1. Читайте також: 10 блискучих фотопортретів на обкладинках альбомів
2. Spirit - "Spirit"
3. Читайте також: 10 блискучих фотопортретів на обкладинках альбомів
4. The Who - "Who's Next"
5. Sparks - "A Woofer In Tweeter's Clothing"
6. Queen - "Queen II"
7. ABBA - "ABBA"
8. The Rolling Stones - "Black And Blue"
9. Blondie - "Parallel Lines"
10. Japan - "Obscure Alternatives"
11. U2 - "The Joshua Tree"
12. Depeche Mode - "101"

У рубриці «профспілка» фахівці і експерти в своїх областях діляться досвідом, враженнями і корисними порадами з відвідувачами Soyuz.Ru. Фотограф, історик фотографії, меломан і блогер Олександр Савельєв вибрав і прокоментував 10 класичних обкладинок альбомів, на яких представлені самі блискучі і винахідливі фотопортрети груп. Передаємо йому слово!

Колись давно, в минулому столітті, Зірка була одна. Зірка була в світлі софітів і фотоспалахів, а всі інші залишалися в тіні. Скажімо, до успіху Елвіса були причетні десятки людей, авторів і музикантів - але на обкладинках пластинок Елвіс красувався в гордій і скоєному самоті зірки. Це було всім зрозуміло і всіма прийнято, у публіки навіть не було приводу задуматися, звернути увагу - а хто там грає на гітарі? Головним і єдиним був образ Короля, чарівного й досконалого - і обкладинки підтримували легенду.

Звичайно, ще в 50-х існувало безліч груп - всякі вокальні квартети, перші рок-н-рольщики, але їх втілення на обкладинках зводилося до двох типовим формулами. Перша: «Це такі-то», і всі вони в ряд, п'ятеро зі скриньки, однакових з лиця; друга: «Класний хлопець і його група» - і знову-таки, впізнаваний лідер на тлі невиразних силуетів інших.

The Beatles на фотосесії до альбому "Abbey Road"

І лише коли на землю прийшли Бітли, все змінилося. Зірок стало четверо, і на конвертах платівок вони світилися рівноправно - зауважте, у Бітлів немає жодної обкладинки, яка б висувала когось одного в якості лідера. Чи не «Джон і його Срібні Жуки», не «Рінго і його друзі», а союз чотирьох, в якому важливий кожен. Саме це рівноправність підкупляло фанатів і послідовників (наприклад, наш квартет «Секрет»), і що на першому бітлівськи альбомі, що на останньому - портрет групи. Якщо нічого не знати про "The Beatles" і побачити обкладинку, то ніяк не скажеш, хто тут головний хітмейкер, а хто просто барабанщик.

Читайте також: 10 блискучих фотопортретів на обкладинках альбомів

Далі - вибірка, і звичайно ж, суб'єктивна. З величезного моря вінілу я постарався вивудити альбоми, на обкладинках яких - фотопортрет групи. Іноді це дійсно хороші портрети і візуальні рішення, іноді - кітч і сміх, а іноді обкладинка хороша вже тим, що в ній чудово виражений дух часу. Поїхали!

1

Spirit - "Spirit"

Рік: 1968
Фотограф: Guy Webster

Досить дивно бачити наголо голеного людини в 1968-му році, правда? Але Ед Кесседі, засновник і барабанщик групи "Spirit", був відомий в Лос-Анджелесі незмінно голеною головою і тим, що носив весь час чорне. І це легко можна пояснити: він просто був поколінням старше, ще з повоєнних джазменів. На момент виходу першого альбому йому було вже 45, а іншим музикантам - удвічі менше, але дизайну обкладинки це не завадило, і вийшов цілком симпатичний колективний портрет.

Згодом "Spirit" якось пішли в тінь інших легенд американської психоделіки, і навіть не всі шанувальники часу і жанру їх знають. Але тоді, в 68-м, "Led Zeppelin" грали на розігріві у "Spirit" (!), І саме на цій платівці записана та річ, яка - скажімо так, послужила джерелом натхнення для знаменитого арпеджіо в "Stairway to Heaven", і судові процеси з приводу можливого плагіату і авторських прав тривають досі.

Читайте також: 10 блискучих фотопортретів на обкладинках альбомів

Фотограф Гай Вебстер зняв і багато інших чудових обкладинок: наприклад, ту на якій "The Mamas & The Papas" лежать у ванній. Легенда свідчить, що на зйомці все занадто захопилися прийомом різних речовин - і в підсумку ніхто вже не в силах був стояти на ногах. Тоді фотограф сказав: «Є ідея! Я знаю, як треба! Ну-ка, заповзає в ванну! ». Але і сам фотограф не міг тримати камеру твердо, тому йому довелося взяти штатив.

Бонус: The Mamas & The Papas - "If You Can Believe Your Eyes And Ears", 1966

2

The Who - "Who's Next"

Рік: 1971
Фотограф: Ethan Russell

Абсолютна Ху-хуліганство, як і було у них заведено. Ви уявляєте таку обкладинку у Led Zeppelin? Навряд чи, і це, як то кажуть, показово. Але LZ в моєму огляді немає, а The Who є по праву. У кожного свій спосіб залишити слід у вічності.

Етан Расселл був одним з фотографів канонічної рок-епохи, у нього є чудові кадри Роллінгов і Бітлів, і багатьох інших героїв часу. Згадуючи цю зйомку, він говорить, що не було ніякої попередньої ідеї, ніякої концепції - вони просто їхали на машині і помітили в поле якісь руїни. Піт Тауншенд сказав: «Давайте розвернемося і пофоткаться з цієї штуковиною». На інших кадрах з серії видно - вони просто бігали навколо, як-то позували з цим бетонним стовпом, взаємодіяли. Ну а потім ... Як ще, питається, чоловіки можуть взаємодіяти з самотньо стоїть в поле предметом? Саме так!

І з назвою альбому (можна перекласти як «Хто наступний?») Картинка відмінно римується.

3

Sparks - "A Woofer In Tweeter's Clothing"

Рік: 1 972
Фотограф: Larry Dupont

Самі кльові обкладинки - у фріків і розумників! Sparks з самого початку несли в собі театральність, винахідливість, чималу дозу самоіронії - і обкладинки були під стать. Поряд з Девідом Боуї та Roxy Music, вони спонукали критиків придумати визначення "art-pop" - це коли начебто і розважально, не надто серйозно, але і зовсім не просто. І тут мені доведеться піти на хитрість і показати відразу два альбоми групи Sparks різних часів.

Це ще ранній склад, платівка на той момент нікому не відомої групи. М'яко кажучи, дивна обкладинка - що це за упирі, психічно хворі на прогулянці, «шевелёнка» в кадрі, безглузде тонування - що це взагалі? Але ця дивина прекрасно відображає суть Sparks, вже з самого початку не було в них монументальної серйозності, суцільна іронія і парадокси.

Історія за кадром проста: при зйомці барабанщик Харлі Фейнштейн вирішив пожартувати над тим, хто сидів перед ним Роном Маель, і потягнув спинку його стільця назад. Переляканий клавішник змахнув руками, фігури розмилися в русі, і саме Рон Маел потім наполіг на тому, щоб на обкладинку пішов цей кадр. А «правильний» варіант, майже ідентичний цього, помістили на оборот конверта - втім, це теж досить дивний кадр.

Варто відзначити, що фотограф Ларрі Дюпонт розфарбував обидва портрета вручну, не дуже піклуючись про достовірність квітів (порівняйте кольору костюма в клітку) - і це теж додало дивацтва.

Бонус: Sparks - "Propaganda" (Фото: Monty Coles, 1974)

Номер два - хороший приклад арт-сценарію, який Sparks використовували не раз. Два беззмінних лідера, такі різні брати Маель розігрують сценку, яка виглядає, як кадр з фільму, фрагмент якоїсь сюжетної історії. Прийом завжди виграшний: у глядача включається уява, він починає думати - а що було до і після, і до чого взагалі така обкладинка? Охочих в повній мірі оцінити фантазію братів відсилаю до багатьох інших їх альбомами.

4

Queen - "Queen II"

Рік: 1974
Фото: Mick Rock

Починала група, тоді ще мало кому відома. Перший альбом продавався так собі, відгуки критиків були не завжди втішними, «Богемська рапсодія» ще не була написана ... Але королівські амбіції у них вже були присутні - і в обкладинці другого альбому вони проявлені повністю.

Мік Рок, один з найбільш затребуваних фотографів епохи глем-року, згадував, що коли музиканти поставили йому фонограму альбому, він був вражений: «Це ж Зіггі Стардаст і Led Zeppelin в одному флаконі!» Ідею кадру фотограф підглянув в одному з портретів Марлен Дітріх , показав цю картку Фредді Меркьюрі, і звичайно ж, ідея була схвалена.

Афіша фільму "Шанхайський експрес" за участю Марлен Дітріх, яка підказала Міку Року ідею обкладинки "Queen 2"

У студії Мік Рок відзняв два варіанти: в темних одягах на чорному тлі, і в білих на білому - виходячи з концепції майбутньої платівки, на якій сторона "А", більш романтична, називалася "Side White", а більш фантастична і більш важка сторона "B" - "Side Black". І спочатку решта музикантів схилялися до того, щоб поставити на обкладинку більш типовий «білий» кадр. Але Фредді і Мік Рок їх переконали, і мали рацію: «чорний» варіант безсумнівно графічність, цікавіше, загадковіше. Крім того, в цьому була явна претензія на статус впевнених в собі зірок, і цей статус Queen незабаром підтвердили. А «білий» портрет залишився на розвороті пластинки, і відомий тільки фанатам Queen і фанатам вінілу.

Так що в деякому сенсі фотограф видав групі аванс - нехай альбом "Queen II" був, без сумніву, хороший і цікавий, але свій справжній звук, впевненість і зоряний статус група знайшла двома пластинками пізніше, на "A Night At The Opera". І до речі - кліп на "Bohemian Rhapsody" починається саме з цього кадру.

5

ABBA - "ABBA"

Рік: 1975
Фото: Ola Lager

Обкладинка тільки на перший погляд проста - а ви спробуйте зняти групу в салоні автомобіля, з квітами, шампанським і фанатами в вікнах - і щоб все склалося в таку невимушену картинку? Як би репортерська кадр або погляд фаната, зазирнув у відчинені двері. Мило, тепло, а головне - обкладинка за замовчуванням є представником групи в статусі суперзірок, хоча в 1975-му вони ще тільки пробивалися на світовий ринок.

Ola Lager був придворним фотографом ABBA - його знімки красувалися на всіх LP групи з 1974 по 1979, в більшості постерів і промо-матеріалів. За стилем це дуже добротний глянець тих років, хороша мейнстрім-фотографія.

6

The Rolling Stones - "Black And Blue"

Рік: 1976
Фото: Hiro

Обкладинка пізнається в розвороті, і хоча трюк був не новий, тут він виконаний сміливо: лінія згину проходить прямо по оку Джаггера - нелогічно, неприємно, але цілком в стилі Роллінгов. До того ж, в цьому був маркетинговий хід: потенційному покупцеві цікаво було побачити знімок цілком, а як його побачиш, поки не купиш і не розвернеш?

Японець Хіро був майстром фешн-індустрії, з досвідом роботи в "Harper's Bazaar", і в його виконанні глянець поєднувався з деякою сюрной дивиною. Так він Роллінгов і зняв, розставивши їх на узбережжі Флориди, освітивши їх двома прямими лампами (бачите відблиски в зіницях Міка?)

7

Blondie - "Parallel Lines"

Рік: 1978
Фото: Edo Bertoglio

Знімок був обраний на обкладинку без відома музикантів - ось вам продюсерський свавілля в чистому вигляді. Продюсер альбому, акула бізнесу Майк Чепмен говорив, що вони ледарі і не вміють грати, а тодішній менеджер групи прямим текстом заявляв, що весь склад можна замінити, і залишити лише Деббі Харрі, як головну зірку.

Звичайно, хлопцям з "Blondie" було прикро - але альбом став для гурту проривом до слави, і видовищна обкладинка зіграла свою роль.

Я тут бачу явну схожість з іншим дітищем Майка Чепмена - дебютним альбомом Сюзі Кватро. На тій обкладинці милашка Сюзі стоїть на тлі «поганих» хлопців з групи, тут же все навпаки - милі хлопці в костюмах служать фоном для дамочки, яка, здається, хоче влаштувати скандал.

І так - паралельні лінії фону, паралельні краватки, майже монохромна гамма з додаванням червоного - все видовищно і все працює.

Бонус: Suzi Quatro - Suzi Quatro (Фото: Gered Mankowitz, 1973)

8

Japan - "Obscure Alternatives"

Рік: 1978
Фото: Fin Costello

Тут немає нічого особливого - але є щось дуже характерне для часу і жанру, і ця обкладинка дуже добре відображає суть меланхолійних модників "Japan". У них взагалі обкладинки гарні, одна одної краще, але портрет групи - тільки на цій платівці.

Вісімдесяті стали часом розквіту дизайну, але от лихо - саме в цей час традиційний фотопортрет на обкладинці став моветоном. Музиканти і їхні продюсери робили ставку на видовищні графічні рішення, на вишуканий дизайн, а проста фотографія на час стала долею груп третього ешелону. Якщо ви знаєте класні групові портрети з 80-х - пишіть в коментарях, а я відразу перескочу через кілька років, до останніх платівок в огляді.

9

U2 - "The Joshua Tree"

Рік: 1987
Фото: Anton Corbijn

Ключова пластинка в кар'єрі U2: саме цим альбомом молоді ірландські бунтарі перейшли в нову якість стадіонних героїв і прогнули під себе світовий шоу-бізнес. Радикалізм в текстах анітрохи не заважав їх хітам бути мелодійними і, що називається, радіо-Френдлі; новий альбом вийшов розгонистим і камерним одночасно, і цей їхній фірмовий стадіонний звук тут міцно підживити суворим американським альт-кантрі і блюзом.

Антон Корбайн знімав групу в пустельних рівнинах Американського Заходу, вони кілька днів колесили по Неваді і Каліфорнії, намагаючись отримати кадри, які мали б таким собі «кінематографічним» якістю, - для цього Корбайн використовував панорамну камеру. Фотограф вплинув і на назву альбому - Корбайн показав групі дерево, самотньо стоїть посеред пустелі, розповів, що його називають "Joshua Tree", і Боно вирішив, що таким і буде назва платівки.

Нелогічна, начебто «неправильна» композиція, в якій четверо музикантів притиснуті до лівого краю панорамного кадру, насправді відмінно працює - спочатку ми бачимо людей, а потім перед нашим поглядом постане відкривається безмежний ландшафт за їх спинами. Їм самим начебто тісно в кадрі - але саме за рахунок такого кадрування в панорамі видно глибина простору.

Обкладинка була визнана кращою в 1987-му році за опитуванням журналу "Rolling Stone".

А дерево, відоме нині всім фанатам U2, залишилося на зворотному боці конверта, і серед шанувальників U2 довгий час практикувався своєрідний квест: знайти в пустелі то саме дерево.

10

Depeche Mode - "101"

Рік: 1988
Фото: Anton Corbijn

Знову знімок Антона Корбайна, і в цьому виборі немає нічого суб'єктивного - просто Корбайн дійсно знаковий фотограф кінця 80-х. Хороший прийом - поставити на обкладинку концертного лайва НЕ фотографію музикантів, а знімок лавки з їх сувенірною продукцією. Постери, майки, різноманітний Мерч - немає потреби доводити зоряний статус, він вже є. Варто відзначити, що шалено модні Depeche Mode ніколи не поміщали на обкладинки альбомів свої фотографії, і ця обкладинка - єдиний виняток.

PS У добірці немає жодного бітлівськи конверта - тому що історії про обкладинки "Abbey Road" і "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band "вже тисячу разів переказані і їх візуальна крутизна не викликає сумнівів.

Бонус №1: Vatreni Poljubac - "Veliki Hitovi" (1983)

Як бонус - обкладинка групи «Ватрёний Полюбач» (Вогненний поцілунок). Це югославський хард-рок, неприємний і кривої, і слухати їх можуть лише люди з дуже міцною нервовою системою. Обкладинка відображає.