Блискуча містико-історична аніме-сага про війну середньовічних японців з лісовими божествами.

Японія XV століття. На маленьке село племені емісі раптово нападає величезний розлючений кабан - лісове божество, яке перетворилося в демона. Син вождя племені Асітака вбиває кабана, але під час битви демон кусає його і впорскує свою отруту. Оглянувши поїдену рідиною руку, знахарка визначає, що юнак приречений - людська медицина проти демонічного прокляття безсила. Щоб з толком використовувати залишок життя, Асітака залишає село і спрямовується слідами кабана. Він хоче визначити, що змусило божество сказитися, і дізнатися, чи не загрожують його селі нові напади. Незабаром пошуки приводять воїна в поселення сталеварів-зброярів під керівництвом пані Ебосі. Щоб плавити метал, сталевари вирубують ліс, і це накликає на них гнів лісових божеств, яких очолюють богиня-вовчиця Моро і її людська прийомна дочка Сан.

В американському дубляжі «Принцеси» її головних героїв озвучили Біллі Крудап (Асітака), Клер Дейнс (Сан), Мінні Драйвер (пані Ебосі), Біллі Боб Торнтон (монах-шпигун Дзікі-бо) і Джилліан Андерсон (вовчиця Моро)

Коли після виходу « Навсікаі з Долини вітрів »Її режисер Хаяо Міядзакі вирішував, яку стрічку він намалює наступної, серед розглядалися їм проектів була японська варіація на тему «Красуні і Чудовиська», де Чудовиськом не була проклятий принц, а зловісний лісовий дух, «Мононоке» по-японськи. Далі сюжетних нарисів справа тоді не пішла, але Міядзакі запам'ятав цю ідею. Протягом наступних років після безлічі сценарних ітерацій постановник перетворив її в епічну містико-історичну повість про протистояння людей і лісових духів, в якій на боці «монстрів» бореться людська дівчина, з дитинства вихована вовками. Так з'явилася на світ вийшла в 1997 році «Принцеса Мононоке» - можливо, найкраща з коли-небудь створених японськими аніматорами стрічок.

Вовчицю Моро у фільмі озвучив відомий японський актор-трансвестит Акіхіро Міва, чий голос мало схожий на жіночий. Це було спірне рішення Міядзакі, що не підтримане в іноземних дубляж «Принцеси». У них цю роль зазвичай озвучували актриси

Що робить «Принцесу Мононоке» шедевром? Простіше написати, які у неї слабкі місця. Тому що у фільму всього один недолік - його глибока заглибленість в японську історію і міфологію, яка може відвернути «ледачих і байдужих» глядачів з інших країн. Правда, університетський диплом для розуміння картини не потрібно, і вона сама пояснює все найважливіше, що потрібно знати глядачам. Адже навіть в Японії далеко не всі уявляють собі, що творилося в країні в XV столітті, оскільки цей хаотичний період, на відміну від пізніших і попередніх епох, рідко висвітлюється в японських фільмах, книгах і серіалах. Крім того, в «Принцесі» чимало відвертого історичного вимислу. Так, генетично і лінгвістично відрізнялося від японців плем'я емісі, родинне населяли Курили айнам, було знищено або асимільована за кілька століть до початку дії стрічки. Але все ж тим, хто зовсім нічого не знає про японському минулому і плутає імператорів з Сьогун, краще спершу злегка підучитися. Повірте, «Принцеса» того варто.

Картина обійшлася в рекордні для японського кіно 2,35 мільярда ієн (23,5 мільйона доларів) і зібрала в японському прокаті настільки ж рекордні 14,5 мільярда ієн (145 мільйонів доларів). Кілька місяців по тому цей рекорд був побитий «Титаніком»

Головною темою картини часто називають заклик до захисту навколишнього середовища. Однак це надзвичайно спрощене розуміння стрічки, далекій від прекраснодушною примітивності не тільки « Аватар »І« долини папоротей », А й« Навсікаі ». В реальності «Принцеса» - глибоке і трагічне усвідомлення того, що бувають неминучі війни і нерозв'язні конфлікти. Зазвичай кіно (тим більше сімейна анімація) вчить глядачів, що у будь-якого конфлікту є мирне вирішення і що той, хто починає війну, - безперечний лиходій. Але хто лиходій в «Принцесі»? Божественним тваринам нема в чому собі дорікнути, бо вони захищають рідні ліси від загарбників-людей. Але і люди по-своєму мають рацію. Адже пані Ебосі очолює поселення, де живуть селяни-втікачі, колишні повії, рабині з гаремів і навіть хворі на проказу. Вона дає надію людям, яким у Японії XV століття було нема на що сподіватися, і її сталевари живуть щасливіше багатьох їхніх сучасників. Але лише до тих пір, поки вони продовжують вирубувати ліс і добувати гірську руду. Вони не можуть зупинитися, тому що це привело б до їх руйнування і смерті.

«Принцеса Мононоке» стала першим мультфільмом, удостоєним нагороди Японської кіноакадемії в категорії «Найкращий фільм»

Може бути, лиходії - імператорські найманці, які намагаються скористатися чужою сваркою, щоб вбити верховного лісового бога і піднести імператорові його відрубану голову, найцінніший магічний артефакт? Вони найбільше схожі на безпринципних негідників, але і у них є виправдання. Магія могла б допомогти правителю знову зібрати країну, розірвану на шматки феодальними чварами. Саме це, до речі, в кінці кінців і сталося через століття - тільки замість магії було використано закуплене у іноземців якісне вогнепальну зброю. І країна безумовно виграла від запанував в ній порядку.

«Принцеса Мононоке» була першим мультфільмом студії Ghibli, в якому були кадри, намальовані за допомогою комп'ютерів. В основному, втім, стрічка була намальована вручну, і Міядзакі особисто доклав руку до 80 тисячам з 144 тисяч целулоїдних кадрів картини

Як бачите, у кожної сторони є вагомі причини для війни, і жодна з них не може піти на компроміс, тому що здача позицій стала б визнанням поразки. І хоча фільм закінчується на позитивній ноті, оптимізму в його фіналі трохи. Ясно, що ми бачимо лише короткий перепочинок перед прийдешньої бурею, і очевидно, що лісові боги і монстри приречені. Волков ж чекає повне винищення - японські вовки вважаються вимерлими (точніше, знищеними мисливцями) з початку XX століття. Маленькі острови виявилися занадто тісними для двох великих хижаків. Це гірка пігулка, просочена песимізмом мудрої людини, яка понад півстоліття спостерігав за національною і світовою політикою (як і « Порко Россо », Картина була частково натхненна подіями в Югославії після закінчення холодної війни). Однак Міядзакі знайшов стільки способів її підсолодити, що, незважаючи на весь її трагізм, дивитися «Принцесу» - не мука, а насолода.

Міядзакі подумував назвати картину «Повість про Асітака», але продюсер Тосіо Судзукі переконав режисера, що мультфільм зі словом «принцеса» в назві буде краще продаватися

Плюси чудового творіння студії Ghibli можна перераховувати безкінечно. Напружений і нестандартний сюжет, ідеальний баланс розмовних і бойових сцен, ефектних анімація і чудова графіка, приголомшлива музика ... І, звичайно, колоритні персонажі - не самі багатогранні в історії аніме, але складність драматургії «Принцеси» це більш ніж компенсує. Картину можна порівняти з елегантною шаховою партією - кожна фігура ходить у відповідності зі строгими правилами, і краса положення на дошці визначається не окремими пішаками і ферзями, а їх витонченим поєднанням. За тим же принципом, до речі, влаштована гомерівська «Іліада», у якій з «Принцесою» чимало спільного.

Це перша режисерська робота Міядзакі, в якій ніхто не відправляється в політ. Режисер знав, що все від нього цього чекають, і не хотів здаватися абсолютно передбачуваним

Одне з найдивовижніших достоїнств фільму - його колосальний емоційний діапазон, від нарочито грубих робочих жартів до пронизаних справжнім містичним почуттям зіткнень героїв з величним верховним лісовим божеством, загадковим навіть для його родичів-духів. У світовому кіно щось подібне можна побачити лише в постановках рівня « Андрія Рубльова », Також зуміли охопити всю повноту людських переживань.

І, звичайно, як і у всіх пізніших творах Ghibli, в «Принцесі» вражає увагу режисера і його підлеглих до деталей. Хоча глядачі бачать село емісі лише в декількох початкових сценах, Міядзакі, по суті, створив цілу паралельну, неяпонського цивілізацію тільки для того, щоб представити публіці головного героя. І ця цивілізація здається настільки переконливою, що важко повірити, ніби вчені мало що знають про емісі і світ цього племені придуманий режисером, а не змальований з підручників історії. На недійсність зображених у фільмі емісі вказує лише лось, службовець Асітака верховим твариною. Ці тварини такий дресируванню не піддаються, і точно таких лосів, як в картині, в природі не існує. Міядзакі винайшов новий біологічний вид!

Хоча «Принцеса» розрахована на сімейну аудиторію, школярів та їхніх батьків, в ній є лякають, жорстокі сцени. Намальовані вони, однак, без будь-якої трешеві любові до крові за кров. Просто, детально багатьом талановитим режисерам, що зважилися зобразити війну, Міядзакі не вважав за можливе «ретушувати картинку», пом'якшити страшні кадри заради душевного спокою глядачів. «Принцеса» була створена, щоб показати трагедію тотальної війни, і полегшення стрічки було б зрадою похмурого матеріалу.

Якщо до виходу «Принцеси» Міядзакі за межами Японії ще можна було ігнорувати, то після цієї картини режисер почав перетворюватися на світову знаменитість. Стрічка навіть потрапила в американський прокат. І хоча її збори там були передбачувано скромними (широку американську публіку нелегко переконати піти навіть на блискучий іноземний фільм), це був найважливіший прорив для студії Ghibli і для всієї японської анімації. Якщо раніше аніме за кордоном цікавило лише його відданих фанатів і зацікавлених критиків, то «Принцеса Мононоке» довела: японську анімацію більше не можуть ігнорувати навіть ті кіномани, хто перш за принципово не дивився нічого, крім американського кіно. Тому що пропустити такий фільм було б злочином перед собою - і перед усім екранним мистецтвом.

Яндекс Дзен

Instagram

Telegram

Твіттер