Розповідаємо про одне з найбільш впізнаваних суконь в кіно і про костюми епізоду Ascot Gavotte в мюзиклі Джорджа Кьюкора «Моя прекрасна леді» (My fair lady, 1964).

Коли Білл Палей, голова правління CBS, продав Warner Brothers права на екранізацію мюзиклу за 5,5 млн доларів, він запізніло зазначив: «Я хочу, щоб художником картини був Бітон». Так і вийшло, що художник був визначений раніше режисера і виконавців головних ролей. І кращого людини, напевно, годі було й шукати.

Сесіл Бітон , Знаменитий фотограф актрис і королев, дизайнер костюмів для театру і кіно, автор цікавих щоденників, та й сам актор, обожнював едвардіанської епоху, яку пам'ятав ще дитиною. Бернард Шоу написав «Пігмаліон» в 1912 році, якраз на вильоті витонченою снобістської едвардіанської епохи, яка була зруйнована Першої світової. Алан Джей Лернер, лібретист і сценарист «Моєї прекрасної леді», сказав про Бітон так: «складно сказати, чи він створював едвардіанської епоху або це едвардіанської епоха створила його». І настільки ж сильно Бітон був захоплений стрибками Royal Ascot - ярмарком марнославства британської аристократії, місцем, де вигулювали гостромодні наряди і шедеври капелюшних справ майстрів. Бітон малював наряди для Аскоту з дитинства, а в 1930 році проілюстрував в Vogue статтю «Аскот в минулому».

Ілюстрація Сесіла Битона для статті «Ascot in the past» в Vogue

Сесіла Битона запросили створювати костюми до бродвейській постановці «Моєї прекрасної леді» 1956 року. Головні ролі в ній зіграли Джулі Ендрюс і Рекс Харрісон. Мюзикл мав великий успіх, а Сесіл отримав за свої костюми премію «Тоні». Багато напрацювання мюзиклу він потім переніс в фільм. Наприклад, чорно-білий Ascot Gavotte був придуманий вже до бродвейській постановці. Натхненням для цього колористичного рішення послужив реальний історичний «Чорний Аскот» 1910 року, коли після смерті короля Едуарда VII «відвідувачі Королівської трибуни були в чорному, за винятком деяких дам, які прикрасили себе білими квітами або ниткою перлів». У Битона, звичайно, більше білого кольору, та й чоловіки в сірому, але колірна гамма все одно дуже обмежена. «Соціалістичні погляди Шоу на британське вищий світ ідеально виражені чорно-білим Аскоті, недоліком фарб і теплоти», - пояснює логіку художника Джон Девід Рідж (John David Ridge), який працював з Бітон в 1976 р над повторної театральною постановкою «Моєї прекрасної леді» . Рідж повністю відтворив костюми Битона для однієї з останніх постановок мюзиклу в Сіднейської опери в 2016 році, режисером якої виступила сама Джулі Ендрюс.

Джулі Ендрюс - Еліза Дуліттл на скачках

Для Елізи-Джулі Бітон вибрав лавандовий, з одного боку це теж траурний колір, а з іншого - він відразу виділяє її в чорно-білому оточенні, як і Хіггінса в його коричневому твідовому піджаку і капелюсі в натовпі чоловіків, одноманітно одягнених в сірі візитки з циліндрами. Доповнюють образ Елізи-Джулі аксесуари тон в тон сукні: величезна капелюх, муфта / сумочка і обов'язковий на скачках парасольку. Ендрюс відзначала, що за винятком розмірів капелюхів (через які в двері треба було входити боком), костюми Битона були дуже зручні, добре зшиті і не створювали жодних проблем виконавцям.

Бітон погодився на роботу над кіноекранізацій з деякими побоюваннями, з одного боку - з урахуванням його боргів по податках це був хороший заробіток, а з іншого - 10 місяців в Голлівуді він сприймав як ув'язнення (так-так, той ще сноб). Сесіл отримував 300 доларів в тиждень з урахуванням податків, плюс невеликий прибуток від прокату (у Одрі Хепберн 1 млн доларів за 24 тижні, у Рекса Харрісона 10 000 доларів, у Стенлі Холлуей - 7000 доларів). Багато разів, після сварок з Кьюкора, Бітон хотів розірвати контракт і повернутися в Лондон. Власне, його договір тож закінчився до завершення зйомок, і частина сцен знімалася вже без нього. Він навіть не приїхав на Оскар, хоча отримав два (за костюми і декорації), і Хепберн писала йому про оваціях в його честь.

Сесіл Бітон і статистки зі сцени скачок

Сесіл Бітон і Одрі Хепберн

Він працював не тільки над костюмами, а й над декораціями, спільно з Джином Алленом (тут є різноголосся в різних інтерв'ю, Аллен і Кьюкор стверджували, що Бітон робив тільки костюми і одночасно скаржилися, що ескізи декорацій Битона було важко відтворити на практиці). Він також сам робив ескізи костюмів (часто голлівудські художники наймають ілюстраторів) і сцен, фотографії. Його працездатність була величезна. У хід йшло все. Декорації Аскоту Бітон придумував, використовуючи власні напрацювання: тент на скачках в «Анні Кареніній» (1948) і намет для балу Леді Люсінди Лембтон в 1959 році. Він попросив матір розповісти про її гардеробі того часу, а також свою подругу Діану Купер дізнатися, в чому її мати, герцогиня, відвідувала скачки. Та у відповідь навіть надіслала йому кілька начерків. Бітон проводив години в Музеї Лос-Анжелеса, гортаючи старі модні журнали. Костюми на Аскоті відповідають моді і духу епохи (1910-1912 рр.): Вузький облягаючий силует, трохи завищена лінія талії, багатошаровість, «кульгаві спідниці», величезні капелюхи, підкреслена вишуканість, штучність і неприродність силуету. У них дивно поєднується іронія, пародія на едвардіанської моду і захоплення нею.

Аскот Гавот

І скетч Сесіла Битона зі зйомок

Бітон був в захваті від дослідного відділу, пошивочного цеху і цеху декораторів кіностудії: «Ви розумієте, що у них є ціла кімната повна гудзиків і петель для гудзиків?».

Він говорив: «Деякі костюми - настільки точна реалізація моїх малюнків, що це просто шок. Багато матеріалів нагадують мені роки моєї юності. Я майже відчуваю свій тодішній підлітковий трепет від спостереження за дорослим життям на відстані ».

Одрі Хепберн згадує, як вперше приїхала до Бітон на студію: «У фільмі, на фотографіях ви бачите результат, але робота, яка передувала цій роботі, була справжнім мистецтвом. Я пам'ятаю, коли я перший раз йшла по цехам, вони розтягнулися на милі в довжину і ширину, я ніколи не забуду види цієї величезної лабораторії з сотнями працюючих жінок, красу створюваних костюмів, вишивку, чудові егреткі, пір'я, оксамит, стрічки і фіалки, які я не знаю, де і як зробили. Це було так незвичайно. Це кіно коштувало того тільки, щоб це побачити ».

Невеликий сюжет про створення фільму. Показані кравецькі цехи, костюмерні і приготування статистів до сцен.

Побачивши костюми, Одрі сказала Сесіль: «Я не хочу грати Лізу. У неї дуже мало симпатичних суконь. Я хочу дефілювати в цьому ».

І на студії пішли назустріч зірці. Два дня Бітон знімав Одрі в костюмах для статистів, зробивши 350 знімків.

Побачивши їх, Одрі написала фотографу: «Скільки я себе пам'ятаю, я завжди страшенно хотіла бути красивою. Вчора вночі, розглядаючи ці фотографії, я побачила себе такий хоча б на короткий час і все завдяки вам ».

Юбер де Живанши, кутюр'є і один Одрі, відвідав Битона на студії і був захоплений костюмами: «Яка робота! Це півдюжини колекцій! ».

Всього в епізоді Аскот Гавотт було зайнято 150 жінок, для кожної було зшито нове плаття, і 100 чоловіків. І Бітон не просто придумав для них наряди, а сам критично відбирав статисток і інструктував їх, як носити костюми і величезні капелюхи. Навіть Кьюкор, зазвичай критично налаштований, був підкорений костюмами для Аскоту, і Бітон відчував суміш гордості, радості і полегшення.

Холодність, «безбарвність» палітри, примхливість костюмів посилюється тим, що персонажі ведуть себе як позбавлені всяких емоцій манекени в магазині або манекенниці на модній зйомці, і контрастують зі словами гавот про те, що у глядачів частішає пульс, червоніють обличчя або стукають серця ( « Pulses rushing! Faces flushing! Heartbeats speed up! I have never been so keyed up! »). Найяскравіші емоції - це обурення дам, які прийшли в однакових капелюшках, а зовсім не азарт від скачок.

І на тлі всього цього пишноти міс Дуліттл, перший раз виходить у світ, не повинна була загубитися. «Треба щось просте, модне і елегантне. Може бути, що-небудь з бантом », - каже Генрі Хіггінс, обговорюючи з Пикерингом вибір сукні для своєї учениці. Що ж, бант був, та не один, а цілих три.

Ескіз Сесіла Битона

Кьюкор хотів, щоб у фільмі Еліза-Хепберн виглядала досить просто, трохи комічно, але ні в якому разі не шикарно, але на скачках її образ повинен бути злегка перевантаженим, надмірним.
Натхненням для Битона послужила співачка, танцівниця і актриса Габі Десліс (Gaby Deslys), яку він у своїй книзі «The Glass of Fashion» назвав індивідуальним втіленням передвоєнної епохи. За словами Битона, «кульмінацією її образу був капелюх», і це повною мірою застосовні і до костюму Елізи-Одрі, який, погодьтеся, без капелюха зовсім б не виглядав.

Габі Десліс

Двошарове облягає біле плаття «русалка» зшито з тонкого мережива з квітковим мотивом і шовкової основи, прикрашене оксамитовими смугастими стрічками і бантами на грудях і у колін. Величезна капелюх зроблена з білої бавовняної парусини, її тулія і краю полів оброблені чорним оксамитом і декоровані білими і чорними пір'ям страуса, величезним смугастим бантом, букетами штучних червоних маків, фіалок (легкий натяк на її перша поява) і паростками пшениці. У книзі «50 капелюхів, які змінили світ» зазначено, що капелюх була виготовлена ​​по дизайну Битона ірландської капелющниці Еліс О'Рейлі (Alice O'Reilly), в той час як в книзі «Hats by Madame Paulette» автором капелюхи вказана француженка Paulette. Доповнюють образ героїні білі мереживні парасольку і сумочка, які Еліза невміло тримає, широко розставивши руки.

Квіти на капелюсі і червоний мак на муфті - це єдине яскраве колірне пляма в сцені на скачках, і воно відразу виділяє Елізу з оточення. Коли Сесіл вперше побачив костюм на Хепберн, він розсміявся і сам здивувався цій реакції, але все ж він був задоволений: сукня була «кумедним, елегантним і те, що потрібно для сцени», де ефемерна спочатку красуня переходить на кокні і кричить на всю трибуну : «Воруши своєї товстої дупою!». Але плаття вдалося не відразу, на тестах маки виходили жовтими, а біло-чорні смужки на загальних планах виглядали жовто-зеленими.

Це плаття зараз вважається одним із найбільш упізнаваних в кіно. Актриса Деббі Рейнольдс, відома своєю багатою колекцією кіно-костюмів і реквізиту, в червні 2011 року виставила його на аукціон і воно було куплено за 3,7 млн ​​доларів. З 4 травня костюм Елізи можна подивитися на великий ретроспективній виставці "Classics Made Here» студії Warner Bros. в Бербанке (Каліфорнія).

У 2012 році Ніколь Кідман відвідала дербі в Мельбурні в плаття, недвозначно натякає на сукню Одрі Хепберн. Журналістам вона зізналася, що «Моя прекрасна леді» - один з її улюблених фільмів.

Фото: Scott Barbour / Getty Images AsiaPac

А в серіалі «Велика маленька брехня» копію кіно-костюма одягає на тематичну вечірку в стилі Одрі Хепберн і Елвіса Преслі Рената Клейн (Лора Дерн). Алікс Фрідберг розповідає, що це плаття було зшито на замовлення у весільному ательє Анни Майер (Anna Maier), до нього були додані стрічки, бант і плісировані манжети. Капелюх на замовлення зробила Луїз Грін (Louise Green). Це не точна копія костюма, але пізнавана стилізація, яка більше виглядає як модне плаття, ніж прямий косплей. Нам особливо подобається сексуальна прозора тканина і бант на спині. Рената дуже елегантна в цьому вбранні і гідна Королівської трибуни. У той час як основна маса костюмів в серіалі - покупна, то для цієї вечірки сукні шилися на замовлення. Алікс Фрідберг отримала Еммі за свою роботу.

Лора Дерн в серіалі «Велика маленька брехня» і ексиз костюма Алікс Фрідберг

Фото: Alex J. Berliner / ABImages

матеріали:
Barry Paris. Audrey Hepburn
Hugo Vickers. Cecil Beaton
Костюм на аукціоні LiveAuctioneers.com
Debbie Reynolds Collection Auction Catalog, June 18, 2011
"Big Little Lies" Costume Designer Breaks Down Audrey Hepburn-Inspired Party Looks
Designer works to recreate the magic of My Fair Lady