Світове кіно, від «Чапаєва» до «Матриці», подарувало нам безліч яскравих цитат, які стали приказками. В цій рубриці ми згадуємо знамениті кінофрази і розповідаємо про картинах, в яких вони були вимовлені.

Продершись крізь джунглі і подолавши пастки стародавнього храму, бравий археолог відлітає з Південної Америки на гідроплані. Раптово він скрикує від жаху - на його колінах звивається змія. Пілот кричить йому, що це нешкідлива ручна рептилія, але археолог визнається, що терпіти не може змій. Проходить час, і після цілої серії пригод вчений знаходить у Єгипті люк, який веде в підземний склеп, який зберігає божественну реліквію. Щоб оглянути склеп, археолог кидає в нього палаючий факел і виявляє, що підлогу повністю покритий извивающимися гадюками. «Змії, - приречено зітхає герой. - Ну чому саме змії? »

Американці полюбили серіали задовго до того, як побачили їх по телевізору. Ще в епоху німого кіно вони щотижня ломилися в кінотеатри, щоб побачити новий епізод чергового популярного кіносеріалу. На відміну від «цільних» кінокартин, ці епопеї не могли похвалитися художньою глибиною або високим бюджетом. Зате вони гарантували захоплюючі пригоди яскравих і доблесних персонажів на кшталт ковбоїв, супергероїв, дослідників далеких країн і навіть рішучих красунь.

Кіносеріалів протрималися на екранах аж до середини 1950-х, а потім пішли в небуття під тиском телебачення. Здавалося, що їх стиль канув в Лету і що американські глядачі, які стали циніками після трагедії В'єтнаму і політичних вбивств і викриттів 1960-х і 1970-х, вже не зможуть закохатися в простодушних і старомодних захисників добра і справедливості, якщо ті не будуть одягнені в футуристичні або супергеройський костюми. Однак в 1981 році студія Paramount і два видатних режисера, Стівен Спілберг і Джордж Лукас , Відродили дух класичних кіносеріалів, створивши одну з кращих пригодницьких стрічок в історії Голлівуду. Вона називалася « У пошуках втраченого ковчега ».

Коли ми говоримо «Індіана Джонс», ми відразу згадуємо Стівена Спілберга, і це абсолютно справедливо. Спілберг був режисером всіх чотирьох картин про Джонса, починаючи з «Ковчега», і він придумав для них безліч візуальних трюків і сюжетних ходів. Але все ж батьком героїчного археолога не була Спілберг, а Лукас, і саме завдяки його дитячому пристрасті до кіносеріалів Індіана Джонс вийшов таким, яким ми його знаємо.

На відміну від деяких своїх друзів-ровесників, які творили в 1970-ті, в епоху «нового Голлівуду», Лукас швидко подолав кіношкольную любов до чистого мистецтва і жваво зацікавився тим, як знімати цікаве і прибуткове кіно. Так як при цьому він ще і хотів отримувати задоволення від роботи, він вважав, що повинен наслідувати своїх улюблених чорно-білим кіносеріалів - зрозуміло, переосмисливши їх на художньому та технологічному рівні 1970-х.

Незабаром після цього, на самому початку 1970-х, Лукас придумав два проекти в кіносеріальних стилі. Одним з них було космічне пригода, з часом перетворилося на « Зоряні війни ». Іншим - історичне пригода про археолога, який в 1930-і розкопує артефакти з надприродними здібностями і протистоїть нацистам, хто надіється використовувати реліквії в своїх чорних цілях.

Хто конкретно надихнув Лукаса скласти історію про героїчне вченій? Велика кількість запропонованих дослідниками вигаданих і реальних прототипів Індіани Сміта (так спочатку іменувався персонаж) говорить про те, що ідея лежала на поверхні. Це зараз слово «вчений» асоціюється з поняттями «слабак» і «ботан», а в першій половині XX століття хвацькі дослідники юрбами бродили по сторінках журналів, коміксів і бульварного чтива. Досить згадати, наприклад, Кларка Севіджа на прізвисько Док Севідж - популярного персонажа і найближчого попередника супергероїв. Севідж був знавцем природних наук, майстром бойових мистецтв, винахідником, шукачем пригод, талановитим музикантом ... На перерахування його достоїнств можна витратити цілий абзац. Це, звичайно, був перегин, але в 1930-і письменники і сценаристи ще не усвідомили, що чим вразливіші і людяніше герой, тим драматичніше його пригоди.

Лукас цієї помилки не допустив. Індіана Сміт, названий на честь собаки режисера, Аляски лайки-маламута на прізвисько Індіана, ні суперменом. Він був професіоналом - знавцем історії і екзотичних культур і майстром проникнення в стародавні храми і подолання всіляких перешкод. Він міг при нагоді начистити кому-небудь фізіономію або влучно вистрілити з револьвера, але він не міг перемогти цілу армію ворогів. І він потребував колег, друзів, помічників, консультантів і перекладачів, щоб виконувати свою роботу. Яка заключилась у видобутку унікальних артефактів для продажу їх в шановні музеї. Лукас вважав, що дітям і підліткам буде корисно побачити на екрані людину, яка зайнята цікавою справою і який знає толк в своїй роботі. Нехай хлопців надихає справжній профі, а не якийсь там «лузер» на кшталт героя « таксиста »!

Так як «Зоряні війни» здавалися Лукасу цікавіше пригод м'язистого археолога, він особисто зайнявся фантастичною стрічкою і, як продюсер, доручив твір сценарію і постановку фільму про Сміта Філіпу Кауфману , Майбутнього постановнику « Вторгнення викрадачів тіл »І« Хлопців що треба », А в першій половині 1970-х - режисерові. Кауфман щиро захопився проектом і запропонував вибудувати сюжет навколо біблійного Ковчега Завіту, в якому зберігалися кам'яні таблиці з Десятьма заповідями, отримані Мойсеєм від Бога. Кауфман з дитинства цікавився цим зниклим артефактом, і він багато про нього знав. Цим, однак, внесок режисера в сюжет обмежився, так як Кауфман незабаром переключився на роботу над вестерном « Джоси Вейлз поза законом »(Це маловідома у нас картина 1976 року зі Клінтом Іствудом в головній ролі).

Залишившись без протеже, Лукас прибрав «Індіану Сміта» в довгий ящик і зосередився на «Зоряних війнах». Коли в 1977 році вони були завершені, постановник був настільки вимотаний, що він разом зі Стівеном Спілбергом, якраз закінчили фантастичну стрічку « Близькі контакти третього ступеня », Полетів відпочивати на Гаваї. Там, обмиваючи успіх своїх картин, друзі не раз скаржилися один одному на збоїть бутафорські механізми, необхідні для створення фантастики, але постійно зривають зйомки. І ось одного разу Лукас сказав Спілбергу: «Стівен, у мене є відмінна сюжетна розробка для захоплюючого фільму без механічних акул і роботів. І ця картина буде цікавіше, ніж стрічки про Джеймса Бонда, які ти так хочеш знімати, але які тобі чомусь не довіряють ».

Спілберг дійсно мріяв поставити «бондівських» стрічку, і він погодився з Лукасом, що фільм про археолога 1930-х може бути цікавіше, ніж кіно про шпигуна 1970-х. Якщо в картині будуть нацисти, стародавні скарби і спопеляючий ворогів Бога Ковчег Завіту. Але, як і Лукас, він не хотів писати сценарій майбутньої картини. Тому, повернувшись до Голлівуду і ще трохи покрутивши у себе в головах сюжет «Індіани Сміта», друзі звернулися до сценариста п'ятого епізоду «Зоряних воєн» Лоуренсу Кездану і протягом декількох днів в кінці січня 1978 року виклали йому всі свої ідеї, щоб він склеїв з них виразний сценарій.

Так як Кездан записував ці зустрічі на плівку, стенограми розмов трьох майстрів збереглися, і зараз вони доступні широкому загалу. Читати їх одне задоволення - це справжній фонтан пропозицій, слушних і завіральних. Цінних ідей було так багато, що деякі з них довелося приберегти для сіквелів. За ті доленосні дні трійця продумала картину від початку і до кінця. Кездану залишалося «лише» обробити шорсткі задумки напилком і скласти дотепні і яскраві діалоги, без яких наслідування довоєнним кіносеріалів було б неповним. Тоді ж було вирішено перейменувати героя в «Індіану Джонса». Лукас придумав персонажу нове прізвище, так як поєднання «Індіана Сміт» Спілбергу ніколи не подобалося.

Насамперед співавтори уточнили образ головного героя. Вони вирішили, що він буде дволиким персонажем на кшталт Супермена / Кларка Кента. В Америці він - професор Джонс, занурений в науку нудновато інтелігент. Але як тільки він відправляється в експедицію, він перетворюється в «Інді», безстрашного і мужнього шукача пригод з револьвером і батогом. Чому з батогом? Тому що Джонс, як зрозуміло з його імені (Індіана - один з центральних штатів Америки), виріс в провінції. Причому за часів, коли там ще жили справжні ковбої. Так що хлист для нього - символ «малої батьківщини», зручна зброя для рукопашної сутички і пристосування з безліччю застосувань під час експедицій.

Костюм героя був, як тепер відомо, майже повністю запозичений з пригодницького фільму 1954 року « таємниця інків », В якому мандрівник у виконанні Чарльтона Хестона (Майбутньої зірки « планети мавп ») Мандрував по Перу в пошуках золотого артефакту. Взагалі, ця картина була важливим джерелом натхнення для «У пошуках втраченого ковчега», але Спілберг і Лукас ніколи не любили це обговорювати, щоб не привертати уваги до того, скільки в їхній творчості римейків. Оскільки образ Індіани Джонса повністю склався до того, як співавтори знайшли актора на цю роль, кастинг був непростим завданням. Адже Спілбергу і Лукасу потрібно було найняти того, кому створений ними персонаж доведеться впору.

Спілберг з самого початку вважав, що їм потрібно задіяти Харрісона Форда , Але Лукас, вже зняв актора в «Зоряних війнах» і « американських графіті », Не хотів ставати режисером одного виконавця. Тому він пробував на роль інших виконавців - зокрема, Тома Селлека і Тіма Метісона , - проте був змушений визнати свою поразку. У той час як Форд ідеально підходив для ролі, на всіх інших шкіряна куртка, м'який капелюх і інші деталі вбрання Джонса сиділи як на корові сідло.

На той час коли Лукас змирився із запрошенням Форда (актор, зрозуміло, з готовністю погодився грати героя в дусі класичних бойовиків), співавтори вже знайшли і найняли виконавицю ролі головної героїні, яку сценарист Кездан назвав «Меріон» на честь бабусі своєї дружини. Так як Індіана Джонс навряд чи б потягнув з собою в смертельно небезпечну пригоду першу-ліпшу красуню, співавтори вирішили, що його супутницею буде дочка і спадкоємиця ментора археолога, що зберігає залишився від батька артефакт, необхідний для пошуків ковчега. Надихнувшись «Касабланкою», вони наділили Індіану і Меріон давньої любовної зв'язком, яка колись привела до того, що Індіана посварився зі своїм учителем, а життя Меріон була зламана. Чому? Тому що герої закрутили роман, коли Меріон була неповнолітньою, 12-річної дівчиськом (в кінці кінців співавтори вирішили не клонувати «Лоліту» і зробили Меріон на пару років старше).

Передісторія відносин була потрібна сценарієм, щоб не витрачати час на романтичні перипетії і відразу констатувати, що в серцях героїв ще жевріє любов, яку потрібно лише роздмухати. Заодно цей хід дозволив зробити Меріон сильної і непередбачуваною героїнею. Адже випробування загартовують характер, а драматичні переживання перетворюють просту дівчину в складну жінку, яка може перепити будь-кого, крім вихідця з винного краю.

Спілберг придумував Меріон в розрахунку на свою тодішню кохану і майбутню дружину Емі Ірвінг , Одну з героїнь « Керрі ». Однак під час кастингу і зйомок «Ковчега» вони посварилися. Режисерові довелося розглядати інші кандидатури, і він зупинився на театральній актрисі Карен Аллен , Яка сподобалася йому в комедії Джона Лендіса « звіринець »(1978).

Головними лиходіями стрічки повинні були бути нацисти, але співавтори не хотіли, щоб противники Джонса злилися в однорідну мундирні масу. Тому вони вирішили, що герою протистоятимуть офіцер гестапо Той і французький археолог Беллок, давній конкурент Джонса, який викрадає артефакти для продажу на "чорному ринку". Спілберг подумував про те, щоб зробити Тота кіборгом з металевою рукою-вогнеметом, але Лукас переконав його НЕ забрідати в наукову фантастику. Коли цю роль відмовилися грати режисер Роман Поланскі і відомий німецький актор Клаус Кінскі , Спілберг віддав її англійцю Рональду Лейсі , Який в той час мучився від відсутності цікавої роботи і готувався йти з професії. Роль Беллока теж отримав англійський актор. Пол Фрімен сподобався Спілбергу в документально-художньої британської драмі «Смерть принцеси» (1980), де він зіграв західного журналіста, який вивчає жорстока мораль Саудівської Аравії.

Як вже говорилося, Індіана Джонс не був настільки крутий, щоб не потребувати місцевих помічників. У Єгипті його соратником став представницький Саллах, а в Південній Америці (за прикладом «бондіани», фільм вирішили відкрити коротким пригодою, майже не пов'язаних з основним сюжетом, але представляє глядачам головного героя і головного лиходія) - боязкуватий Сатіпо.

На роль Саллаха Спілберг дуже хотів взяти Денні де Віто , Але той був занадто зайнятий на зйомках популярного ситкому «Таксі» (1978-1983). Тому араба зіграв британець Джон Ріс-Девіс , Майбутній Гімлі з « Володаря Кілець », Що сподобався постановнику в серіалі« Сьогун »(1980). Природно, роль довелося злегка переписати, так як де Віто і Ріс-Девіс - дуже різні за стилем, духом і зовнішності виконавці. У свою чергу, Сатіпо дістався британському дебютанту італо-іспанського походження Альфреду Моліні , Майбутнього Доктору Восьминогу з « Людину-павука 2 ». Між іншим, в 1985 році Моліна зіграв радянського моряка Сергія в британській романтичної комедії « лист Брежнєву ».

Велика кількість британських акторів в голлівудському фільмі пояснювалося тим, що студійні зйомки «Ковчега» проходили в Англії. Лукас як продюсер картини (він міг би стати ще й співрежисером, але паралельна робота над п'ятим епізодом «Зоряних воєн» забирала надто багато сил) переконав Спілберга піти по стопах «Воєн» та зняти фільм на англійській студії Elstree Film Studios в 13 милях від Лондона . Спілберг з великим задоволенням знімав би на більш відомої студії Pinewood, батьківщині «бондіани», але на Elstree йому теж сподобалося, і у Лукаса там вже були налагоджені зв'язки з усіма місцевими фахівцями.

Останнє було дуже важливо, тому що Спілберг підійшов до зйомок «Ковчега» в поганому настрої. Її попередню картину, епічну комедію « 1941 », Распатронілі критики, і режисер боявся знову угробити купу часу і сил на невдале кіно. Тому він вирішив під час роботи над «Ковчегом" не перенапружуватися і не боротися за ідеальність кожного кадру, а знімати швидко і «брудно», але так, щоб технічні недоліки були видні лише досвідченим кінематографістам. Природно, для такого проекту потрібні були довірені соратники, які забезпечать пристойну якість фільму без постійного контролю. На студії Elstree такі люди були, і вони вже знали, як втілювати в життя фантазії Лукаса.

Крім іншого, зйомки в Британії дозволяли заощадити гроші в порівнянні з роботою в США. А кошти Спілбергу потрібно було заощаджувати, так як від «Ковчега» спочатку відмовилися всі голлівудські студії, які визнали, що пригоди бравого археолога занадто абсурдні і безглузді для публіки початку 1980-х. В результаті співавторів все ж підтримала студія Paramount, але зайвих грошей на «Ковчег» у неї не було, і Спілбергу потрібно було вписатися в істотні для того часу, але не нескінченні 18 мільйонів доларів.

На студії Elstree знімалися такі ключові екшен-сцени, як проходження перешкод храму в Південній Америці, спуск в Колодязь Душ в Єгипті і пожежа в барі Меріон в Непалі. Вони зажадали будівництва складних декорацій і ретельної турботи про безпеку зірок, але це були лише насіння в порівнянні з тим, що знімальній групі довелося пережити на натурних зйомках в Тунісі.

Чому в Тунісі, а не в Єгипті? Знову ж таки через «Зоряних воєн». Лукас знімав піщану планету Татуїн в туніської пустелі, і він і його люди знали, з ким в країні потрібно домовитися, щоб творити все, що режисерові заманеться. А так як «Ковчег» не передбачав екскурсію до пірамід, то картина не потребувала експедиції на батьківщину фараонів. Хто на Заході відрізнить Туніс від Єгипту? Точно не середній американський глядач. Тим більше якщо мова йде про 1930-х.

Дійсно, домовитися з тунисскими чиновниками і бізнесменами виявилося просто. Голлівудців навіть дозволили відключити телебачення в декількох кварталах святого для мусульман міста Кайруан, що зображав єгипетський Танис (в кадр не повинні були потрапити вуличні антени). Однак місцеві погода і їжа виявилися не настільки прихильні. Зйомки при 50-градусній спеці були тортурами навіть для теплолюбних каліфорнійців, а з усіх членів групи на дизентерію не мучився лише Спілберг, завбачливо харчувався лише привезеними з Британії консервами.

Але немає лиха без добра. Завдяки дизентерії народився знаменитий гег - на Джонса нападає здоровань з мечем, глядачі чекають довгого бою, а археолог запросто вбиває ворога з револьвера. Поєдинок дійсно був задуманий і спланований, але Форд був занадто хворий, щоб битися на спеці.

Допомогла погода і в сцені бійки у аероплана. Під час зйомок літак наїхав на ногу Форда. Актор серйозно постраждав, але травма була б куди небезпечніше, якби гума шини не розм'якла від спеки. А так Форд зміг завершити роботу, не звертаючись за допомогою до сумнівних туніським ескулапів.

Також зйомки картини проходили в Каліфорнії, на Гаваях і у французькому порту Ла-Рошель (тому самому, який штурмували герої «Трьох мушкетерів»). У США знімалися нечисленні північноамериканські сцени стрічки, на Гаваях - тропічні південноамериканські епізоди з зачину, а у Франції - фрагменти з німецьким підводним човном. Її голлівудців взяли напрокат у німецьких кінематографістів під керівництвом Вольфганга Петерсена , Майбутнього постановника « нескінченної історії ». Він в той час працював над своїм військовим шедевром « Підводний човен »(1981). Якщо субмарина була побудованим кіношниками макетом, то знімалася в «Підвідний човні» і «Ковчегу» база підводних човнів була справжнісінькою, що залишилася в Ла-Рошелі з часів Другої світової війни.

Професійний, але «ненапряжний» підхід Спілберга до роботи дав бажаний результат. Зйомки були завершені з випередженням графіка, а члени групи отримали від них справжнє задоволення. Незважаючи на всі проблеми, з якими їм довелося зіткнутися в Тунісі.

Фінальний лиск на картину навела спецеффектних студія Джорджа Лукаса Industrial Light & Magic, ще молода, але вже досить досвідчена. Зйомки «Зоряних воєн» були для неї чудовою школою. Так як майже всі трюки «Ковчега» були виконані акторами і каскадерами без допомоги складних ефектів, ILM в основному працювала над кульмінаційної сценою, в якій нацистів знищує божественний вогонь. Замість плавящихся і вибухають голів майстра ефектів використовували бюсти з гіпсу і желатину, які плавилися під світлом потужних ламп.

Надалі ця сцена викликала нарікання як цензорів з рейтингової організації MPAA, так і професійних критиків. Перші пригрозили призначити стрічці «дорослий» рейтинг R замість дитячого PG, якщо фрагмент НЕ буде пом'якшено. Тому в остаточній версії картини голова Беллока вибухає за пеленою вогню, і цей вибух ледь видно. Кінознавці ж дорікали стрічку в використанні прийому deus ex machina (буквально «бог з машини»), який вважається слабким сюжетним ходом. Мовляв, перемогти німців повинен був головний герой, а не Господь Бог.

Дійсно, deus ex machina в «Ковчезі» в наявності. Але, по-перше, це виключно ефектна сцена. Куди більш ефектна, ніж все, що міг зробити з нацистами Індіана Джонс. По-друге, Джонс на те і вчений, що він перемагає не силою, а розумом. У кульмінаційний момент він закриває очі і наказує Меріон зробити те ж саме. Чому? Тому що він першим розуміє, що їх чекає і як від цього захиститися. Німці ж через свою дурість і гордині потрапляють під удар. Нарешті, Спілберг, який уже почав замислюватися про трагедію Голокосту (в юності його це питання особливо не займав), не міг упустити шанс обрушити на німців божий гнів.

Як співавтори картини і розраховували, що вийшла в червні 1981 року «В пошуках втраченого ковчега» стала прокатним хітом. При бюджеті в 18 мільйонів доларів вона заробила 390 мільйонів доларів. Якщо робити поправку на інфляцію, фільм до сих пір залишається одним з найкасовіших голлівудських творінь.

Критики і глядачі були в такому ж захваті, як бухгалтери Paramount, і стрічка незабаром була визнана сучасною класикою. З роками вона породила три сиквела і телесеріал, надихнула низку персонажів на кшталт Лари Крофт з однойменної серії відеоігор і захопила археологією чимало молодих людей. Хоча професійні археологи і визнають, що за їхніми мірками Індіана Джонс - злочинець, що руйнує найцінніші гробниці заради одного-єдиного артефакту.

Полюбилися публіці і окремі цитати з картини, в тому числі фраза про змій. Яка, як це не дивно, була придумана ще під час планування сценарію. Спілберг і Лукас вирішили, що у їх хоч і крутого, але людяного персонажа повинна бути фобія, про яку потрібно розповісти на початку картини, щоб вичавити з пізнішого епізоду зі зміями не тільки пару страшних фрагментів, але і кілька приколів.

При цьому ні Спілберг, ні Форд змій не боялися, і це їм дуже допомогло під час роботи над сценами в Криниці Душ, для яких знімальна група скупила мало не всіх відповідних змій в Західній Європі (вже точно всіх змій в Британії!). Однак декількох тисяч лускатих гадів все ж було недостатньо, щоб повністю засипати підлогу декорації на студії Elstree, і тому упереміш зі зміями на підлозі лежали шматки садових шлангів. У тому фрагменті, де Форду потрібно було зніматися з отруйною коброю, між ними був встановлений шматок захисного плексигласу, і уважні глядачі визначили це по відображенню пластика.

Неприємно, звичайно. Але що краще - зняти неідеальний кадр або укласти в лікарню одного з кращих голлівудських акторів? Спілберг вибрав перше і не прогадав. І успіх його стрічки - урок для всіх, хто наполягає, що зірки зобов'язані на зйомках ризикувати життям. До того ж навіть найефектніші кадри з кобрами не варті людських жертв. Особливо у блискучій картині, де нітрохи не гірші сцени на кожному кроці.

Яндекс Дзен

Instagram

Telegram

Твіттер