1. Ні-японська природа в анімації Міядзакі
2. 1. Дівоча чистота
3. 2. Жахлива міць
4. 3. Складені структура, динамічність, трансформація
5. Загадки багатоликої природи і головне питання буття
6. Міядзакі Хаяо і наскрізна тема паназиатизма
7. Набухає рис, клейкі коржі і «сопливі» боби - мотив «природи розпаду»
8. «Шлях істинного государя» в анімації Міядзакі як зразок східної «паназиатской» естетики
9. Нове покоління азіатської анімації: від патріотизму до паназиатизма

Міядзакі Хаяо - лідер сучасної японської анімації. Всім роботам цього режисера притаманний особливий, азійський в своєму плюралізмі комплексний погляд на природу як на складну цілісну систему, в якій радіоактивні речовини, жорстокість, агресія - така ж даність, як і пишність рослинного світу.

Ні-японська природа в анімації Міядзакі

Упевнений, в Японії є чимало людей, які вважають режисера Міядзакі Хаяо «співаком японської культури» і всього того, що притаманне саме японцям. Однак, якщо вдуматися, то у фільмах Міядзакі ми майже не знаходимо того, що називають у нас «красою Японії» (уцукусіі ніхон). Хіба що пасторальні пейзажі японської глибинки зі стрічки «Мій сусід Тоторо» - і тільки.

Комусь це здасться досить несподіваним відкриттям. Але давайте спробуємо зрозуміти, якою бачить «природу» Міядзакі в рамках свого світогляду?

Знаходячи чарівність в деяких класичних зразках мультиплікації Уолта Діснея (він із захопленням відгукувався про короткометражної «Старому млині» і повнометражної «Білосніжку»), Міядзакі неодноразово говорить про почуття дискомфорту, яке викликає у нього «штучність» і «фальшивість» діснєєвськой природи. У той же час, описуючи стан «надлишкової експресії» і «втрати рушійного імпульсу», в яке впала післявоєнна анімація в Японії, Міядзакі попереджає: «Обидві ці речі - згубні для японської масової анімації» (з книги «Точка розбігу», глава « Про японської анімації »).

Іншими словами, відчуваються їм відмінності між мультиплікацією Діснея і японською анімацією дозволили Міядзакі «намацати» ті унікальні риси, без яких тепер немислимо його творчість (зрозуміло, в реальності все складніше, як показують ті непрості відносини, які пізніше виникли між студією «Гинули», діснєєвськой студією і студією Pixar).

Сам Міядзакі говорить про те, що найбільш значуща особливість студії Гинули - це манера опису природи. Такий природи, яка не підкоряється людям і іншим істотам. «Нам цікаві відносини не тільки і не стільки між людьми; ми всіма силами прагнемо до того, щоб висловити в своїй творчості красу всього світу в його цілісності: взаємодія пейзажу, клімату, часу, сонячного світла, рослинності, води, вітру - всіх цих прекрасних речей »(з книги« Точка розвороту », глава« 44 питання про Принцесі Мононоке, задані Міядзакі Хаяо іноземними журналістами »).

Отже, давайте подивимося на конкретних прикладах, як представлена ​​природа в анімаційних стрічках Міядзакі. При цьому треба враховувати, що мова йде про багатошарової, комплексної структурі, яка не піддається однозначному розумінню. Тому я пропоную розглядати її на трьох різних концептуальних рівнях, описаних нижче.

1. Дівоча чистота

Міядзакі не раз говорив про «внутрішньої релігійності», яку багато японців зберігають і в наші дні. Саме з нею пов'язана віра в святість і велику чистоту заповідних місць, прихованих від людських очей в самій глибині лісу - там, куди не ступала нога людини.

У цих потаємних місцях з-під землі б'ють рясні ключі, підтримуючи первозданну чистоту. Саме туди люди повертаються після смерті. Немає потреби в допомозі та настановах святих, немає раю, немає пекла. Кожен, коли вмирає, просто виявляється там.

У порівнянні з розробленими доктринами і складною структурою фундаментальних релігій ці нехитрі уявлення японців, звичайно, не можуть вважатися релігією, але всього лише наївними, скромними віруваннями. начисто вимести доріжку в садку , зануритися в гарячий джерело - в світовідчутті японців ці прості дії уподібнені релігійному поведінки, і все в рівній мірі є частиною ритуалу. І чим вони простіше і повсякденні, тим більш надійною і правильної здається регулююча їх система вірувань.

Цей образ чистої, недоторканої природи з'являється у Мядзакі то тут, то там, в різних його роботах. Підземна печера блакитних кристалів ( «Навсікая з Долини вітрів»), красивий, заспокійливий ліс ( «Мій сусід Тоторо»), містично сяюче озеро Бога-Оленя ( «Принцеса Мононоке»), тихий і спокійний лісової ставок, у якого герой фільму зустрічає свою кохану ( «Вітер міцнішає»). Яким би видатним не було економічне процвітання, який би передовий не була наука, цей образ первозданної природи зберігається в серцях японців, підтримуючи їх «душевну рівновагу».

2. Жахлива міць

Разом з тим в анімаційному світі Міядзакі природа має здатність вселяти жах. Досить згадати, що загрожує непоправною катастрофою атаку незліченних полчищ гігантських комах Ому ( «Навсікая з Долини вітрів»), морський шторм і високу хвилю, ледь не змив приморське містечко в древню безодню ( «Рибка Поньо на схилі»), раптовий ураган і потоп, з- за якого світ йде на дно ( «Панда велика і маленька. Цирк під дощем»), погана нескінченність землетрусів і цунамі ( «Конан - хлопчик з майбутнього»), що мчить з шаленою швидкістю гігантський демон Дейдаработті - чорний «сіяч смерті», що розтікається по земної по поверхні і поглинає все без винятку на своєму шляху: людей, дерева, лісових духів ( «Принцеса Мононоке»).

Жахлива міць природи, її грізний, зловісний образ тут у чомусь близький образу старозавітного Бога з «Книги Іова» з його незрозумілою люттю. Одна з теорій говорить про те, що в Японії, розташованої на ланцюгу вулканічних островів, люди традиційно вірили в «духів вулкана» і «духів вогню» (Оонамоті-но ками з «Идзумо-Фудокі», Сусаноо і Оокунінусі з міфу про створення світу і т.д.). Оскільки природа, власне, непідвладна людині - вона не піддається управлінню і контролю. Без будь-якого сенсу, без видимої причини і цілі вона забирає у людей майно, земельні наділи, забирає життя рідних і улюблених. У цьому контексті заклики «дбайливо поводитися з природою», «любити і берегти природу» представляються лише зарозумілим похвалянням з боку людей.

3. Складені структура, динамічність, трансформація

Але це ще не все. В анімації Міядзакі природа постає як складене і постійно змінюється єдність дуже різних за характером і знаходяться в динамічних відносинах елементів. Візьмемо для прикладу ліс Фука (інша його назва «Море розпаду») з фільму «Навсікая з Долини вітрів». Співіснування і взаємне протидію не тільки людей, а й інших живих істот, комах, рослин в кінцевому підсумку формує незвичайну екосистему. З точки зору звичайних людей природа «Моря розпаду» ніяк не може вважатися красивою і гармонійною, однак Навсикая називає її «прекрасною». Виявляється, красивими можуть бути не тільки трави, квіти і дерева. Складені, постійно трансформується природа, повноправними частинами якої є метал, кераміка і радіоактивні речовини - це те, що наділяє «Море розпаду» красою іншого, вищого порядку.

Ще один приклад - Замок Лапута (зі стрічки «Небесний замок Лапута»), де протягом семисот років після остаточного зникнення людей взаємодіяли і співіснували в дивному сусідстві роботи, тварини, рослини і мінерали. Будучи загальною середовищем існування, біота якої спільно зазнавала різноманітні зміни, замок Лапута породив «неймовірно складну екосистему».

У фільмі «Мій сусід Тоторо» описується незвичайне «міжвидові» спілкування між людьми, лісом і духами. Для Тоторо, неспішно живе по інший часовій шкалі, де основною одиницею часу є тисячоліття (і в цьому сенсі камфорна дерево йому набагато ближче, ніж люди), швидше за все немає ніякої різниці між Мей і Сацуки і дітьми епохи Едо, що жили 200-300 років назад.

Міядзакі Хаяо (в центрі) під час прес-конференції, на якій було оголошено про закінчення роботи над анімаційною стрічкою «Віднесені примарами» (2001). У 2003 році стрічка отримала «Оскара» в номінації «Кращий анімаційний повнометражний фільм».

Ліс Бога-Оленя з фільму «Принцеса Мононоке» розкриває тему величної природи острова Якусіма, але в той же час чимось нагадує парк розваг з різнотипними атракціонами. А справжній парк розваг, тільки розорився під час економічної кризи і остаточно покинутий, зустрічається у фільмі «Віднесені примарами» - в нашому світі він є продовженням традиційного світу духів, божеств і демонів. Прикладом складної цілісної системи можна вважати також і зібраний з різною мотлоху і непотребу замок Хаула (фільм «Ходячий замок»). І ліс, і парк, і замок як би зібрані з безлічі динамічних елементів; які постійно видозмінюються і цим подібні до природи, як її розуміє Міядзакі.

Загадки багатоликої природи і головне питання буття

Всі ці роки Міядзакі послідовно підкреслював загадковість і багатоликість природи, і це стало однією з фірмових і найбільш привабливих рис його анімації.

У 2011 році після Великого східно-японського землетрусу і аварії на АЕС «Фукусіма-1» погляди Міядзакі Хаяо на природу несподівано стали заново актуальні в контексті сумної реальності того, що відбувається в нашій країні. У його фільмах землетрусу, цунамі, радіоактивні зараження та інші стихійні та техногенні катастрофи - не рідкість і відбуваються раз по раз. Але дуже важливо розуміти, що для Міядзакі спокійна і умиротворена сільська природа ( «Мій сусід Тоторо») і виник після катастрофи ліс Фука ( «Навсікая з Долини вітрів») органічно співіснують в межах одного континууму. І в рамках цієї плюралістичної парадигми атомна енергія і збройні конфлікти, ймовірно, теж цілком можуть розглядатися як якісь додаткові елементи природи.

Роботи Міядзакі змушують нас ще раз переглянути своє ставлення до природи як до джерела буття, і саме з цих позицій задатися питанням про сенс людського життя. Природа дарує нам мир і спокій, але вона ж лякає і лякає нас. Природа є нескінченно трансформується змішання множинних і рухомих елементів. Так чи можемо ми довіритись їй? Чи можемо знову, подібно нашим предкам, безоглядно повірити і жити так, ніби дерева, комахи, люди, духи, роботи, боги - все це взаємопов'язано і являє собою екзистенціальне єдність?

Міядзакі Хаяо і наскрізна тема паназиатизма

Це екзистенціальне єдність природи у Міядзакі включає в себе і простір. Описувана їм природа не обмежується лише островами японського архіпелагу, виходить за їх межі і поширюється на весь азіатський континент.

У молодості на Міядзакі дуже сильно вплинула так звана «Теорія культурного ареалу лавровідних лісів», розроблена ботаніком Накао Сасуке (1916-1993) і етнографом Судзукі Комей (1929-2013). Відповідно до цієї теорії, кілька тисяч років тому райони зростання лавровідних лісів від південно-західного краю Японії, Тайваню і Південного Китаю до Бутану і Гімалаїв були одним культурним ареалом, що включає ряд товариств, які мали одними і тими ж домінуючими культурними характеристиками, практикували однакові види землеробства і т. д. Вважалося, що загальна для цього ареалу культура зародилася в китайській провінції Юньнань, в регіоні під назвою Східноазіатський півмісяць. І що саме з цього регіону поширилися по всьому ареалу характерні способи землеробства (наприклад, підсічно-вогнева система), унікальні продукти харчування (такі як рисові коржі моті, ферментовані соєві боби натто), чаївництво, шовківництво і мистецтво лакування . Культура Юньнани в період Дзьомон (13 000 років до н. Е. - 300 років до н. Е.) Зробила дуже сильний вплив на культуру західних районів Японії.

Так, прийнято вважати, що в Японії завжди існувала своя особлива культура харчування: споконвічно японські способи вимочування і виварювання кудзу (пуерарії), папороті і жолудів, традиції ферментирование продуктів - від соєвих бобів (паста місо, боби натто) до риби (наредзусі). Але насправді ця культура не була закритою і характерною тільки для японського архіпелагу. Як з'ясовується, вона була по-справжньому великої азіатською культурою і побутувала на більшій частині азіатського континенту.

Познайомившись з цією теорією, подивившись по-новому на природу і культуру, Міядзакі вперше подумав про те, що за допомогою виразних засобів, доступних в анімації, він зможе в повній мірі уявити в своїх роботах японську культуру.

Міядзакі каже, що в світі досить мало місць, де народ вважав за краще б круглий, дрібнозернистий «набухає» рис. Японія, китайська провінція Юньнань і Непал. Ось, власне, і все. Так може статися, що японці, будучи одним з таких народів, «належали до цієї культурної традиції, були частиною цього культурного ареалу ще до того, як стали народом - задовго до появи японської державності» (з книги «Підручник Гинули - Мій сусід Тоторо» , кишенькове видання серії «Бунсюн Гинули», глава «Тоторо з'явився зовсім не завдяки ностальгії за старими добрими часами»).

Такий підхід, очевидно, відрізняється від «рісоводчєской» ідеології, яка проголошує «рис» етнічним символом японців. В даному випадку під «культурною традицією» мається на увазі не те, що лежить на поверхні (наприклад, якісь відомості або запаси знань), але більш глибинний шар, міцно вкорінений в повсякденному житті людей і саме тому важко піддається рефлексії - молитва тут практично невіддільна від прийому їжі.

Якщо поїхати в нинішню Юньнань, там легко можна знайти страву, що нагадує споконвічно японську «кайдани» (суміш з овочів і клейкого рису). А сучасні бутанці зовні практично не відрізняються від японців. Усвідомивши це, Міядзакі випробував відчуття легкості і свободи - він звільнився від обмеженого, який було прийнято тільки в Японії погляду на японську культуру і історію. Це було схоже на освіжаючий порив вітру. Його життя, його побутування в країні під назвою «Японія» стало чимось більшим - він відчув, що включений в якийсь глобальний процес, в контексті якого ні державні кордони, ні кордону конкретного етносу не мають ніякого значення.

Набухає рис, клейкі коржі і «сопливі» боби - мотив «природи розпаду»

Якщо вивчити це питання більш детально, то виявиться, що Міядзакі вважає за краще не стільки рис, скільки моті (клейкі рисові коржі) і натто (схоже за консистенцією блюдо з ферментованих соєвих бобів). Відповідно, в самому рисі добре те, що він набухає і, вбираючи вологу, стає клейким. Важливо, що цей показник, як воно є, перегукується у Міядзакі з образом «природи розпаду» в лісі Фука, представленому в стрічці «Навсікая з долини вітрів».

Дослідник дитячої культури Мурасе Манабу (рід. В 1949 р) говорить про те, що самобутність анімації Міядзакі полягає в безпосередньому і нетривіальною суміщенні світу анімації зі світом мікроорганізмів і бактерій ( «До глибин Міядзакі Хаяо», Хейбонся). Якщо вдуматися, то ліс Фука - це не просто «отруйний світ смерті». У цьому лісі живуть комахи, рослини, цвіль. У цьому лісі вони еволюціонують. З точки зору людської логіки «гниття» і «розпад» - це поступовий процес істлеванія і вмирання живих істот, але з позиції мікроорганізмів, т. Е. На рівні бактерій - це активна, повна, найвищою мірою діяльне життя. І для «природи розпаду» характерна така подвійність.

Тобто, у випадку з рисом, коржами моті, бобами натто і тому подібним вихідний продукт зазнає «ферментацію», визріває, змішується з іншими формами життя, проходить процес трансформації - якщо завгодно, процес «дозрівання розпаду». І ось він-то і є тим контекстом, всередині якого анімація Міядзакі виявляє свою «азіатську» сутність.

Хоча, зрозуміло, сам Міядзакі Хаяо ніколи не назве себе послідовником паназиатизма.

Проте, після того, як Міядзакі відкрив для себе концепцію «загального простору азіатської культури» і заклав в основу своєї самоідентифікації ідею «культурного розтікання», він зміг за допомогою засобів анімації жваво і яскраво описати японську природу (треба сказати, він досить часто використовує термін «Східна Азія»). І хоча пасторальні пейзажі в стрічці «Мій сусід Тоторо» здаються характерними саме для японської сільської природи, насправді вони сприймаються як такі тільки в більш широкому контексті взаємозв'язку з азіатською природою. І це, по-моєму, дуже важливий момент.

Традиційний японський паназиатизма починався як рух, що прагне об'єднати азіатські культури, щоб більш ефективно протистояти культурному настання Західної цивілізації. Але, крім того, його поява свідчило про те, що стався зсув від «вузького» націоналізму для внутрішнього споживання до орієнтованого зовні регіоналізму. Коли Окакура Какудзо (1862-1913), один з яскравих представників традиційної японської культури, заявив, що «Азія - єдина», він таким чином намагався підкреслити спільність духовних цінностей (орієнтовану на мирне співіснування і взаємну терпимість), які могли б протистояти і навіть здобути перемогу над західними моральними цінностями. Основною метою Окакури було досягнення миру, і для цього він використовував всі наявні в його розпорядженні засоби, і в тому числі естетичну і духовну мудрість Сходу.

«Шлях істинного государя» в анімації Міядзакі як зразок східної «паназиатской» естетики

В манзі «Навсікая з Долини вітрів» Міядзакі описує конфлікт двох «шляхів правління»: «шлях гегемона» (хадо) і «шлях істинного государя» (одо) (* 1)

Серед послідовників паназиатизма ця дихотомія є загальноприйнятою історичної і філософської концепцією. Але як привнести цю естетику і мораль «шляху істинного государя» в комікс? Не може бути, щоб Міядзакі не замислювався над цим під час роботи над «Навсікаю з Долини вітрів».

Зрозуміло, історія не раз доводила нам, що повалення поганого уряду або перемога над тираном ще не гарантують встановлення миру і гармонії. Взяти хоча б той же самий японський паназиатизма і його впали в ейфорію послідовників, яких політолог Накадзіма Такесі описує так: «Ці люди, які так співчували нещасним азіатським народам, ледь животіє під п'ятою Західних імперій, мріяли звільнити Азію. Так чому ж в кінцевому підсумку саме вони повели себе як агресори, напавши на азіатські держави і привласнивши собі владу? »(« Паназиатизма », Усіё Сюппанся).

Парадоксальним чином в анімаційному світі Міядзакі (наприклад, в таких фільмах, як «Навсікая з Долини вітрів» і «Принцеса Мононоке») мирне і гармонійне співіснування - це ніжні паростки, незрозуміло як вистояли посеред жорстокої круговерті і пустили нові пагони в вогні і чаду війни , всупереч багаторічній ненависті.

Це основний об'єднуючий принцип, який подолав фізичні, географічні та культурні кордони і поширився на весь азіатський регіон. В історії азіатських держав були жорстокі війни, були набіги і завоювання, але принцип постійного змішання і взаємодії динамічних елементів і, в кінцевому підсумку, мирного видозміни (див. Вище Складені структура, динамічність, трансформація ) Все також вважається тут ідеальним шляхом розвитку. Причому іноді це вміння «змішуватися і змінюватися» в тому числі і з тими, хто намагається розтоптати і знищити нас, зруйнувати або відняти те, що для нас дорожче життя. Міядзакі виявляє цю приховану міць насамперед в азіатській природі.

За допомогою сильного творчого початку і багатої фантазії Міядзакі зумів знайти свій власний шлях, відмінний як від звичайного націоналізму (властивого масової підліткової анімації в Японії), так і від стирає культурні відмінності і приводить все до єдиного знаменника глобалізації (характерною для «діснееобразной» анімації) . В основі його ідеології лежить концепція азіатської природи як альтерглобалізаціонного механізму. Завдяки майстерності самого режисера і новим можливостям сучасної анімації багатолика і родюча природа представлена ​​у Міядзакі виразно, у всій своїй красі. Багато в чому завдяки саме цій їх особливості його фільми здобули собі шанувальників і щирих шанувальників по всьому світу.

Нове покоління азіатської анімації: від патріотизму до паназиатизма

У вересні 2013 року Міядзакі Хаяо оголосив, що анімаційна стрічка «Вітер міцнішає» стане його останнім повнометражним фільмом. У тому ж 2013 році свій останній фільм ( «Сказання про принцесу Кагуя») випустив Такахата Исао, режисер і сценарист, багаторічний партнер Міядзакі по роботі в студії. Після цього Судзукі Тосіо, беззмінний продюсер «Гинули», поступився своїм місцем більш молодому колезі і на невизначений час призупинив роботу студії над повнометражними фільмами. Отже, «Гинули», яка зіграла одну з ключових ролей в розвитку і розквіті післявоєнної японської анімації, в даний час знаходиться на роздоріжжі.

Судзукі в своєму блозі пише про те, що багато східноазійські сусіди Японії стрімко освоюють сучасні технології і що в недалекому майбутньому японські анімаційні студії будуть все частіше залучати до роботи над анімаційною продукцією фахівців з Малайзії, Тайваню, Таїланду і В'єтнаму ( «Гинули і доля виробничого процесу - Японсько-американські анімаційні війни в Азії: ПОЧАТОК », Бунгей Сюндзі / BLOGOS) За його словами, анімація Міядзакі і Такахата відповідала своєму часу і тих умов, які існували в бистрораз івающейся післявоєнної Японії. А нова анімація, яка зробила ставку на аутсорсинг, відповідає вимогам глобалізації. Однак було б помилкою думати, що такий підхід означає пасивне прийняття «поступової ерозії світу японської анімації». Швидше, навпаки, Судзукі передбачає зміни в тому, що стосується поділу праці і передбачає розширення міжнародного співробітництва серед професіоналів-аніматорів по всій Азії.

Концепція природи і побуту, описана у Міядзакі, сформульована досить послідовно. Головне - не фіксуватися на патріотичному і тому обмеженому гаслі - «краса японської природи». Адже природа схильна до постійних змін. І саме такий і зображує її Міядзакі - у вигляді складені сплаву взаємодіючих елементів. Багатоликої, як сама Азія.

Якщо поглянути на регіоналізацію японської анімаційної індустрії саме під цим кутом, стає очевидно, що це - чудова можливість розширити горизонти і заново відкрити для себе Велику Азію і її культуру. Цілком ймовірно, що перестановки і перерозподіл праці на цьому міжнародному ринку призведуть до виникнення абсолютно нових анімаційних жанрів і стилів. А це, в свою чергу, струсоне нас, японців, змусить вилізти з шкаралупи наших нинішніх світоглядів, дозволить по новому поглянути на навколишню дійсність і природу, і ми розкрийте назустріч зовнішньому світу.

Фотографія до заголовку (праворуч): Режисер Міядзакі Хаяо оголошує на прес-конференції про свій відхід з повнометражної анімації в вересні 2013 р Надано агентством Jiji.

(Стаття на японській мові опублікована 25 лютого 2015 року)

(* 1) ^ Концепція правління «шлях гегемона» грунтується на силі і примусі, а в основі протилежної їй концепції «шлях істинного государя» лежать справедливість і борг