Косплей як стиль життя | Geek Lifestyle | Світ фантастики і фентезі
- Косплей як стиль життя Сьогодні важко знайти конвент, в програмі якого не заявлено косплей-шоу. ...
- ляльковий косплей
- Косплей як стиль життя
- Ненависть до косплею
- Косплей як стиль життя
- Ненависть до косплею
- Косплей як стиль життя
- Ненависть до косплею
- Косплей як стиль життя
- Ненависть до косплею
- Косплей як стиль життя
- Ненависть до косплею
- Косплей як стиль життя
- Ненависть до косплею
- ляльковий косплей
Косплей як стиль життя
Сьогодні важко знайти конвент, в програмі якого не заявлено косплей-шоу. Серед любителів коміксів і аніме, відеоігор і фантастичної літератури одягання в костюм улюбленого героя давно стало шановним хобі. Але чи багато хто замислюються про історію цього явища, його еволюції в різних куточках земної кулі і про його внесок в образ сучасного гику?
Термін «косплей» утворений з скороченого costume play - «костюмована гра» або «костюмована п'єса». Означає він втілення в життя образу героя з вигаданого твору, будь то книга, комікс, фільм або аніме. Косплеєр повинен виглядати максимально схоже на зображуваного героя, але не зобов'язаний робити свій костюм власноруч. Винайшли слово "косплей" люблячі скорочення японці, але, всупереч омані, виник він зовсім не в Країні висхідного сонця.
У героя коміксу Mr. Skygack from Mars якийсь Вільям Фелл вбрався ще в 1908 році. Але послідовників у нього не з'явилося
Косплей в сучасному розумінні цього слова виник в 1939 році. Пара американських фанів, Форрест Аккерман і Міртл Джонс, з'явилися на перший Всесвітній конвент наукової фантастики в Нью-Йорку, одягнувшись як герої космоопери. Аккерман і Джонс викликали справжній фурор серед відвідувачів. Ідея так всім сподобалася, що вже на наступному конвенті в 1940 році пройшов бал-маскарад, серед учасників якого проводився конкурс на кращий костюм. Маскарад став традицією, яка триває донині. Спочатку костюми були досить простими і створювалися швидше з бажання виділитися і подуріти, ніж заради призу. Для фантастичних нарядів з'явився і власний термін - «футурістікостюм».
До початку шістдесятих ситуація стала змінюватися. Люди стали підходити до створення нарядів все серйозніше, витрачали на них все більше часу і грошей. І хоча склад учасників маскараду був різношерстим - в костюмах на Всесвітній конвент наукової фантастики приходили і фанати, і художники, і навіть імениті письменники на кшталт Фріца Лейбер, - в цій справі почали з'являтися свої знаменитості і професіонали. Перестали костюми бути і строго футуристичними. Серед пілотів космічних кораблів і злих прибульців все частіше стали з'являтися супергерої і ельфи.
Все більш креативними ставали не тільки костюми, але і способи їх подачі. Конкурсантам мало було просто пройтися по подіуму - вони співали пісні, влаштовували танці та акробатичні номери. Це так розтягнуло тривалість заходу, що час на кожен виступ скоротили до хвилини. Але незважаючи на всі хитрощі, маскарад вже в середині сімдесятих з дружньої вечірки перетворився в строгий конкурс з натовпом глядачів і прискіпливим журі. Охочих зобразити улюблених героїв, блиснувши талантом актора і модельєра, стало занадто багато.
У вісімдесятих багато фани могли похвалитися відмінно деталізованими і оригінальними костюмами.
У 1984 році гостем уже сорок другого за рахунком всесвітнього конвенту наукової фантастики став японський письменник Нобуюкі Такахасі. Парад ентузіастів в фантастичних костюмах вразив його до глибини душі, і він поспішив поділитися своїм захопленням з японською пресою. Японці взяли нове віяння, яке письменник охрестив «косплеєм», із захопленням. Косплей повільно, але вірно відвойовував собі місце на всіляких фестивалях і з заняття для фанатів незабаром переріс в масштабну індустрію. Професійні моделі почали випускати тематичні фотоальбоми, а в магазинах для гиків стали з'являтися цілі відділи з готовими костюмами, перуками та іншою атрибутикою.
Повернення косплея на батьківщину вийшло досить курйозним. Він заново проник на Захід на початку дев'яностих, на хвилі популяризації сучасної японської культури. Аніме тоді було на піку популярності, гіковскіе ж субкультура лише чекала свого ренесансу. Молоде покоління американських анимешников не знало про піввікової історії фантастичних костюмованих вечірок і порахувало косплей японським винаходом. Що не завадило йому стати шалено популярним. За лічені роки фестивалі наповнилися юрбами людей в яскравих костюмах. Почали проводитися міжнародні конкурси, з поширенням інтернету з'явилися спеціалізовані сайти, де можна було похвалитися обновкою, поділитися досвідом чи попросити поради.
У дев'яностих аніме увійшло в моду на Заході, а разом з ним поширився і косплей. Героїнь «Сейлор Мун» косплеєм і до цього дня.
У модифікованого японцями косплея все ж є одна відмінна риса. Піонери руху в сорокових роках не намагатися в точності відтворити костюми героїв. Вони часто давали волю фантазії, вигадували свої наряди для пілотів і принцес зоряних імперій, інопланетян і мутантів. Про те, щоб спробувати ще й зіграти роль обраного персонажа, як в театрі, навіть мови не йшло. Японці ж назвали рух костюмованої грою не дарма: для них важливий саме відіграш ролі. І костюм косплеєрів повинен відповідати костюму персонажа аніме, манги, роману чи гри в найдрібніших деталях. Навіть якщо вони суперечать законам гравітації, фізики та здорового глузду.
Хороший косплеєр зобов'язаний вивчити фірмові жести героя, повинен передавати його поставу і настрій. Суворому воїну не пристало гримасувати і хихикати, як маленька дівчинка. Але, швидше за все, ці неписані правила були відомі і західним косплеєрам задовго до популяризації аніме. Адже вже у сімдесятих стали популярні «Зоряні війни» і «Зоряний шлях», і їхні прихильники змагалися не тільки в майстерності пошиття найчастіше простих нарядів, але і в тому, хто краще зобразить персонажа в цілому.
Знати, як поводиться персонаж, не менш важливо, ніж зшити хороший костюм. Деяких героїв, наприклад, Фенікса Райта або Доктора Хто, без правильної подачі і не впізнати.
Однак креативність західних фанів не вдалося утримати в чітких рамках. Перевіривши свої сили у відтворенні самих божевільних костюмів, від розшитих намистинами пишних суконь з криноліном до обладунків і схильних до трансформації роботів, косплеєри почали знову проявляти фантазію. Мережа наповнили фотосесії з диснеївськими принцесами, що б'ються з зомбі, або Сейлор Мун з товаришами, раптом стали ватажками байкерської банди. Люди почали грати з часом і стилями, показувати знайомих героїв в найнесподіваніших амплуа. Пуристи можуть засумніватися в тому, чи варто називати все це косплеєм. Але чому б і ні? Костюми на місці, елемент гри теж присутня.
Грань між східним і західним розумінням косплея згодом истончилась. Та й фендомі на конвентах давно перемішалися. Аніме перестали вважати розвагою для дітей, а фантастику - долею високочолих ботаніків. І поява «чужого» героя на фестивалі нікого не здивує. Трандуїла і Капітан Америка, Сейлор Мун і Доктор Хто тепер стоять на одній сцені, тому що належать до однієї гіковскіе субкультурі.
Сейлор-воїни в ролі Байкерша. Зовсім канонічно, але оригінально і стильно.
Ненависть до косплею
Дивно, але серед фантастів є і противники косплея. Так, художник Пет Бродерік, який працював над коміксами про Бетмена і Зеленому Ліхтарі, відмовляється виступати на конвентах, якщо в програмі заявлений косплей. За словами Бродерік, косплей відволікає учасників конвенту від основної програми. Мовляв, раніше люди ходили на фестиваль дізнатися про новинки індустрії і поспілкуватися з творцями, а тепер ходять наробити «Селфі» з людьми в костюмах. Інші автори обурені тим, що багато косплеєри толком не знають, кого зображують, а просто шиють собі вподобаний костюм.
Ну і головне, на відміну від колекціонерів, косплеєри не приносять індустрії ніякого доходу. Хоча вони і витрачають шалені гроші на створення костюмів, видавництвам, художникам та іншим творцям героя не перепадає ні цента. З останнім можна посперечатися: хороший косплей - це безкоштовна реклама твори. Та й самі косплеєри - часто ті ж самі колекціонери.
Хоча косплей нині популярний у всіх частинах світу, в різних країнах він має свої особливі риси. В Японії, наприклад, косплей створюється насамперед для фотозйомки. Навіть в рамках масштабних фестивалі не розігрується ніяких сценок і не проводиться дефіле. На заходах косплеєрам найчастіше просто відводиться окремий зал або майданчик на вулиці, де вони можуть досхочу попозувати перед фотографами і просто цікавими відвідувачами.
У японського косплея є й інша, досить похмура особливість. До зовнішності косплеєрів тут пред'являються не менш суворі вимоги, ніж до його костюму. Відомі випадки, коли людину зацькували за те, що він образив персонажа своїм негарним обличчям або фігурою. Тому за успішним косплеєрів в Японії часто стоїть ціла команда з костюмера, гримера і фотографа. Моделі ж залишається тільки стежити за зовнішнім виглядом і вивчити кілька властивих герою поз. Якщо модель і персонаж досить популярні, на косплей можна і заробити, продаючи фотографії. Змагальний елемент тут слабкий - найкращою нагородою косплеєрів стають нові шанувальники і його фото в офіційних репортажах з конвенту.
Косплеєри на літньому Wonder Festival виявляють справжній героїзм, ходячи в щільних костюмах і обладунках на спеці в + 35C. Чого тільки не зробиш з любові до персонажу!
У США ситуація протилежна. Критикувати зовнішність самого косплеєрів, його зріст, вага, колір шкіри або риси обличчя вважається неприпустимим, неполіткоректним. Оцінюється перш за все те, скільки сил він вклав у створення костюма, як точно передав деталі. Купити готовий костюм або замовити у майстра не забороняється, як і фотографуватися в самому продукті або відвідувати конвенту, але від участі в конкурсах, можливо, доведеться відмовитися. Змагальний елемент тут вельми сильний, хоча призів, як і масштабних конвентів, не так багато.
До вибору персонажів в США підходять з душею. Якщо японці стежать за модою і намагаються зображувати не стільки улюблених, скільки популярних героїв, то американці орієнтуються на визнану класику, в тому числі анімешних. На фотозвіт з будь-якого американського фестивалю можна побачити воїнів в матросках, героїв «Бліч», «Наруто» або мультфільмів Хаяо Міядзакі.
Західні косплеєри з одного фендому з радістю влаштовують загальні фотосесії. Суперники вони лише на сцені, а поза нею - друзі і однодумці.
Незважаючи на суперництво під час конкурсів, американські косплеєри дуже доброзичливі. Часто в ході фестивалю представники одного фендому збираються, щоб зробити загальні фото і обговорити улюблений твір. При цьому вони не прагнуть з'ясувати, хто крутіший, а просто радіють зустрічі з однодумцями. Люблять вони й пожартувати зі сцени, хоча випадок видається нечасто. У США косплей - це найчастіше лише частина масштабної фестивальної програми з показами фільмів, трейлерів, лекціями і концертами, тому часу під дефіле і сценки конкурсної програми відводиться небагато.
Крім того, лише одиниці здатні вигідно продати свої фотографії. Більшість професійних косплеєрів заробляють як швачки і майстри, що створюють зброю, прикраси та інші деталі костюмів для не настільки рукатих і досвідчених соратників по хобі.
На розвиток вітчизняного косплея наклало відбиток те, що аніме-індустрія в Росії впала, так і не встигнувши розвернутися. Навіть в ті часи, коли аніме було модно, наші видавці могли побалувати публіку хіба що показами аніме на великому екрані. Фестивалів, які об'єднують прем'єри, інтерв'ю з авторами аніме, ярмарок сувенірів і косплей, як не було, так і немає. Багатою програмою може похвалитися хіба що московський J-Fest, але і йому далеко до провідних фестивалів США та Європи.
Зрозумівши, що розважати їх ніхто не збирається, вітчизняні анимешники взялися за справу самі. Організатори фестивалів на чистому ентузіазмі стали шукати місце для їх проведення, складати програму і відбирати учасників. І за відсутності інших варіантів програма ця стала цілком складатися з косплея, караоке і AMV - аматорських кліпів, нарізаних з аніме на улюблену музику. Пізніше до цього різноманіттю приєдналися прихильники японської вуличної моди. Але косплей, звичайно, був і залишається цвяхом програми. Причому проводиться він зазвичай на конкурсній основі, а поза конкурсом, як правило, виступають ветерани руху.
Минулий в 2014 перший російський Comic Con запам'ятався в першу чергу якісними костюмами косплеєрів. А завдяки телерепортажів слово «косплей» вивчили навіть люди, далекі від фендому
Уява вітчизняних косплеєрів не скута культурними умовностями. Команди показують не тільки майстерність в пошитті костюмів, а й драматургічні таланти і дотепність, ставлячи на сцені серйозні або, навпаки, гумористичні замальовки. За роки проведення фестивалів їх сцени бачили все: і стислий переказ цілого аніме, і стилізований КВН, і відмінно поставлені танці, і поєдинки на мечах.
Мода на аніме і косплей привела до тієї ж проблеми, з якою довелося зіткнутися організаторами американських конвентів в сімдесятих. Охочих виступити стало так багато, що на всіх перестало вистачати часу. Фестивалі починалися з самого ранку і закінчувалися дуже пізно, перетворившись з веселого заходи в вимотує церемонію. Але проблему вирішили не так, як в США. Час на сценки скорочувати не стали - замість цього посилили відбір учасників.
Щоб потрапити на сцену, стало потрібно не тільки виявити бажання, а й показати якість роботи. Суперництво стало дуже сильним. Людям довелося змагатися не тільки за перемогу, а й за право просто опинитися на сцені. В таких умовах косплей перетворився в гонку озброєнь і за короткий термін зробив істотний якісний стрибок. На початку двохтисячних косуха, замотана лейкопластиром на манер плаща Йодзі з Weiss Kreuz, вважалася відмінним костюмом, а людей, шівшіх наряди з нуля, можна було перерахувати по пальцях. Тепер же в конкурсі нікого не здивують ні розкішні сукні з вишивкою, ні обладунки гігантських роботів.
Російські косплеєри прагнуть до ідеалу і часто його досягають, що доводить перемога подружжя з Калінінграда на World Cosplay Summit в минулому році. Але не загубилося чи в гонитві за досконалістю то почуття спільності, що так люблять оспівувати на Заході? У кожного з косплеєрів знайдеться своя відповідь на це питання. Одне незаперечно: всупереч всім економічним і політичним труднощам наші фани досягли в своєму хобі величезних висот.
Косплеєри з Калінінграда завдяки своїй чарівності і прекрасним костюмах змогли затьмарити американців і японців на World Cosplay Summit.
Побачивши на фестивалі, на фото або на вулиці дивно одягненого людини, не поспішайте робити висновок, що це косплеєр. Сучасна культура породила безліч стилів в одязі, що не мають нічого спільного з конкретними творами, але виглядають досить неординарно.
Дівчата в витончених капелюшках, старомодних сукнях з кружавчиками і пишних спідницях з криноліном зовсім не обов'язково косплеєм «Страшні казки» або «Темного дворецького». Швидше вони просто люблять стиль «Лоліта» - японську моду, засновану на одязі вікторіанської епохи та епохи Рококо. Лоліти бувають різні. Якщо її наряд простий, вишуканий і виглядає так, як ніби справді був зшитий у Лондоні кінця XVIII століття, то перед вами класична Лоліта. Темні тони з переважанням чорного і червоного в костюмі, велика кількість хрестів та іншої релігійної атрибутики в узорах і прикрасах, важкий макіяж в стилі японських рок-груп притаманні Готична Лоліта. Солодкі ж лоліти воліють пастельні кольори, нарочито милі візерунки у вигляді солодощів, звіряток і казкових мотивів. Серед останніх особливою популярністю користуються малюнки за мотивами «Аліси в Країні чудес» Керролла.
Існують і більш екзотичні відгалуження даного стилю. Є лоліти-панки і Лоліти-пірати, Лоліти-принцеси і ва-Лоліти, вбираються в стилізовані кімоно і Юката. На жаль, таке розмаїття стилів можна побачити тільки в модному районі Харадзюку або на сторінках щоквартального японського журналу Gothic & Lolita Bible. За межами Японії цей стиль поки не знайшов широкої популярності, і його шанувальників і шанувальниць можна зустріти хіба що на тематичних вечірках або на аніме-фестивалях.
Брендовий одяг стилю "Лоліта" - задоволення не з дешевих.
Ще один фантастичний стиль з ухилом в старовину - стімпанк, який зараз знаходиться на піку популярності. Як можна здогадатися з назви, прихильники стимпанка намагаються виглядати так, немов з'явилися з епохи парових машин. Залежно від фантазії художника і костюмера ця епоха може перебувати як в минулому, так і в майбутньому. Стімпанкери можуть виглядати як сучасники капітана Немо і Ліги видатних джентльменів або ж як підкорювачі Дикого Заходу, чиї технології випередили час. Стиль цей настільки універсальний, що відмінно вписується навіть в фентезі - досить згадати гномів з гарматами з ігор Arcanum і WarCraft.
Об'єднує всех стімпанкеров любов до механізмів, шестерінкі и других хитромудрих, старомодно віглядають прістроїв. Ареал проживання фанатів цього стилю дуже широкий. Стімпанк популярний в США і Європі, трохи менше - в Японії, Кореї та інших східних країнах. Зустріти людей, одягнених в такому стилі, можна на будь-якому конвенті, а також на фестивалях готичної музики.
Костюми шанувальників стимпанка відмінно вписуються в будь-яку фантастичну всесвіт, будь то альтернативний вікторіанський Лондон або колонія на далекій планеті (Brian Garrett / Flickr)
Вечірки для рейверов дали початок футуристично стилю кіберготіка. Термін цей вигадала британська компанія Games Workshop для просування своєї ігрової серії Dark Future. Описаний в ній світ майбутнього, де всім заправляють корпорації, споруджені на руїнах мегаполісів, мало чим відрізнявся від появи раніше кіберпанку. У книжковій, ігровий і кіноіндустрії термін не прижився, а ось на модній і музичної сценах для нього знайшлася ніша. Кіберготи можуть зображати жителів радіоактивних пусток похмурого майбутнього, надягаючи важкі черевики і одяг з купою кишень, застібок і значків радіоактивної і біологічної небезпеки. Схожі вони і на вихідців з кіберпростору, обвішані проводами, Візор і візерунками у вигляді мікросхем.
Серед дівчат популярні і більш легковажні образи. В нарядах неонових кольорів, з синтетичними дредами і пірсингом вони нагадують роботів, клонів і інопланетних принцес. Як ні парадоксально, на сході цей ексцентричний стиль не прижився зовсім. Столицею моди майбутнього залишається лондонський район Камден з його знаменитим ринком і магазинами одягу для неформалів. Крім Британії, цей стиль поширений в США, Канаді та Німеччині. У наших краях зустріти кіберготи можна хіба що на фестивалях електронної музики, та й то не завжди.
Уже з оформлення входу в лондонський магазин Cyberdog видно, що продають там не повсякденна одяг.
ляльковий косплей
Існує і таке хобі як ляльковий косплей, коли люди шиють мініатюрні, але максимально наближені до першоджерела костюми для ляльок. Зустрічається він в будь-яких форматах, але особливо популярний серед власників шарнірних ляльок. Їх великий масштаб дозволяє пропрацювати найдрібніші деталі костюма, а завдяки рухливим шарнірам ляльці можна надати будь-яку позу, що робить її фотогенічною. Мода на таких ляльок частково пов'язана з тим, що виробляються вони в основному в Японії і Кореї і користуються попитом у любителів аніме, манги і косплея.
Побачити косплеєрів або стати таким самому можна на фестивалі сучасної культури, що проходить в найближчому місті. Серед російських фестивалів найбільшими і організованими можна назвати проходять в Москві J-fest та Comic Con, петербурзький Старкон, а також воронезький аніме-фестиваль.
Надихнутися фото косплеєрів можна і в Мережі. Найбільші міжнародні сайти, присвячені цьому хобі, - cosplay.com и curecos.com .
Американський телеканал SyFy зняв про косплей реаліті-шоу Heroes of Cosplay. Хоча багато хто критикував його за подання руху не в кращому світлі, рейтинги шоу отримало непогані, та й брали участь в ньому багато зірок місцевої косплей-сцени. Косплей також непогано показаний в серіалах і манзі, що розповідають про культуру отаку - завзятих фанатів аніме. Найцікавішим і серйозним з таких серіалів можна назвати Genshiken, аніме про студентському клубі фанів, в рядах якого виявилася запекла любителька косплея, що агітує всіх навколо примкнути до її хобі. Косплеєрів можна також побачити в Otaku no Video, Cosplay Complex і багатьох інших аніме.
У серіалі Genshiken відмінно показано життя отаку, в тому числі і косплеєрів.
Косплей - це здорово. Своєю працею косплеєри створюють на фестивалях атмосферу казки, оживляють образи улюблених героїв, і цим важко не захоплюватися. Адже таким чином вони роблять фантастику реальнішою. А також дарують нам тисячі красивих фотографій після кожного конвенту.
Косплей як стиль життя
Сьогодні важко знайти конвент, в програмі якого не заявлено косплей-шоу. Серед любителів коміксів і аніме, відеоігор і фантастичної літератури одягання в костюм улюбленого героя давно стало шановним хобі. Але чи багато хто замислюються про історію цього явища, його еволюції в різних куточках земної кулі і про його внесок в образ сучасного гику?
Термін «косплей» утворений з скороченого costume play - «костюмована гра» або «костюмована п'єса». Означає він втілення в життя образу героя з вигаданого твору, будь то книга, комікс, фільм або аніме. Косплеєр повинен виглядати максимально схоже на зображуваного героя, але не зобов'язаний робити свій костюм власноруч. Винайшли слово "косплей" люблячі скорочення японці, але, всупереч омані, виник він зовсім не в Країні висхідного сонця.
У героя коміксу Mr. Skygack from Mars якийсь Вільям Фелл вбрався ще в 1908 році. Але послідовників у нього не з'явилося
Косплей в сучасному розумінні цього слова виник в 1939 році. Пара американських фанів, Форрест Аккерман і Міртл Джонс, з'явилися на перший Всесвітній конвент наукової фантастики в Нью-Йорку, одягнувшись як герої космоопери. Аккерман і Джонс викликали справжній фурор серед відвідувачів. Ідея так всім сподобалася, що вже на наступному конвенті в 1940 році пройшов бал-маскарад, серед учасників якого проводився конкурс на кращий костюм. Маскарад став традицією, яка триває донині. Спочатку костюми були досить простими і створювалися швидше з бажання виділитися і подуріти, ніж заради призу. Для фантастичних нарядів з'явився і власний термін - «футурістікостюм».
До початку шістдесятих ситуація стала змінюватися. Люди стали підходити до створення нарядів все серйозніше, витрачали на них все більше часу і грошей. І хоча склад учасників маскараду був різношерстим - в костюмах на Всесвітній конвент наукової фантастики приходили і фанати, і художники, і навіть імениті письменники на кшталт Фріца Лейбер, - в цій справі почали з'являтися свої знаменитості і професіонали. Перестали костюми бути і строго футуристичними. Серед пілотів космічних кораблів і злих прибульців все частіше стали з'являтися супергерої і ельфи.
Все більш креативними ставали не тільки костюми, але і способи їх подачі. Конкурсантам мало було просто пройтися по подіуму - вони співали пісні, влаштовували танці та акробатичні номери. Це так розтягнуло тривалість заходу, що час на кожен виступ скоротили до хвилини. Але незважаючи на всі хитрощі, маскарад вже в середині сімдесятих з дружньої вечірки перетворився в строгий конкурс з натовпом глядачів і прискіпливим журі. Охочих зобразити улюблених героїв, блиснувши талантом актора і модельєра, стало занадто багато.
У вісімдесятих багато фани могли похвалитися відмінно деталізованими і оригінальними костюмами.
У 1984 році гостем уже сорок другого за рахунком всесвітнього конвенту наукової фантастики став японський письменник Нобуюкі Такахасі. Парад ентузіастів в фантастичних костюмах вразив його до глибини душі, і він поспішив поділитися своїм захопленням з японською пресою. Японці взяли нове віяння, яке письменник охрестив «косплеєм», із захопленням. Косплей повільно, але вірно відвойовував собі місце на всіляких фестивалях і з заняття для фанатів незабаром переріс в масштабну індустрію. Професійні моделі почали випускати тематичні фотоальбоми, а в магазинах для гиків стали з'являтися цілі відділи з готовими костюмами, перуками та іншою атрибутикою.
Повернення косплея на батьківщину вийшло досить курйозним. Він заново проник на Захід на початку дев'яностих, на хвилі популяризації сучасної японської культури. Аніме тоді було на піку популярності, гіковскіе ж субкультура лише чекала свого ренесансу. Молоде покоління американських анимешников не знало про піввікової історії фантастичних костюмованих вечірок і порахувало косплей японським винаходом. Що не завадило йому стати шалено популярним. За лічені роки фестивалі наповнилися юрбами людей в яскравих костюмах. Почали проводитися міжнародні конкурси, з поширенням інтернету з'явилися спеціалізовані сайти, де можна було похвалитися обновкою, поділитися досвідом чи попросити поради.
У дев'яностих аніме увійшло в моду на Заході, а разом з ним поширився і косплей. Героїнь «Сейлор Мун» косплеєм і до цього дня.
У модифікованого японцями косплея все ж є одна відмінна риса. Піонери руху в сорокових роках не намагатися в точності відтворити костюми героїв. Вони часто давали волю фантазії, вигадували свої наряди для пілотів і принцес зоряних імперій, інопланетян і мутантів. Про те, щоб спробувати ще й зіграти роль обраного персонажа, як в театрі, навіть мови не йшло. Японці ж назвали рух костюмованої грою не дарма: для них важливий саме відіграш ролі. І костюм косплеєрів повинен відповідати костюму персонажа аніме, манги, роману чи гри в найдрібніших деталях. Навіть якщо вони суперечать законам гравітації, фізики та здорового глузду.
Хороший косплеєр зобов'язаний вивчити фірмові жести героя, повинен передавати його поставу і настрій. Суворому воїну не пристало гримасувати і хихикати, як маленька дівчинка. Але, швидше за все, ці неписані правила були відомі і західним косплеєрам задовго до популяризації аніме. Адже вже у сімдесятих стали популярні «Зоряні війни» і «Зоряний шлях», і їхні прихильники змагалися не тільки в майстерності пошиття найчастіше простих нарядів, але і в тому, хто краще зобразить персонажа в цілому.
Знати, як поводиться персонаж, не менш важливо, ніж зшити хороший костюм. Деяких героїв, наприклад, Фенікса Райта або Доктора Хто, без правильної подачі і не впізнати.
Однак креативність західних фанів не вдалося утримати в чітких рамках. Перевіривши свої сили у відтворенні самих божевільних костюмів, від розшитих намистинами пишних суконь з криноліном до обладунків і схильних до трансформації роботів, косплеєри почали знову проявляти фантазію. Мережа наповнили фотосесії з диснеївськими принцесами, що б'ються з зомбі, або Сейлор Мун з товаришами, раптом стали ватажками байкерської банди. Люди почали грати з часом і стилями, показувати знайомих героїв в найнесподіваніших амплуа. Пуристи можуть засумніватися в тому, чи варто називати все це косплеєм. Але чому б і ні? Костюми на місці, елемент гри теж присутня.
Грань між східним і західним розумінням косплея згодом истончилась. Та й фендомі на конвентах давно перемішалися. Аніме перестали вважати розвагою для дітей, а фантастику - долею високочолих ботаніків. І поява «чужого» героя на фестивалі нікого не здивує. Трандуїла і Капітан Америка, Сейлор Мун і Доктор Хто тепер стоять на одній сцені, тому що належать до однієї гіковскіе субкультурі.
Сейлор-воїни в ролі Байкерша. Зовсім канонічно, але оригінально і стильно.
Ненависть до косплею
Дивно, але серед фантастів є і противники косплея. Так, художник Пет Бродерік, який працював над коміксами про Бетмена і Зеленому Ліхтарі, відмовляється виступати на конвентах, якщо в програмі заявлений косплей. За словами Бродерік, косплей відволікає учасників конвенту від основної програми. Мовляв, раніше люди ходили на фестиваль дізнатися про новинки індустрії і поспілкуватися з творцями, а тепер ходять наробити «Селфі» з людьми в костюмах. Інші автори обурені тим, що багато косплеєри толком не знають, кого зображують, а просто шиють собі вподобаний костюм.
Ну і головне, на відміну від колекціонерів, косплеєри не приносять індустрії ніякого доходу. Хоча вони і витрачають шалені гроші на створення костюмів, видавництвам, художникам та іншим творцям героя не перепадає ні цента. З останнім можна посперечатися: хороший косплей - це безкоштовна реклама твори. Та й самі косплеєри - часто ті ж самі колекціонери.
Хоча косплей нині популярний у всіх частинах світу, в різних країнах він має свої особливі риси. В Японії, наприклад, косплей створюється насамперед для фотозйомки. Навіть в рамках масштабних фестивалі не розігрується ніяких сценок і не проводиться дефіле. На заходах косплеєрам найчастіше просто відводиться окремий зал або майданчик на вулиці, де вони можуть досхочу попозувати перед фотографами і просто цікавими відвідувачами.
У японського косплея є й інша, досить похмура особливість. До зовнішності косплеєрів тут пред'являються не менш суворі вимоги, ніж до його костюму. Відомі випадки, коли людину зацькували за те, що він образив персонажа своїм негарним обличчям або фігурою. Тому за успішним косплеєрів в Японії часто стоїть ціла команда з костюмера, гримера і фотографа. Моделі ж залишається тільки стежити за зовнішнім виглядом і вивчити кілька властивих герою поз. Якщо модель і персонаж досить популярні, на косплей можна і заробити, продаючи фотографії. Змагальний елемент тут слабкий - найкращою нагородою косплеєрів стають нові шанувальники і його фото в офіційних репортажах з конвенту.
Косплеєри на літньому Wonder Festival виявляють справжній героїзм, ходячи в щільних костюмах і обладунках на спеці в + 35C. Чого тільки не зробиш з любові до персонажу!
У США ситуація протилежна. Критикувати зовнішність самого косплеєрів, його зріст, вага, колір шкіри або риси обличчя вважається неприпустимим, неполіткоректним. Оцінюється перш за все те, скільки сил він вклав у створення костюма, як точно передав деталі. Купити готовий костюм або замовити у майстра не забороняється, як і фотографуватися в самому продукті або відвідувати конвенту, але від участі в конкурсах, можливо, доведеться відмовитися. Змагальний елемент тут вельми сильний, хоча призів, як і масштабних конвентів, не так багато.
До вибору персонажів в США підходять з душею. Якщо японці стежать за модою і намагаються зображувати не стільки улюблених, скільки популярних героїв, то американці орієнтуються на визнану класику, в тому числі анімешних. На фотозвіт з будь-якого американського фестивалю можна побачити воїнів в матросках, героїв «Бліч», «Наруто» або мультфільмів Хаяо Міядзакі.
Західні косплеєри з одного фендому з радістю влаштовують загальні фотосесії. Суперники вони лише на сцені, а поза нею - друзі і однодумці.
Незважаючи на суперництво під час конкурсів, американські косплеєри дуже доброзичливі. Часто в ході фестивалю представники одного фендому збираються, щоб зробити загальні фото і обговорити улюблений твір. При цьому вони не прагнуть з'ясувати, хто крутіший, а просто радіють зустрічі з однодумцями. Люблять вони й пожартувати зі сцени, хоча випадок видається нечасто. У США косплей - це найчастіше лише частина масштабної фестивальної програми з показами фільмів, трейлерів, лекціями і концертами, тому часу під дефіле і сценки конкурсної програми відводиться небагато.
Крім того, лише одиниці здатні вигідно продати свої фотографії. Більшість професійних косплеєрів заробляють як швачки і майстри, що створюють зброю, прикраси та інші деталі костюмів для не настільки рукатих і досвідчених соратників по хобі.
На розвиток вітчизняного косплея наклало відбиток те, що аніме-індустрія в Росії впала, так і не встигнувши розвернутися. Навіть в ті часи, коли аніме було модно, наші видавці могли побалувати публіку хіба що показами аніме на великому екрані. Фестивалів, які об'єднують прем'єри, інтерв'ю з авторами аніме, ярмарок сувенірів і косплей, як не було, так і немає. Багатою програмою може похвалитися хіба що московський J-Fest, але і йому далеко до провідних фестивалів США та Європи.
Зрозумівши, що розважати їх ніхто не збирається, вітчизняні анимешники взялися за справу самі. Організатори фестивалів на чистому ентузіазмі стали шукати місце для їх проведення, складати програму і відбирати учасників. І за відсутності інших варіантів програма ця стала цілком складатися з косплея, караоке і AMV - аматорських кліпів, нарізаних з аніме на улюблену музику. Пізніше до цього різноманіттю приєдналися прихильники японської вуличної моди. Але косплей, звичайно, був і залишається цвяхом програми. Причому проводиться він зазвичай на конкурсній основі, а поза конкурсом, як правило, виступають ветерани руху.
Минулий в 2014 перший російський Comic Con запам'ятався в першу чергу якісними костюмами косплеєрів. А завдяки телерепортажів слово «косплей» вивчили навіть люди, далекі від фендому
Уява вітчизняних косплеєрів не скута культурними умовностями. Команди показують не тільки майстерність в пошитті костюмів, а й драматургічні таланти і дотепність, ставлячи на сцені серйозні або, навпаки, гумористичні замальовки. За роки проведення фестивалів їх сцени бачили все: і стислий переказ цілого аніме, і стилізований КВН, і відмінно поставлені танці, і поєдинки на мечах.
Мода на аніме і косплей привела до тієї ж проблеми, з якою довелося зіткнутися організаторами американських конвентів в сімдесятих. Охочих виступити стало так багато, що на всіх перестало вистачати часу. Фестивалі починалися з самого ранку і закінчувалися дуже пізно, перетворившись з веселого заходи в вимотує церемонію. Але проблему вирішили не так, як в США. Час на сценки скорочувати не стали - замість цього посилили відбір учасників.
Щоб потрапити на сцену, стало потрібно не тільки виявити бажання, а й показати якість роботи. Суперництво стало дуже сильним. Людям довелося змагатися не тільки за перемогу, а й за право просто опинитися на сцені. В таких умовах косплей перетворився в гонку озброєнь і за короткий термін зробив істотний якісний стрибок. На початку двохтисячних косуха, замотана лейкопластиром на манер плаща Йодзі з Weiss Kreuz, вважалася відмінним костюмом, а людей, шівшіх наряди з нуля, можна було перерахувати по пальцях. Тепер же в конкурсі нікого не здивують ні розкішні сукні з вишивкою, ні обладунки гігантських роботів.
Російські косплеєри прагнуть до ідеалу і часто його досягають, що доводить перемога подружжя з Калінінграда на World Cosplay Summit в минулому році. Але не загубилося чи в гонитві за досконалістю то почуття спільності, що так люблять оспівувати на Заході? У кожного з косплеєрів знайдеться своя відповідь на це питання. Одне незаперечно: всупереч всім економічним і політичним труднощам наші фани досягли в своєму хобі величезних висот.
Косплеєри з Калінінграда завдяки своїй чарівності і прекрасним костюмах змогли затьмарити американців і японців на World Cosplay Summit.
Побачивши на фестивалі, на фото або на вулиці дивно одягненого людини, не поспішайте робити висновок, що це косплеєр. Сучасна культура породила безліч стилів в одязі, що не мають нічого спільного з конкретними творами, але виглядають досить неординарно.
Дівчата в витончених капелюшках, старомодних сукнях з кружавчиками і пишних спідницях з криноліном зовсім не обов'язково косплеєм «Страшні казки» або «Темного дворецького». Швидше вони просто люблять стиль «Лоліта» - японську моду, засновану на одязі вікторіанської епохи та епохи Рококо. Лоліти бувають різні. Якщо її наряд простий, вишуканий і виглядає так, як ніби справді був зшитий у Лондоні кінця XVIII століття, то перед вами класична Лоліта. Темні тони з переважанням чорного і червоного в костюмі, велика кількість хрестів та іншої релігійної атрибутики в узорах і прикрасах, важкий макіяж в стилі японських рок-груп притаманні Готична Лоліта. Солодкі ж лоліти воліють пастельні кольори, нарочито милі візерунки у вигляді солодощів, звіряток і казкових мотивів. Серед останніх особливою популярністю користуються малюнки за мотивами «Аліси в Країні чудес» Керролла.
Існують і більш екзотичні відгалуження даного стилю. Є лоліти-панки і Лоліти-пірати, Лоліти-принцеси і ва-Лоліти, вбираються в стилізовані кімоно і Юката. На жаль, таке розмаїття стилів можна побачити тільки в модному районі Харадзюку або на сторінках щоквартального японського журналу Gothic & Lolita Bible. За межами Японії цей стиль поки не знайшов широкої популярності, і його шанувальників і шанувальниць можна зустріти хіба що на тематичних вечірках або на аніме-фестивалях.
Брендовий одяг стилю "Лоліта" - задоволення не з дешевих.
Ще один фантастичний стиль з ухилом в старовину - стімпанк, який зараз знаходиться на піку популярності. Як можна здогадатися з назви, прихильники стимпанка намагаються виглядати так, немов з'явилися з епохи парових машин. Залежно від фантазії художника і костюмера ця епоха може перебувати як в минулому, так і в майбутньому. Стімпанкери можуть виглядати як сучасники капітана Немо і Ліги видатних джентльменів або ж як підкорювачі Дикого Заходу, чиї технології випередили час. Стиль цей настільки універсальний, що відмінно вписується навіть в фентезі - досить згадати гномів з гарматами з ігор Arcanum і WarCraft.
Косплей як стиль життя
Сьогодні важко знайти конвент, в програмі якого не заявлено косплей-шоу. Серед любителів коміксів і аніме, відеоігор і фантастичної літератури одягання в костюм улюбленого героя давно стало шановним хобі. Але чи багато хто замислюються про історію цього явища, його еволюції в різних куточках земної кулі і про його внесок в образ сучасного гику?
Термін «косплей» утворений з скороченого costume play - «костюмована гра» або «костюмована п'єса». Означає він втілення в життя образу героя з вигаданого твору, будь то книга, комікс, фільм або аніме. Косплеєр повинен виглядати максимально схоже на зображуваного героя, але не зобов'язаний робити свій костюм власноруч. Винайшли слово "косплей" люблячі скорочення японці, але, всупереч омані, виник він зовсім не в Країні висхідного сонця.
У героя коміксу Mr. Skygack from Mars якийсь Вільям Фелл вбрався ще в 1908 році. Але послідовників у нього не з'явилося
Косплей в сучасному розумінні цього слова виник в 1939 році. Пара американських фанів, Форрест Аккерман і Міртл Джонс, з'явилися на перший Всесвітній конвент наукової фантастики в Нью-Йорку, одягнувшись як герої космоопери. Аккерман і Джонс викликали справжній фурор серед відвідувачів. Ідея так всім сподобалася, що вже на наступному конвенті в 1940 році пройшов бал-маскарад, серед учасників якого проводився конкурс на кращий костюм. Маскарад став традицією, яка триває донині. Спочатку костюми були досить простими і створювалися швидше з бажання виділитися і подуріти, ніж заради призу. Для фантастичних нарядів з'явився і власний термін - «футурістікостюм».
До початку шістдесятих ситуація стала змінюватися. Люди стали підходити до створення нарядів все серйозніше, витрачали на них все більше часу і грошей. І хоча склад учасників маскараду був різношерстим - в костюмах на Всесвітній конвент наукової фантастики приходили і фанати, і художники, і навіть імениті письменники на кшталт Фріца Лейбер, - в цій справі почали з'являтися свої знаменитості і професіонали. Перестали костюми бути і строго футуристичними. Серед пілотів космічних кораблів і злих прибульців все частіше стали з'являтися супергерої і ельфи.
Все більш креативними ставали не тільки костюми, але і способи їх подачі. Конкурсантам мало було просто пройтися по подіуму - вони співали пісні, влаштовували танці та акробатичні номери. Це так розтягнуло тривалість заходу, що час на кожен виступ скоротили до хвилини. Але незважаючи на всі хитрощі, маскарад вже в середині сімдесятих з дружньої вечірки перетворився в строгий конкурс з натовпом глядачів і прискіпливим журі. Охочих зобразити улюблених героїв, блиснувши талантом актора і модельєра, стало занадто багато.
У вісімдесятих багато фани могли похвалитися відмінно деталізованими і оригінальними костюмами.
У 1984 році гостем уже сорок другого за рахунком всесвітнього конвенту наукової фантастики став японський письменник Нобуюкі Такахасі. Парад ентузіастів в фантастичних костюмах вразив його до глибини душі, і він поспішив поділитися своїм захопленням з японською пресою. Японці взяли нове віяння, яке письменник охрестив «косплеєм», із захопленням. Косплей повільно, але вірно відвойовував собі місце на всіляких фестивалях і з заняття для фанатів незабаром переріс в масштабну індустрію. Професійні моделі почали випускати тематичні фотоальбоми, а в магазинах для гиків стали з'являтися цілі відділи з готовими костюмами, перуками та іншою атрибутикою.
Повернення косплея на батьківщину вийшло досить курйозним. Він заново проник на Захід на початку дев'яностих, на хвилі популяризації сучасної японської культури. Аніме тоді було на піку популярності, гіковскіе ж субкультура лише чекала свого ренесансу. Молоде покоління американських анимешников не знало про піввікової історії фантастичних костюмованих вечірок і порахувало косплей японським винаходом. Що не завадило йому стати шалено популярним. За лічені роки фестивалі наповнилися юрбами людей в яскравих костюмах. Почали проводитися міжнародні конкурси, з поширенням інтернету з'явилися спеціалізовані сайти, де можна було похвалитися обновкою, поділитися досвідом чи попросити поради.
У дев'яностих аніме увійшло в моду на Заході, а разом з ним поширився і косплей. Героїнь «Сейлор Мун» косплеєм і до цього дня.
У модифікованого японцями косплея все ж є одна відмінна риса. Піонери руху в сорокових роках не намагатися в точності відтворити костюми героїв. Вони часто давали волю фантазії, вигадували свої наряди для пілотів і принцес зоряних імперій, інопланетян і мутантів. Про те, щоб спробувати ще й зіграти роль обраного персонажа, як в театрі, навіть мови не йшло. Японці ж назвали рух костюмованої грою не дарма: для них важливий саме відіграш ролі. І костюм косплеєрів повинен відповідати костюму персонажа аніме, манги, роману чи гри в найдрібніших деталях. Навіть якщо вони суперечать законам гравітації, фізики та здорового глузду.
Хороший косплеєр зобов'язаний вивчити фірмові жести героя, повинен передавати його поставу і настрій. Суворому воїну не пристало гримасувати і хихикати, як маленька дівчинка. Але, швидше за все, ці неписані правила були відомі і західним косплеєрам задовго до популяризації аніме. Адже вже у сімдесятих стали популярні «Зоряні війни» і «Зоряний шлях», і їхні прихильники змагалися не тільки в майстерності пошиття найчастіше простих нарядів, але і в тому, хто краще зобразить персонажа в цілому.
Знати, як поводиться персонаж, не менш важливо, ніж зшити хороший костюм. Деяких героїв, наприклад, Фенікса Райта або Доктора Хто, без правильної подачі і не впізнати.
Однак креативність західних фанів не вдалося утримати в чітких рамках. Перевіривши свої сили у відтворенні самих божевільних костюмів, від розшитих намистинами пишних суконь з криноліном до обладунків і схильних до трансформації роботів, косплеєри почали знову проявляти фантазію. Мережа наповнили фотосесії з диснеївськими принцесами, що б'ються з зомбі, або Сейлор Мун з товаришами, раптом стали ватажками байкерської банди. Люди почали грати з часом і стилями, показувати знайомих героїв в найнесподіваніших амплуа. Пуристи можуть засумніватися в тому, чи варто називати все це косплеєм. Але чому б і ні? Костюми на місці, елемент гри теж присутня.
Грань між східним і західним розумінням косплея згодом истончилась. Та й фендомі на конвентах давно перемішалися. Аніме перестали вважати розвагою для дітей, а фантастику - долею високочолих ботаніків. І поява «чужого» героя на фестивалі нікого не здивує. Трандуїла і Капітан Америка, Сейлор Мун і Доктор Хто тепер стоять на одній сцені, тому що належать до однієї гіковскіе субкультурі.
Сейлор-воїни в ролі Байкерша. Зовсім канонічно, але оригінально і стильно.
Ненависть до косплею
Дивно, але серед фантастів є і противники косплея. Так, художник Пет Бродерік, який працював над коміксами про Бетмена і Зеленому Ліхтарі, відмовляється виступати на конвентах, якщо в програмі заявлений косплей. За словами Бродерік, косплей відволікає учасників конвенту від основної програми. Мовляв, раніше люди ходили на фестиваль дізнатися про новинки індустрії і поспілкуватися з творцями, а тепер ходять наробити «Селфі» з людьми в костюмах. Інші автори обурені тим, що багато косплеєри толком не знають, кого зображують, а просто шиють собі вподобаний костюм.
Ну і головне, на відміну від колекціонерів, косплеєри не приносять індустрії ніякого доходу. Хоча вони і витрачають шалені гроші на створення костюмів, видавництвам, художникам та іншим творцям героя не перепадає ні цента. З останнім можна посперечатися: хороший косплей - це безкоштовна реклама твори. Та й самі косплеєри - часто ті ж самі колекціонери.
Хоча косплей нині популярний у всіх частинах світу, в різних країнах він має свої особливі риси. В Японії, наприклад, косплей створюється насамперед для фотозйомки. Навіть в рамках масштабних фестивалі не розігрується ніяких сценок і не проводиться дефіле. На заходах косплеєрам найчастіше просто відводиться окремий зал або майданчик на вулиці, де вони можуть досхочу попозувати перед фотографами і просто цікавими відвідувачами.
У японського косплея є й інша, досить похмура особливість. До зовнішності косплеєрів тут пред'являються не менш суворі вимоги, ніж до його костюму. Відомі випадки, коли людину зацькували за те, що він образив персонажа своїм негарним обличчям або фігурою. Тому за успішним косплеєрів в Японії часто стоїть ціла команда з костюмера, гримера і фотографа. Моделі ж залишається тільки стежити за зовнішнім виглядом і вивчити кілька властивих герою поз. Якщо модель і персонаж досить популярні, на косплей можна і заробити, продаючи фотографії. Змагальний елемент тут слабкий - найкращою нагородою косплеєрів стають нові шанувальники і його фото в офіційних репортажах з конвенту.
Косплеєри на літньому Wonder Festival виявляють справжній героїзм, ходячи в щільних костюмах і обладунках на спеці в + 35C. Чого тільки не зробиш з любові до персонажу!
У США ситуація протилежна. Критикувати зовнішність самого косплеєрів, його зріст, вага, колір шкіри або риси обличчя вважається неприпустимим, неполіткоректним. Оцінюється перш за все те, скільки сил він вклав у створення костюма, як точно передав деталі. Купити готовий костюм або замовити у майстра не забороняється, як і фотографуватися в самому продукті або відвідувати конвенту, але від участі в конкурсах, можливо, доведеться відмовитися. Змагальний елемент тут вельми сильний, хоча призів, як і масштабних конвентів, не так багато.
До вибору персонажів в США підходять з душею. Якщо японці стежать за модою і намагаються зображувати не стільки улюблених, скільки популярних героїв, то американці орієнтуються на визнану класику, в тому числі анімешних. На фотозвіт з будь-якого американського фестивалю можна побачити воїнів в матросках, героїв «Бліч», «Наруто» або мультфільмів Хаяо Міядзакі.
Західні косплеєри з одного фендому з радістю влаштовують загальні фотосесії. Суперники вони лише на сцені, а поза нею - друзі і однодумці.
Незважаючи на суперництво під час конкурсів, американські косплеєри дуже доброзичливі. Часто в ході фестивалю представники одного фендому збираються, щоб зробити загальні фото і обговорити улюблений твір. При цьому вони не прагнуть з'ясувати, хто крутіший, а просто радіють зустрічі з однодумцями. Люблять вони й пожартувати зі сцени, хоча випадок видається нечасто. У США косплей - це найчастіше лише частина масштабної фестивальної програми з показами фільмів, трейлерів, лекціями і концертами, тому часу під дефіле і сценки конкурсної програми відводиться небагато.
Крім того, лише одиниці здатні вигідно продати свої фотографії. Більшість професійних косплеєрів заробляють як швачки і майстри, що створюють зброю, прикраси та інші деталі костюмів для не настільки рукатих і досвідчених соратників по хобі.
На розвиток вітчизняного косплея наклало відбиток те, що аніме-індустрія в Росії впала, так і не встигнувши розвернутися. Навіть в ті часи, коли аніме було модно, наші видавці могли побалувати публіку хіба що показами аніме на великому екрані. Фестивалів, які об'єднують прем'єри, інтерв'ю з авторами аніме, ярмарок сувенірів і косплей, як не було, так і немає. Багатою програмою може похвалитися хіба що московський J-Fest, але і йому далеко до провідних фестивалів США та Європи.
Зрозумівши, що розважати їх ніхто не збирається, вітчизняні анимешники взялися за справу самі. Організатори фестивалів на чистому ентузіазмі стали шукати місце для їх проведення, складати програму і відбирати учасників. І за відсутності інших варіантів програма ця стала цілком складатися з косплея, караоке і AMV - аматорських кліпів, нарізаних з аніме на улюблену музику. Пізніше до цього різноманіттю приєдналися прихильники японської вуличної моди. Але косплей, звичайно, був і залишається цвяхом програми. Причому проводиться він зазвичай на конкурсній основі, а поза конкурсом, як правило, виступають ветерани руху.
Минулий в 2014 перший російський Comic Con запам'ятався в першу чергу якісними костюмами косплеєрів. А завдяки телерепортажів слово «косплей» вивчили навіть люди, далекі від фендому
Уява вітчизняних косплеєрів не скута культурними умовностями. Команди показують не тільки майстерність в пошитті костюмів, а й драматургічні таланти і дотепність, ставлячи на сцені серйозні або, навпаки, гумористичні замальовки. За роки проведення фестивалів їх сцени бачили все: і стислий переказ цілого аніме, і стилізований КВН, і відмінно поставлені танці, і поєдинки на мечах.
Мода на аніме і косплей привела до тієї ж проблеми, з якою довелося зіткнутися організаторами американських конвентів в сімдесятих. Охочих виступити стало так багато, що на всіх перестало вистачати часу. Фестивалі починалися з самого ранку і закінчувалися дуже пізно, перетворившись з веселого заходи в вимотує церемонію. Але проблему вирішили не так, як в США. Час на сценки скорочувати не стали - замість цього посилили відбір учасників.
Щоб потрапити на сцену, стало потрібно не тільки виявити бажання, а й показати якість роботи. Суперництво стало дуже сильним. Людям довелося змагатися не тільки за перемогу, а й за право просто опинитися на сцені. В таких умовах косплей перетворився в гонку озброєнь і за короткий термін зробив істотний якісний стрибок. На початку двохтисячних косуха, замотана лейкопластиром на манер плаща Йодзі з Weiss Kreuz, вважалася відмінним костюмом, а людей, шівшіх наряди з нуля, можна було перерахувати по пальцях. Тепер же в конкурсі нікого не здивують ні розкішні сукні з вишивкою, ні обладунки гігантських роботів.
Російські косплеєри прагнуть до ідеалу і часто його досягають, що доводить перемога подружжя з Калінінграда на World Cosplay Summit в минулому році. Але не загубилося чи в гонитві за досконалістю то почуття спільності, що так люблять оспівувати на Заході? У кожного з косплеєрів знайдеться своя відповідь на це питання. Одне незаперечно: всупереч всім економічним і політичним труднощам наші фани досягли в своєму хобі величезних висот.
Косплеєри з Калінінграда завдяки своїй чарівності і прекрасним костюмах змогли затьмарити американців і японців на World Cosplay Summit.
Побачивши на фестивалі, на фото або на вулиці дивно одягненого людини, не поспішайте робити висновок, що це косплеєр. Сучасна культура породила безліч стилів в одязі, що не мають нічого спільного з конкретними творами, але виглядають досить неординарно.
Дівчата в витончених капелюшках, старомодних сукнях з кружавчиками і пишних спідницях з криноліном зовсім не обов'язково косплеєм «Страшні казки» або «Темного дворецького». Швидше вони просто люблять стиль «Лоліта» - японську моду, засновану на одязі вікторіанської епохи та епохи Рококо. Лоліти бувають різні. Якщо її наряд простий, вишуканий і виглядає так, як ніби справді був зшитий у Лондоні кінця XVIII століття, то перед вами класична Лоліта. Темні тони з переважанням чорного і червоного в костюмі, велика кількість хрестів та іншої релігійної атрибутики в узорах і прикрасах, важкий макіяж в стилі японських рок-груп притаманні Готична Лоліта. Солодкі ж лоліти воліють пастельні кольори, нарочито милі візерунки у вигляді солодощів, звіряток і казкових мотивів. Серед останніх особливою популярністю користуються малюнки за мотивами «Аліси в Країні чудес» Керролла.
Існують і більш екзотичні відгалуження даного стилю. Є лоліти-панки і Лоліти-пірати, Лоліти-принцеси і ва-Лоліти, вбираються в стилізовані кімоно і Юката. На жаль, таке розмаїття стилів можна побачити тільки в модному районі Харадзюку або на сторінках щоквартального японського журналу Gothic & Lolita Bible. За межами Японії цей стиль поки не знайшов широкої популярності, і його шанувальників і шанувальниць можна зустріти хіба що на тематичних вечірках або на аніме-фестивалях.
Брендовий одяг стилю "Лоліта" - задоволення не з дешевих.
Ще один фантастичний стиль з ухилом в старовину - стімпанк, який зараз знаходиться на піку популярності. Як можна здогадатися з назви, прихильники стимпанка намагаються виглядати так, немов з'явилися з епохи парових машин. Залежно від фантазії художника і костюмера ця епоха може перебувати як в минулому, так і в майбутньому. Стімпанкери можуть виглядати як сучасники капітана Немо і Ліги видатних джентльменів або ж як підкорювачі Дикого Заходу, чиї технології випередили час. Стиль цей настільки універсальний, що відмінно вписується навіть в фентезі - досить згадати гномів з гарматами з ігор Arcanum і WarCraft.
Косплей як стиль життя
Сьогодні важко знайти конвент, в програмі якого не заявлено косплей-шоу. Серед любителів коміксів і аніме, відеоігор і фантастичної літератури одягання в костюм улюбленого героя давно стало шановним хобі. Але чи багато хто замислюються про історію цього явища, його еволюції в різних куточках земної кулі і про його внесок в образ сучасного гику?
Термін «косплей» утворений з скороченого costume play - «костюмована гра» або «костюмована п'єса». Означає він втілення в життя образу героя з вигаданого твору, будь то книга, комікс, фільм або аніме. Косплеєр повинен виглядати максимально схоже на зображуваного героя, але не зобов'язаний робити свій костюм власноруч. Винайшли слово "косплей" люблячі скорочення японці, але, всупереч омані, виник він зовсім не в Країні висхідного сонця.
У героя коміксу Mr. Skygack from Mars якийсь Вільям Фелл вбрався ще в 1908 році. Але послідовників у нього не з'явилося
Косплей в сучасному розумінні цього слова виник в 1939 році. Пара американських фанів, Форрест Аккерман і Міртл Джонс, з'явилися на перший Всесвітній конвент наукової фантастики в Нью-Йорку, одягнувшись як герої космоопери. Аккерман і Джонс викликали справжній фурор серед відвідувачів. Ідея так всім сподобалася, що вже на наступному конвенті в 1940 році пройшов бал-маскарад, серед учасників якого проводився конкурс на кращий костюм. Маскарад став традицією, яка триває донині. Спочатку костюми були досить простими і створювалися швидше з бажання виділитися і подуріти, ніж заради призу. Для фантастичних нарядів з'явився і власний термін - «футурістікостюм».
До початку шістдесятих ситуація стала змінюватися. Люди стали підходити до створення нарядів все серйозніше, витрачали на них все більше часу і грошей. І хоча склад учасників маскараду був різношерстим - в костюмах на Всесвітній конвент наукової фантастики приходили і фанати, і художники, і навіть імениті письменники на кшталт Фріца Лейбер, - в цій справі почали з'являтися свої знаменитості і професіонали. Перестали костюми бути і строго футуристичними. Серед пілотів космічних кораблів і злих прибульців все частіше стали з'являтися супергерої і ельфи.
Все більш креативними ставали не тільки костюми, але і способи їх подачі. Конкурсантам мало було просто пройтися по подіуму - вони співали пісні, влаштовували танці та акробатичні номери. Це так розтягнуло тривалість заходу, що час на кожен виступ скоротили до хвилини. Але незважаючи на всі хитрощі, маскарад вже в середині сімдесятих з дружньої вечірки перетворився в строгий конкурс з натовпом глядачів і прискіпливим журі. Охочих зобразити улюблених героїв, блиснувши талантом актора і модельєра, стало занадто багато.
У вісімдесятих багато фани могли похвалитися відмінно деталізованими і оригінальними костюмами.
У 1984 році гостем уже сорок другого за рахунком всесвітнього конвенту наукової фантастики став японський письменник Нобуюкі Такахасі. Парад ентузіастів в фантастичних костюмах вразив його до глибини душі, і він поспішив поділитися своїм захопленням з японською пресою. Японці взяли нове віяння, яке письменник охрестив «косплеєм», із захопленням. Косплей повільно, але вірно відвойовував собі місце на всіляких фестивалях і з заняття для фанатів незабаром переріс в масштабну індустрію. Професійні моделі почали випускати тематичні фотоальбоми, а в магазинах для гиків стали з'являтися цілі відділи з готовими костюмами, перуками та іншою атрибутикою.
Повернення косплея на батьківщину вийшло досить курйозним. Він заново проник на Захід на початку дев'яностих, на хвилі популяризації сучасної японської культури. Аніме тоді було на піку популярності, гіковскіе ж субкультура лише чекала свого ренесансу. Молоде покоління американських анимешников не знало про піввікової історії фантастичних костюмованих вечірок і порахувало косплей японським винаходом. Що не завадило йому стати шалено популярним. За лічені роки фестивалі наповнилися юрбами людей в яскравих костюмах. Почали проводитися міжнародні конкурси, з поширенням інтернету з'явилися спеціалізовані сайти, де можна було похвалитися обновкою, поділитися досвідом чи попросити поради.
У дев'яностих аніме увійшло в моду на Заході, а разом з ним поширився і косплей. Героїнь «Сейлор Мун» косплеєм і до цього дня.
У модифікованого японцями косплея все ж є одна відмінна риса. Піонери руху в сорокових роках не намагатися в точності відтворити костюми героїв. Вони часто давали волю фантазії, вигадували свої наряди для пілотів і принцес зоряних імперій, інопланетян і мутантів. Про те, щоб спробувати ще й зіграти роль обраного персонажа, як в театрі, навіть мови не йшло. Японці ж назвали рух костюмованої грою не дарма: для них важливий саме відіграш ролі. І костюм косплеєрів повинен відповідати костюму персонажа аніме, манги, роману чи гри в найдрібніших деталях. Навіть якщо вони суперечать законам гравітації, фізики та здорового глузду.
Хороший косплеєр зобов'язаний вивчити фірмові жести героя, повинен передавати його поставу і настрій. Суворому воїну не пристало гримасувати і хихикати, як маленька дівчинка. Але, швидше за все, ці неписані правила були відомі і західним косплеєрам задовго до популяризації аніме. Адже вже у сімдесятих стали популярні «Зоряні війни» і «Зоряний шлях», і їхні прихильники змагалися не тільки в майстерності пошиття найчастіше простих нарядів, але і в тому, хто краще зобразить персонажа в цілому.
Знати, як поводиться персонаж, не менш важливо, ніж зшити хороший костюм. Деяких героїв, наприклад, Фенікса Райта або Доктора Хто, без правильної подачі і не впізнати.
Однак креативність західних фанів не вдалося утримати в чітких рамках. Перевіривши свої сили у відтворенні самих божевільних костюмів, від розшитих намистинами пишних суконь з криноліном до обладунків і схильних до трансформації роботів, косплеєри почали знову проявляти фантазію. Мережа наповнили фотосесії з диснеївськими принцесами, що б'ються з зомбі, або Сейлор Мун з товаришами, раптом стали ватажками байкерської банди. Люди почали грати з часом і стилями, показувати знайомих героїв в найнесподіваніших амплуа. Пуристи можуть засумніватися в тому, чи варто називати все це косплеєм. Але чому б і ні? Костюми на місці, елемент гри теж присутня.
Грань між східним і західним розумінням косплея згодом истончилась. Та й фендомі на конвентах давно перемішалися. Аніме перестали вважати розвагою для дітей, а фантастику - долею високочолих ботаніків. І поява «чужого» героя на фестивалі нікого не здивує. Трандуїла і Капітан Америка, Сейлор Мун і Доктор Хто тепер стоять на одній сцені, тому що належать до однієї гіковскіе субкультурі.
Сейлор-воїни в ролі Байкерша. Зовсім канонічно, але оригінально і стильно.
Ненависть до косплею
Дивно, але серед фантастів є і противники косплея. Так, художник Пет Бродерік, який працював над коміксами про Бетмена і Зеленому Ліхтарі, відмовляється виступати на конвентах, якщо в програмі заявлений косплей. За словами Бродерік, косплей відволікає учасників конвенту від основної програми. Мовляв, раніше люди ходили на фестиваль дізнатися про новинки індустрії і поспілкуватися з творцями, а тепер ходять наробити «Селфі» з людьми в костюмах. Інші автори обурені тим, що багато косплеєри толком не знають, кого зображують, а просто шиють собі вподобаний костюм.
Ну і головне, на відміну від колекціонерів, косплеєри не приносять індустрії ніякого доходу. Хоча вони і витрачають шалені гроші на створення костюмів, видавництвам, художникам та іншим творцям героя не перепадає ні цента. З останнім можна посперечатися: хороший косплей - це безкоштовна реклама твори. Та й самі косплеєри - часто ті ж самі колекціонери.
Хоча косплей нині популярний у всіх частинах світу, в різних країнах він має свої особливі риси. В Японії, наприклад, косплей створюється насамперед для фотозйомки. Навіть в рамках масштабних фестивалі не розігрується ніяких сценок і не проводиться дефіле. На заходах косплеєрам найчастіше просто відводиться окремий зал або майданчик на вулиці, де вони можуть досхочу попозувати перед фотографами і просто цікавими відвідувачами.
У японського косплея є й інша, досить похмура особливість. До зовнішності косплеєрів тут пред'являються не менш суворі вимоги, ніж до його костюму. Відомі випадки, коли людину зацькували за те, що він образив персонажа своїм негарним обличчям або фігурою. Тому за успішним косплеєрів в Японії часто стоїть ціла команда з костюмера, гримера і фотографа. Моделі ж залишається тільки стежити за зовнішнім виглядом і вивчити кілька властивих герою поз. Якщо модель і персонаж досить популярні, на косплей можна і заробити, продаючи фотографії. Змагальний елемент тут слабкий - найкращою нагородою косплеєрів стають нові шанувальники і його фото в офіційних репортажах з конвенту.
Косплеєри на літньому Wonder Festival виявляють справжній героїзм, ходячи в щільних костюмах і обладунках на спеці в + 35C. Чого тільки не зробиш з любові до персонажу!
У США ситуація протилежна. Критикувати зовнішність самого косплеєрів, його зріст, вага, колір шкіри або риси обличчя вважається неприпустимим, неполіткоректним. Оцінюється перш за все те, скільки сил він вклав у створення костюма, як точно передав деталі. Купити готовий костюм або замовити у майстра не забороняється, як і фотографуватися в самому продукті або відвідувати конвенту, але від участі в конкурсах, можливо, доведеться відмовитися. Змагальний елемент тут вельми сильний, хоча призів, як і масштабних конвентів, не так багато.
До вибору персонажів в США підходять з душею. Якщо японці стежать за модою і намагаються зображувати не стільки улюблених, скільки популярних героїв, то американці орієнтуються на визнану класику, в тому числі анімешних. На фотозвіт з будь-якого американського фестивалю можна побачити воїнів в матросках, героїв «Бліч», «Наруто» або мультфільмів Хаяо Міядзакі.
Західні косплеєри з одного фендому з радістю влаштовують загальні фотосесії. Суперники вони лише на сцені, а поза нею - друзі і однодумці.
Незважаючи на суперництво під час конкурсів, американські косплеєри дуже доброзичливі. Часто в ході фестивалю представники одного фендому збираються, щоб зробити загальні фото і обговорити улюблений твір. При цьому вони не прагнуть з'ясувати, хто крутіший, а просто радіють зустрічі з однодумцями. Люблять вони й пожартувати зі сцени, хоча випадок видається нечасто. У США косплей - це найчастіше лише частина масштабної фестивальної програми з показами фільмів, трейлерів, лекціями і концертами, тому часу під дефіле і сценки конкурсної програми відводиться небагато.
Крім того, лише одиниці здатні вигідно продати свої фотографії. Більшість професійних косплеєрів заробляють як швачки і майстри, що створюють зброю, прикраси та інші деталі костюмів для не настільки рукатих і досвідчених соратників по хобі.
На розвиток вітчизняного косплея наклало відбиток те, що аніме-індустрія в Росії впала, так і не встигнувши розвернутися. Навіть в ті часи, коли аніме було модно, наші видавці могли побалувати публіку хіба що показами аніме на великому екрані. Фестивалів, які об'єднують прем'єри, інтерв'ю з авторами аніме, ярмарок сувенірів і косплей, як не було, так і немає. Багатою програмою може похвалитися хіба що московський J-Fest, але і йому далеко до провідних фестивалів США та Європи.
Зрозумівши, що розважати їх ніхто не збирається, вітчизняні анимешники взялися за справу самі. Організатори фестивалів на чистому ентузіазмі стали шукати місце для їх проведення, складати програму і відбирати учасників. І за відсутності інших варіантів програма ця стала цілком складатися з косплея, караоке і AMV - аматорських кліпів, нарізаних з аніме на улюблену музику. Пізніше до цього різноманіттю приєдналися прихильники японської вуличної моди. Але косплей, звичайно, був і залишається цвяхом програми. Причому проводиться він зазвичай на конкурсній основі, а поза конкурсом, як правило, виступають ветерани руху.
Минулий в 2014 перший російський Comic Con запам'ятався в першу чергу якісними костюмами косплеєрів. А завдяки телерепортажів слово «косплей» вивчили навіть люди, далекі від фендому
Уява вітчизняних косплеєрів не скута культурними умовностями. Команди показують не тільки майстерність в пошитті костюмів, а й драматургічні таланти і дотепність, ставлячи на сцені серйозні або, навпаки, гумористичні замальовки. За роки проведення фестивалів їх сцени бачили все: і стислий переказ цілого аніме, і стилізований КВН, і відмінно поставлені танці, і поєдинки на мечах.
Мода на аніме і косплей привела до тієї ж проблеми, з якою довелося зіткнутися організаторами американських конвентів в сімдесятих. Охочих виступити стало так багато, що на всіх перестало вистачати часу. Фестивалі починалися з самого ранку і закінчувалися дуже пізно, перетворившись з веселого заходи в вимотує церемонію. Але проблему вирішили не так, як в США. Час на сценки скорочувати не стали - замість цього посилили відбір учасників.
Щоб потрапити на сцену, стало потрібно не тільки виявити бажання, а й показати якість роботи. Суперництво стало дуже сильним. Людям довелося змагатися не тільки за перемогу, а й за право просто опинитися на сцені. В таких умовах косплей перетворився в гонку озброєнь і за короткий термін зробив істотний якісний стрибок. На початку двохтисячних косуха, замотана лейкопластиром на манер плаща Йодзі з Weiss Kreuz, вважалася відмінним костюмом, а людей, шівшіх наряди з нуля, можна було перерахувати по пальцях. Тепер же в конкурсі нікого не здивують ні розкішні сукні з вишивкою, ні обладунки гігантських роботів.
Російські косплеєри прагнуть до ідеалу і часто його досягають, що доводить перемога подружжя з Калінінграда на World Cosplay Summit в минулому році. Але не загубилося чи в гонитві за досконалістю то почуття спільності, що так люблять оспівувати на Заході? У кожного з косплеєрів знайдеться своя відповідь на це питання. Одне незаперечно: всупереч всім економічним і політичним труднощам наші фани досягли в своєму хобі величезних висот.
Косплеєри з Калінінграда завдяки своїй чарівності і прекрасним костюмах змогли затьмарити американців і японців на World Cosplay Summit.
Побачивши на фестивалі, на фото або на вулиці дивно одягненого людини, не поспішайте робити висновок, що це косплеєр. Сучасна культура породила безліч стилів в одязі, що не мають нічого спільного з конкретними творами, але виглядають досить неординарно.
Дівчата в витончених капелюшках, старомодних сукнях з кружавчиками і пишних спідницях з криноліном зовсім не обов'язково косплеєм «Страшні казки» або «Темного дворецького». Швидше вони просто люблять стиль «Лоліта» - японську моду, засновану на одязі вікторіанської епохи та епохи Рококо. Лоліти бувають різні. Якщо її наряд простий, вишуканий і виглядає так, як ніби справді був зшитий у Лондоні кінця XVIII століття, то перед вами класична Лоліта. Темні тони з переважанням чорного і червоного в костюмі, велика кількість хрестів та іншої релігійної атрибутики в узорах і прикрасах, важкий макіяж в стилі японських рок-груп притаманні Готична Лоліта. Солодкі ж лоліти воліють пастельні кольори, нарочито милі візерунки у вигляді солодощів, звіряток і казкових мотивів. Серед останніх особливою популярністю користуються малюнки за мотивами «Аліси в Країні чудес» Керролла.
Існують і більш екзотичні відгалуження даного стилю. Є лоліти-панки і Лоліти-пірати, Лоліти-принцеси і ва-Лоліти, вбираються в стилізовані кімоно і Юката. На жаль, таке розмаїття стилів можна побачити тільки в модному районі Харадзюку або на сторінках щоквартального японського журналу Gothic & Lolita Bible. За межами Японії цей стиль поки не знайшов широкої популярності, і його шанувальників і шанувальниць можна зустріти хіба що на тематичних вечірках або на аніме-фестивалях.
Брендовий одяг стилю "Лоліта" - задоволення не з дешевих.
Ще один фантастичний стиль з ухилом в старовину - стімпанк, який зараз знаходиться на піку популярності. Як можна здогадатися з назви, прихильники стимпанка намагаються виглядати так, немов з'явилися з епохи парових машин. Залежно від фантазії художника і костюмера ця епоха може перебувати як в минулому, так і в майбутньому. Стімпанкери можуть виглядати як сучасники капітана Немо і Ліги видатних джентльменів або ж як підкорювачі Дикого Заходу, чиї технології випередили час. Стиль цей настільки універсальний, що відмінно вписується навіть в фентезі - досить згадати гномів з гарматами з ігор Arcanum і WarCraft.
Косплей як стиль життя
Сьогодні важко знайти конвент, в програмі якого не заявлено косплей-шоу. Серед любителів коміксів і аніме, відеоігор і фантастичної літератури одягання в костюм улюбленого героя давно стало шановним хобі. Але чи багато хто замислюються про історію цього явища, його еволюції в різних куточках земної кулі і про його внесок в образ сучасного гику?
Термін «косплей» утворений з скороченого costume play - «костюмована гра» або «костюмована п'єса». Означає він втілення в життя образу героя з вигаданого твору, будь то книга, комікс, фільм або аніме. Косплеєр повинен виглядати максимально схоже на зображуваного героя, але не зобов'язаний робити свій костюм власноруч. Винайшли слово "косплей" люблячі скорочення японці, але, всупереч омані, виник він зовсім не в Країні висхідного сонця.
У героя коміксу Mr. Skygack from Mars якийсь Вільям Фелл вбрався ще в 1908 році. Але послідовників у нього не з'явилося
Косплей в сучасному розумінні цього слова виник в 1939 році. Пара американських фанів, Форрест Аккерман і Міртл Джонс, з'явилися на перший Всесвітній конвент наукової фантастики в Нью-Йорку, одягнувшись як герої космоопери. Аккерман і Джонс викликали справжній фурор серед відвідувачів. Ідея так всім сподобалася, що вже на наступному конвенті в 1940 році пройшов бал-маскарад, серед учасників якого проводився конкурс на кращий костюм. Маскарад став традицією, яка триває донині. Спочатку костюми були досить простими і створювалися швидше з бажання виділитися і подуріти, ніж заради призу. Для фантастичних нарядів з'явився і власний термін - «футурістікостюм».
До початку шістдесятих ситуація стала змінюватися. Люди стали підходити до створення нарядів все серйозніше, витрачали на них все більше часу і грошей. І хоча склад учасників маскараду був різношерстим - в костюмах на Всесвітній конвент наукової фантастики приходили і фанати, і художники, і навіть імениті письменники на кшталт Фріца Лейбер, - в цій справі почали з'являтися свої знаменитості і професіонали. Перестали костюми бути і строго футуристичними. Серед пілотів космічних кораблів і злих прибульців все частіше стали з'являтися супергерої і ельфи.
Все більш креативними ставали не тільки костюми, але і способи їх подачі. Конкурсантам мало було просто пройтися по подіуму - вони співали пісні, влаштовували танці та акробатичні номери. Це так розтягнуло тривалість заходу, що час на кожен виступ скоротили до хвилини. Але незважаючи на всі хитрощі, маскарад вже в середині сімдесятих з дружньої вечірки перетворився в строгий конкурс з натовпом глядачів і прискіпливим журі. Охочих зобразити улюблених героїв, блиснувши талантом актора і модельєра, стало занадто багато.
У вісімдесятих багато фани могли похвалитися відмінно деталізованими і оригінальними костюмами.
У 1984 році гостем уже сорок другого за рахунком всесвітнього конвенту наукової фантастики став японський письменник Нобуюкі Такахасі. Парад ентузіастів в фантастичних костюмах вразив його до глибини душі, і він поспішив поділитися своїм захопленням з японською пресою. Японці взяли нове віяння, яке письменник охрестив «косплеєм», із захопленням. Косплей повільно, але вірно відвойовував собі місце на всіляких фестивалях і з заняття для фанатів незабаром переріс в масштабну індустрію. Професійні моделі почали випускати тематичні фотоальбоми, а в магазинах для гиків стали з'являтися цілі відділи з готовими костюмами, перуками та іншою атрибутикою.
Повернення косплея на батьківщину вийшло досить курйозним. Він заново проник на Захід на початку дев'яностих, на хвилі популяризації сучасної японської культури. Аніме тоді було на піку популярності, гіковскіе ж субкультура лише чекала свого ренесансу. Молоде покоління американських анимешников не знало про піввікової історії фантастичних костюмованих вечірок і порахувало косплей японським винаходом. Що не завадило йому стати шалено популярним. За лічені роки фестивалі наповнилися юрбами людей в яскравих костюмах. Почали проводитися міжнародні конкурси, з поширенням інтернету з'явилися спеціалізовані сайти, де можна було похвалитися обновкою, поділитися досвідом чи попросити поради.
У дев'яностих аніме увійшло в моду на Заході, а разом з ним поширився і косплей. Героїнь «Сейлор Мун» косплеєм і до цього дня.
У модифікованого японцями косплея все ж є одна відмінна риса. Піонери руху в сорокових роках не намагатися в точності відтворити костюми героїв. Вони часто давали волю фантазії, вигадували свої наряди для пілотів і принцес зоряних імперій, інопланетян і мутантів. Про те, щоб спробувати ще й зіграти роль обраного персонажа, як в театрі, навіть мови не йшло. Японці ж назвали рух костюмованої грою не дарма: для них важливий саме відіграш ролі. І костюм косплеєрів повинен відповідати костюму персонажа аніме, манги, роману чи гри в найдрібніших деталях. Навіть якщо вони суперечать законам гравітації, фізики та здорового глузду.
Хороший косплеєр зобов'язаний вивчити фірмові жести героя, повинен передавати його поставу і настрій. Суворому воїну не пристало гримасувати і хихикати, як маленька дівчинка. Але, швидше за все, ці неписані правила були відомі і західним косплеєрам задовго до популяризації аніме. Адже вже у сімдесятих стали популярні «Зоряні війни» і «Зоряний шлях», і їхні прихильники змагалися не тільки в майстерності пошиття найчастіше простих нарядів, але і в тому, хто краще зобразить персонажа в цілому.
Знати, як поводиться персонаж, не менш важливо, ніж зшити хороший костюм. Деяких героїв, наприклад, Фенікса Райта або Доктора Хто, без правильної подачі і не впізнати.
Однак креативність західних фанів не вдалося утримати в чітких рамках. Перевіривши свої сили у відтворенні самих божевільних костюмів, від розшитих намистинами пишних суконь з криноліном до обладунків і схильних до трансформації роботів, косплеєри почали знову проявляти фантазію. Мережа наповнили фотосесії з диснеївськими принцесами, що б'ються з зомбі, або Сейлор Мун з товаришами, раптом стали ватажками байкерської банди. Люди почали грати з часом і стилями, показувати знайомих героїв в найнесподіваніших амплуа. Пуристи можуть засумніватися в тому, чи варто називати все це косплеєм. Але чому б і ні? Костюми на місці, елемент гри теж присутня.
Грань між східним і західним розумінням косплея згодом истончилась. Та й фендомі на конвентах давно перемішалися. Аніме перестали вважати розвагою для дітей, а фантастику - долею високочолих ботаніків. І поява «чужого» героя на фестивалі нікого не здивує. Трандуїла і Капітан Америка, Сейлор Мун і Доктор Хто тепер стоять на одній сцені, тому що належать до однієї гіковскіе субкультурі.
Сейлор-воїни в ролі Байкерша. Зовсім канонічно, але оригінально і стильно.
Ненависть до косплею
Дивно, але серед фантастів є і противники косплея. Так, художник Пет Бродерік, який працював над коміксами про Бетмена і Зеленому Ліхтарі, відмовляється виступати на конвентах, якщо в програмі заявлений косплей. За словами Бродерік, косплей відволікає учасників конвенту від основної програми. Мовляв, раніше люди ходили на фестиваль дізнатися про новинки індустрії і поспілкуватися з творцями, а тепер ходять наробити «Селфі» з людьми в костюмах. Інші автори обурені тим, що багато косплеєри толком не знають, кого зображують, а просто шиють собі вподобаний костюм.
Ну і головне, на відміну від колекціонерів, косплеєри не приносять індустрії ніякого доходу. Хоча вони і витрачають шалені гроші на створення костюмів, видавництвам, художникам та іншим творцям героя не перепадає ні цента. З останнім можна посперечатися: хороший косплей - це безкоштовна реклама твори. Та й самі косплеєри - часто ті ж самі колекціонери.
Хоча косплей нині популярний у всіх частинах світу, в різних країнах він має свої особливі риси. В Японії, наприклад, косплей створюється насамперед для фотозйомки. Навіть в рамках масштабних фестивалі не розігрується ніяких сценок і не проводиться дефіле. На заходах косплеєрам найчастіше просто відводиться окремий зал або майданчик на вулиці, де вони можуть досхочу попозувати перед фотографами і просто цікавими відвідувачами.
У японського косплея є й інша, досить похмура особливість. До зовнішності косплеєрів тут пред'являються не менш суворі вимоги, ніж до його костюму. Відомі випадки, коли людину зацькували за те, що він образив персонажа своїм негарним обличчям або фігурою. Тому за успішним косплеєрів в Японії часто стоїть ціла команда з костюмера, гримера і фотографа. Моделі ж залишається тільки стежити за зовнішнім виглядом і вивчити кілька властивих герою поз. Якщо модель і персонаж досить популярні, на косплей можна і заробити, продаючи фотографії. Змагальний елемент тут слабкий - найкращою нагородою косплеєрів стають нові шанувальники і його фото в офіційних репортажах з конвенту.
Косплеєри на літньому Wonder Festival виявляють справжній героїзм, ходячи в щільних костюмах і обладунках на спеці в + 35C. Чого тільки не зробиш з любові до персонажу!
У США ситуація протилежна. Критикувати зовнішність самого косплеєрів, його зріст, вага, колір шкіри або риси обличчя вважається неприпустимим, неполіткоректним. Оцінюється перш за все те, скільки сил він вклав у створення костюма, як точно передав деталі. Купити готовий костюм або замовити у майстра не забороняється, як і фотографуватися в самому продукті або відвідувати конвенту, але від участі в конкурсах, можливо, доведеться відмовитися. Змагальний елемент тут вельми сильний, хоча призів, як і масштабних конвентів, не так багато.
До вибору персонажів в США підходять з душею. Якщо японці стежать за модою і намагаються зображувати не стільки улюблених, скільки популярних героїв, то американці орієнтуються на визнану класику, в тому числі анімешних. На фотозвіт з будь-якого американського фестивалю можна побачити воїнів в матросках, героїв «Бліч», «Наруто» або мультфільмів Хаяо Міядзакі.
Західні косплеєри з одного фендому з радістю влаштовують загальні фотосесії. Суперники вони лише на сцені, а поза нею - друзі і однодумці.
Незважаючи на суперництво під час конкурсів, американські косплеєри дуже доброзичливі. Часто в ході фестивалю представники одного фендому збираються, щоб зробити загальні фото і обговорити улюблений твір. При цьому вони не прагнуть з'ясувати, хто крутіший, а просто радіють зустрічі з однодумцями. Люблять вони й пожартувати зі сцени, хоча випадок видається нечасто. У США косплей - це найчастіше лише частина масштабної фестивальної програми з показами фільмів, трейлерів, лекціями і концертами, тому часу під дефіле і сценки конкурсної програми відводиться небагато.
Крім того, лише одиниці здатні вигідно продати свої фотографії. Більшість професійних косплеєрів заробляють як швачки і майстри, що створюють зброю, прикраси та інші деталі костюмів для не настільки рукатих і досвідчених соратників по хобі.
На розвиток вітчизняного косплея наклало відбиток те, що аніме-індустрія в Росії впала, так і не встигнувши розвернутися. Навіть в ті часи, коли аніме було модно, наші видавці могли побалувати публіку хіба що показами аніме на великому екрані. Фестивалів, які об'єднують прем'єри, інтерв'ю з авторами аніме, ярмарок сувенірів і косплей, як не було, так і немає. Багатою програмою може похвалитися хіба що московський J-Fest, але і йому далеко до провідних фестивалів США та Європи.
Зрозумівши, що розважати їх ніхто не збирається, вітчизняні анимешники взялися за справу самі. Організатори фестивалів на чистому ентузіазмі стали шукати місце для їх проведення, складати програму і відбирати учасників. І за відсутності інших варіантів програма ця стала цілком складатися з косплея, караоке і AMV - аматорських кліпів, нарізаних з аніме на улюблену музику. Пізніше до цього різноманіттю приєдналися прихильники японської вуличної моди. Але косплей, звичайно, був і залишається цвяхом програми. Причому проводиться він зазвичай на конкурсній основі, а поза конкурсом, як правило, виступають ветерани руху.
Минулий в 2014 перший російський Comic Con запам'ятався в першу чергу якісними костюмами косплеєрів. А завдяки телерепортажів слово «косплей» вивчили навіть люди, далекі від фендому
Уява вітчизняних косплеєрів не скута культурними умовностями. Команди показують не тільки майстерність в пошитті костюмів, а й драматургічні таланти і дотепність, ставлячи на сцені серйозні або, навпаки, гумористичні замальовки. За роки проведення фестивалів їх сцени бачили все: і стислий переказ цілого аніме, і стилізований КВН, і відмінно поставлені танці, і поєдинки на мечах.
Мода на аніме і косплей привела до тієї ж проблеми, з якою довелося зіткнутися організаторами американських конвентів в сімдесятих. Охочих виступити стало так багато, що на всіх перестало вистачати часу. Фестивалі починалися з самого ранку і закінчувалися дуже пізно, перетворившись з веселого заходи в вимотує церемонію. Але проблему вирішили не так, як в США. Час на сценки скорочувати не стали - замість цього посилили відбір учасників.
Щоб потрапити на сцену, стало потрібно не тільки виявити бажання, а й показати якість роботи. Суперництво стало дуже сильним. Людям довелося змагатися не тільки за перемогу, а й за право просто опинитися на сцені. В таких умовах косплей перетворився в гонку озброєнь і за короткий термін зробив істотний якісний стрибок. На початку двохтисячних косуха, замотана лейкопластиром на манер плаща Йодзі з Weiss Kreuz, вважалася відмінним костюмом, а людей, шівшіх наряди з нуля, можна було перерахувати по пальцях. Тепер же в конкурсі нікого не здивують ні розкішні сукні з вишивкою, ні обладунки гігантських роботів.
Російські косплеєри прагнуть до ідеалу і часто його досягають, що доводить перемога подружжя з Калінінграда на World Cosplay Summit в минулому році. Але не загубилося чи в гонитві за досконалістю то почуття спільності, що так люблять оспівувати на Заході? У кожного з косплеєрів знайдеться своя відповідь на це питання. Одне незаперечно: всупереч всім економічним і політичним труднощам наші фани досягли в своєму хобі величезних висот.
Косплеєри з Калінінграда завдяки своїй чарівності і прекрасним костюмах змогли затьмарити американців і японців на World Cosplay Summit.
Побачивши на фестивалі, на фото або на вулиці дивно одягненого людини, не поспішайте робити висновок, що це косплеєр. Сучасна культура породила безліч стилів в одязі, що не мають нічого спільного з конкретними творами, але виглядають досить неординарно.
Дівчата в витончених капелюшках, старомодних сукнях з кружавчиками і пишних спідницях з криноліном зовсім не обов'язково косплеєм «Страшні казки» або «Темного дворецького». Швидше вони просто люблять стиль «Лоліта» - японську моду, засновану на одязі вікторіанської епохи та епохи Рококо. Лоліти бувають різні. Якщо її наряд простий, вишуканий і виглядає так, як ніби справді був зшитий у Лондоні кінця XVIII століття, то перед вами класична Лоліта. Темні тони з переважанням чорного і червоного в костюмі, велика кількість хрестів та іншої релігійної атрибутики в узорах і прикрасах, важкий макіяж в стилі японських рок-груп притаманні Готична Лоліта. Солодкі ж лоліти воліють пастельні кольори, нарочито милі візерунки у вигляді солодощів, звіряток і казкових мотивів. Серед останніх особливою популярністю користуються малюнки за мотивами «Аліси в Країні чудес» Керролла.
Існують і більш екзотичні відгалуження даного стилю. Є лоліти-панки і Лоліти-пірати, Лоліти-принцеси і ва-Лоліти, вбираються в стилізовані кімоно і Юката. На жаль, таке розмаїття стилів можна побачити тільки в модному районі Харадзюку або на сторінках щоквартального японського журналу Gothic & Lolita Bible. За межами Японії цей стиль поки не знайшов широкої популярності, і його шанувальників і шанувальниць можна зустріти хіба що на тематичних вечірках або на аніме-фестивалях.
Брендовий одяг стилю "Лоліта" - задоволення не з дешевих.
Ще один фантастичний стиль з ухилом в старовину - стімпанк, який зараз знаходиться на піку популярності. Як можна здогадатися з назви, прихильники стимпанка намагаються виглядати так, немов з'явилися з епохи парових машин. Залежно від фантазії художника і костюмера ця епоха може перебувати як в минулому, так і в майбутньому. Стімпанкери можуть виглядати як сучасники капітана Немо і Ліги видатних джентльменів або ж як підкорювачі Дикого Заходу, чиї технології випередили час. Стиль цей настільки універсальний, що відмінно вписується навіть в фентезі - досить згадати гномів з гарматами з ігор Arcanum і WarCraft.
Косплей як стиль життя
Сьогодні важко знайти конвент, в програмі якого не заявлено косплей-шоу. Серед любителів коміксів і аніме, відеоігор і фантастичної літератури одягання в костюм улюбленого героя давно стало шановним хобі. Але чи багато хто замислюються про історію цього явища, його еволюції в різних куточках земної кулі і про його внесок в образ сучасного гику?
Термін «косплей» утворений з скороченого costume play - «костюмована гра» або «костюмована п'єса». Означає він втілення в життя образу героя з вигаданого твору, будь то книга, комікс, фільм або аніме. Косплеєр повинен виглядати максимально схоже на зображуваного героя, але не зобов'язаний робити свій костюм власноруч. Винайшли слово "косплей" люблячі скорочення японці, але, всупереч омані, виник він зовсім не в Країні висхідного сонця.
У героя коміксу Mr. Skygack from Mars якийсь Вільям Фелл вбрався ще в 1908 році. Але послідовників у нього не з'явилося
Косплей в сучасному розумінні цього слова виник в 1939 році. Пара американських фанів, Форрест Аккерман і Міртл Джонс, з'явилися на перший Всесвітній конвент наукової фантастики в Нью-Йорку, одягнувшись як герої космоопери. Аккерман і Джонс викликали справжній фурор серед відвідувачів. Ідея так всім сподобалася, що вже на наступному конвенті в 1940 році пройшов бал-маскарад, серед учасників якого проводився конкурс на кращий костюм. Маскарад став традицією, яка триває донині. Спочатку костюми були досить простими і створювалися швидше з бажання виділитися і подуріти, ніж заради призу. Для фантастичних нарядів з'явився і власний термін - «футурістікостюм».
До початку шістдесятих ситуація стала змінюватися. Люди стали підходити до створення нарядів все серйозніше, витрачали на них все більше часу і грошей. І хоча склад учасників маскараду був різношерстим - в костюмах на Всесвітній конвент наукової фантастики приходили і фанати, і художники, і навіть імениті письменники на кшталт Фріца Лейбер, - в цій справі почали з'являтися свої знаменитості і професіонали. Перестали костюми бути і строго футуристичними. Серед пілотів космічних кораблів і злих прибульців все частіше стали з'являтися супергерої і ельфи.
Все більш креативними ставали не тільки костюми, але і способи їх подачі. Конкурсантам мало було просто пройтися по подіуму - вони співали пісні, влаштовували танці та акробатичні номери. Це так розтягнуло тривалість заходу, що час на кожен виступ скоротили до хвилини. Але незважаючи на всі хитрощі, маскарад вже в середині сімдесятих з дружньої вечірки перетворився в строгий конкурс з натовпом глядачів і прискіпливим журі. Охочих зобразити улюблених героїв, блиснувши талантом актора і модельєра, стало занадто багато.
У вісімдесятих багато фани могли похвалитися відмінно деталізованими і оригінальними костюмами.
У 1984 році гостем уже сорок другого за рахунком всесвітнього конвенту наукової фантастики став японський письменник Нобуюкі Такахасі. Парад ентузіастів в фантастичних костюмах вразив його до глибини душі, і він поспішив поділитися своїм захопленням з японською пресою. Японці взяли нове віяння, яке письменник охрестив «косплеєм», із захопленням. Косплей повільно, але вірно відвойовував собі місце на всіляких фестивалях і з заняття для фанатів незабаром переріс в масштабну індустрію. Професійні моделі почали випускати тематичні фотоальбоми, а в магазинах для гиків стали з'являтися цілі відділи з готовими костюмами, перуками та іншою атрибутикою.
Повернення косплея на батьківщину вийшло досить курйозним. Він заново проник на Захід на початку дев'яностих, на хвилі популяризації сучасної японської культури. Аніме тоді було на піку популярності, гіковскіе ж субкультура лише чекала свого ренесансу. Молоде покоління американських анимешников не знало про піввікової історії фантастичних костюмованих вечірок і порахувало косплей японським винаходом. Що не завадило йому стати шалено популярним. За лічені роки фестивалі наповнилися юрбами людей в яскравих костюмах. Почали проводитися міжнародні конкурси, з поширенням інтернету з'явилися спеціалізовані сайти, де можна було похвалитися обновкою, поділитися досвідом чи попросити поради.
У дев'яностих аніме увійшло в моду на Заході, а разом з ним поширився і косплей. Героїнь «Сейлор Мун» косплеєм і до цього дня.
У модифікованого японцями косплея все ж є одна відмінна риса. Піонери руху в сорокових роках не намагатися в точності відтворити костюми героїв. Вони часто давали волю фантазії, вигадували свої наряди для пілотів і принцес зоряних імперій, інопланетян і мутантів. Про те, щоб спробувати ще й зіграти роль обраного персонажа, як в театрі, навіть мови не йшло. Японці ж назвали рух костюмованої грою не дарма: для них важливий саме відіграш ролі. І костюм косплеєрів повинен відповідати костюму персонажа аніме, манги, роману чи гри в найдрібніших деталях. Навіть якщо вони суперечать законам гравітації, фізики та здорового глузду.
Хороший косплеєр зобов'язаний вивчити фірмові жести героя, повинен передавати його поставу і настрій. Суворому воїну не пристало гримасувати і хихикати, як маленька дівчинка. Але, швидше за все, ці неписані правила були відомі і західним косплеєрам задовго до популяризації аніме. Адже вже у сімдесятих стали популярні «Зоряні війни» і «Зоряний шлях», і їхні прихильники змагалися не тільки в майстерності пошиття найчастіше простих нарядів, але і в тому, хто краще зобразить персонажа в цілому.
Знати, як поводиться персонаж, не менш важливо, ніж зшити хороший костюм. Деяких героїв, наприклад, Фенікса Райта або Доктора Хто, без правильної подачі і не впізнати.
Однак креативність західних фанів не вдалося утримати в чітких рамках. Перевіривши свої сили у відтворенні самих божевільних костюмів, від розшитих намистинами пишних суконь з криноліном до обладунків і схильних до трансформації роботів, косплеєри почали знову проявляти фантазію. Мережа наповнили фотосесії з диснеївськими принцесами, що б'ються з зомбі, або Сейлор Мун з товаришами, раптом стали ватажками байкерської банди. Люди почали грати з часом і стилями, показувати знайомих героїв в найнесподіваніших амплуа. Пуристи можуть засумніватися в тому, чи варто називати все це косплеєм. Але чому б і ні? Костюми на місці, елемент гри теж присутня.
Грань між східним і західним розумінням косплея згодом истончилась. Та й фендомі на конвентах давно перемішалися. Аніме перестали вважати розвагою для дітей, а фантастику - долею високочолих ботаніків. І поява «чужого» героя на фестивалі нікого не здивує. Трандуїла і Капітан Америка, Сейлор Мун і Доктор Хто тепер стоять на одній сцені, тому що належать до однієї гіковскіе субкультурі.
Сейлор-воїни в ролі Байкерша. Зовсім канонічно, але оригінально і стильно.
Ненависть до косплею
Дивно, але серед фантастів є і противники косплея. Так, художник Пет Бродерік, який працював над коміксами про Бетмена і Зеленому Ліхтарі, відмовляється виступати на конвентах, якщо в програмі заявлений косплей. За словами Бродерік, косплей відволікає учасників конвенту від основної програми. Мовляв, раніше люди ходили на фестиваль дізнатися про новинки індустрії і поспілкуватися з творцями, а тепер ходять наробити «Селфі» з людьми в костюмах. Інші автори обурені тим, що багато косплеєри толком не знають, кого зображують, а просто шиють собі вподобаний костюм.
Ну і головне, на відміну від колекціонерів, косплеєри не приносять індустрії ніякого доходу. Хоча вони і витрачають шалені гроші на створення костюмів, видавництвам, художникам та іншим творцям героя не перепадає ні цента. З останнім можна посперечатися: хороший косплей - це безкоштовна реклама твори. Та й самі косплеєри - часто ті ж самі колекціонери.
Хоча косплей нині популярний у всіх частинах світу, в різних країнах він має свої особливі риси. В Японії, наприклад, косплей створюється насамперед для фотозйомки. Навіть в рамках масштабних фестивалі не розігрується ніяких сценок і не проводиться дефіле. На заходах косплеєрам найчастіше просто відводиться окремий зал або майданчик на вулиці, де вони можуть досхочу попозувати перед фотографами і просто цікавими відвідувачами.
У японського косплея є й інша, досить похмура особливість. До зовнішності косплеєрів тут пред'являються не менш суворі вимоги, ніж до його костюму. Відомі випадки, коли людину зацькували за те, що він образив персонажа своїм негарним обличчям або фігурою. Тому за успішним косплеєрів в Японії часто стоїть ціла команда з костюмера, гримера і фотографа. Моделі ж залишається тільки стежити за зовнішнім виглядом і вивчити кілька властивих герою поз. Якщо модель і персонаж досить популярні, на косплей можна і заробити, продаючи фотографії. Змагальний елемент тут слабкий - найкращою нагородою косплеєрів стають нові шанувальники і його фото в офіційних репортажах з конвенту.
Косплеєри на літньому Wonder Festival виявляють справжній героїзм, ходячи в щільних костюмах і обладунках на спеці в + 35C. Чого тільки не зробиш з любові до персонажу!
У США ситуація протилежна. Критикувати зовнішність самого косплеєрів, його зріст, вага, колір шкіри або риси обличчя вважається неприпустимим, неполіткоректним. Оцінюється перш за все те, скільки сил він вклав у створення костюма, як точно передав деталі. Купити готовий костюм або замовити у майстра не забороняється, як і фотографуватися в самому продукті або відвідувати конвенту, але від участі в конкурсах, можливо, доведеться відмовитися. Змагальний елемент тут вельми сильний, хоча призів, як і масштабних конвентів, не так багато.
До вибору персонажів в США підходять з душею. Якщо японці стежать за модою і намагаються зображувати не стільки улюблених, скільки популярних героїв, то американці орієнтуються на визнану класику, в тому числі анімешних. На фотозвіт з будь-якого американського фестивалю можна побачити воїнів в матросках, героїв «Бліч», «Наруто» або мультфільмів Хаяо Міядзакі.
Західні косплеєри з одного фендому з радістю влаштовують загальні фотосесії. Суперники вони лише на сцені, а поза нею - друзі і однодумці.
Незважаючи на суперництво під час конкурсів, американські косплеєри дуже доброзичливі. Часто в ході фестивалю представники одного фендому збираються, щоб зробити загальні фото і обговорити улюблений твір. При цьому вони не прагнуть з'ясувати, хто крутіший, а просто радіють зустрічі з однодумцями. Люблять вони й пожартувати зі сцени, хоча випадок видається нечасто. У США косплей - це найчастіше лише частина масштабної фестивальної програми з показами фільмів, трейлерів, лекціями і концертами, тому часу під дефіле і сценки конкурсної програми відводиться небагато.
Крім того, лише одиниці здатні вигідно продати свої фотографії. Більшість професійних косплеєрів заробляють як швачки і майстри, що створюють зброю, прикраси та інші деталі костюмів для не настільки рукатих і досвідчених соратників по хобі.
На розвиток вітчизняного косплея наклало відбиток те, що аніме-індустрія в Росії впала, так і не встигнувши розвернутися. Навіть в ті часи, коли аніме було модно, наші видавці могли побалувати публіку хіба що показами аніме на великому екрані. Фестивалів, які об'єднують прем'єри, інтерв'ю з авторами аніме, ярмарок сувенірів і косплей, як не було, так і немає. Багатою програмою може похвалитися хіба що московський J-Fest, але і йому далеко до провідних фестивалів США та Європи.
Зрозумівши, що розважати їх ніхто не збирається, вітчизняні анимешники взялися за справу самі. Організатори фестивалів на чистому ентузіазмі стали шукати місце для їх проведення, складати програму і відбирати учасників. І за відсутності інших варіантів програма ця стала цілком складатися з косплея, караоке і AMV - аматорських кліпів, нарізаних з аніме на улюблену музику. Пізніше до цього різноманіттю приєдналися прихильники японської вуличної моди. Але косплей, звичайно, був і залишається цвяхом програми. Причому проводиться він зазвичай на конкурсній основі, а поза конкурсом, як правило, виступають ветерани руху.
Минулий в 2014 перший російський Comic Con запам'ятався в першу чергу якісними костюмами косплеєрів. А завдяки телерепортажів слово «косплей» вивчили навіть люди, далекі від фендому
Уява вітчизняних косплеєрів не скута культурними умовностями. Команди показують не тільки майстерність в пошитті костюмів, а й драматургічні таланти і дотепність, ставлячи на сцені серйозні або, навпаки, гумористичні замальовки. За роки проведення фестивалів їх сцени бачили все: і стислий переказ цілого аніме, і стилізований КВН, і відмінно поставлені танці, і поєдинки на мечах.
Мода на аніме і косплей привела до тієї ж проблеми, з якою довелося зіткнутися організаторами американських конвентів в сімдесятих. Охочих виступити стало так багато, що на всіх перестало вистачати часу. Фестивалі починалися з самого ранку і закінчувалися дуже пізно, перетворившись з веселого заходи в вимотує церемонію. Але проблему вирішили не так, як в США. Час на сценки скорочувати не стали - замість цього посилили відбір учасників.
Щоб потрапити на сцену, стало потрібно не тільки виявити бажання, а й показати якість роботи. Суперництво стало дуже сильним. Людям довелося змагатися не тільки за перемогу, а й за право просто опинитися на сцені. В таких умовах косплей перетворився в гонку озброєнь і за короткий термін зробив істотний якісний стрибок. На початку двохтисячних косуха, замотана лейкопластиром на манер плаща Йодзі з Weiss Kreuz, вважалася відмінним костюмом, а людей, шівшіх наряди з нуля, можна було перерахувати по пальцях. Тепер же в конкурсі нікого не здивують ні розкішні сукні з вишивкою, ні обладунки гігантських роботів.
Російські косплеєри прагнуть до ідеалу і часто його досягають, що доводить перемога подружжя з Калінінграда на World Cosplay Summit в минулому році. Але не загубилося чи в гонитві за досконалістю то почуття спільності, що так люблять оспівувати на Заході? У кожного з косплеєрів знайдеться своя відповідь на це питання. Одне незаперечно: всупереч всім економічним і політичним труднощам наші фани досягли в своєму хобі величезних висот.
Косплеєри з Калінінграда завдяки своїй чарівності і прекрасним костюмах змогли затьмарити американців і японців на World Cosplay Summit.
Побачивши на фестивалі, на фото або на вулиці дивно одягненого людини, не поспішайте робити висновок, що це косплеєр. Сучасна культура породила безліч стилів в одязі, що не мають нічого спільного з конкретними творами, але виглядають досить неординарно.
Дівчата в витончених капелюшках, старомодних сукнях з кружавчиками і пишних спідницях з криноліном зовсім не обов'язково косплеєм «Страшні казки» або «Темного дворецького». Швидше вони просто люблять стиль «Лоліта» - японську моду, засновану на одязі вікторіанської епохи та епохи Рококо. Лоліти бувають різні. Якщо її наряд простий, вишуканий і виглядає так, як ніби справді був зшитий у Лондоні кінця XVIII століття, то перед вами класична Лоліта. Темні тони з переважанням чорного і червоного в костюмі, велика кількість хрестів та іншої релігійної атрибутики в узорах і прикрасах, важкий макіяж в стилі японських рок-груп притаманні Готична Лоліта. Солодкі ж лоліти воліють пастельні кольори, нарочито милі візерунки у вигляді солодощів, звіряток і казкових мотивів. Серед останніх особливою популярністю користуються малюнки за мотивами «Аліси в Країні чудес» Керролла.
Існують і більш екзотичні відгалуження даного стилю. Є лоліти-панки і Лоліти-пірати, Лоліти-принцеси і ва-Лоліти, вбираються в стилізовані кімоно і Юката. На жаль, таке розмаїття стилів можна побачити тільки в модному районі Харадзюку або на сторінках щоквартального японського журналу Gothic & Lolita Bible. За межами Японії цей стиль поки не знайшов широкої популярності, і його шанувальників і шанувальниць можна зустріти хіба що на тематичних вечірках або на аніме-фестивалях.
Брендовий одяг стилю "Лоліта" - задоволення не з дешевих.
Ще один фантастичний стиль з ухилом в старовину - стімпанк, який зараз знаходиться на піку популярності. Як можна здогадатися з назви, прихильники стимпанка намагаються виглядати так, немов з'явилися з епохи парових машин. Залежно від фантазії художника і костюмера ця епоха може перебувати як в минулому, так і в майбутньому. Стімпанкери можуть виглядати як сучасники капітана Немо і Ліги видатних джентльменів або ж як підкорювачі Дикого Заходу, чиї технології випередили час. Стиль цей настільки універсальний, що відмінно вписується навіть в фентезі - досить згадати гномів з гарматами з ігор Arcanum і WarCraft.
Косплей як стиль життя
Сьогодні важко знайти конвент, в програмі якого не заявлено косплей-шоу. Серед любителів коміксів і аніме, відеоігор і фантастичної літератури одягання в костюм улюбленого героя давно стало шановним хобі. Але чи багато хто замислюються про історію цього явища, його еволюції в різних куточках земної кулі і про його внесок в образ сучасного гику?
Термін «косплей» утворений з скороченого costume play - «костюмована гра» або «костюмована п'єса». Означає він втілення в життя образу героя з вигаданого твору, будь то книга, комікс, фільм або аніме. Косплеєр повинен виглядати максимально схоже на зображуваного героя, але не зобов'язаний робити свій костюм власноруч. Винайшли слово "косплей" люблячі скорочення японці, але, всупереч омані, виник він зовсім не в Країні висхідного сонця.
У героя коміксу Mr. Skygack from Mars якийсь Вільям Фелл вбрався ще в 1908 році. Але послідовників у нього не з'явилося
Косплей в сучасному розумінні цього слова виник в 1939 році. Пара американських фанів, Форрест Аккерман і Міртл Джонс, з'явилися на перший Всесвітній конвент наукової фантастики в Нью-Йорку, одягнувшись як герої космоопери. Аккерман і Джонс викликали справжній фурор серед відвідувачів. Ідея так всім сподобалася, що вже на наступному конвенті в 1940 році пройшов бал-маскарад, серед учасників якого проводився конкурс на кращий костюм. Маскарад став традицією, яка триває донині. Спочатку костюми були досить простими і створювалися швидше з бажання виділитися і подуріти, ніж заради призу. Для фантастичних нарядів з'явився і власний термін - «футурістікостюм».
До початку шістдесятих ситуація стала змінюватися. Люди стали підходити до створення нарядів все серйозніше, витрачали на них все більше часу і грошей. І хоча склад учасників маскараду був різношерстим - в костюмах на Всесвітній конвент наукової фантастики приходили і фанати, і художники, і навіть імениті письменники на кшталт Фріца Лейбер, - в цій справі почали з'являтися свої знаменитості і професіонали. Перестали костюми бути і строго футуристичними. Серед пілотів космічних кораблів і злих прибульців все частіше стали з'являтися супергерої і ельфи.
Все більш креативними ставали не тільки костюми, але і способи їх подачі. Конкурсантам мало було просто пройтися по подіуму - вони співали пісні, влаштовували танці та акробатичні номери. Це так розтягнуло тривалість заходу, що час на кожен виступ скоротили до хвилини. Але незважаючи на всі хитрощі, маскарад вже в середині сімдесятих з дружньої вечірки перетворився в строгий конкурс з натовпом глядачів і прискіпливим журі. Охочих зобразити улюблених героїв, блиснувши талантом актора і модельєра, стало занадто багато.
У вісімдесятих багато фани могли похвалитися відмінно деталізованими і оригінальними костюмами.
У 1984 році гостем уже сорок другого за рахунком всесвітнього конвенту наукової фантастики став японський письменник Нобуюкі Такахасі. Парад ентузіастів в фантастичних костюмах вразив його до глибини душі, і він поспішив поділитися своїм захопленням з японською пресою. Японці взяли нове віяння, яке письменник охрестив «косплеєм», із захопленням. Косплей повільно, але вірно відвойовував собі місце на всіляких фестивалях і з заняття для фанатів незабаром переріс в масштабну індустрію. Професійні моделі почали випускати тематичні фотоальбоми, а в магазинах для гиків стали з'являтися цілі відділи з готовими костюмами, перуками та іншою атрибутикою.
Повернення косплея на батьківщину вийшло досить курйозним. Він заново проник на Захід на початку дев'яностих, на хвилі популяризації сучасної японської культури. Аніме тоді було на піку популярності, гіковскіе ж субкультура лише чекала свого ренесансу. Молоде покоління американських анимешников не знало про піввікової історії фантастичних костюмованих вечірок і порахувало косплей японським винаходом. Що не завадило йому стати шалено популярним. За лічені роки фестивалі наповнилися юрбами людей в яскравих костюмах. Почали проводитися міжнародні конкурси, з поширенням інтернету з'явилися спеціалізовані сайти, де можна було похвалитися обновкою, поділитися досвідом чи попросити поради.
У дев'яностих аніме увійшло в моду на Заході, а разом з ним поширився і косплей. Героїнь «Сейлор Мун» косплеєм і до цього дня.
У модифікованого японцями косплея все ж є одна відмінна риса. Піонери руху в сорокових роках не намагатися в точності відтворити костюми героїв. Вони часто давали волю фантазії, вигадували свої наряди для пілотів і принцес зоряних імперій, інопланетян і мутантів. Про те, щоб спробувати ще й зіграти роль обраного персонажа, як в театрі, навіть мови не йшло. Японці ж назвали рух костюмованої грою не дарма: для них важливий саме відіграш ролі. І костюм косплеєрів повинен відповідати костюму персонажа аніме, манги, роману чи гри в найдрібніших деталях. Навіть якщо вони суперечать законам гравітації, фізики та здорового глузду.
Хороший косплеєр зобов'язаний вивчити фірмові жести героя, повинен передавати його поставу і настрій. Суворому воїну не пристало гримасувати і хихикати, як маленька дівчинка. Але, швидше за все, ці неписані правила були відомі і західним косплеєрам задовго до популяризації аніме. Адже вже у сімдесятих стали популярні «Зоряні війни» і «Зоряний шлях», і їхні прихильники змагалися не тільки в майстерності пошиття найчастіше простих нарядів, але і в тому, хто краще зобразить персонажа в цілому.
Знати, як поводиться персонаж, не менш важливо, ніж зшити хороший костюм. Деяких героїв, наприклад, Фенікса Райта або Доктора Хто, без правильної подачі і не впізнати.
Однак креативність західних фанів не вдалося утримати в чітких рамках. Перевіривши свої сили у відтворенні самих божевільних костюмів, від розшитих намистинами пишних суконь з криноліном до обладунків і схильних до трансформації роботів, косплеєри почали знову проявляти фантазію. Мережа наповнили фотосесії з диснеївськими принцесами, що б'ються з зомбі, або Сейлор Мун з товаришами, раптом стали ватажками байкерської банди. Люди почали грати з часом і стилями, показувати знайомих героїв в найнесподіваніших амплуа. Пуристи можуть засумніватися в тому, чи варто називати все це косплеєм. Але чому б і ні? Костюми на місці, елемент гри теж присутня.
Грань між східним і західним розумінням косплея згодом истончилась. Та й фендомі на конвентах давно перемішалися. Аніме перестали вважати розвагою для дітей, а фантастику - долею високочолих ботаніків. І поява «чужого» героя на фестивалі нікого не здивує. Трандуїла і Капітан Америка, Сейлор Мун і Доктор Хто тепер стоять на одній сцені, тому що належать до однієї гіковскіе субкультурі.
Сейлор-воїни в ролі Байкерша. Зовсім канонічно, але оригінально і стильно.
Ненависть до косплею
Дивно, але серед фантастів є і противники косплея. Так, художник Пет Бродерік, який працював над коміксами про Бетмена і Зеленому Ліхтарі, відмовляється виступати на конвентах, якщо в програмі заявлений косплей. За словами Бродерік, косплей відволікає учасників конвенту від основної програми. Мовляв, раніше люди ходили на фестиваль дізнатися про новинки індустрії і поспілкуватися з творцями, а тепер ходять наробити «Селфі» з людьми в костюмах. Інші автори обурені тим, що багато косплеєри толком не знають, кого зображують, а просто шиють собі вподобаний костюм.
Ну і головне, на відміну від колекціонерів, косплеєри не приносять індустрії ніякого доходу. Хоча вони і витрачають шалені гроші на створення костюмів, видавництвам, художникам та іншим творцям героя не перепадає ні цента. З останнім можна посперечатися: хороший косплей - це безкоштовна реклама твори. Та й самі косплеєри - часто ті ж самі колекціонери.
Хоча косплей нині популярний у всіх частинах світу, в різних країнах він має свої особливі риси. В Японії, наприклад, косплей створюється насамперед для фотозйомки. Навіть в рамках масштабних фестивалі не розігрується ніяких сценок і не проводиться дефіле. На заходах косплеєрам найчастіше просто відводиться окремий зал або майданчик на вулиці, де вони можуть досхочу попозувати перед фотографами і просто цікавими відвідувачами.
У японського косплея є й інша, досить похмура особливість. До зовнішності косплеєрів тут пред'являються не менш суворі вимоги, ніж до його костюму. Відомі випадки, коли людину зацькували за те, що він образив персонажа своїм негарним обличчям або фігурою. Тому за успішним косплеєрів в Японії часто стоїть ціла команда з костюмера, гримера і фотографа. Моделі ж залишається тільки стежити за зовнішнім виглядом і вивчити кілька властивих герою поз. Якщо модель і персонаж досить популярні, на косплей можна і заробити, продаючи фотографії. Змагальний елемент тут слабкий - найкращою нагородою косплеєрів стають нові шанувальники і його фото в офіційних репортажах з конвенту.
Косплеєри на літньому Wonder Festival виявляють справжній героїзм, ходячи в щільних костюмах і обладунках на спеці в + 35C. Чого тільки не зробиш з любові до персонажу!
У США ситуація протилежна. Критикувати зовнішність самого косплеєрів, його зріст, вага, колір шкіри або риси обличчя вважається неприпустимим, неполіткоректним. Оцінюється перш за все те, скільки сил він вклав у створення костюма, як точно передав деталі. Купити готовий костюм або замовити у майстра не забороняється, як і фотографуватися в самому продукті або відвідувати конвенту, але від участі в конкурсах, можливо, доведеться відмовитися. Змагальний елемент тут вельми сильний, хоча призів, як і масштабних конвентів, не так багато.
До вибору персонажів в США підходять з душею. Якщо японці стежать за модою і намагаються зображувати не стільки улюблених, скільки популярних героїв, то американці орієнтуються на визнану класику, в тому числі анімешних. На фотозвіт з будь-якого американського фестивалю можна побачити воїнів в матросках, героїв «Бліч», «Наруто» або мультфільмів Хаяо Міядзакі.
Західні косплеєри з одного фендому з радістю влаштовують загальні фотосесії. Суперники вони лише на сцені, а поза нею - друзі і однодумці.
Незважаючи на суперництво під час конкурсів, американські косплеєри дуже доброзичливі. Часто в ході фестивалю представники одного фендому збираються, щоб зробити загальні фото і обговорити улюблений твір. При цьому вони не прагнуть з'ясувати, хто крутіший, а просто радіють зустрічі з однодумцями. Люблять вони й пожартувати зі сцени, хоча випадок видається нечасто. У США косплей - це найчастіше лише частина масштабної фестивальної програми з показами фільмів, трейлерів, лекціями і концертами, тому часу під дефіле і сценки конкурсної програми відводиться небагато.
Крім того, лише одиниці здатні вигідно продати свої фотографії. Більшість професійних косплеєрів заробляють як швачки і майстри, що створюють зброю, прикраси та інші деталі костюмів для не настільки рукатих і досвідчених соратників по хобі.
На розвиток вітчизняного косплея наклало відбиток те, що аніме-індустрія в Росії впала, так і не встигнувши розвернутися. Навіть в ті часи, коли аніме було модно, наші видавці могли побалувати публіку хіба що показами аніме на великому екрані. Фестивалів, які об'єднують прем'єри, інтерв'ю з авторами аніме, ярмарок сувенірів і косплей, як не було, так і немає. Багатою програмою може похвалитися хіба що московський J-Fest, але і йому далеко до провідних фестивалів США та Європи.
Зрозумівши, що розважати їх ніхто не збирається, вітчизняні анимешники взялися за справу самі. Організатори фестивалів на чистому ентузіазмі стали шукати місце для їх проведення, складати програму і відбирати учасників. І за відсутності інших варіантів програма ця стала цілком складатися з косплея, караоке і AMV - аматорських кліпів, нарізаних з аніме на улюблену музику. Пізніше до цього різноманіттю приєдналися прихильники японської вуличної моди. Але косплей, звичайно, був і залишається цвяхом програми. Причому проводиться він зазвичай на конкурсній основі, а поза конкурсом, як правило, виступають ветерани руху.
Минулий в 2014 перший російський Comic Con запам'ятався в першу чергу якісними костюмами косплеєрів. А завдяки телерепортажів слово «косплей» вивчили навіть люди, далекі від фендому
Уява вітчизняних косплеєрів не скута культурними умовностями. Команди показують не тільки майстерність в пошитті костюмів, а й драматургічні таланти і дотепність, ставлячи на сцені серйозні або, навпаки, гумористичні замальовки. За роки проведення фестивалів їх сцени бачили все: і стислий переказ цілого аніме, і стилізований КВН, і відмінно поставлені танці, і поєдинки на мечах.
Мода на аніме і косплей привела до тієї ж проблеми, з якою довелося зіткнутися організаторами американських конвентів в сімдесятих. Охочих виступити стало так багато, що на всіх перестало вистачати часу. Фестивалі починалися з самого ранку і закінчувалися дуже пізно, перетворившись з веселого заходи в вимотує церемонію. Але проблему вирішили не так, як в США. Час на сценки скорочувати не стали - замість цього посилили відбір учасників.
Щоб потрапити на сцену, стало потрібно не тільки виявити бажання, а й показати якість роботи. Суперництво стало дуже сильним. Людям довелося змагатися не тільки за перемогу, а й за право просто опинитися на сцені. В таких умовах косплей перетворився в гонку озброєнь і за короткий термін зробив істотний якісний стрибок. На початку двохтисячних косуха, замотана лейкопластиром на манер плаща Йодзі з Weiss Kreuz, вважалася відмінним костюмом, а людей, шівшіх наряди з нуля, можна було перерахувати по пальцях. Тепер же в конкурсі нікого не здивують ні розкішні сукні з вишивкою, ні обладунки гігантських роботів.
Російські косплеєри прагнуть до ідеалу і часто його досягають, що доводить перемога подружжя з Калінінграда на World Cosplay Summit в минулому році. Але не загубилося чи в гонитві за досконалістю то почуття спільності, що так люблять оспівувати на Заході? У кожного з косплеєрів знайдеться своя відповідь на це питання. Одне незаперечно: всупереч всім економічним і політичним труднощам наші фани досягли в своєму хобі величезних висот.
Косплеєри з Калінінграда завдяки своїй чарівності і прекрасним костюмах змогли затьмарити американців і японців на World Cosplay Summit.
Побачивши на фестивалі, на фото або на вулиці дивно одягненого людини, не поспішайте робити висновок, що це косплеєр. Сучасна культура породила безліч стилів в одязі, що не мають нічого спільного з конкретними творами, але виглядають досить неординарно.
Дівчата в витончених капелюшках, старомодних сукнях з кружавчиками і пишних спідницях з криноліном зовсім не обов'язково косплеєм «Страшні казки» або «Темного дворецького». Швидше вони просто люблять стиль «Лоліта» - японську моду, засновану на одязі вікторіанської епохи та епохи Рококо. Лоліти бувають різні. Якщо її наряд простий, вишуканий і виглядає так, як ніби справді був зшитий у Лондоні кінця XVIII століття, то перед вами класична Лоліта. Темні тони з переважанням чорного і червоного в костюмі, велика кількість хрестів та іншої релігійної атрибутики в узорах і прикрасах, важкий макіяж в стилі японських рок-груп притаманні Готична Лоліта. Солодкі ж лоліти воліють пастельні кольори, нарочито милі візерунки у вигляді солодощів, звіряток і казкових мотивів. Серед останніх особливою популярністю користуються малюнки за мотивами «Аліси в Країні чудес» Керролла.
Існують і більш екзотичні відгалуження даного стилю. Є лоліти-панки і Лоліти-пірати, Лоліти-принцеси і ва-Лоліти, вбираються в стилізовані кімоно і Юката. На жаль, таке розмаїття стилів можна побачити тільки в модному районі Харадзюку або на сторінках щоквартального японського журналу Gothic & Lolita Bible. За межами Японії цей стиль поки не знайшов широкої популярності, і його шанувальників і шанувальниць можна зустріти хіба що на тематичних вечірках або на аніме-фестивалях.
Брендовий одяг стилю "Лоліта" - задоволення не з дешевих.
Ще один фантастичний стиль з ухилом в старовину - стімпанк, який зараз знаходиться на піку популярності. Як можна здогадатися з назви, прихильники стимпанка намагаються виглядати так, немов з'явилися з епохи парових машин. Залежно від фантазії художника і костюмера ця епоха може перебувати як в минулому, так і в майбутньому. Стімпанкери можуть виглядати як сучасники капітана Немо і Ліги видатних джентльменів або ж як підкорювачі Дикого Заходу, чиї технології випередили час. Стиль цей настільки універсальний, що відмінно вписується навіть в фентезі - досить згадати гномів з гарматами з ігор Arcanum і WarCraft.
Об'єднує всех стімпанкеров любов до механізмів, шестерінкі и других хитромудрих, старомодно віглядають прістроїв. Ареал проживання фанатів цього стилю дуже широкий. Стімпанк популярні в США и Европе, немного менше - в Японії, Кореї та других Східних странах. Зустріти людей, одягнених в такому стилі, можна на будь-якому конвенті, а також на фестивалях готичної музики.
Костюми шанувальників стимпанка відмінно вписуються в будь-яку фантастичну всесвіт, будь то альтернативний вікторіанський Лондон або колонія на далекій планеті (Brian Garrett / Flickr)
Вечірки для рейверов дали початок футуристично стилю кіберготіка. Термін цей вигадала британська компанія Games Workshop для просування своєї ігрової серії Dark Future. Описаний в ній світ майбутнього, де всім заправляють корпорації, споруджені на руїнах мегаполісів, мало чим відрізнявся від появи раніше кіберпанку. У книжковій, ігровий і кіноіндустрії термін не прижився, а ось на модній і музичної сценах для нього знайшлася ніша. Кіберготи можуть зображати жителів радіоактивних пусток похмурого майбутнього, надягаючи важкі черевики і одяг з купою кишень, застібок і значків радіоактивної і біологічної небезпеки. Схожі вони і на вихідців з кіберпростору, обвішані проводами, Візор і візерунками у вигляді мікросхем.
Серед дівчат популярні і більш легковажні образи. В нарядах неонових кольорів, з синтетичними дредами і пірсингом вони нагадують роботів, клонів і інопланетних принцес. Як ні парадоксально, на сході цей ексцентричний стиль не прижився зовсім. Столицею моди майбутнього залишається лондонський район Камден з його знаменитим ринком і магазинами одягу для неформалів. Крім Британії, цей стиль поширений в США, Канаді та Німеччині. У наших краях зустріти кіберготи можна хіба що на фестивалях електронної музики, та й то не завжди.
Уже з оформлення входу в лондонський магазин Cyberdog видно, що продають там не повсякденна одяг.
ляльковий косплей
Існує і таке хобі як ляльковий косплей, коли люди шиють мініатюрні, але максимально наближені до першоджерела костюми для ляльок. Зустрічається він в будь-яких форматах, але особливо популярний серед власників шарнірних ляльок. Їх великий масштаб дозволяє пропрацювати найдрібніші деталі костюма, а завдяки рухливим шарнірам ляльці можна надати будь-яку позу, що робить її фотогенічною. Мода на таких ляльок частково пов'язана з тим, що виробляються вони в основному в Японії і Кореї і користуються попитом у любителів аніме, манги і косплея.
Побачити косплеєрів або стати таким самому можна на фестивалі сучасної культури, що проходить в найближчому місті. Серед російських фестивалів найбільшими і організованими можна назвати проходять в Москві J-fest та Comic Con, петербурзький Старкон, а також воронезький аніме-фестиваль.
Надихнутися фото косплеєрів можна і в Мережі. Найбільші міжнародні сайти, присвячені цьому хобі, - cosplay.com и curecos.com .
Американський телеканал SyFy зняв про косплей реаліті-шоу Heroes of Cosplay. Хоча багато хто критикував його за подання руху не в кращому світлі, рейтинги шоу отримало непогані, та й брали участь в ньому багато зірок місцевої косплей-сцени. Косплей також непогано показаний в серіалах і манзі, що розповідають про культуру отаку - завзятих фанатів аніме. Найцікавішим і серйозним з таких серіалів можна назвати Genshiken, аніме про студентському клубі фанів, в рядах якого виявилася запекла любителька косплея, що агітує всіх навколо примкнути до її хобі. Косплеєрів можна також побачити в Otaku no Video, Cosplay Complex і багатьох інших аніме.
У серіалі Genshiken відмінно показано життя отаку, в тому числі і косплеєрів.
Косплей - це здорово. Своєю працею косплеєри створюють на фестивалях атмосферу казки, оживляють образи улюблених героїв, і цим важко не захоплюватися. Адже таким чином вони роблять фантастику реальнішою. А також дарують нам тисячі красивих фотографій після кожного конвенту.
Але чи багато хто замислюються про історію цього явища, його еволюції в різних куточках земної кулі і про його внесок в образ сучасного гику?Але чому б і ні?
Але не загубилося чи в гонитві за досконалістю то почуття спільності, що так люблять оспівувати на Заході?
Але чи багато хто замислюються про історію цього явища, його еволюції в різних куточках земної кулі і про його внесок в образ сучасного гику?
Але чому б і ні?
Але не загубилося чи в гонитві за досконалістю то почуття спільності, що так люблять оспівувати на Заході?
Але чи багато хто замислюються про історію цього явища, його еволюції в різних куточках земної кулі і про його внесок в образ сучасного гику?
Але чому б і ні?
Але не загубилося чи в гонитві за досконалістю то почуття спільності, що так люблять оспівувати на Заході?
Але чи багато хто замислюються про історію цього явища, його еволюції в різних куточках земної кулі і про його внесок в образ сучасного гику?