1. Короткий метр як поле експерименту
2. шлях мультиплікатора
3. «Голова-гора»: десять хвилин за шість років
4. Комп'ютерна анімація: можливості та обмеження
5. Анімація - сон наяву

П'ятого серпня 2017 року токійському кінотеатрі Сібуя-Eurospace починався показ мультиплікаційного збірника Ямамура Кодзі, до якого увійшли роботи «Парад Саті», «Нотатки з Монстропедіі» та інші

Одинокий дядько, нечупара і скнара, підбирає на вулиці впали з дерева ягоди вишні. Викидати кісточки йому шкода, тому він з'їдає їх разом з ягодами, а на наступний день у нього на голові виростає паросток вишневого деревця. Дядько раз по раз зрізає листочки і позбавляється від паростка, але деревце проростає знову і знову, поки нарешті не перетворюється в гарне варення дерево. Навесні воно цвіте прекрасними квітами, і натовпу городян влаштовують на голові у нечупара пікніки, щоб помилуватися сакурою . Тоді той викорчовують вишню, але в що залишилася від дерева ямі накопичується дощова вода і утворюється ставок, за яким городяни плавають на човнах і рибалять. У розпачі дядько кидається в ставок і тоне в ньому. Ця сюрреалістична історія, один з відомих сюжетів традиційного жанру ракуго , Лягла в основу десятихвилинної анімаційної стрічки «Голова-гора», яка стала першим японським мультфільмом, який завоював в 2002 році гран-прі міжнародного фестивалю в Ансі. Режисер цієї стрічки Ямамура Кодзі з тих пір постійно експериментує з жанром мультиплікаційної короткометражки, розробляючи нові стилі засоби художнього вираження. У серпні 2017 року Токіо пройшов кінопоказ збірки з дев'яти його робіт під загальною назвою «Ямамура Кодзі: сни, побачені правим оком і лівим». Детальніше про роботи, які увійшли до збірки, читайте на другій сторінці.

Короткий метр як поле експерименту

У 2017 році японська анімація відзначає своє сторіччя. Анімаційні стрічки японських авторів, таких як Міядзакі Хаяо , Зуміли завоювати світову популярність, а японське слово «Аніме» у всьому світі стало загальноприйнятим назвою комерційного анімаційного жанру, який зародився на основі японських коміксів манга . Ямамура вважає, що короткометражна анімація - це зовсім інша образна категорія, яка успадкувала й зберегла дух експериментаторства, властивий анімації на зорі її появи століття тому.

«Короткометражна анімація - це своєрідне поле експерименту, - каже Ямамура. - Тут в хід йдуть найрізноманітніші матеріали: акварель, пастель, туш, чорнило, пісок і глина, і багато іншого, ніж, здається, неможливо намалювати рухомі картинки. Так що люди не перестають дивуватися. Автор може бути один і той же, а в роботах при цьому використовується абсолютно різний матеріал. Короткометражки якраз і зачаровують цим розмаїттям виразних засобів ».

шлях мультиплікатора

Коли Ямамура навчався в початковій школі, він часто дивився аніме «Розлючений Атар» (Mōretsu Atarō) за мотивами однойменної манги Акацукі Фудзіо. В один прекрасний день він задався питанням, яким чином Няроме (мовець і прямоходяча кіт, один з персонажів мультфільму), такий нерухомий на картках для гри в фантики (яп. Менко), проте відмінно рухається в телевізорі. Інакше кажучи, Ямамура зацікавився питанням, як влаштована анімація. «Спочатку я дізнався, що в анімації ефект руху досягається шляхом з'єднання декількох кадрів з нерухомими картинками в один ряд. Це стало відправною точкою, - розповідає режисер. - З сьомого по дев'ятий клас я займався тим, що знімав на восьмиміліметрову камеру фільм stop motion (покадрова мультиплікація), як то кажуть, шляхом проб і помилок. Ті захват і радість, які я випробував, коли в перший раз побачив результати своєї роботи, спроектовані кінопроектором на екран, до сих пір залишаються для мене рушійною силою в моїй справі ».

Ямамура Кодзі пояснює, що анімація насамперед цікава тим, що підстьобує глядацьке уяву, виводить його на новий рівень.

У Токійському університеті мистецтв він спеціалізувався по класу фігуративного олійного живопису, але в процесі навчання виразним художнім засобам він зауважив, що «для вираження переповнюють нас конкретних емоцій - гніву, радості, страху, бажання - однієї картини недостатньо, емоція цікава саме в своєму розвитку, в своїй мінливості; і жанр анімації набагато більше підходить для того, щоб цю динаміку передати ».

В цей час він відчуває на собі вплив Юрія Норштейна, канадських мультиплікаторів і інших майстрів світової короткометражної анімації. Він вирішив, що хоче робити «дорослу мультиплікацію, яка буде схожа на живопису». Великим одкровенням стали для нього анімаційні роботи, показані в 1985 році на першому міжнародному анімаційному фестивалі, який з тих пір проходить раз на два роки в Хіросімі. «Тоді на фестивалі, - згадує він, - показували ретроспективу робіт Ишу Пателя, канадського мультиплікатора індійського походження. Кожна робота була присвячена іншій темі і в ній використовувалися інші образотворчі засоби, але я гостро відчув ту основоположну, глибинну естетику, яка об'єднувала їх ».

У своїй дипломній роботі «Мешканці вод» Ямамура використовував в якості матеріалу пластилін. Після закінчення університету, перш ніж стати незалежним мультиплікатором, він пропрацював два роки в продюсерській анімаційної компанії.

Художні та малярні кисті на робочому місці Ямамура в Сетагая, Токіо

Ямамура малює тушшю і чорнилом на папері

Ямамура в процесі роботи над стрічкою в чотирьох частинах «Водяні сни». Перша частина стрічки увійшла до збірки «Ямамура Кодзі: сни, побачені правим оком і лівим»

В ескізах для роботи «Водяні сни» показана еволюція тваринного світу

«Голова-гора»: десять хвилин за шість років

«Протягом кількох років, після того, як я став незалежним мультиплікатором, у мене не було можливості працювати над дорослими анімаційними проектами. Замовлення від NHK і інших великих компаній надходили в основному на мультфільми для дітей, і для мене це, звичайно, було трохи не те, адже я хотів робити таку мультиплікацію, яка змушувала б саме дорослих включати фантазію і уяву і отримувати від цього задоволення. Але в процесі роботи над дитячими мультфільмами я зрозумів, що діти найсильніше реагують не на сюжет, а на загальну атмосферу історії і на рухи персонажів - це те, що особливо лякає або навпаки тішаться в ньому. І в цьому сенсі я все-таки робив те, до чого в кінцевому підсумку прагнув - нехай моїми глядачами були діти, а не дорослі, але мені вдавалося пробуджувати в них глибинні, заховані почуття, такі як страх і цікавість ».

В якості експерименту Ямамура вирішив зняти мультфільм не про «прекрасне», а про «жахливий» світі. Так з'явилася його п'ятихвилинна стрічка «Вавилонська книга» (1996). У нього був тільки місяць на роботу, тому, за його власними словами, він не цілком залишився задоволений результатом. А на наступний рік Ямамура взявся за новий проект: «Голова-гора». Йому весь час доводилося працювати над декількома проектами одночасно, так що закінчити цей мультфільм йому вдалося тільки через шість років.

У «Голові-горі» малюнки виконані олівцями, фломастерами і кульковими ручками, але для досягнення додаткових ефектів Ямамура користувався самими разимі матеріалами - наприклад, піною кошти для миття вікон. «Я відсканував піну, щоб вловити і зафіксувати рух лопаються бульбашок. Це допомогло мені досягти ефекту старої кіноплівки »- розповідає він. Пізніше він використовував той же метод в фільмі «Сільський лікар Франца Кафки» (2007). «Я якось надто цим захопився, так що навіть зламав один сканер» - говорить Ямамура з усмішкою.

Комп'ютерна анімація: можливості та обмеження

Світ анімації переживає бурхливу комп'ютеризацію, тривимірна графіка процвітає. «Я думаю, що союз анімації та комп'ютерної графіки - це добре. Винахід целулоїдною анімації в 1914 році стало великим проривом в історії анімації, але в силу особливостей целюлози ця технологія обмежувала можливості художників, так як малювати можна було лише акриловими фарбами, і Штрихована або затушовує було практично неможливо, - пояснює Ямамура. - А тепер з появою комп'ютерних технологій можна малювати чим завгодно і на чому завгодно - тому що потім малюнок обробляється і синтезується потрібне зображення. Таке відчуття, що нові технології, навпаки, повернули нас до самих витоків анімації ».

В основному Ямамура спочатку малює на папері, а потім сканує і завантажує в комп'ютер. В його останніх роботах чітко помітно тяжіння до двовимірним зображенню.

«Комп'ютерна графіка вже стала стандартом у світовій анімації. Але якщо все будуть користуватися одними і тими ж графічними додатками, то буде з'являтися все більше схожих, однотипних в плані «текстури» робіт. Дуже важливо вміти поєднувати нові технології з уже існуючими. Якщо ви довольствуетесь якимось одним, нехай і зручним, цифровим інструментом, то в кінцевому підсумку вікно можливостей, розкрив було перед вами, неминуче закриється ».

Ямамура Кодзі в підвальному поверсі своєї студії, де розташований магазин-галерея «праксиноскоп», названий так на честь запатентованого в 1877 році оптичного приладу для демонстрації рухомих малюнків. Тут виставлені анімаційні диски праксиноскоп і проходять покази «рухомих картинок»

Анімація - сон наяву

Серед дев'яти робіт, що увійшли до вже згаданий збірник, є 14-хвилинна стрічка - а точніше 14 хвилин 12 секунд - під назвою «Парад Саті», знята в 2016 році. У минулому році виповнилося сто п'ятдесят років з дня народження французького композитора Еріка Саті. Фільм Ямамура на тему одноактного балету Саті «Парад» була показаний вже на кількох міжнародних фестивалях.

«Взагалі-то я не підгадується до півторастолітнього ювілею. Я задумав цей фільм уже років десять тому, тому що дуже надихнувся музикою Саті. Особливо мені сподобалися аранжування джазмена Віллема Брекер з Нідерландів, я коли їх почув, одразу подумав, що треба б зробити фільм ».

Ерік Саті - один з персонажів анімаційного фільму Ямамура. Він з'являється на екрані в своїх фірмових капелюсі-казанку і окулярах, а також з тростиною

Прем'єра балету пройшла в 1917 році. Над постановкою працювала зоряна команда: Саті написав музику, Жан Кокто - сценарій, Пабло Пікассо виступив в якості декоратора і художника по костюмах. «Парад» був написаний спеціально для «Російського балету» Дягілєва. Дія розгортається перед цирковим шатром - артисти показують свою майстерність, а менеджери зазивають глядачів на виставу. Дітище нестримного таланту трьох майстрів авангардного руху, балет став проривом в музиці і в театральному мистецтві. Фільм Ямамура відтворює дебютну постановку «Параду», музика дана в аранжуванні Брекер. Крім того, у фільмі з'являються все троє творців балету - Саті, Кокто і Пікассо.

Ще одна робота, в якій музиці відведено важливе місце - це невелика тетралогія «Водяні сни». Виконані традиційної японської тушшю короткі історії зображують життя океанських мешканців - від самого зародження і до еволюції в кита. На показі представили першу частину тетралогії, а закінчення останніх потрібно було чекати восени. Французька піаністка Катрін Верхельст створювала музику для фільму після перегляду кожної його частини.

Інший мультфільм показу - дивні Шестихвилинний «Нотатки з Монстропедіі» (Кайбуцугаку се) з гумористичним відтінком. Ямамура хотів зробити фільм по «Записам про справи давнини» (Кодзікі), написаним в VIII столітті, в яких описано міф про появу Японії. Деякі ранні історії зібрані в 12-хвилинному «Епізоди з Хюґа в" Кодзікі "» (Кодзікі: Хюґа хен). Назва збірки «Ямамура Кодзі: сни, побачені правим оком і лівим» засноване на ще одному творі Саті - «Погляд на речі справа наліво (без окулярів)» (Choses vues à droite et à gauche (sans lunettes)). Ямамура каже: «Я запозичив ідею з назви. Анімація - це сни, які бачиш з відкритими очима. При перегляді цих снів активні обидві півкулі мозку, праве і ліве. Фраза "без очок" скоріше саркастичний - дивлячись направо і наліво, глядач повинен добре бачити (або розуміти) все, але насправді він взагалі нічого не бачить ... На відміну від Саті, я говорю без сарказму, моє головне бажання в тому, щоб порадувати глядача ».

«Протерозой» - перша частина тетралогії «Водяні сни»

«Записи про діяння давнини з землі Хімукай»

«Нотатки з Монстропедіі» - архів описів уявних монстрів, зібраний вигаданим бестіологом в Середньовічній Європі. У липні 2017 року видавництві Кадокава Сёбо Сінся вийшла однойменна книга-картинка

Трейлер «Нотаток з Монстропедіі»

Збір матеріалу і текст: Ітакура Кіміе (редколегія Nippon.com)

Фотографії: ОкубоКейдзо