Дебютний фільм Андрія Кончаловського відноситься до його кращим картинам, це справжній шедевр кінематографу, де все ідеально, включаючи операторську роботу Георгія Рерберга, літературну основу Айтматова і чудову гру Наталії Арінбасарова, за яку вона, до речі, отримала приз у Венеції. Глибокий, трагічний, цей фільм багато в чому визначив зміст майбутніх робіт Кончаловського.

Документальне кіно в 60-і роки переживало надзвичайний підйом, але експериментувати, поєднуючи документальну й ігрову форми, наважувалися небагато. До них належав Кончаловський. Разом з Рербергом вони створили особливе середовище, абсолютно достовірну, свіжу, впізнавану і поетичну. Наповнили цю середу живими людьми. Впустили туди всього декількох професійних акторів і використовували метод «злегка наміченого сюжету» Флаерті. В результаті вийшов фільм, який і сьогодні найбільш відомий у Кончаловського.

Монументальний епос про Росію ХХ століття, створений за правилами маркесовской прози. Магічний реалізм згубного місця, де покоління за поколінням стикаються в болісної битві один з одним і з природою, схожий на Антропософське висловлювання. Російське життя представляється тут дрімучим язичницьким болотом, яке засмоктує в себе все живе, не шкодуючи ні краси, ні молодості. Загублена любов, зруйновані мрії, пригнічені пристрасті спресовані на маленькому клаптику землі і немов би вибухають одного разу загорівся нафтовим фонтаном. Його для фільму спеціально знімав геніальний Артур Пелешян: Кончаловський завжди прагнув співпрацювати з геніями.

І знову Кончаловський все розрахував дуже точно: помилятися не можна було, тому що це був перший його американський фільм і від його успіху багато залежало. В основі сценарію «Річка Потудань» Платонова, а в головній ролі нова зірка і красуня Настасья Кінскі. І хоча фільм не мав серйозного прокатного або фестивального успіху, стало зрозуміло, що російський режисер володіє способами розповіді універсальних історій і може працювати з міжнародною знімальною групою. Скажімо, оператором був іспанець Хуан Руїс Анчія, а в роботі над сценарієм брав участь француз Жерар Браш, постійний співавтор Романа Поланського.

Працювати в Голлівуді і знімати тільки драми було б нудно, з таким же успіхом можна було б робити це і в Росії. Кончаловський хотілося спробувати себе в жанровому кінематографі, який Голлівуд вміє робити краще, ніж увесь інший світ. І він створив повноцінний трилер, нехай і інтелектуальний, нестандартний, в чомусь навіть викликає. Але по динаміці і по саспенс це майже бойовик. А в головних ролях знялися Ерік Робертс і Джон Войт - останній відомий, в основному, як актор з фільму «Опівнічний ковбой» і як батько Анджеліни Джолі.

Ця драма зроблена так, як ніби це американський ремейк «Сибіріади», і дійсно, сюжет виник саме тоді, на зйомках знаменитого радянського фільму. Між лісами Сибіру і болотами Луїзіани різниця виявилася не така вже й велика, і Кончаловський тут розповів історію все в тому ж дусі, продемонструвавши, що прокляття людини може бути пов'язано не тільки з національними особливостями, а й з його власною природою. Екзистенціальне прокляття. Барбара Херші за роль в цій картині отримала нагороду в Каннах.

Самий виразний в комерційному відношенні досвід Кончаловського - buddy-movie з Куртом Расселом і Сильвестром Сталлоне. Обидва були в зеніті слави, і Кончаловський потрібно було тільки слідувати нормальними правилами голлівудського виробництва. Потрібно сказати, що він не впорався: Кончаловського найняли на проект не на самій ранній стадії, працювати не давали, тому що боялися фінансових ризиків, і в підсумку Кончаловський пішов з проекту до його завершення. Але хоча фільм закінчував не він, ім'я в титрах - тільки Кончаловський. У підсумку фільм мав комерційний успіх і став хітом на відео.

Продовження «Асі Клячин» різко відрізняється від оригінального фільму в усьому, крім головної героїні. Втім, її і грає інша актриса, Інна Чурикова. Ця картина тісно пов'язана з розчаруванням від Перебудови і нового укладу життя, в якій, здається, нічого не залишилося, крім бруду, злиднів і загальної озлобленості. У Кончаловського, шанувальника Чехова, ніяких особливих ілюзій щодо російського життя і не було, але все ж його ранні картини були просякнуті романтикою, нехай часом і жорстокою. Тут вона зникла, і на її місце нічого не прийшло. Від цієї порожнечі глядачеві стає страшно, тому «Курочку Рябу» у нас не дуже люблять.

Після багатьох років невдалих експериментів в різних областях кіно ніхто вже не вірив в те, що Андрій Кончаловський знову змусить серйозно говорити про свою творчість. І раптом сталося диво: «Білі ночі листоноші Олексія Тряпіцина» виявилися в конкурсі Венеції, причому це був один з кращих фільмів програми, він отримав заслужений приз за кращу режисуру. Кончаловський повернувся до естетики «Асі Клячин», і хоча романтики у нього більше не стало, натурщики в його картині живуть на екрані абсолютно природно. Кончаловський демонструє, що хоча життя в Росії залишається первісної, а людина все так само позбавлений і прав, і засобів до існування, він все ж таки прекрасний в силу того, що він - не бреше. Сам Кончаловський одного разу порівняв своїх героїв з тваринами в дикій природі, і це було набагато більш точно, ніж він сам припускав.

Рай Paradise Rai

2016 / Драма, Військовий фільм / Росія, Німеччина, Франція

3.60 / 5 (4)

Тема Голокосту в кіно вже багато років регулярно надихає авторів на створення шедеврів, які ще й надзвичайно винахідливі за формою. Не встигла публіка обговорити хіти «Іда» і «Син Саула», як Кончаловський представив «Рай», фільм, стилізований під телевізійний документальний фільм з інтерв'ю і реконструкціями, який змушував поглянути на Голокост очима трьох людей по різні боки барикад. Це було незвично, але ще важливіше те, що фільм є висловлюванням про сьогодення, його головна думка полягає в тому, що найстрашніші трагедії починаються з моменту, коли групи людей починають спільно будувати рай, і в цьому раю є місце не для всіх. Кончаловський в своєму фільмі довів це нещадно, професійно і точно, «Рай» став кращим російським фільмом 2016 року за версією багатьох експертів.