1. Британські рокери
2. The Who - «Tommy» (1975)
3. Pink Floyd - «The Wall» (1982)
4. Gallows - «Grey Britain» (2009)
5. Зірки «чорної» поп-музики
6. Janelle Monae - «Dirty Computer» (2018)
7. Beyonce - «Lemonade» (2016)
8. Kanye West - «Runaway» (2010)
9. Русский андеграунд
10. 25/17 - «Русский подорожник» (2014 року)
11. WLVS - «Вщент» (2017)
12. ATL - «Лімб» (2017)

Традиція візуальних альбомів, розпочата британськими прогресивними рокерами The Who і Pink Floyd, в наш час відроджується прогресивними афроамериканськими співачками Beyonce і Janelle Monae. У довгих музичних відео артисти намагаються вмістити все своє актуальне світогляд і відобразити поточний історичний момент. Soyuz.Ru розповідає, як з цієї складної формою справляються зірки великих стадіонів і резиденти маленьких підвальних клубів.

Британські рокери

Рок-воїни з Великобританії повстають проти тиранії своїх батьків і найбільше побоюються перетворитися в своїх мучителів.

The Who - «Tommy» (1975)

Перший візуальний альбом в історії створив основу для майбутньої індустрії музичних відео. Як вокалістів тут задіяні не тільки учасники групи, але і актори, серед яких Джек Ніколсон, а також запрошені музиканти (найяскравіший номер - у молодого Елтона Джона).

Томмі - це хлопчик, який втратив свого батька через Другої світової війни ще до народження. Він ріс в травмуючої обстановці під наглядом підлого вітчима і слабкою матері. Герой позбавляється всіх органів почуттів разом з розумом. Подорослішавши, прозріває, стає месією і втрачає все знову.

Складно влаштований краутрок НЕ замовкає в «Томмі» ні на хвилину, а експресивний відеоряд послідовно відтворює на екрані це візуальне місиво з усією кислотністю і надмірністю 70-х, ніби в фільмах Алехандро Ходоровський. Слабке місце альбому - це його цілісність. У ньому відсутні самодостатні сингли, які можна було б сприймати окремо. Кожен рядок - це артикуляція відбувається з нещасним героєм, абсолютно невіддільна від відеоряду.

Pink Floyd - «The Wall» (1982)

Якщо «Томмі» - це повна дезорієнтація під кислотою в 1970-ті, то «Стіна» - це нав'язлива параноя через кокаїн, головного наркотику 1980-х. Це ще один вислів про конфлікт батьків, які втратили все на війні, і дітей, які змушені починати з нуля після. Строго кажучи, «Стіна» сильно поступається багатьом роботам великих Pink Floyd по частині музики. У повнометражному полотні обігрується всього кілька одноманітних мелодій, далеких від досконалості їх класичної пластинки «The Dark Side of the Moon». При цьому центральна тема «Proper Education», яка уклала в себе весь пафос мегаломанськими твори, стала гімном молодих і непокірних на століття. Вкрай стримана музична складова з лишком компенсується карколомним візуалом і масштабної концепцією.

Про створення фільму The Wall ми детально розповідали в нашій статті до 35-річчя стрічки.

Gallows - «Grey Britain» (2009)

Продовжуючи традицію попередників, британські хардкорщики Gallows випустили похмурий антиавторитарний фільм про гротескної «Сірої Британії». Влада, об'єднана з церквою, силові протистояння між гордої молоддю і поліцією з особами свиней. Як підсумок - загнаний герой змушений принести себе в жертву в ім'я Свободи. Для мейнстримового глядача / слухача робота Gallows може здатися занадто агресивною і галасливою. Проте, ця робота варта уваги як рідкісний зразок панковского концептуального твору. «Grey Britain» доводить, що і такий прямолінійний жанр, як хардкор, може апелювати складними образами і розкривати давно ороговілі рани суспільства.

Зірки «чорної» поп-музики

Афроамериканських артисти розповідають, як особисті трагедії можна пережити, спираючись на спільність і довгу історію свого багатостраждального народу.

Janelle Monae - «Dirty Computer» (2018)

Глянцевий антіутопічная картина, намальована співачкою і актрисою Жанель Моне, відсилає до цілої низки популярних кінотворів останніх років. В естетиці та сюжетних лініях «Брудного комп'ютера» легко вгадуються «Розповідь служниці», «Фантастична жінка» і «Чорне дзеркало» - особливо «Сан-Джуніпер», найвідоміший епізод альманаху про пансексуальність любові в ретровейве. Музично це теж колаж. Феменістічий реп, старомодний діскофанк і сама радійна поп-музика не вступають в конфлікт, а доповнюють один одного.

Альбом, як влитий, вбудовується в сучасний дискурс про сексуальне і політичній рівноправності, залишаючись яскравим динамічним калейдоскопом нестандартних візуальних та музичних рішень. Детальніше про «Dirty Computer» ми розповідали в нашій рецензії на альбом .

Beyonce - «Lemonade» (2016)

Амбітне і складне твір, створений командою з десятків музикантів, художників і кінематографістів, примудряється розповісти особисту, абсолютно інтимну історію однієї видатної жінки. Лірична героїня Бейонсе стикається зі зрадою коханого чоловіка і послідовно проходить через стадії підозри, гніву, розпачу, прийняття і прощення.

Таблоїди наполягають на тому, що реальний чоловік співачки, репер і продюсер Jay-Z, справді дозволив собі зробити цю помилку. Побічно це підтвердили і самі артисти, що виводить історію «Lemonade» за межі віртуального простору. Там же, в зовнішньому світі, Бейонсе знаходить ресурси для подолання кризи: згадує про подібні проблеми її батьків і їх батьків, поступово переходячи на велику історію афроамериканського народу, змушеного миритися зі зрадою історичного масштабу. «Lemonade» - сама «чорна» робота співачки, наповнена південним блюзом, етнікою і афроцентрічним візуалом.

Kanye West - «Runaway» (2010)

Екранізація кількох пісень з найуспішнішого альбому Каньє Уеста «My Beautiful Dark Twisted Fantasy» говорить на найширші теми, уникаючи конкретики: важливість любові, неминучість смерті, брехливість медіа, нав'язливість забобонів. За сюжетом Каньє знаходить поруч з лісовою пожежею новонароджену прекрасну птицю фенікс, яку зіграла модель СЕЛІТА Ібенкс. Виховує її, представляє несхвально косячи суспільству і неминуче втрачає, щоб потім знову знайти. Одна з найпоширеніших трактувань: Фенікс - це художнє натхнення, прекрасне, але повністю зрозуміле тільки справжньому творцеві.

Русский андеграунд

У Росії освоїти форму візуального альбому наважуються тільки передові представники андеграунду. Їх роботи так само мало схожі один на одного, як публіка правих реперів і аполітичних хардкорщиков.

25/17 - «Русский подорожник» (2014 року)

Кліпи до альбому «Русский подорожник» соціально орієнтованої реп-групи 25/17 - це короткі новели про маленьких побутових трагедіях росіян. Джерела їх натхнення - фільми Балабанова, Бикова і Буслова. Єдиного сюжету немає, але герої час від часу перетинаються між собою. Всі вони живуть в одній великій, але тісного країні, стикаються зі схожими проблемами і вимушені приймати важкі рішення.

WLVS - «Вщент» (2017)

Дивно, але найближче до створення візуального альбому російською підійшла зовсім невелика за масштабами самарская група WLVS. Їх лютий опус «Вщент» явно створювався під враженням від згаданих вище Gallows. Звучання WLVS - більш важке і безкомпромісне, при цьому лірика набагато більше говорить про особисте. Якщо британці вибігали зі своїх катакомб, щоб знищити несправедливий зовнішній світ, Самарцев навпаки - розповідають історію закоханих, які від цього найбільшого і страшного зовнішнього старанно ескапіруют в свій маленький інтимний маленький світ.

ATL - «Лімб» (2017)

Короткий фільм «Лімб» - це абстрактна замальовка, в якій на одному ритуальному рейве зустрічаються герої пісень ATL'а: Шаман, Астронавт і Подорожній. Як і туманні тексти новочебоксарск рейв-репера, що відбувається на екрані можна трактувати сотнею різних способів, і кожен погляд буде вірним. Зрозуміло, потенціал багаторівневих світів, які вибудовуються на однойменному аудіо-релізі, слабо розкривається в 8-хвилинному ролику. Однак ця короткометражка може стати доступною точкою входу в інтригуючий світ «Білій Чувашії».