« мутанти »І« Хеллбой »,« Лабіринт Фавна »І« Багряний пік »- все це химерні фільми знімає в Голлівуді мексиканського режисера Гільєрмо дель Торо . Майстер стильних і похмурих фантастичних історій, дель Торо понад двадцять років радує і вражає глядачів. Однак в минулому році він вперше випустив жанрову картину, яка удостоїлася однієї з головних світових кінонагород - «Золотого лева» Венеціанського кінофестивалю. Ця захоплююча стрічка, що переносить в Америку 1960-х, отримала назву « форма води ».

Ми не можемо до виходу фільму в Росії розкрити всі його таємниці, але ми багато чого можемо розповісти про картину, в якій німа прибиральниця закохується в підводного «іхтіандра» і намагається врятувати його з таємної урядової лабораторії. У цьому кіно справжні монстри носять піджаки і форму!

Передісторія фільму

Гільєрмо дель Торо виріс в Мексиці, а не в Америці, але голлівудське кіно завжди було з ним. Воно заворожувало і надихало майбутнього режисера, давало йому ідеї і матеріали для його перших картин, знятих на батьківську любительську камеру. Так, один з ранніх кінодосвіду маленького Гільєрмо був створений за допомогою іграшкових фігурок за мотивами блокбастера « Планета мавп ».

З самого початку дель Торо особливо цікавили похмурі історії, в яких жах змішувався з романтизмом. Він був палким прихильником класичних фільмів про монстрів - « Дракула »,« Франкенштейн »,« Людина Вовк ». І, як і багато фанатів цих стрічок, Гільєрмо «хворів» за чудовиськ, а не за звичайних людей. Він був з тих хлопців, кому важко заводити друзів, і він бачив в кошмарних монстрів відображення свого самотності і відчуження.

Однією з його улюблених стрічок в той час був хоррор 1954 року « Тварина з Чорної лагуни ». фільм Джека Арнольда розповідав про вчених, які досліджували Амазонку і виявляли гуманоїда-амфібію - нащадка перших морських істот, які вибралися на сушу. Монстр - ймовірно, останній у своєму роді - одного за іншим вбивав американців і намагався викрасти красуню-героїню, за що її залишилися в живих колеги безжально з ним розправлялися.

В контексті фільму «Іхтіандр» був лиходієм і втіленим кошмаром, але автори сценарію надихалися «Красунею і Чудовиськом», і тому монстр викликав певну симпатію. Особливо якщо перед телевізором сидів хтось на кшталт дель Торо. Хлопчик переживав через те, що почуття чудовиська до героїні виявляються суто односторонніми, і він мріяв про той час, коли зможе виправити цю «несправедливість» і зняти кіно, де підводний монстр і земна жінка віддано полюблять один одного.

Через багато років, на початку 2000-х, коли дель Торо вже зняв свої перші фільми « Хронос »,« Мутанти »і« хребет диявола »І прославився на весь світ завдяки« Блейд 2 », Режисер намагався організувати зйомки ремейка« Твари »і вписати в сценарій повноцінну романтичну лінію. Однак володіє правами на фільм студія Universal відкинула пропозиції творця і наполягла на автентичному баченні матеріалу. Так що дель Торо відмовився від проекту і переключився на «Хеллбоя», де, до речі, теж була людина-амфібія - правда, у другорядній ролі. Але, звичайно, режисер не забув про свою мрію. Він лише вирішив, що з часом реалізує її в самостійній картині, а не в переробці чужого хіта.

Крім іншого, монстр з «Твари» притягував дорослого дель Торо тим, що теж був вихідцем з Латинської Америки. коли продюсер Вільям Алланд придумав сюжет, покладений в основу картини, він надихався латиноамериканської легендою про водяних, яку йому розповів працював з голлівудців мексиканський оператор Габріель Фігероа . Життєві обставини змусили сім'ю дель Торо переїхати в США без можливості повернутися на батьківщину, і часом режисер відчував себе в Америці як монстр з Амазонки, з усіх боків оточений «білими людьми».

Мрія дель Торо початку ставати реальністю, коли одного разу в 2011 році режисер снідав з американським письменником Деніелом Краусом. Вони обговорювали спільний проект, який ми зараз знаємо як книгу і дитячий мультсеріал « Мисливці на тролів ». Під час бесіди Краус розповів, що підлітком склав історію про прибиральниці, яка працює в таємній лабораторії, закохується в досліджуваного вченими получеловека-напіврибу і намагається його врятувати. Ця історія так точно відповідала тому, про що мріяв режисер, що він там же, на місці, вирішив, що знайшов свій наступний проект.

Правда, життя і мистецтво розпорядилися інакше. Минуло шість років, перш ніж дель Торо випустив «Форму води», і за ці роки режисер встиг зняти ще два фільми - фантастичний блокбастер « Тихоокеанський рубіж »І готичний хоррор« Багряний пік ». Але дель Торо не ухиляється від «Форми». Йому знадобилися всі ці роки, щоб придумати і пропрацювати кіно, яке було б не соромно назвати «втіленої на екрані дитячою мрією».

Робота над фільмом

Надихаючись «тварі з Чорної лагуни», дель Торо вирішив, що дія його стрічки буде розвиватися в Америці приблизно того часу, коли була знята картина Арнольда. Але коли саме? Дель Торо не з тих режисерів, хто розпливчасто вказує на епоху ( «час Дикого Заходу» або «роки сухого закону»). Коли він заглядає в минуле, для нього важливий рік, а часом і місяць, тому що у кожного історичного моменту свій настрій, і дель Торо прагне його передати.

У підсумку режисер зупинився на 1962 році. Це час часто називають піком американської могутності і процвітання в порівнянні з усім іншим світом. Коли люди в Штатах кажуть, що потрібно «зробити Америку знову великої», вони зазвичай мають на увазі, що потрібно повернути початок 1960-х. Це дійсно була славна епоха, коли позбавлення колишніх часів забулися, а громадські революції кінця 1960-х ще не почалися, і коли здавалося, що майбутнє країни сонячно і що Америку чекають десятиліття спокійного процвітання. Єдиною загрозою була третя світова війна, але в 1962 році, під час Карибської кризи, президент Кеннеді і генсек Хрущов довели, що супердержави перестрілювались не зважаться і що світ може трохи заспокоїтися і видихнути.

Однак американське щастя початку 1960-х не було загальним. Це було щастя білих чоловіків із середнього і вищого класу. У всіх інших були ті чи інші претензії до суспільного ладу, які незабаром вилилися в вищезгадані соціальні перевороти. Жінок після військового піку фемінізму (хтось повинен був замінити тих, хто виїхав на фронт чоловіків) знову заганяли на кухні і в дитячі, «небілих» американців дискримінували, люди нетрадиційної орієнтації жили в постійному страху ... Ну, а політичні радикали були добре знайомі з переслідуваннями ФБР . «Орднунг» для одних був в'язницею для інших, і ті, хто найбільше вигравав від суспільного устрою, нерідко виявлялися тюремниками.

Це було як раз те, що хотів показати дель Торо. У «Твари» монстр був лиходієм, а білі американські чоловіки - героями. Якщо ж в новому кіно монстр повинен був стати героєм, то лиходієм, природним чином, повинен був опинитися традиційний герой - мужній білошкіра військовий з квадратною щелепою. Відповідно, сподвижниками і рятівниками нового героя були призначені представники пригноблених - жінка-інвалід, чоловік-гей і темношкіра жінка. Дель Торо бачив стрічку як свого роду антиутопію, де у декларованого загального щастя виявляється темна, страшна сторона. Яка включає як приниження «унтерменшів», так і знущання над спійманим в Амазонці рибообразних гуманоїдом, використовуваним для нелюдських військових дослідів. Не така вже «велика» ця минула Америка!

Надаючи сюжету Крауса політичне, соціальне та історичне звучання, дель Торо прагнув створити «казку для дорослих» - кіно, яке поперемінно (а часом і одночасно) зачіпає дитячі, підліткові і дорослі струни душі. Це і історія про порятунок чарівного чудовиська, і чуттєве романтичне оповідання, і неприкрашене відображення минулого, яке в наші дні часто намагаються обілити. Згодом в сюжеті з'явилася ще і шпигунська сюжетна лінія, яка ілюструє параною західного суспільства і його закулісні інтриги і протистояння. Звичайно, радянським персонажам у фільмі теж дістається на горіхи. Але перш за все дель Торо показує, як далеко можуть зайти американці, одержимі холодною війною і космічної гонкою.

Чому в центрі подій опиняється не просто прибиральниця, а німа жінка? Звичайно, в цьому багато символізму (німота - уособлення безсилля, нездатності висловити свої думки і почуття), але у відхилення героїні є і «практична» сюжетна сторона. Травма героїні робить її самотнім ізгоєм з усього двома близькими друзями, і монстр заповнює пустоту в серці жінки, яку раніше не зважився заповнити жоден чоловік. Зауважте, що диснеївський мультфільм « Красуня і чудовисько »Влаштований аналогічно. Белль навряд чи закохалася б у зачарованого принца, якби не була ізгоєм в рідному селі і якби вже мала «звичайного» і коханого нареченого. Або тим більше коханого чоловіка.

Коли переповідаєш сюжет «Форми води», він здається досить банальним, типовим для сучасного Голлівуду. Дель Торо прекрасно це розумів, і він не збирався покладатися на сюжет. Картина повинна була захопити і зачарувати не плин дії, а нюансами оповідання, грою акторів, операторською роботою, декораціями і спецефектами. Тому, перш ніж пропонувати проект інвесторам, дель Торо з власної кишені оплатив роботу дизайнерів, художників і скульпторів, які створили основні художні рішення фільму і вражаючу презентацію, яка відображатиме всю складність візуальної концепції фільму.

Робота над першою редакцією сценарію і над художньою презентацією зайняла близько трьох років. Зате коли в 2014 році з «Формою води» познайомилися боси студії Fox Searchlight, яка входить в корпорацію Fox і випускає артхаусні і іноземні стрічки, а також трагікомедії і хоррори, проект був негайно затверджений і профінансований. Щоб гарантувати успіх у продюсерів, дель Торо пообіцяв, що блокбастерного витрат не знадобиться - картина обійдеться всього в кілька десятків мільйонів доларів.

Чому фільм був названий «Форма води»? Тому що вода заповнює будь-яку форму, коли її куди-небудь наливають. Так само влаштована любов - вона заповнює будь-які серця будь-яких людей. Або будь-яких істот, якщо це фантастична історія. При цьому вода аж ніяк не лагідна. Її легко налити, але неможливо стиснути. Любов теж може дуже міцною, і вона, як смачна вода, додає сили і відроджує до життя. Так що фільм дель Торо - це перш за все історія про кохання.

Щоб не відбити на екрані лише чоловічий погляд на ніжні почуття, дель Торо залучив до роботи над сценарієм жінку-співавтора - сценаристку « Гри престолів »І« Дивергент » Ванессу Тейлор . До речі, в даний час вона працює над ігровим ремейком діснеївського « Аладдіна ». Перш за все Тейлор під керівництвом дель Торо опрацьовувала образ головної героїні Елізи Еспозіто. Постановник не відмовив собі в задоволенні наділити жінку «латинським» ім'ям, хоча коріння героїні не мають особливого значення для сюжету і вона не виглядає як типова латиноамериканка.

Останнє не дивно. Хоча дель Торо придумав «латинську» героїню, він з самого початку бачив в ролі Елізи НЕ південну, а північну актрису - англійку Саллі Хокінс , Відому за фільмами « безтурботна »І« жасмин », А також по блокбастеру« Годзилла »І по кіноциклу« пригоди Паддінгтона ». «Жасмин» Вуді Аллена принесла британці номінацію на «Оскар», а «Безтурботна» - «Золотий глобус» і приз Берлінського кінофестивалю.

Зірка артхаусу була шокована, коли дель Торо запропонував їй роль, оскільки Хокінс зараз не виглядає як типова героїня мелодрами. Але дель Торо і не потрібна була « Джулія Робертс ». Він підшукував зірку, яка буде правдоподібна як непомітна і вже не юна прибиральниця з натхненним обличчям «не від світу цього» і яка впорається з найскладнішою роллю - німим персонажем в звуковому фільмі. У той час як зазвичай романтичні історії вельми балакучі, в «Формі води» героїні належало висловити свої почуття жестами і мімікою, а також жестовою мовою. Спробуйте зіграти пронизливу роль нерідною мовою, і ви відчуєте лише малу дещицю виклику, який стояв перед Хокінс. Актриса не була впевнена, що впорається, але вона не могла відмовитися від такого цікавого і приємного для її таланту пропозиції.

Щоб підготуватися до зображення Елізи, Хокінс освоїла мову жестів. В принципі, вона могла вивчити лише ті фрази, яка повинна була «вимовити» за сценарієм. Але актриса хотіла надати собі і режисерові свободу імпровізації. Так що вона відпрацювала куди більше жестів, ніж це було необхідно. При цьому вона прагнула до легкості, природності і виразності, з якою жестикулюють ті, хто все життя пояснюється жестовою мовою.

Як вже говорилося, головний лиходій картини - суворий військовий і чиновник, полковник Річард Стрікленд. Він не народився соціопатом, і він прийшов на службу, щоб захищати країну і її жителів. Але багато років в якості військової «шестерінки» укупі з традиційним вихованням перетворили Стрікленд в чванливого і одержимого типу, який бачить загрозу в усьому, що не відповідає його жорсткому поданням про належне. Водяний монстр для нього - огидне втілення «неналежного», гріховного і тому смертельно небезпечного. Так що Стрікленд з готовністю катує чудовисько, і він відмовляється бачити в ньому його людяність. Для Стрікленд це така ж обманка, як человекообразующая комуністів. Начебто білі люди, схожі на американців ... Але ж ні - нелюдські вороги, яких треба безжально знищувати, поки вони не поневолили Америку.

Інша справа, що «непримиренність до ворогів нації» і непохитна мужність Стрікленд - це багато в чому фасад. В душі Річард куди слабкіше, ніж хоче здаватися, і це не раз проявляється у фільмі, що надає лиходієві притягальну вразливість. З Стріклендом неможливо погодитися, але його можна пошкодувати - він став жертвою військової системи і суспільного клімату. Щоб передати всі психологічні межі цього складного персонажа, дель Торо запросив дворазового номінанта «Оскара» Майкла Шеннона , Відомого за роллю генерала Зода в коміксних блокбастері « Людина зі сталі »І з великого вражаючих артхаусних ролей. Шеннону не раз доводилося грати харизматичних і неоднозначних героїв, і Стрікленд не став для нього таким викликом, як Еліза для Хокінс.

Ще простіше грати було темношкірої лауреатці «Оскара» Октавії Спенсер ( « прислуга »,« приховані фігури »), Яка спеціалізується на корпулентний жінок з характером. У дель Торо Спенсер зіграла Зельду Фуллер - співробітницю, кращу подругу і перекладачку Елізи в її спілкуванні з начальством. Оскільки Хокінс і Спенсер дружать в реальному житті, їм було неважко зобразити душевну близькість і взаєморозуміння в кадрі.

Номінант «Оскара» і характерний актор Річард Дженкінс ( « Конг Острів черепа »,« Після прочитання спалити »,« Впусти мене. Сага ») Зобразив Джайлза - літнього художника і таємного гея, з яким Еліза дружить, тому що живе по сусідству і тому що їх об'єднує їх отщепенство. Як і Зельда, Джайлс погоджується допомогти героїні, коли Еліза вирішує врятувати монстра від Стрікленд і його начальників.

А хто ж зіграв чудовисько? Звичайно ж, Даг Джонс - колишній акробат-конторсіоніст, який зробив собі ім'я на зображенні всіляких чудернацьких істот - в тому числі Фавна і Блідого Чоловіка в «Лабіринті Фавна» і Ейба Сапіена в «Хеллбоя». Дель Торо постійно працює з ним з часів «Мутантів», і він вважає, що Джонс - один з небагатьох акторів спецеффектних профілю, які здатні по-справжньому, тонко і виразно, грати під шарами складного гриму. Ми можемо оцінити це не тільки в кіно, але і в свіжому серіалі « Стартрек: Діскавері », Де Джонс грає значну роль інопланетянина-старпома.

театральний актор Майкл Штульбарг , Яким Голлівуд зацікавився після того, як він зіграв головну роль у фільмі братів Коен « Серйозна людина », Перевтілився в доктора Хоффштетлера - вченого з лабораторії, який вивчає монстра, а за сумісництвом шпигує для СРСР. За сюжетом дослідник вільно говорить по-російськи, так що Штульбаргу довелося освоювати нашу мову, який він вже трохи знав, так як брав уроки в коледжі і пізніше не раз виголошував російські слова і фрази на сцені. Щоб недосконалість вимови актора не було очевидним, інші «російські» ролі теж отримали західні актори. Так, зв'язкового Михалкова зіграв британський канадець Найджел Беннетт з серіалу « розслідування Мердока ».

З самого початку роботи над фільмом було очевидно, що найскладнішою художньої завданням стане створення монстра. Потрібно було не просто зобразити підводного гуманоїда - потрібно було придумати химерне істота, в яке можна пристрасно закохатися. Це зовсім не те ж саме, що, наприклад, обаяшка І-Ті з « інопланетянина ». Потрібно було пройти по тонкій межі між монструозність і чоловічою красою.

У підсумку на розробку монстра пішло близько 9 місяців. Як вже говорилося, дель Торо з власної кишені оплатив попередню підготовку проекту, і чудовисько обійшлося йому в сотні тисяч доларів. За основу художники і скульптори взяли американський стандарт чоловічої привабливості (міцне тіло, квадратна щелепа, красиві губи, виразні очі) і західний стандарт привабливості акваріумних рибок (приємні для ока кольори, сяюча луска).

Всі варіанти дизайну перевірялися на знайомих жінок. Дель Торо мало не кожен день обговорював з дружиною, як зробити монстра привабливіше, що не позбавивши його типових риб'ячих рис. Зрозуміло, окремої складною проблемою було перетворення готового дизайну в костюм, який Даг Джонс міг носити і в якому він міг повноцінно грати. Оскільки це був обтягуючий наряд з латексу і силікону, кожен рух давалося важко і вимагало серйозної фізичної підготовки.

Для деяких сцен, що показують монстра плаваючим під водою, використовувався «цифровий двійник» Джонса в костюмі - тобто комп'ютерний персонаж. Однак в більшості кадрів на екрані був реальний актор, і комп'ютерна графіка була для дель Торо лише підмогою.

Як реальний Джонс міг в костюмі плавати під водою? У більшості випадків ніяк. Але цього й не було потрібно. Дель Торо використовував популярну в класичному кіно техніку під назвою «сухе замість мокрого». Це імітація нібито навколишнього акторів води за допомогою важкого диму, потужних вентиляторів і тому подібних технічних і світлових хитрощів. Таким чином, актори грали на повітрі, а зображення виходило ніби підводне.

Вся ця витончена робота проходила на студії Cinespace Film Studios в Торонто. Взагалі весь фільм, включаючи вуличні сцени, був знятий в Канаді, хоча його дія розвивається в американському штаті Меріленд.

Зйомок передувало тривале і скрупульозне планування. Заздалегідь продумувалися найдрібніші деталі. Почасти це було пов'язано з необхідністю вкластися в скромний бюджет, але більш важливим для дель Торо було створення сцен, в яких кожен нюанс не випадковий і де кожен кадр створює певний настрій і має певне значення. Так, наприклад, лабораторія в фільмі досить бідно освітлена, що відразу натякає, що це місце, де творяться похмурі справи і де в темних шафах чимало скелетів. При цьому бруталістскій військово-інженерний декор лабораторії контрастує як з обжитим затишком квартири Джайлз так і з колись витонченої, але давно не ремонтованої квартирою Елізи. Жінка наскільки не дбає про своє житло, як ніби готується з'їхати. Оскільки насправді це не так, такий стан квартири багато говорить про умонастрої і внутрішньому стані нанімательніци. Варто зауважити, що стіни в квартирі Елізи обклеєні старими шпалерами в японському стилі, з візерунком за зразком риб'ячої луски. Так що любов до води у героїні явно з'явилася задовго до того, як вона познайомилася з монстром.

Кінотеатр, над яким нібито живе героїня, - це концертний зал Massey Hall в Торонто. Побудований в кінці XIX століття, він вважається однією з офіційних пам'яток міста. Там виступали багато світових знаменитостей, коли вони відвідували Канаду.

У певний момент дель Торо хотів зняти «Форму води» на чорно-білу плівку, тобто в стилі класичних хорроров. Але він втратив би занадто багато придуманої для фільму візуальної краси. Так що режисер задовольнявся приглушеними кольорами, що створюють відчуття кіновінтажа. Правда, він все ж зняв для фільму одну чорно-білу сцену, але ми не будемо псувати вам сюрприз і розповідати, в чому вона полягає. Скажемо лише, що вона зажадала спеціальної і довгої підготовки і що Хокінс і Джонс почали її відпрацьовувати ще до початку зйомок.

Персонажі «Форми води»

Еліза Еспозіто - головна героїня фільму. Це з дитинства німа прибиральниця, яка працює в таємної урядової лабораторії. Еліза не дуже щаслива, але цілком задоволена своєю скромною життям - поки в ній не з'являється підводний монстр. Елізу зіграла Саллі Хокінс.

Монстр - головний герой фільму. Це загадкове людиноподібна водяне створіння, яке зловили в Амазонці і привезли в США. Монстр може дихати на суші і під водою, і військові хочуть його розкрити і вивчити, щоб використовувати його можливості в космічній гонці. Як і Еліза, монстр в основному спілкується жестами. Монстра зіграв Даг Джонс.

Полковник Річард Стрікленд - головний лиходій фільму. Це військовий фанатик, який зловив монстра на Амазонці і привіз в США. Стрікленд намагається здаватися впевненим в собі мачо, але насправді він не дуже сильний душевно. Проте він на багато готовий, щоб просунутися по службі. Стрікленд зіграв Майкл Шеннон.

Доктор Роберт Хоффштетлер - радянський шпигун, що впровадили в секретну лабораторію як професійний дослідник. Як і Стрікленд, Хоффштетлер хоче використовувати монстра на благо своєї країни. Вченої зіграв Майкл Штульбарг.

Джайлс - літній художник і сусід Елізи по дому. Джайлс віддає перевагу чоловікам, так що інтерес до Елізи у нього суто дружній і платонічний. Як і його сусідка, він дуже самотній, так як змушений приховувати свою орієнтацію. Джайлза зіграв Річард Дженкінс.

Зельда Фуллер - по службі, найкраща подруга і перекладачка Елізи з мови жестів. Як і Джайлс, Зельда погоджується допомогти в порятунку монстра. Зельду зіграла Октавія Спенсер.

очікування

«Форма води» була представлена ​​публіці на Венеціанському кінофестивалі в самому кінці серпня минулого року. Фільм удостоївся найвищої нагороди «Золотий лев», і він був обласканий критикою, яка оголосила стрічку найкращою в творчості дель Торо з часів неперевершеного «Лабіринту Фавна». Багато критиків надалі визнали картину одним з кращих фільмів року. «Форма води» вже отримала два «Золоті глобуси» (кращий режисер і краща оригінальна музика), і вона претендує на номінації та статуетки «Оскара».

Загалом, художньо «Форма води» вийшла - це зворушливе, стильне і майстерно поставлене і розігране кіно на перетині безлічі тем. З комерцією, однак, у фільму не все в порядку. Картина досі не окупила свій скромний 20-мільйонний бюджет. Ймовірно, це все-таки станеться, а ось блокбастерного збори вельми сумнівні. Прикро - це один з тих фільмів, які варто побачити в кіно, перш ніж почати їх дивитися вдома. Крім того, хотілося б, щоб дель Торо міг спокійно працювати над новими екстравагантними стрічками і легко знаходити свою аудиторію, а не задовольнятися крихтами. Цей творець заслуговує на увагу і вкладень, як продюсерських, так і глядацьких.

Яндекс Дзен

Instagram

Telegram

Твіттер