Улюблене кіно. Ромео + Джульєтта
- Улюблене кіно. Ромео + Джульєтта Світове кіно подарувало нам безліч яскравих і незабутніх фільмів,...
- Улюблене кіно. Ромео + Джульєтта
- Улюблене кіно. Ромео + Джульєтта
- Улюблене кіно. Ромео + Джульєтта
Улюблене кіно. Ромео + Джульєтта
Світове кіно подарувало нам безліч яскравих і незабутніх фільмів, на яких ми виросли. В цій рубриці ми згадуємо знамениті картини минулих років і розповідаємо про них все, що ви тільки хотіли дізнатися.
Любов, насильство, передчасна смерть. Вільям Шекспір знав, як захопити тисячі глядачів, які збиралися в театрі «Глобус». Його п'єси не були мистецтвом для обраних. Вони були блокбастерами свого часу, в яких висока поезія поєднувалася з площадковими жартами і складними ефектами. Коли Шекспіра визнали класиком, його п'єси стали «причісувати» і пом'якшувати, щоб підвести під пізніший уявлення про великого мистецтві. Але іноді знаходяться режисери, які намагаються повернути Шекспіру його яскравий і шокуючий стиль. У 1996 році австралієць баз Лурман увійшов в число таких постановників, коли яскраво екранізував одну з прославлених шекспірівських п'єс. Його картина називалася « Ромео + Джульєтта ».
У творчості Вільяма Шекспіра було багато римейків, і «Ромео і Джульєтта» не була винятком з правила. Її сюжет був відомий ще в Італії XV століття, за півтора століття до того, як Шекспір взявся за перо. Судячи з усього, класик не знав італійської мови, і він черпав натхнення не в ранніх версіях «Ромео і Джульєтти», а в пізніх перекладах-переказах на англійську мову. Основним його джерелом була поема Артура Брукса «Трагічна історія Ромеуса і Джульєтти», яка була заснована на французькому перекладі італійською новели Маттео Банделло.
Порівнюючи два твори - забуту поему і знамениту п'єсу, - легко помітити, як геніально Шекспір перетворює сюжетно цікаве, але нудне, повільне, слабо написане оповідання Брукса в динамічний театральний блокбастер. Метр стискає багатомісячну історію до декількох днів, додає оберемки гумору і насильства, перетворює ледь помітних другорядних персонажів в колоритні, що запам'ятовуються фігури, на самому початку п'єси вводить в сюжет все конфлікти, які будуть розвиватися аж до кульмінації і фіналу.
Це справжній майстер-клас, який демонструє, чому з усіх численних версій «Ромео і Джульєтти» шекспірівський варіант - єдиний, який знають не тільки історики літератури. Зауважте, що це майстер-клас не "високого штилю», а орієнтації на запити публіки в ті роки, коли серед головних конкурентів театру була цькування ведмедів. Які історії треба розповідати, щоб лондонці воліли їх спостереження за сутичкою ведмедів і псів? Шекспір знав відповідь. У його театрі збиралися тисячі глядачів, хоча все населення Лондона тоді становило кілька сотень тисяч чоловік. До речі, публіка була не тільки численної, але і нетверезої, оскільки продаж спиртного по ходу спектаклю була частиною театрального бізнесу. Так що Шекспір враховував стан глядачів і писав відповідно.
Як і належить блокбастеру, «Ромео і Джульєтта» викликала суперечливі оцінки. Хтось вважав її шедевром, а хтось пред'являв до п'єси всілякі претензії, від художніх до моральних. Навіть зараз, коли «Ромео і Джульєтта» зведена на п'єдестал і визнана твором всесвітнього значення, уважним читачам і дослідникам є про що посперечатися.
«Ромео і Джульєтта» так міцно увійшла в світову культуру, що її не виб'єш динамітом. Але забуття буває різним. Можна забути, що хтось існував, а можна байдуже проходити повз його пам'ятника і не звертати уваги на порошаться в магазинах книги про знаменитості. Навіть з таких творів, як «Ромео і Джульєтта», треба іноді струшувати пил і нагадувати публіці не про їх культурному значенні, а про їх захоплюючої суті.
У 1968 році цей трюк виконав з « Ромео і Джульєттою »Італійський постановник Франко Дзеффіреллі і, що екранізував п'єсу англійською мовою і за участю британських акторів. «Фішка» його картини була в тому, що Ромео і Джульєтту зіграли не дорослі зірки, а підлітки - 17-річний Леонард Уайтінг і 15-річна Олівія Хассі . П'єсу довелося спростити, щоб недосвідчені актори могли з нею впоратися, але результат коштував свічок. Фільм, знятий на тлі будівель епохи Відродження, виглядав не як розігрування п'єси, а як непідробне переживання підліткових пристрастей, одночасно універсальне і вкорінене в історії. Це кіно змушувало школярів не хихикати, а плакати. Чого, як відомо, важко домогтися, оскільки школа майстерно відбиває здатність щиро сприймати хрестоматійні твори.
При всій доречності реалістичного підходу Дзеффіреллі для сучасного глядача, Шекспір би дуже здивувався такому художнім вирішенням. Його театр був підкреслено умовним (як, втім, і майже будь-який театр), а Хассі в ньому не змогла б вийти на сцену, оскільки в той час жіночі ролі грали юнаки-підлітки. Як і сучасні блокбастери, п'єси Шекспіра намагалися переконати публіку в правдоподібності відбувається. Вони розповідали свої історії з таким напором, що глядачі просто не встигали задуматися, чи повинні вони, перефразовуючи «Гамлета», «переживати через Гекуби». Вистава нісся як бурхлива річка, і його потік захоплював публіку і ніс її від зав'язки до розв'язки.
З часу прем'єри «Ромео і Джульєтти» Дзеффіреллі пройшла майже чверть століття, коли в 1992 році в Австралії з'явився новий яскравий кінорежисер. Баз Лурман захопився театром в шкільні роки. Він отримав акторську освіту, але переключився на режисуру, ще коли в першій половині 1980-х навчався в NIDA (Національному інституті драматичного мистецтва в місті Кенсінгтон, неподалік від Сіднея). Тоді ж Лурман почав працювати над театральною виставою, який десять років по тому перетворився на його дебютну картину « Танці без правил »(Інший переклад -« Строго за правилами ») - романтичну комедію про учасників змагань з бальних танців. Сюжет стрічки був донезмоги банальним, але енергійна, стильна і іронічна постановка рятувала становище.
«Танці без правил» виявилися виключно успішним полотном по австралійськими мірками. Стрічка стала великим прокатним хітом, удостоїлася восьми премій Австралійського кіноінституту, включаючи призи за кращий фільм і кращу режисуру, і навіть отримала нагороду Каннського кінофестивалю. Це було настільки помітне досягнення, що студія Fox підписала з Лурманом контракт, за яким зобов'язувалася сплатити і випустити в прокат його наступну картину - за умови, зрозуміло, що режисер запропонує проект, який сподобається студії.
Через проблеми з фінансуванням і інших перешкод на шляху режисера «Танці без правил» створювалися довго і важко. Тому вони приручили Лурмана до думки, що працювати треба над тим, що не набридне через рік-другий погоджень, переговорів, зйомок. Для своєї другої картини Лурман шукав проект, який викличе у нього такий же ентузіазм, як кіно про бальні танці, якими він займався в дитинстві завдяки своїй матері, викладала танці. Як людина з театрального світу, який ще в школі грав в шекспірівських п'єсах, Лурман вибрав «Ромео і Джульєтту».
Звичайно, він не збирався просто екранізувати класичну романтичну драму. Лурман не раз думав про те, як відтворити для сучасної публіки то «блокбастерного» відчуття, яке отримували від «Ромео і Джульєтти» її перші глядачі. Звичні західним глядачам 1990-х театральні та кінематографічні версії п'єси стилістично сходили до традиції XIX століття, яка бачила в «Ромео і Джульєтті» зведену на п'єдестал класику. Лурман ж хотів повернутися до куди більш розкутою шекспірівської епохи, коли п'єси Барда вважалися свіжими, новаторськими і шокуючими.
Зрозуміло, будь-яка хоч трохи буквальне трактування Шекспіра в дусі Дзеффіреллі для цього не підходила. Адже в наші дні бої на шпагах на тлі старовинних будівель сприймаються як чужа архаїка (нехай і часом захоплююча), а не як щось рідне і сучасне. Лурман не хотів робити замах на авторський текст, але він хотів осучаснити відеоряд, зробити Ромео і Джульєтту нашими сучасниками, які живуть в світі пристрастей і відчайдушного насильства.
Спочатку Лурман орієнтувався на світ « Особи зі шрамом ». Він думав, що зобразить як Монтеккі і Капулетті порівняно реалістичні угруповання бандитів із спекотного Майамі. Але в міру того, як він разом зі своїм співавтором-сценаристом Крег Пірсом вгризався в вивчення і осмислення шекспірівського тексту, він усвідомлював, що це рішення буде таким же відступом від шекспірівського методу, як і реалістична постановка Дзеффіреллі.
Шекспір не описує скільки-небудь реальну Італію. Він писав про неї, тому що для багатьох глядачів «Глобуса» це була хоч і відома, але далека, майже екзотична країна, де вічно твориться щось криваве і романтичне. Зрештою Лурман вирішив, що дія фільму буде розвиватися не в реальному «точці на карті», а в пізнаваному, але вигаданому мегаполісі Верона-Біч десь на стику США і Мексики, де мова англійська, а звичаї швидше мексиканські. Тому екранні Монтеккі і Капулетті - НЕ ховаються від влади гангстери, а відкриті мільйонери з чесними і нечесними бізнесами. Їх поважають і приймають в будь-якому суспільстві, але їх люди одягаються як гангстери, розгулюють зі зброєю і влаштовують перестрілки з незначним приводів. Поліція, проте, не бореться з ними, а намагається домовитися, щоб ввести в цивілізоване русло їх багаторічне протистояння. Лурман вважав, що повинен відтворити ключову для «Ромео і Джульєтти» зв'язок між світським повагою, безжальним насильством і почуттям безкарності.
Багато осучаснював екранізації Шекспіра перетворюють Монтеккі і Капулетті на ворогуючі клани маргіналів-злочинців. Згадаймо знаменитий мюзикл « Вестсайдська історія », Який був екранізований в Голлівуді в 1961 році. Але маргінали - це люди, одні проти одних влади і схильні до параної. Тоді як шекспірівські персонажі і є влада. Монтеккі і Капулетті входять в еліту суспільства, і це робить їх нащадків егоїстичною і безстрашною «золотою молоддю», який поважає тільки свої почуття. Що, в свою чергу, дозволяє трактувати «Ромео і Джульєтту» не тільки як осуд фамільної ворожнечі, а й як осуд підліткової безвідповідальності і гіперемоційність. У другій трактування довга і славна історія, і Лурман не хотів упустити її в своїй постановці.
Перенесення дії в вигаданий, навряд чи спроможний існувати місто стало художнім камертоном для всієї постановки. Замість того щоб намагатися перенести «Ромео і Джульєтту» в сучасну реальність, Лурман і Пірс збирали світ фільму із знайомих глядачам яскравих елементів, не дуже піклуючись про те, як ці елементи підходять один одному. Шекспір ж не був прихильником єдності стилю, і в його п'єсах, як уже говорилося, часом поєднується непоєднуване. Головне, з точки зору Лурмана, було створити потужний візуальний і емоційний натиск, передає «штурм і натиск» класичного тексту.
Тому, наприклад, Джульєтта і її мати в версії Лурмана здаються не родичками, а жінками з різних картин - з відповідно підліткової драми і соціальної сатири. Начебто б безглуздо, але це підкреслює відчуження Джульєтти від її клану і розважає публіку незалежно від того, який жанр надає перевагу кожен конкретний глядач. Будь-хто може знайти в «Ромео і Джульєтті» щось, що йому до душі, - романтичну пристрасть, їдку сатиру або бандитську ворожнечу. При цьому в бандитство героях можна, придивившись, дізнатися як південних гангстерів в дусі «Особи зі шрамом», так і ковбоїв з спагетті-вестернів.
Взагалі, кіно XX століття було для Лурмана основним джерелом натхнення. Якщо Шекспір спирався на незліченних літературних попередників, то австралієць вирішив спертися на своїх кінопредшественніков і зібрати візуальне рішення картини з усього, що тільки мало сенс в неї включити, - від відсилань до класичних стрічок на кшталт «Бунтаря без причини» (у екранного Ромео багато спільного з героєм Джеймса Діна) до прийомів зйомки і монтажу з модних відеокліпів. Як і Шекспір, він хотів створити максимально ефектне твір - звичайно, не на шкоду сюжету.
Як би далеко картинка «Ромео і Джульєтти» ні відходила від традиційного сприйняття п'єси, Лурман зберіг шекспірівський текст. Тому його герої говорять про шпагах, а витягують пістолети (правда, таких вигаданих марок, як «Шпага» і «Кинджал», щоб в розмовах про шпагах був хоч якийсь сенс). Для сучасного американського і англійського глядача шекспірівський язик не до кінця зрозумілий, і тому картинка фільму була особливо важлива. Якщо Шекспір, обходившийся мінімумом декорацій, змушений був писати так, щоб глядачі представили світ п'єси по діалогам і монологів персонажів, то Лурман, навпаки, компенсував візуальним рядом неясність мови героїв.
Режисер наказав Ромео, Джульєтту і іншим говорити з американським акцентом, так як деякі дослідники вважають, що англійська мова шекспірівських героїв був більше схожий за вимовою на сучасний американський діалект, ніж на «королівський англійська» нинішніх британських акторів. Адже коли мігранти заселяли Америку, вони везли з собою мову, який на новому континенті в певних відносинах «замерз» і зберіг те, що з часом змінилося в Британії.
Як бачите, в рішеннях Лурмана не було нічого випадкового. Навіть його найрадикальніші ходи спиралися на тривалий вивчення Шекспіра і британської старовини. Він знову і знову повторював колегам, що прагне відтворити в кіно шекспірівський підхід до мистецтва, а не створити щось від себе на популярний мотив.
Значну частину цієї роботи Лурман виконав на власні гроші. Він не знав, чи погодиться Fox оплатити вельми незвичайну постановку. Зате режисер знав, кого він хоче бачити в ролі Ромео. У той час 20-річний Леонардо Ді Капріо після низки таких артхаусних картин, як « Що гризе Гілберта Грейпа »,« повне затемнення »І« щоденник баскетболіста », Вважався одним з провідних молодих акторів. Ясно було, що виключно привабливий і талановитий хлопець ось-ось перетвориться на велику зірку комерційного кіно. І Лурман вважав, що Ді Капріо буде ідеальним Ромео - пристрасним і романтичним.
Але чи впорається актор з шекспірівським текстом? Щоб це акуратно з'ясувати, Лурман запросив Ді Капріо в Австралію, де йшла опрацювання проекту, на тижневі проби-репетиції. Це запрошення не накладаються ні на кого зобов'язань. Режисер лише хотів придивитися до Ді Капріо. Натомість він пропонував хлопцеві шанс взяти участь у цікавій роботі над складним проектом, і актор цей шанс використав.
Коли видатний австралійський оператор-постановник Дон Макальпін , Що став оператором «Ромео + Джульєтти» і пізніше багато працював над голлівудськими блокбастерами, зобразив Ді Капріо в ролі Ромео, всі сумніви в Лурмана відпали. На погляд режисера, актор виголошував шекспірівські монологи так, ніби вони йшли у нього від серця. У свою чергу, Ді Капріо щиро загорівся роллю. Тому, коли Лурман показав свої зйомки Fox і студія погодилася вкластися в проект, підписати з Ді Капріо контракт стало справою техніки.
Очевидною претенденткою на роль Джульєтти була якраз підходяща за віком Наталі Портман , Тільки що блиснула в « Леоне » люка Бессона . Але дівчина виглядала молодше своїх років, і на спільних пробах вони з Ді Капріо виглядали не як закохана пара, а як дорослий хлопець, який спокушає дівчинку. Так що від послуг Портман довелося відмовитися.
Якби Лурман тоді жив в Америці, він би, ймовірно, знав про існування Клер Дейнс - зірки молодіжного серіалу « Моя так звана життя », Який протримався всього один сезон, але заслужив культову славу. Але Лурман американське телебачення не дивився і тому прийшов до знайомства з дівчиною довгим кружним шляхом. Простіше кажучи, Лурман переглянув полчища Джульєтт, перш ніж виявив, що Дейнс з її привабливою, але не суперсексуальною зовнішністю, розумними очима і акторським талантом відмінно підходить під його уявлення про дівчину, яка може з першого погляду закохати в себе Ромео.
Дейнс була на два роки старший Портман, і ця невелика різниця мала величезне значення для того, як Ромео і Джульєтта виглядали разом - як партнери, а не як хижак і жертва. Ді Капріо повністю підтримав Лурмана, так як Дейнс сподобалася йому більше всіх актрис, пробував разом з ним на роль. Серед інших претенденток були Сара Мішель Геллар , Дженніфер Лав Хьюітт , Крістіна Річчі і Кейт Уінслет , В подальшому зіграла з Ді Капріо в « Титаніку ».
Роль Паріса, якого нарекли Джульєтти (в п'єсі це аристократ, а в фільмі - син губернатора), получил Пол Радд , Майбутній Людина-Мураха з супергеройськіх фільмів Marvel. Старших Монтеккі и Капулетті зобразив Брайан денних з « Рембо: Перша кров »и Пол Сорвіно з « славних хлопців ». темношкірій актор Гарольд Перріно (Майбутній ЛІНК з сіквелів « матриці ») Зіграв Меркуціо, краща друга Ромео. Джон Легуізамо з « шляхи Карліто »Перевтілівся в Тібальда, кузена Джульєтти. Священика зіграв британець Піт Постлетуейт з « підозрілих осіб »І« чужого 3 », А начальника поліції Герцога (в п'єсі це герцог Верони) зобразив темношкірий Вонді Кертіс-Холл , Майбутній Бен Ульріх з серіалу « шибайголова ». Нарешті, Годувальницю зіграла англійка Міріам Маргуліс , Майбутня Помона Стебла в « Гаррі Поттера ».
Коли фільм розроблявся як історія про Майамі, передбачалося, що там він і буде знятий. Після перенесення дії в Верона-Біч необхідність знімати в Майамі відпала, і з міркувань економії зйомки перенесли в Мехіко, теж місто пристрасного латиноамериканського архітектурного стилю.
Втім, через підкресленою стилизованности стрічки використання реальних будівель і споруд було обмеженим. Серед інших Лурман задіяв зіграв особняк Капулетті замок Чапультек (колишня резиденція мексиканського імператора і одна з головних визначних пам'яток Мехіко) і церква Непорочного серця Діви Марії, де вінчаються головні герої. До речі, переконати настоятеля храму пустити голлівудців було нелегко. Справа була не тільки в грошах - Лурману треба було довести, що його фільм робить добру справу.
В основному робота велася на пляжі, де були споруджені декорації під відкритим небом, і на найважливішою мексиканської студії Churubusco, де були побудовані інтер'єрні та деякі екстер'єрні декорації. Зокрема, на студії знімалася ключова «сцена на балконі», яка у фільмі розвивається не на балконі, а в воді басейну (Лурману такий варіант здався більш драматичним і цікавим). Зйомки у воді опинилися тортурами для зірок, оскільки вода була дуже холодною. Її можна було нагріти, але в цьому випадку у Ді Капріо і Дейнс червоніла шкіра, і вони починали виглядати неподходяще для романтичної сцени. Так що акторам довелося змиритися з замерзанням.
Хоча на екрані Ді Капріо і Дейнс грали пристрасну любов з першого погляду, в житті вони не дуже ладнали. Актор вважав партнерку манірною, а Дейнс знаходила партнера незрілим хлопчиськом. Їх грі, втім, це нітрохи не заважало. Важко повірити, що сцена після шлюбної ночі знімалася найпершої, коли зірки ще не пристосувалися один до одного. Адже між акторами не відчувається ні найменшого напруження. Втім, на те і професіоналізм.
Сучасні жителі мегаполісів не відрізняються особливою релігійністю. Для тексту Шекспіра, проте, віра героїв має велике значення. Тому Лурман наповнив і переповнив картину християнською символікою, щоб публіка повірила, що Ромео і Джульєтта живуть в суспільстві, де природно вимагати одружитися на першому побаченні і де священик може бути головним конфідентом молодих людей. Хрест просочився навіть в назву фільму, замінивши традиційну «і».
Придуманий для «Ромео + Джульєтти» ефектний стиль поширювався як на декорації, так і на костюми персонажів. У кожного персонажа була своя манера одягатися. При цьому великі герої одягалися найпростіше і з найбільшим смаком, тоді як їхні рідні воліли квітчасті і складні наряди. У сцені карнавалу кожен герой був одягнений відповідно до його «я». Тому Ромео вбирається лицарем, Джульєтта - ангелом, а старший Капулетті - імператором.
Лурману дуже подобалося, як працюють його мексиканські підлеглі, переважно будівельники та декоратори, якими розпоряджалася художник-постановник Кетрін Мартін - наречена, а пізніше дружина режисера. Але у Мехіко була і темна сторона. Гримера Альдо Сіньоретті одного разу викрали бандити, і для його визволення довелося заплатити викуп. Коли ж зйомки наближалися до кінця, по пляжу з декораціями вдарив ураган, і всі будівлі були знищені. Відсутні сцени довелося дознімати в Сан-Франциско, з усілякими кіноухіщреніямі. Деякі фрагменти картини були зняті, коли ураган вже починався, і група разом з акторами ризикувала життям і здоров'ям, ловлячи останні миті з приреченими декораціями.
У театрі шекспірівської епохи велику роль грала музика. Майже жодна п'єса не обходилася без музичного номера. Природно, Лурман теж приділив значну увагу саундтреку і склав його з композицій таких модних груп, як Garbage, Radiohead і The Cardigans. Цікаво, яку музику використовував би Шекспір, якби мав доступ до дисків і гучномовцях? Оригінальну музику фільму склали британські композитори Неллі Хупер, Крейг Армстронг і Маріус де Вріс. Коли саундтрек надійшов у продаж, він пробився на вершину хіт-парадів.
Успіх чекав і саму картину. Знята за 15 мільйонів доларів стрічка вийшла в прокат 1 листопада 1996 року і заробила 148 мільйонів доларів. Відмінний результат для екранізації Шекспіра - з урахуванням того, що Ді Капріо ще не зіграв в «Титаніку». Не всі критики прийняли підхід Лурмана до екранізації класики, але все високо оцінили його артистичну сміливість і майстерність провідних акторів. Адже, незважаючи на всі іронічні стилізма постановки, Ді Капріо і Дейнс змогли переконати публіку в щирості почуттів Ромео і Джульєтти. Фільм отримав два призи Берлінського кінофестивалю, чотири британські нагороди BAFTA (в тому числі в категорії «краща режисура») і номінацію на «Оскар» в категорії «кращі декорації».
Зараз, після 20 років, «Ромео + Джульєтта» виглядає вже не так гостро і цікаво, як в 1996-му. Крім того, дещо з того, що тоді було модно, зараз виглядає просто нерозумно. Але це все ще цікаве і потужне кіно, а Клер Дейнс і Леонардо Ді Капріо все ще приголомшлива екранна пара. На жаль, потрібно почекати ще 400 років, щоб дізнатися, чи виявиться фільм Лурмана настільки ж довговічним, як надихнула його безсмертна п'єса ...
Залишайся з нами на зв'язку и отримайте свіжі Рецензії, добіркі и новини про кіно дерти!
Яндекс Дзен | 
Instagram | 
Telegram | 
Твіттер Улюблене кіно. Ромео + Джульєтта
Світове кіно подарувало нам безліч яскравих і незабутніх фільмів, на яких ми виросли. В цій рубриці ми згадуємо знамениті картини минулих років і розповідаємо про них все, що ви тільки хотіли дізнатися.
Любов, насильство, передчасна смерть. Вільям Шекспір знав, як захопити тисячі глядачів, які збиралися в театрі «Глобус». Його п'єси не були мистецтвом для обраних. Вони були блокбастерами свого часу, в яких висока поезія поєднувалася з площадковими жартами і складними ефектами. Коли Шекспіра визнали класиком, його п'єси стали «причісувати» і пом'якшувати, щоб підвести під пізніший уявлення про великого мистецтві. Але іноді знаходяться режисери, які намагаються повернути Шекспіру його яскравий і шокуючий стиль. У 1996 році австралієць баз Лурман увійшов в число таких постановників, коли яскраво екранізував одну з прославлених шекспірівських п'єс. Його картина називалася « Ромео + Джульєтта ».
У творчості Вільяма Шекспіра було багато римейків, і «Ромео і Джульєтта» не була винятком з правила. Її сюжет був відомий ще в Італії XV століття, за півтора століття до того, як Шекспір взявся за перо. Судячи з усього, класик не знав італійської мови, і він черпав натхнення не в ранніх версіях «Ромео і Джульєтти», а в пізніх перекладах-переказах на англійську мову. Основним його джерелом була поема Артура Брукса «Трагічна історія Ромеуса і Джульєтти», яка була заснована на французькому перекладі італійською новели Маттео Банделло.
Порівнюючи два твори - забуту поему і знамениту п'єсу, - легко помітити, як геніально Шекспір перетворює сюжетно цікаве, але нудне, повільне, слабо написане оповідання Брукса в динамічний театральний блокбастер. Метр стискає багатомісячну історію до декількох днів, додає оберемки гумору і насильства, перетворює ледь помітних другорядних персонажів в колоритні, що запам'ятовуються фігури, на самому початку п'єси вводить в сюжет все конфлікти, які будуть розвиватися аж до кульмінації і фіналу.
Це справжній майстер-клас, який демонструє, чому з усіх численних версій «Ромео і Джульєтти» шекспірівський варіант - єдиний, який знають не тільки історики літератури. Зауважте, що це майстер-клас не "високого штилю», а орієнтації на запити публіки в ті роки, коли серед головних конкурентів театру була цькування ведмедів. Які історії треба розповідати, щоб лондонці воліли їх спостереження за сутичкою ведмедів і псів? Шекспір знав відповідь. У його театрі збиралися тисячі глядачів, хоча все населення Лондона тоді становило кілька сотень тисяч чоловік. До речі, публіка була не тільки численної, але і нетверезої, оскільки продаж спиртного по ходу спектаклю була частиною театрального бізнесу. Так що Шекспір враховував стан глядачів і писав відповідно.
Як і належить блокбастеру, «Ромео і Джульєтта» викликала суперечливі оцінки. Хтось вважав її шедевром, а хтось пред'являв до п'єси всілякі претензії, від художніх до моральних. Навіть зараз, коли «Ромео і Джульєтта» зведена на п'єдестал і визнана твором всесвітнього значення, уважним читачам і дослідникам є про що посперечатися.
«Ромео і Джульєтта» так міцно увійшла в світову культуру, що її не виб'єш динамітом. Але забуття буває різним. Можна забути, що хтось існував, а можна байдуже проходити повз його пам'ятника і не звертати уваги на порошаться в магазинах книги про знаменитості. Навіть з таких творів, як «Ромео і Джульєтта», треба іноді струшувати пил і нагадувати публіці не про їх культурному значенні, а про їх захоплюючої суті.
У 1968 році цей трюк виконав з « Ромео і Джульєттою »Італійський постановник Франко Дзеффіреллі і, що екранізував п'єсу англійською мовою і за участю британських акторів. «Фішка» його картини була в тому, що Ромео і Джульєтту зіграли не дорослі зірки, а підлітки - 17-річний Леонард Уайтінг і 15-річна Олівія Хассі . П'єсу довелося спростити, щоб недосвідчені актори могли з нею впоратися, але результат коштував свічок. Фільм, знятий на тлі будівель епохи Відродження, виглядав не як розігрування п'єси, а як непідробне переживання підліткових пристрастей, одночасно універсальне і вкорінене в історії. Це кіно змушувало школярів не хихикати, а плакати. Чого, як відомо, важко домогтися, оскільки школа майстерно відбиває здатність щиро сприймати хрестоматійні твори.
При всій доречності реалістичного підходу Дзеффіреллі для сучасного глядача, Шекспір би дуже здивувався такому художнім вирішенням. Його театр був підкреслено умовним (як, втім, і майже будь-який театр), а Хассі в ньому не змогла б вийти на сцену, оскільки в той час жіночі ролі грали юнаки-підлітки. Як і сучасні блокбастери, п'єси Шекспіра намагалися переконати публіку в правдоподібності відбувається. Вони розповідали свої історії з таким напором, що глядачі просто не встигали задуматися, чи повинні вони, перефразовуючи «Гамлета», «переживати через Гекуби». Вистава нісся як бурхлива річка, і його потік захоплював публіку і ніс її від зав'язки до розв'язки.
З часу прем'єри «Ромео і Джульєтти» Дзеффіреллі пройшла майже чверть століття, коли в 1992 році в Австралії з'явився новий яскравий кінорежисер. Баз Лурман захопився театром в шкільні роки. Він отримав акторську освіту, але переключився на режисуру, ще коли в першій половині 1980-х навчався в NIDA (Національному інституті драматичного мистецтва в місті Кенсінгтон, неподалік від Сіднея). Тоді ж Лурман почав працювати над театральною виставою, який десять років по тому перетворився на його дебютну картину « Танці без правил »(Інший переклад -« Строго за правилами ») - романтичну комедію про учасників змагань з бальних танців. Сюжет стрічки був донезмоги банальним, але енергійна, стильна і іронічна постановка рятувала становище.
«Танці без правил» виявилися виключно успішним полотном по австралійськими мірками. Стрічка стала великим прокатним хітом, удостоїлася восьми премій Австралійського кіноінституту, включаючи призи за кращий фільм і кращу режисуру, і навіть отримала нагороду Каннського кінофестивалю. Це було настільки помітне досягнення, що студія Fox підписала з Лурманом контракт, за яким зобов'язувалася сплатити і випустити в прокат його наступну картину - за умови, зрозуміло, що режисер запропонує проект, який сподобається студії.
Через проблеми з фінансуванням і інших перешкод на шляху режисера «Танці без правил» створювалися довго і важко. Тому вони приручили Лурмана до думки, що працювати треба над тим, що не набридне через рік-другий погоджень, переговорів, зйомок. Для своєї другої картини Лурман шукав проект, який викличе у нього такий же ентузіазм, як кіно про бальні танці, якими він займався в дитинстві завдяки своїй матері, викладала танці. Як людина з театрального світу, який ще в школі грав в шекспірівських п'єсах, Лурман вибрав «Ромео і Джульєтту».
Звичайно, він не збирався просто екранізувати класичну романтичну драму. Лурман не раз думав про те, як відтворити для сучасної публіки то «блокбастерного» відчуття, яке отримували від «Ромео і Джульєтти» її перші глядачі. Звичні західним глядачам 1990-х театральні та кінематографічні версії п'єси стилістично сходили до традиції XIX століття, яка бачила в «Ромео і Джульєтті» зведену на п'єдестал класику. Лурман ж хотів повернутися до куди більш розкутою шекспірівської епохи, коли п'єси Барда вважалися свіжими, новаторськими і шокуючими.
Зрозуміло, будь-яка хоч трохи буквальне трактування Шекспіра в дусі Дзеффіреллі для цього не підходила. Адже в наші дні бої на шпагах на тлі старовинних будівель сприймаються як чужа архаїка (нехай і часом захоплююча), а не як щось рідне і сучасне. Лурман не хотів робити замах на авторський текст, але він хотів осучаснити відеоряд, зробити Ромео і Джульєтту нашими сучасниками, які живуть в світі пристрастей і відчайдушного насильства.
Спочатку Лурман орієнтувався на світ « Особи зі шрамом ». Він думав, що зобразить як Монтеккі і Капулетті порівняно реалістичні угруповання бандитів із спекотного Майамі. Але в міру того, як він разом зі своїм співавтором-сценаристом Крег Пірсом вгризався в вивчення і осмислення шекспірівського тексту, він усвідомлював, що це рішення буде таким же відступом від шекспірівського методу, як і реалістична постановка Дзеффіреллі.
Шекспір не описує скільки-небудь реальну Італію. Він писав про неї, тому що для багатьох глядачів «Глобуса» це була хоч і відома, але далека, майже екзотична країна, де вічно твориться щось криваве і романтичне. Зрештою Лурман вирішив, що дія фільму буде розвиватися не в реальному «точці на карті», а в пізнаваному, але вигаданому мегаполісі Верона-Біч десь на стику США і Мексики, де мова англійська, а звичаї швидше мексиканські. Тому екранні Монтеккі і Капулетті - НЕ ховаються від влади гангстери, а відкриті мільйонери з чесними і нечесними бізнесами. Їх поважають і приймають в будь-якому суспільстві, але їх люди одягаються як гангстери, розгулюють зі зброєю і влаштовують перестрілки з незначним приводів. Поліція, проте, не бореться з ними, а намагається домовитися, щоб ввести в цивілізоване русло їх багаторічне протистояння. Лурман вважав, що повинен відтворити ключову для «Ромео і Джульєтти» зв'язок між світським повагою, безжальним насильством і почуттям безкарності.
Багато осучаснював екранізації Шекспіра перетворюють Монтеккі і Капулетті на ворогуючі клани маргіналів-злочинців. Згадаймо знаменитий мюзикл « Вестсайдська історія », Який був екранізований в Голлівуді в 1961 році. Але маргінали - це люди, одні проти одних влади і схильні до параної. Тоді як шекспірівські персонажі і є влада. Монтеккі і Капулетті входять в еліту суспільства, і це робить їх нащадків егоїстичною і безстрашною «золотою молоддю», який поважає тільки свої почуття. Що, в свою чергу, дозволяє трактувати «Ромео і Джульєтту» не тільки як осуд фамільної ворожнечі, а й як осуд підліткової безвідповідальності і гіперемоційність. У другій трактування довга і славна історія, і Лурман не хотів упустити її в своїй постановці.
Перенесення дії в вигаданий, навряд чи спроможний існувати місто стало художнім камертоном для всієї постановки. Замість того щоб намагатися перенести «Ромео і Джульєтту» в сучасну реальність, Лурман і Пірс збирали світ фільму із знайомих глядачам яскравих елементів, не дуже піклуючись про те, як ці елементи підходять один одному. Шекспір ж не був прихильником єдності стилю, і в його п'єсах, як уже говорилося, часом поєднується непоєднуване. Головне, з точки зору Лурмана, було створити потужний візуальний і емоційний натиск, передає «штурм і натиск» класичного тексту.
Тому, наприклад, Джульєтта і її мати в версії Лурмана здаються не родичками, а жінками з різних картин - з відповідно підліткової драми і соціальної сатири. Начебто б безглуздо, але це підкреслює відчуження Джульєтти від її клану і розважає публіку незалежно від того, який жанр надає перевагу кожен конкретний глядач. Будь-хто може знайти в «Ромео і Джульєтті» щось, що йому до душі, - романтичну пристрасть, їдку сатиру або бандитську ворожнечу. При цьому в бандитство героях можна, придивившись, дізнатися як південних гангстерів в дусі «Особи зі шрамом», так і ковбоїв з спагетті-вестернів.
Взагалі, кіно XX століття було для Лурмана основним джерелом натхнення. Якщо Шекспір спирався на незліченних літературних попередників, то австралієць вирішив спертися на своїх кінопредшественніков і зібрати візуальне рішення картини з усього, що тільки мало сенс в неї включити, - від відсилань до класичних стрічок на кшталт «Бунтаря без причини» (у екранного Ромео багато спільного з героєм Джеймса Діна) до прийомів зйомки і монтажу з модних відеокліпів. Як і Шекспір, він хотів створити максимально ефектне твір - звичайно, не на шкоду сюжету.
Як би далеко картинка «Ромео і Джульєтти» ні відходила від традиційного сприйняття п'єси, Лурман зберіг шекспірівський текст. Тому його герої говорять про шпагах, а витягують пістолети (правда, таких вигаданих марок, як «Шпага» і «Кинджал», щоб в розмовах про шпагах був хоч якийсь сенс). Для сучасного американського і англійського глядача шекспірівський язик не до кінця зрозумілий, і тому картинка фільму була особливо важлива. Якщо Шекспір, обходившийся мінімумом декорацій, змушений був писати так, щоб глядачі представили світ п'єси по діалогам і монологів персонажів, то Лурман, навпаки, компенсував візуальним рядом неясність мови героїв.
Режисер наказав Ромео, Джульєтту і іншим говорити з американським акцентом, так як деякі дослідники вважають, що англійська мова шекспірівських героїв був більше схожий за вимовою на сучасний американський діалект, ніж на «королівський англійська» нинішніх британських акторів. Адже коли мігранти заселяли Америку, вони везли з собою мову, який на новому континенті в певних відносинах «замерз» і зберіг те, що з часом змінилося в Британії.
Як бачите, в рішеннях Лурмана не було нічого випадкового. Навіть його найрадикальніші ходи спиралися на тривалий вивчення Шекспіра і британської старовини. Він знову і знову повторював колегам, що прагне відтворити в кіно шекспірівський підхід до мистецтва, а не створити щось від себе на популярний мотив.
Значну частину цієї роботи Лурман виконав на власні гроші. Він не знав, чи погодиться Fox оплатити вельми незвичайну постановку. Зате режисер знав, кого він хоче бачити в ролі Ромео. У той час 20-річний Леонардо Ді каприо після низки таких артхаусних картин, як « Що гризе Гілберта Грейпа »,« повне затемнення »І« щоденник баскетболіста », Вважався одним з провідних молодих акторів. Ясно було, що виключно привабливий і талановитий хлопець ось-ось перетвориться на велику зірку комерційного кіно. І Лурман вважав, що Ді Капріо буде ідеальним Ромео - пристрасним і романтичним.
Але чи впорається актор з шекспірівським текстом? Щоб це акуратно з'ясувати, Лурман запросив Ді Капріо в Австралію, де йшла опрацювання проекту, на тижневі проби-репетиції. Це запрошення не накладаються ні на кого зобов'язань. Режисер лише хотів придивитися до Ді Капріо. Натомість він пропонував хлопцеві шанс взяти участь у цікавій роботі над складним проектом, і актор цей шанс використав.
Коли видатний австралійський оператор-постановник Дон Макальпін , Що став оператором «Ромео + Джульєтти» і пізніше багато працював над голлівудськими блокбастерами, зобразив Ді Капріо в ролі Ромео, всі сумніви в Лурмана відпали. На погляд режисера, актор виголошував шекспірівські монологи так, ніби вони йшли у нього від серця. У свою чергу, Ді Капріо щиро загорівся роллю. Тому, коли Лурман показав свої зйомки Fox і студія погодилася вкластися в проект, підписати з Ді Капріо контракт стало справою техніки.
Очевидною претенденткою на роль Джульєтти була якраз підходяща за віком Наталі Портман , Тільки що блиснула в « Леоне » люка Бессона . Але дівчина виглядала молодше своїх років, і на спільних пробах вони з Ді Капріо виглядали не як закохана пара, а як дорослий хлопець, який спокушає дівчинку. Так що від послуг Портман довелося відмовитися.
Якби Лурман тоді жив в Америці, він би, ймовірно, знав про існування Клер Дейнс - зірки молодіжного серіалу « Моя так звана життя », Який протримався всього один сезон, але заслужив культову славу. Але Лурман американське телебачення не дивився і тому прийшов до знайомства з дівчиною довгим кружним шляхом. Простіше кажучи, Лурман переглянув полчища Джульєтт, перш ніж виявив, що Дейнс з її привабливою, але не суперсексуальною зовнішністю, розумними очима і акторським талантом відмінно підходить під його уявлення про дівчину, яка може з першого погляду закохати в себе Ромео.
Дейнс була на два роки старший Портман, і ця невелика різниця мала величезне значення для того, як Ромео і Джульєтта виглядали разом - як партнери, а не як хижак і жертва. Ді Капріо повністю підтримав Лурмана, так як Дейнс сподобалася йому більше всіх актрис, пробував разом з ним на роль. Серед інших претенденток були Сара Мішель Геллар , Дженніфер Лав Хьюітт , Крістіна Річчі і Кейт Уінслет , В подальшому зіграла з Ді Капріо в « Титаніку ».
Роль Паріса, нареченого Джульєтти (в п'єсі це аристократ, а в фільмі - син губернатора), отримав Пол Радд , Майбутній Людина-мураха з супергеройських фільмів Marvel. Старших Монтеккі і Капулетті зобразили Брайан денних з « Рембо: Перша кров »і Пол Сорвіно з « славних хлопців ». темношкірий актор Гарольд Перріно (Майбутній Лінк з сіквелів « матриці ») Зіграв Меркуціо, кращого друга Ромео. Джон Легуізамо з « шляхи Карліто »Перевтілився в Тібальда, кузена Джульєтти. Священика зіграв британець Піт Постлетуейт з « підозрілих осіб »І« чужого 3 », А начальника поліції Герцога (в п'єсі це герцог Верони) зобразив темношкірий Вонді Кертіс-Холл , Майбутній Бен Ульріх з серіалу « шибайголова ». Нарешті, Годувальницю зіграла англійка Міріам Маргуліс , Майбутня Помона Стебла в « Гаррі Поттера ».
Улюблене кіно. Ромео + Джульєтта
Світове кіно подарувало нам безліч яскравих і незабутніх фільмів, на яких ми виросли. В цій рубриці ми згадуємо знамениті картини минулих років і розповідаємо про них все, що ви тільки хотіли дізнатися.
Любов, насильство, передчасна смерть. Вільям Шекспір знав, як захопити тисячі глядачів, які збиралися в театрі «Глобус». Його п'єси не були мистецтвом для обраних. Вони були блокбастерами свого часу, в яких висока поезія поєднувалася з площадковими жартами і складними ефектами. Коли Шекспіра визнали класиком, його п'єси стали «причісувати» і пом'якшувати, щоб підвести під пізніший уявлення про великого мистецтві. Але іноді знаходяться режисери, які намагаються повернути Шекспіру його яскравий і шокуючий стиль. У 1996 році австралієць баз Лурман увійшов в число таких постановників, коли яскраво екранізував одну з прославлених шекспірівських п'єс. Його картина називалася « Ромео + Джульєтта ».
У творчості Вільяма Шекспіра було багато римейків, і «Ромео і Джульєтта» не була винятком з правила. Її сюжет був відомий ще в Італії XV століття, за півтора століття до того, як Шекспір взявся за перо. Судячи з усього, класик не знав італійської мови, і він черпав натхнення не в ранніх версіях «Ромео і Джульєтти», а в пізніх перекладах-переказах на англійську мову. Основним його джерелом була поема Артура Брукса «Трагічна історія Ромеуса і Джульєтти», яка була заснована на французькому перекладі італійською новели Маттео Банделло.
Порівнюючи два твори - забуту поему і знамениту п'єсу, - легко помітити, як геніально Шекспір перетворює сюжетно цікаве, але нудне, повільне, слабо написане оповідання Брукса в динамічний театральний блокбастер. Метр стискає багатомісячну історію до декількох днів, додає оберемки гумору і насильства, перетворює ледь помітних другорядних персонажів в колоритні, що запам'ятовуються фігури, на самому початку п'єси вводить в сюжет все конфлікти, які будуть розвиватися аж до кульмінації і фіналу.
Це справжній майстер-клас, який демонструє, чому з усіх численних версій «Ромео і Джульєтти» шекспірівський варіант - єдиний, який знають не тільки історики літератури. Зауважте, що це майстер-клас не "високого штилю», а орієнтації на запити публіки в ті роки, коли серед головних конкурентів театру була цькування ведмедів. Які історії треба розповідати, щоб лондонці воліли їх спостереження за сутичкою ведмедів і псів? Шекспір знав відповідь. У його театрі збиралися тисячі глядачів, хоча все населення Лондона тоді становило кілька сотень тисяч чоловік. До речі, публіка була не тільки численної, але і нетверезої, оскільки продаж спиртного по ходу спектаклю була частиною театрального бізнесу. Так що Шекспір враховував стан глядачів і писав відповідно.
Як і належить блокбастеру, «Ромео і Джульєтта» викликала суперечливі оцінки. Хтось вважав її шедевром, а хтось пред'являв до п'єси всілякі претензії, від художніх до моральних. Навіть зараз, коли «Ромео і Джульєтта» зведена на п'єдестал і визнана твором всесвітнього значення, уважним читачам і дослідникам є про що посперечатися.
«Ромео і Джульєтта» так міцно увійшла в світову культуру, що її не виб'єш динамітом. Але забуття буває різним. Можна забути, що хтось існував, а можна байдуже проходити повз його пам'ятника і не звертати уваги на порошаться в магазинах книги про знаменитості. Навіть з таких творів, як «Ромео і Джульєтта», треба іноді струшувати пил і нагадувати публіці не про їх культурному значенні, а про їх захоплюючої суті.
У 1968 році цей трюк виконав з « Ромео і Джульєттою »Італійський постановник Франко Дзеффіреллі і, що екранізував п'єсу англійською мовою і за участю британських акторів. «Фішка» його картини була в тому, що Ромео і Джульєтту зіграли не дорослі зірки, а підлітки - 17-річний Леонард Уайтінг і 15-річна Олівія Хассі . П'єсу довелося спростити, щоб недосвідчені актори могли з нею впоратися, але результат коштував свічок. Фільм, знятий на тлі будівель епохи Відродження, виглядав не як розігрування п'єси, а як непідробне переживання підліткових пристрастей, одночасно універсальне і вкорінене в історії. Це кіно змушувало школярів не хихикати, а плакати. Чого, як відомо, важко домогтися, оскільки школа майстерно відбиває здатність щиро сприймати хрестоматійні твори.
При всій доречності реалістичного підходу Дзеффіреллі для сучасного глядача, Шекспір би дуже здивувався такому художнім вирішенням. Його театр був підкреслено умовним (як, втім, і майже будь-який театр), а Хассі в ньому не змогла б вийти на сцену, оскільки в той час жіночі ролі грали юнаки-підлітки. Як і сучасні блокбастери, п'єси Шекспіра намагалися переконати публіку в правдоподібності відбувається. Вони розповідали свої історії з таким напором, що глядачі просто не встигали задуматися, чи повинні вони, перефразовуючи «Гамлета», «переживати через Гекуби». Вистава нісся як бурхлива річка, і його потік захоплював публіку і ніс її від зав'язки до розв'язки.
З часу прем'єри «Ромео і Джульєтти» Дзеффіреллі пройшла майже чверть століття, коли в 1992 році в Австралії з'явився новий яскравий кінорежисер. Баз Лурман захопився театром в шкільні роки. Він отримав акторську освіту, але переключився на режисуру, ще коли в першій половині 1980-х навчався в NIDA (Національному інституті драматичного мистецтва в місті Кенсінгтон, неподалік від Сіднея). Тоді ж Лурман почав працювати над театральною виставою, який десять років по тому перетворився на його дебютну картину « Танці без правил »(Інший переклад -« Строго за правилами ») - романтичну комедію про учасників змагань з бальних танців. Сюжет стрічки був донезмоги банальним, але енергійна, стильна і іронічна постановка рятувала становище.
«Танці без правил» виявилися виключно успішним полотном по австралійськими мірками. Стрічка стала великим прокатним хітом, удостоїлася восьми премій Австралійського кіноінституту, включаючи призи за кращий фільм і кращу режисуру, і навіть отримала нагороду Каннського кінофестивалю. Це було настільки помітне досягнення, що студія Fox підписала з Лурманом контракт, за яким зобов'язувалася сплатити і випустити в прокат його наступну картину - за умови, зрозуміло, що режисер запропонує проект, який сподобається студії.
Через проблеми з фінансуванням і інших перешкод на шляху режисера «Танці без правил» створювалися довго і важко. Тому вони приручили Лурмана до думки, що працювати треба над тим, що не набридне через рік-другий погоджень, переговорів, зйомок. Для своєї другої картини Лурман шукав проект, який викличе у нього такий же ентузіазм, як кіно про бальні танці, якими він займався в дитинстві завдяки своїй матері, викладала танці. Як людина з театрального світу, який ще в школі грав в шекспірівських п'єсах, Лурман вибрав «Ромео і Джульєтту».
Звичайно, він не збирався просто екранізувати класичну романтичну драму. Лурман не раз думав про те, як відтворити для сучасної публіки то «блокбастерного» відчуття, яке отримували від «Ромео і Джульєтти» її перші глядачі. Звичні західним глядачам 1990-х театральні та кінематографічні версії п'єси стилістично сходили до традиції XIX століття, яка бачила в «Ромео і Джульєтті» зведену на п'єдестал класику. Лурман ж хотів повернутися до куди більш розкутою шекспірівської епохи, коли п'єси Барда вважалися свіжими, новаторськими і шокуючими.
Зрозуміло, будь-яка хоч трохи буквальне трактування Шекспіра в дусі Дзеффіреллі для цього не підходила. Адже в наші дні бої на шпагах на тлі старовинних будівель сприймаються як чужа архаїка (нехай і часом захоплююча), а не як щось рідне і сучасне. Лурман не хотів робити замах на авторський текст, але він хотів осучаснити відеоряд, зробити Ромео і Джульєтту нашими сучасниками, які живуть в світі пристрастей і відчайдушного насильства.
Спочатку Лурман орієнтувався на світ « Особи зі шрамом ». Він думав, що зобразить як Монтеккі і Капулетті порівняно реалістичні угруповання бандитів із спекотного Майамі. Але в міру того, як він разом зі своїм співавтором-сценаристом Крег Пірсом вгризався в вивчення і осмислення шекспірівського тексту, він усвідомлював, що це рішення буде таким же відступом від шекспірівського методу, як і реалістична постановка Дзеффіреллі.
Шекспір не описує скільки-небудь реальну Італію. Він писав про неї, тому що для багатьох глядачів «Глобуса» це була хоч і відома, але далека, майже екзотична країна, де вічно твориться щось криваве і романтичне. Зрештою Лурман вирішив, що дія фільму буде розвиватися не в реальному «точці на карті», а в пізнаваному, але вигаданому мегаполісі Верона-Біч десь на стику США і Мексики, де мова англійська, а звичаї швидше мексиканські. Тому екранні Монтеккі і Капулетті - НЕ ховаються від влади гангстери, а відкриті мільйонери з чесними і нечесними бізнесами. Їх поважають і приймають в будь-якому суспільстві, але їх люди одягаються як гангстери, розгулюють зі зброєю і влаштовують перестрілки з незначним приводів. Поліція, проте, не бореться з ними, а намагається домовитися, щоб ввести в цивілізоване русло їх багаторічне протистояння. Лурман вважав, що повинен відтворити ключову для «Ромео і Джульєтти» зв'язок між світським повагою, безжальним насильством і почуттям безкарності.
Багато осучаснював екранізації Шекспіра перетворюють Монтеккі і Капулетті на ворогуючі клани маргіналів-злочинців. Згадаймо знаменитий мюзикл « Вестсайдська історія », Який був екранізований в Голлівуді в 1961 році. Але маргінали - це люди, одні проти одних влади і схильні до параної. Тоді як шекспірівські персонажі і є влада. Монтеккі і Капулетті входять в еліту суспільства, і це робить їх нащадків егоїстичною і безстрашною «золотою молоддю», який поважає тільки свої почуття. Що, в свою чергу, дозволяє трактувати «Ромео і Джульєтту» не тільки як осуд фамільної ворожнечі, а й як осуд підліткової безвідповідальності і гіперемоційність. У другій трактування довга і славна історія, і Лурман не хотів упустити її в своїй постановці.
Перенесення дії в вигаданий, навряд чи спроможний існувати місто стало художнім камертоном для всієї постановки. Замість того щоб намагатися перенести «Ромео і Джульєтту» в сучасну реальність, Лурман і Пірс збирали світ фільму із знайомих глядачам яскравих елементів, не дуже піклуючись про те, як ці елементи підходять один одному. Шекспір ж не був прихильником єдності стилю, і в його п'єсах, як уже говорилося, часом поєднується непоєднуване. Головне, з точки зору Лурмана, було створити потужний візуальний і емоційний натиск, передає «штурм і натиск» класичного тексту.
Тому, наприклад, Джульєтта і її мати в версії Лурмана здаються не родичками, а жінками з різних картин - з відповідно підліткової драми і соціальної сатири. Начебто б безглуздо, але це підкреслює відчуження Джульєтти від її клану і розважає публіку незалежно від того, який жанр надає перевагу кожен конкретний глядач. Будь-хто може знайти в «Ромео і Джульєтті» щось, що йому до душі, - романтичну пристрасть, їдку сатиру або бандитську ворожнечу. При цьому в бандитство героях можна, придивившись, дізнатися як південних гангстерів в дусі «Особи зі шрамом», так і ковбоїв з спагетті-вестернів.
Взагалі, кіно XX століття було для Лурмана основним джерелом натхнення. Якщо Шекспір спирався на незліченних літературних попередників, то австралієць вирішив спертися на своїх кінопредшественніков і зібрати візуальне рішення картини з усього, що тільки мало сенс в неї включити, - від відсилань до класичних стрічок на кшталт «Бунтаря без причини» (у екранного Ромео багато спільного з героєм Джеймса Діна) до прийомів зйомки і монтажу з модних відеокліпів. Як і Шекспір, він хотів створити максимально ефектне твір - звичайно, не на шкоду сюжету.
Як би далеко картинка «Ромео і Джульєтти» ні відходила від традиційного сприйняття п'єси, Лурман зберіг шекспірівський текст. Тому його герої говорять про шпагах, а витягують пістолети (правда, таких вигаданих марок, як «Шпага» і «Кинджал», щоб в розмовах про шпагах був хоч якийсь сенс). Для сучасного американського і англійського глядача шекспірівський язик не до кінця зрозумілий, і тому картинка фільму була особливо важлива. Якщо Шекспір, обходившийся мінімумом декорацій, змушений був писати так, щоб глядачі представили світ п'єси по діалогам і монологів персонажів, то Лурман, навпаки, компенсував візуальним рядом неясність мови героїв.
Режисер наказав Ромео, Джульєтту і іншим говорити з американським акцентом, так як деякі дослідники вважають, що англійська мова шекспірівських героїв був більше схожий за вимовою на сучасний американський діалект, ніж на «королівський англійська» нинішніх британських акторів. Адже коли мігранти заселяли Америку, вони везли з собою мову, який на новому континенті в певних відносинах «замерз» і зберіг те, що з часом змінилося в Британії.
Як бачите, в рішеннях Лурмана не було нічого випадкового. Навіть його найрадикальніші ходи спиралися на тривалий вивчення Шекспіра і британської старовини. Він знову і знову повторював колегам, що прагне відтворити в кіно шекспірівський підхід до мистецтва, а не створити щось від себе на популярний мотив.
Значну частину цієї роботи Лурман виконав на власні гроші. Він не знав, чи погодиться Fox оплатити вельми незвичайну постановку. Зате режисер знав, кого він хоче бачити в ролі Ромео. У той час 20-річний Леонардо Ді каприо після низки таких артхаусних картин, як « Що гризе Гілберта Грейпа »,« повне затемнення »І« щоденник баскетболіста », Вважався одним з провідних молодих акторів. Ясно було, що виключно привабливий і талановитий хлопець ось-ось перетвориться на велику зірку комерційного кіно. І Лурман вважав, що Ді Капріо буде ідеальним Ромео - пристрасним і романтичним.
Але чи впорається актор з шекспірівським текстом? Щоб це акуратно з'ясувати, Лурман запросив Ді Капріо в Австралію, де йшла опрацювання проекту, на тижневі проби-репетиції. Це запрошення не накладаються ні на кого зобов'язань. Режисер лише хотів придивитися до Ді Капріо. Натомість він пропонував хлопцеві шанс взяти участь у цікавій роботі над складним проектом, і актор цей шанс використав.
Коли видатний австралійський оператор-постановник Дон Макальпін , Що став оператором «Ромео + Джульєтти» і пізніше багато працював над голлівудськими блокбастерами, зобразив Ді Капріо в ролі Ромео, всі сумніви в Лурмана відпали. На погляд режисера, актор виголошував шекспірівські монологи так, ніби вони йшли у нього від серця. У свою чергу, Ді Капріо щиро загорівся роллю. Тому, коли Лурман показав свої зйомки Fox і студія погодилася вкластися в проект, підписати з Ді Капріо контракт стало справою техніки.
Очевидною претенденткою на роль Джульєтти була якраз підходяща за віком Наталі Портман , Тільки що блиснула в « Леоне » люка Бессона . Але дівчина виглядала молодше своїх років, і на спільних пробах вони з Ді Капріо виглядали не як закохана пара, а як дорослий хлопець, який спокушає дівчинку. Так що від послуг Портман довелося відмовитися.
Якби Лурман тоді жив в Америці, він би, ймовірно, знав про існування Клер Дейнс - зірки молодіжного серіалу « Моя так звана життя », Який протримався всього один сезон, але заслужив культову славу. Але Лурман американське телебачення не дивився і тому прийшов до знайомства з дівчиною довгим кружним шляхом. Простіше кажучи, Лурман переглянув полчища Джульєтт, перш ніж виявив, що Дейнс з її привабливою, але не суперсексуальною зовнішністю, розумними очима і акторським талантом відмінно підходить під його уявлення про дівчину, яка може з першого погляду закохати в себе Ромео.
Дейнс була на два роки старший Портман, і ця невелика різниця мала величезне значення для того, як Ромео і Джульєтта виглядали разом - як партнери, а не як хижак і жертва. Ді Капріо повністю підтримав Лурмана, так як Дейнс сподобалася йому більше всіх актрис, пробував разом з ним на роль. Серед інших претенденток були Сара Мішель Геллар , Дженніфер Лав Хьюітт , Крістіна Річчі і Кейт Уінслет , В подальшому зіграла з Ді Капріо в « Титаніку ».
Роль Паріса, нареченого Джульєтти (в п'єсі це аристократ, а в фільмі - син губернатора), отримав Пол Радд , Майбутній Людина-мураха з супергеройських фільмів Marvel. Старших Монтеккі і Капулетті зобразили Брайан денних з « Рембо: Перша кров »і Пол Сорвіно з « славних хлопців ». темношкірий актор Гарольд Перріно (Майбутній Лінк з сіквелів « матриці ») Зіграв Меркуціо, кращого друга Ромео. Джон Легуізамо з « шляхи Карліто »Перевтілився в Тібальда, кузена Джульєтти. Священика зіграв британець Піт Постлетуейт з « підозрілих осіб »І« чужого 3 », А начальника поліції Герцога (в п'єсі це герцог Верони) зобразив темношкірий Вонді Кертіс-Холл , Майбутній Бен Ульріх з серіалу « шибайголова ». Нарешті, Годувальницю зіграла англійка Міріам Маргуліс , Майбутня Помона Стебла в « Гаррі Поттера ».
Улюблене кіно. Ромео + Джульєтта
Світове кіно подарувало нам безліч яскравих і незабутніх фільмів, на яких ми виросли. В цій рубриці ми згадуємо знамениті картини минулих років і розповідаємо про них все, що ви тільки хотіли дізнатися.
Любов, насильство, передчасна смерть. Вільям Шекспір знав, як захопити тисячі глядачів, які збиралися в театрі «Глобус». Його п'єси не були мистецтвом для обраних. Вони були блокбастерами свого часу, в яких висока поезія поєднувалася з площадковими жартами і складними ефектами. Коли Шекспіра визнали класиком, його п'єси стали «причісувати» і пом'якшувати, щоб підвести під пізніший уявлення про великого мистецтві. Але іноді знаходяться режисери, які намагаються повернути Шекспіру його яскравий і шокуючий стиль. У 1996 році австралієць баз Лурман увійшов в число таких постановників, коли яскраво екранізував одну з прославлених шекспірівських п'єс. Його картина називалася « Ромео + Джульєтта ».
У творчості Вільяма Шекспіра було багато римейків, і «Ромео і Джульєтта» не була винятком з правила. Її сюжет був відомий ще в Італії XV століття, за півтора століття до того, як Шекспір взявся за перо. Судячи з усього, класик не знав італійської мови, і він черпав натхнення не в ранніх версіях «Ромео і Джульєтти», а в пізніх перекладах-переказах на англійську мову. Основним його джерелом була поема Артура Брукса «Трагічна історія Ромеуса і Джульєтти», яка була заснована на французькому перекладі італійською новели Маттео Банделло.
Порівнюючи два твори - забуту поему і знамениту п'єсу, - легко помітити, як геніально Шекспір перетворює сюжетно цікаве, але нудне, повільне, слабо написане оповідання Брукса в динамічний театральний блокбастер. Метр стискає багатомісячну історію до декількох днів, додає оберемки гумору і насильства, перетворює ледь помітних другорядних персонажів в колоритні, що запам'ятовуються фігури, на самому початку п'єси вводить в сюжет все конфлікти, які будуть розвиватися аж до кульмінації і фіналу.
Це справжній майстер-клас, який демонструє, чому з усіх численних версій «Ромео і Джульєтти» шекспірівський варіант - єдиний, який знають не тільки історики літератури. Зауважте, що це майстер-клас не "високого штилю», а орієнтації на запити публіки в ті роки, коли серед головних конкурентів театру була цькування ведмедів. Які історії треба розповідати, щоб лондонці воліли їх спостереження за сутичкою ведмедів і псів? Шекспір знав відповідь. У його театрі збиралися тисячі глядачів, хоча все населення Лондона тоді становило кілька сотень тисяч чоловік. До речі, публіка була не тільки численної, але і нетверезої, оскільки продаж спиртного по ходу спектаклю була частиною театрального бізнесу. Так що Шекспір враховував стан глядачів і писав відповідно.
Як і належить блокбастеру, «Ромео і Джульєтта» викликала суперечливі оцінки. Хтось вважав її шедевром, а хтось пред'являв до п'єси всілякі претензії, від художніх до моральних. Навіть зараз, коли «Ромео і Джульєтта» зведена на п'єдестал і визнана твором всесвітнього значення, уважним читачам і дослідникам є про що посперечатися.
«Ромео і Джульєтта» так міцно увійшла в світову культуру, що її не виб'єш динамітом. Але забуття буває різним. Можна забути, що хтось існував, а можна байдуже проходити повз його пам'ятника і не звертати уваги на порошаться в магазинах книги про знаменитості. Навіть з таких творів, як «Ромео і Джульєтта», треба іноді струшувати пил і нагадувати публіці не про їх культурному значенні, а про їх захоплюючої суті.
У 1968 році цей трюк виконав з « Ромео і Джульєттою »Італійський постановник Франко Дзеффіреллі і, що екранізував п'єсу англійською мовою і за участю британських акторів. «Фішка» його картини була в тому, що Ромео і Джульєтту зіграли не дорослі зірки, а підлітки - 17-річний Леонард Уайтінг і 15-річна Олівія Хассі . П'єсу довелося спростити, щоб недосвідчені актори могли з нею впоратися, але результат коштував свічок. Фільм, знятий на тлі будівель епохи Відродження, виглядав не як розігрування п'єси, а як непідробне переживання підліткових пристрастей, одночасно універсальне і вкорінене в історії. Це кіно змушувало школярів не хихикати, а плакати. Чого, як відомо, важко домогтися, оскільки школа майстерно відбиває здатність щиро сприймати хрестоматійні твори.
При всій доречності реалістичного підходу Дзеффіреллі для сучасного глядача, Шекспір би дуже здивувався такому художнім вирішенням. Його театр був підкреслено умовним (як, втім, і майже будь-який театр), а Хассі в ньому не змогла б вийти на сцену, оскільки в той час жіночі ролі грали юнаки-підлітки. Як і сучасні блокбастери, п'єси Шекспіра намагалися переконати публіку в правдоподібності відбувається. Вони розповідали свої історії з таким напором, що глядачі просто не встигали задуматися, чи повинні вони, перефразовуючи «Гамлета», «переживати через Гекуби». Вистава нісся як бурхлива річка, і його потік захоплював публіку і ніс її від зав'язки до розв'язки.
З часу прем'єри «Ромео і Джульєтти» Дзеффіреллі пройшла майже чверть століття, коли в 1992 році в Австралії з'явився новий яскравий кінорежисер. Баз Лурман захопився театром в шкільні роки. Він отримав акторську освіту, але переключився на режисуру, ще коли в першій половині 1980-х навчався в NIDA (Національному інституті драматичного мистецтва в місті Кенсінгтон, неподалік від Сіднея). Тоді ж Лурман почав працювати над театральною виставою, який десять років по тому перетворився на його дебютну картину « Танці без правил »(Інший переклад -« Строго за правилами ») - романтичну комедію про учасників змагань з бальних танців. Сюжет стрічки був донезмоги банальним, але енергійна, стильна і іронічна постановка рятувала становище.
«Танці без правил» виявилися виключно успішним полотном по австралійськими мірками. Стрічка стала великим прокатним хітом, удостоїлася восьми премій Австралійського кіноінституту, включаючи призи за кращий фільм і кращу режисуру, і навіть отримала нагороду Каннського кінофестивалю. Це було настільки помітне досягнення, що студія Fox підписала з Лурманом контракт, за яким зобов'язувалася сплатити і випустити в прокат його наступну картину - за умови, зрозуміло, що режисер запропонує проект, який сподобається студії.
Через проблеми з фінансуванням і інших перешкод на шляху режисера «Танці без правил» створювалися довго і важко. Тому вони приручили Лурмана до думки, що працювати треба над тим, що не набридне через рік-другий погоджень, переговорів, зйомок. Для своєї другої картини Лурман шукав проект, який викличе у нього такий же ентузіазм, як кіно про бальні танці, якими він займався в дитинстві завдяки своїй матері, викладала танці. Як людина з театрального світу, який ще в школі грав в шекспірівських п'єсах, Лурман вибрав «Ромео і Джульєтту».
Звичайно, він не збирався просто екранізувати класичну романтичну драму. Лурман не раз думав про те, як відтворити для сучасної публіки то «блокбастерного» відчуття, яке отримували від «Ромео і Джульєтти» її перші глядачі. Звичні західним глядачам 1990-х театральні та кінематографічні версії п'єси стилістично сходили до традиції XIX століття, яка бачила в «Ромео і Джульєтті» зведену на п'єдестал класику. Лурман ж хотів повернутися до куди більш розкутою шекспірівської епохи, коли п'єси Барда вважалися свіжими, новаторськими і шокуючими.
Зрозуміло, будь-яка хоч трохи буквальне трактування Шекспіра в дусі Дзеффіреллі для цього не підходила. Адже в наші дні бої на шпагах на тлі старовинних будівель сприймаються як чужа архаїка (нехай і часом захоплююча), а не як щось рідне і сучасне. Лурман не хотів робити замах на авторський текст, але він хотів осучаснити відеоряд, зробити Ромео і Джульєтту нашими сучасниками, які живуть в світі пристрастей і відчайдушного насильства.
Спочатку Лурман орієнтувався на світ « Особи зі шрамом ». Він думав, що зобразить як Монтеккі і Капулетті порівняно реалістичні угруповання бандитів із спекотного Майамі. Але в міру того, як він разом зі своїм співавтором-сценаристом Крег Пірсом вгризався в вивчення і осмислення шекспірівського тексту, він усвідомлював, що це рішення буде таким же відступом від шекспірівського методу, як і реалістична постановка Дзеффіреллі.
Шекспір не описує скільки-небудь реальну Італію. Він писав про неї, тому що для багатьох глядачів «Глобуса» це була хоч і відома, але далека, майже екзотична країна, де вічно твориться щось криваве і романтичне. Зрештою Лурман вирішив, що дія фільму буде розвиватися не в реальному «точці на карті», а в пізнаваному, але вигаданому мегаполісі Верона-Біч десь на стику США і Мексики, де мова англійська, а звичаї швидше мексиканські. Тому екранні Монтеккі і Капулетті - НЕ ховаються від влади гангстери, а відкриті мільйонери з чесними і нечесними бізнесами. Їх поважають і приймають в будь-якому суспільстві, але їх люди одягаються як гангстери, розгулюють зі зброєю і влаштовують перестрілки з незначним приводів. Поліція, проте, не бореться з ними, а намагається домовитися, щоб ввести в цивілізоване русло їх багаторічне протистояння. Лурман вважав, що повинен відтворити ключову для «Ромео і Джульєтти» зв'язок між світським повагою, безжальним насильством і почуттям безкарності.
Багато осучаснював екранізації Шекспіра перетворюють Монтеккі і Капулетті на ворогуючі клани маргіналів-злочинців. Згадаймо знаменитий мюзикл « Вестсайдська історія », Який був екранізований в Голлівуді в 1961 році. Але маргінали - це люди, одні проти одних влади і схильні до параної. Тоді як шекспірівські персонажі і є влада. Монтеккі і Капулетті входять в еліту суспільства, і це робить їх нащадків егоїстичною і безстрашною «золотою молоддю», який поважає тільки свої почуття. Що, в свою чергу, дозволяє трактувати «Ромео і Джульєтту» не тільки як осуд фамільної ворожнечі, а й як осуд підліткової безвідповідальності і гіперемоційність. У другій трактування довга і славна історія, і Лурман не хотів упустити її в своїй постановці.
Перенесення дії в вигаданий, навряд чи спроможний існувати місто стало художнім камертоном для всієї постановки. Замість того щоб намагатися перенести «Ромео і Джульєтту» в сучасну реальність, Лурман і Пірс збирали світ фільму із знайомих глядачам яскравих елементів, не дуже піклуючись про те, як ці елементи підходять один одному. Шекспір ж не був прихильником єдності стилю, і в його п'єсах, як уже говорилося, часом поєднується непоєднуване. Головне, з точки зору Лурмана, було створити потужний візуальний і емоційний натиск, передає «штурм і натиск» класичного тексту.
Тому, наприклад, Джульєтта і її мати в версії Лурмана здаються не родичками, а жінками з різних картин - з відповідно підліткової драми і соціальної сатири. Начебто б безглуздо, але це підкреслює відчуження Джульєтти від її клану і розважає публіку незалежно від того, який жанр надає перевагу кожен конкретний глядач. Будь-хто може знайти в «Ромео і Джульєтті» щось, що йому до душі, - романтичну пристрасть, їдку сатиру або бандитську ворожнечу. При цьому в бандитство героях можна, придивившись, дізнатися як південних гангстерів в дусі «Особи зі шрамом», так і ковбоїв з спагетті-вестернів.
Взагалі, кіно XX століття було для Лурмана основним джерелом натхнення. Якщо Шекспір спирався на незліченних літературних попередників, то австралієць вирішив спертися на своїх кінопредшественніков і зібрати візуальне рішення картини з усього, що тільки мало сенс в неї включити, - від відсилань до класичних стрічок на кшталт «Бунтаря без причини» (у екранного Ромео багато спільного з героєм Джеймса Діна) до прийомів зйомки і монтажу з модних відеокліпів. Як і Шекспір, він хотів створити максимально ефектне твір - звичайно, не на шкоду сюжету.
Як би далеко картинка «Ромео і Джульєтти» ні відходила від традиційного сприйняття п'єси, Лурман зберіг шекспірівський текст. Тому його герої говорять про шпагах, а витягують пістолети (правда, таких вигаданих марок, як «Шпага» і «Кинджал», щоб в розмовах про шпагах був хоч якийсь сенс). Для сучасного американського і англійського глядача шекспірівський язик не до кінця зрозумілий, і тому картинка фільму була особливо важлива. Якщо Шекспір, обходившийся мінімумом декорацій, змушений був писати так, щоб глядачі представили світ п'єси по діалогам і монологів персонажів, то Лурман, навпаки, компенсував візуальним рядом неясність мови героїв.
Режисер наказав Ромео, Джульєтту і іншим говорити з американським акцентом, так як деякі дослідники вважають, що англійська мова шекспірівських героїв був більше схожий за вимовою на сучасний американський діалект, ніж на «королівський англійська» нинішніх британських акторів. Адже коли мігранти заселяли Америку, вони везли з собою мову, який на новому континенті в певних відносинах «замерз» і зберіг те, що з часом змінилося в Британії.
Як бачите, в рішеннях Лурмана не було нічого випадкового. Навіть його найрадикальніші ходи спиралися на тривалий вивчення Шекспіра і британської старовини. Він знову і знову повторював колегам, що прагне відтворити в кіно шекспірівський підхід до мистецтва, а не створити щось від себе на популярний мотив.
Значну частину цієї роботи Лурман виконав на власні гроші. Він не знав, чи погодиться Fox оплатити вельми незвичайну постановку. Зате режисер знав, кого він хоче бачити в ролі Ромео. У той час 20-річний Леонардо Ді каприо після низки таких артхаусних картин, як « Що гризе Гілберта Грейпа »,« повне затемнення »І« щоденник баскетболіста », Вважався одним з провідних молодих акторів. Ясно було, що виключно привабливий і талановитий хлопець ось-ось перетвориться на велику зірку комерційного кіно. І Лурман вважав, що Ді Капріо буде ідеальним Ромео - пристрасним і романтичним.
Але чи впорається актор з шекспірівським текстом? Щоб це акуратно з'ясувати, Лурман запросив Ді Капріо в Австралію, де йшла опрацювання проекту, на тижневі проби-репетиції. Це запрошення не накладаються ні на кого зобов'язань. Режисер лише хотів придивитися до Ді Капріо. Натомість він пропонував хлопцеві шанс взяти участь у цікавій роботі над складним проектом, і актор цей шанс використав.
Коли видатний австралійський оператор-постановник Дон Макальпін , Що став оператором «Ромео + Джульєтти» і пізніше багато працював над голлівудськими блокбастерами, зобразив Ді Капріо в ролі Ромео, всі сумніви в Лурмана відпали. На погляд режисера, актор виголошував шекспірівські монологи так, ніби вони йшли у нього від серця. У свою чергу, Ді Капріо щиро загорівся роллю. Тому, коли Лурман показав свої зйомки Fox і студія погодилася вкластися в проект, підписати з Ді Капріо контракт стало справою техніки.
Очевидною претенденткою на роль Джульєтти була якраз підходяща за віком Наталі Портман , Тільки що блиснула в « Леоне » люка Бессона . Але дівчина виглядала молодше своїх років, і на спільних пробах вони з Ді Капріо виглядали не як закохана пара, а як дорослий хлопець, який спокушає дівчинку. Так що від послуг Портман довелося відмовитися.
Якби Лурман тоді жив в Америці, він би, ймовірно, знав про існування Клер Дейнс - зірки молодіжного серіалу « Моя так звана життя », Який протримався всього один сезон, але заслужив культову славу. Але Лурман американське телебачення не дивився і тому прийшов до знайомства з дівчиною довгим кружним шляхом. Простіше кажучи, Лурман переглянув полчища Джульєтт, перш ніж виявив, що Дейнс з її привабливою, але не суперсексуальною зовнішністю, розумними очима і акторським талантом відмінно підходить під його уявлення про дівчину, яка може з першого погляду закохати в себе Ромео.
Дейнс була на два роки старший Портман, і ця невелика різниця мала величезне значення для того, як Ромео і Джульєтта виглядали разом - як партнери, а не як хижак і жертва. Ді Капріо повністю підтримав Лурмана, так як Дейнс сподобалася йому більше всіх актрис, пробував разом з ним на роль. Серед інших претенденток були Сара Мішель Геллар , Дженніфер Лав Хьюітт , Крістіна Річчі і Кейт Уінслет , В подальшому зіграла з Ді Капріо в « Титаніку ».
Роль Паріса, нареченого Джульєтти (в п'єсі це аристократ, а в фільмі - син губернатора), отримав Пол Радд , Майбутній Людина-мураха з супергеройських фільмів Marvel. Старших Монтеккі і Капулетті зобразили Брайан денних з « Рембо: Перша кров »і Пол Сорвіно з « славних хлопців ». темношкірий актор Гарольд Перріно (Майбутній Лінк з сіквелів « матриці ») Зіграв Меркуціо, кращого друга Ромео. Джон Легуізамо з « шляхи Карліто »Перевтілився в Тібальда, кузена Джульєтти. Священика зіграв британець Піт Постлетуейт з « підозрілих осіб »І« чужого 3 », А начальника поліції Герцога (в п'єсі це герцог Верони) зобразив темношкірий Вонді Кертіс-Холл , Майбутній Бен Ульріх з серіалу « шибайголова ». Нарешті, Годувальницю зіграла англійка Міріам Маргуліс , Майбутня Помона Стебла в « Гаррі Поттера ».
Улюблене кіно. Ромео + Джульєтта
Світове кіно подарувало нам безліч яскравих і незабутніх фільмів, на яких ми виросли. В цій рубриці ми згадуємо знамениті картини минулих років і розповідаємо про них все, що ви тільки хотіли дізнатися.
Любов, насильство, передчасна смерть. Вільям Шекспір знав, як захопити тисячі глядачів, які збиралися в театрі «Глобус». Його п'єси не були мистецтвом для обраних. Вони були блокбастерами свого часу, в яких висока поезія поєднувалася з площадковими жартами і складними ефектами. Коли Шекспіра визнали класиком, його п'єси стали «причісувати» і пом'якшувати, щоб підвести під пізніший уявлення про великого мистецтві. Але іноді знаходяться режисери, які намагаються повернути Шекспіру його яскравий і шокуючий стиль. У 1996 році австралієць баз Лурман увійшов в число таких постановників, коли яскраво екранізував одну з прославлених шекспірівських п'єс. Його картина називалася « Ромео + Джульєтта ».
У творчості Вільяма Шекспіра було багато римейків, і «Ромео і Джульєтта» не була винятком з правила. Її сюжет був відомий ще в Італії XV століття, за півтора століття до того, як Шекспір взявся за перо. Судячи з усього, класик не знав італійської мови, і він черпав натхнення не в ранніх версіях «Ромео і Джульєтти», а в пізніх перекладах-переказах на англійську мову. Основним його джерелом була поема Артура Брукса «Трагічна історія Ромеуса і Джульєтти», яка була заснована на французькому перекладі італійською новели Маттео Банделло.
Порівнюючи два твори - забуту поему і знамениту п'єсу, - легко помітити, як геніально Шекспір перетворює сюжетно цікаве, але нудне, повільне, слабо написане оповідання Брукса в динамічний театральний блокбастер. Метр стискає багатомісячну історію до декількох днів, додає оберемки гумору і насильства, перетворює ледь помітних другорядних персонажів в колоритні, що запам'ятовуються фігури, на самому початку п'єси вводить в сюжет все конфлікти, які будуть розвиватися аж до кульмінації і фіналу.
Це справжній майстер-клас, який демонструє, чому з усіх численних версій «Ромео і Джульєтти» шекспірівський варіант - єдиний, який знають не тільки історики літератури. Зауважте, що це майстер-клас не "високого штилю», а орієнтації на запити публіки в ті роки, коли серед головних конкурентів театру була цькування ведмедів. Які історії треба розповідати, щоб лондонці воліли їх спостереження за сутичкою ведмедів і псів? Шекспір знав відповідь. У його театрі збиралися тисячі глядачів, хоча все населення Лондона тоді становило кілька сотень тисяч чоловік. До речі, публіка була не тільки численної, але і нетверезої, оскільки продаж спиртного по ходу спектаклю була частиною театрального бізнесу. Так що Шекспір враховував стан глядачів і писав відповідно.
Як і належить блокбастеру, «Ромео і Джульєтта» викликала суперечливі оцінки. Хтось вважав її шедевром, а хтось пред'являв до п'єси всілякі претензії, від художніх до моральних. Навіть зараз, коли «Ромео і Джульєтта» зведена на п'єдестал і визнана твором всесвітнього значення, уважним читачам і дослідникам є про що посперечатися.
«Ромео і Джульєтта» так міцно увійшла в світову культуру, що її не виб'єш динамітом. Але забуття буває різним. Можна забути, що хтось існував, а можна байдуже проходити повз його пам'ятника і не звертати уваги на порошаться в магазинах книги про знаменитості. Навіть з таких творів, як «Ромео і Джульєтта», треба іноді струшувати пил і нагадувати публіці не про їх культурному значенні, а про їх захоплюючої суті.
У 1968 році цей трюк виконав з « Ромео і Джульєттою »Італійський постановник Франко Дзеффіреллі і, що екранізував п'єсу англійською мовою і за участю британських акторів. «Фішка» його картини була в тому, що Ромео і Джульєтту зіграли не дорослі зірки, а підлітки - 17-річний Леонард Уайтінг і 15-річна Олівія Хассі . П'єсу довелося спростити, щоб недосвідчені актори могли з нею впоратися, але результат коштував свічок. Фільм, знятий на тлі будівель епохи Відродження, виглядав не як розігрування п'єси, а як непідробне переживання підліткових пристрастей, одночасно універсальне і вкорінене в історії. Це кіно змушувало школярів не хихикати, а плакати. Чого, як відомо, важко домогтися, оскільки школа майстерно відбиває здатність щиро сприймати хрестоматійні твори.
При всій доречності реалістичного підходу Дзеффіреллі для сучасного глядача, Шекспір би дуже здивувався такому художнім вирішенням. Його театр був підкреслено умовним (як, втім, і майже будь-який театр), а Хассі в ньому не змогла б вийти на сцену, оскільки в той час жіночі ролі грали юнаки-підлітки. Як і сучасні блокбастери, п'єси Шекспіра намагалися переконати публіку в правдоподібності відбувається. Вони розповідали свої історії з таким напором, що глядачі просто не встигали задуматися, чи повинні вони, перефразовуючи «Гамлета», «переживати через Гекуби». Вистава нісся як бурхлива річка, і його потік захоплював публіку і ніс її від зав'язки до розв'язки.
З часу прем'єри «Ромео і Джульєтти» Дзеффіреллі пройшла майже чверть століття, коли в 1992 році в Австралії з'явився новий яскравий кінорежисер. Баз Лурман захопився театром в шкільні роки. Він отримав акторську освіту, але переключився на режисуру, ще коли в першій половині 1980-х навчався в NIDA (Національному інституті драматичного мистецтва в місті Кенсінгтон, неподалік від Сіднея). Тоді ж Лурман почав працювати над театральною виставою, який десять років по тому перетворився на його дебютну картину « Танці без правил »(Інший переклад -« Строго за правилами ») - романтичну комедію про учасників змагань з бальних танців. Сюжет стрічки був донезмоги банальним, але енергійна, стильна і іронічна постановка рятувала становище.
«Танці без правил» виявилися виключно успішним полотном по австралійськими мірками. Стрічка стала великим прокатним хітом, удостоїлася восьми премій Австралійського кіноінституту, включаючи призи за кращий фільм і кращу режисуру, і навіть отримала нагороду Каннського кінофестивалю. Це було настільки помітне досягнення, що студія Fox підписала з Лурманом контракт, за яким зобов'язувалася сплатити і випустити в прокат його наступну картину - за умови, зрозуміло, що режисер запропонує проект, який сподобається студії.
Через проблеми з фінансуванням і інших перешкод на шляху режисера «Танці без правил» створювалися довго і важко. Тому вони приручили Лурмана до думки, що працювати треба над тим, що не набридне через рік-другий погоджень, переговорів, зйомок. Для своєї другої картини Лурман шукав проект, який викличе у нього такий же ентузіазм, як кіно про бальні танці, якими він займався в дитинстві завдяки своїй матері, викладала танці. Як людина з театрального світу, який ще в школі грав в шекспірівських п'єсах, Лурман вибрав «Ромео і Джульєтту».
Звичайно, він не збирався просто екранізувати класичну романтичну драму. Лурман не раз думав про те, як відтворити для сучасної публіки то «блокбастерного» відчуття, яке отримували від «Ромео і Джульєтти» її перші глядачі. Звичні західним глядачам 1990-х театральні та кінематографічні версії п'єси стилістично сходили до традиції XIX століття, яка бачила в «Ромео і Джульєтті» зведену на п'єдестал класику. Лурман ж хотів повернутися до куди більш розкутою шекспірівської епохи, коли п'єси Барда вважалися свіжими, новаторськими і шокуючими.
Зрозуміло, будь-яка хоч трохи буквальне трактування Шекспіра в дусі Дзеффіреллі для цього не підходила. Адже в наші дні бої на шпагах на тлі старовинних будівель сприймаються як чужа архаїка (нехай і часом захоплююча), а не як щось рідне і сучасне. Лурман не хотів робити замах на авторський текст, але він хотів осучаснити відеоряд, зробити Ромео і Джульєтту нашими сучасниками, які живуть в світі пристрастей і відчайдушного насильства.
Спочатку Лурман орієнтувався на світ « Особи зі шрамом ». Він думав, що зобразить як Монтеккі і Капулетті порівняно реалістичні угруповання бандитів із спекотного Майамі. Але в міру того, як він разом зі своїм співавтором-сценаристом Крег Пірсом вгризався в вивчення і осмислення шекспірівського тексту, він усвідомлював, що це рішення буде таким же відступом від шекспірівського методу, як і реалістична постановка Дзеффіреллі.
Шекспір не описує скільки-небудь реальну Італію. Він писав про неї, тому що для багатьох глядачів «Глобуса» це була хоч і відома, але далека, майже екзотична країна, де вічно твориться щось криваве і романтичне. Зрештою Лурман вирішив, що дія фільму буде розвиватися не в реальному «точці на карті», а в пізнаваному, але вигаданому мегаполісі Верона-Біч десь на стику США і Мексики, де мова англійська, а звичаї швидше мексиканські. Тому екранні Монтеккі і Капулетті - НЕ ховаються від влади гангстери, а відкриті мільйонери з чесними і нечесними бізнесами. Їх поважають і приймають в будь-якому суспільстві, але їх люди одягаються як гангстери, розгулюють зі зброєю і влаштовують перестрілки з незначним приводів. Поліція, проте, не бореться з ними, а намагається домовитися, щоб ввести в цивілізоване русло їх багаторічне протистояння. Лурман вважав, що повинен відтворити ключову для «Ромео і Джульєтти» зв'язок між світським повагою, безжальним насильством і почуттям безкарності.
Багато осучаснював екранізації Шекспіра перетворюють Монтеккі і Капулетті на ворогуючі клани маргіналів-злочинців. Згадаймо знаменитий мюзикл « Вестсайдська історія », Який був екранізований в Голлівуді в 1961 році. Але маргінали - це люди, одні проти одних влади і схильні до параної. Тоді як шекспірівські персонажі і є влада. Монтеккі і Капулетті входять в еліту суспільства, і це робить їх нащадків егоїстичною і безстрашною «золотою молоддю», який поважає тільки свої почуття. Що, в свою чергу, дозволяє трактувати «Ромео і Джульєтту» не тільки як осуд фамільної ворожнечі, а й як осуд підліткової безвідповідальності і гіперемоційність. У другій трактування довга і славна історія, і Лурман не хотів упустити її в своїй постановці.
Перенесення дії в вигаданий, навряд чи спроможний існувати місто стало художнім камертоном для всієї постановки. Замість того щоб намагатися перенести «Ромео і Джульєтту» в сучасну реальність, Лурман і Пірс збирали світ фільму із знайомих глядачам яскравих елементів, не дуже піклуючись про те, як ці елементи підходять один одному. Шекспір ж не був прихильником єдності стилю, і в його п'єсах, як уже говорилося, часом поєднується непоєднуване. Головне, з точки зору Лурмана, було створити потужний візуальний і емоційний натиск, передає «штурм і натиск» класичного тексту.
Тому, наприклад, Джульєтта і її мати в версії Лурмана здаються не родичками, а жінками з різних картин - з відповідно підліткової драми і соціальної сатири. Начебто б безглуздо, але це підкреслює відчуження Джульєтти від її клану і розважає публіку незалежно від того, який жанр надає перевагу кожен конкретний глядач. Будь-хто може знайти в «Ромео і Джульєтті» щось, що йому до душі, - романтичну пристрасть, їдку сатиру або бандитську ворожнечу. При цьому в бандитство героях можна, придивившись, дізнатися як південних гангстерів в дусі «Особи зі шрамом», так і ковбоїв з спагетті-вестернів.
Взагалі, кіно XX століття було для Лурмана основним джерелом натхнення. Якщо Шекспір спирався на незліченних літературних попередників, то австралієць вирішив спертися на своїх кінопредшественніков і зібрати візуальне рішення картини з усього, що тільки мало сенс в неї включити, - від відсилань до класичних стрічок на кшталт «Бунтаря без причини» (у екранного Ромео багато спільного з героєм Джеймса Діна) до прийомів зйомки і монтажу з модних відеокліпів. Як і Шекспір, він хотів створити максимально ефектне твір - звичайно, не на шкоду сюжету.
Як би далеко картинка «Ромео і Джульєтти» ні відходила від традиційного сприйняття п'єси, Лурман зберіг шекспірівський текст. Тому його герої говорять про шпагах, а витягують пістолети (правда, таких вигаданих марок, як «Шпага» і «Кинджал», щоб в розмовах про шпагах був хоч якийсь сенс). Для сучасного американського і англійського глядача шекспірівський язик не до кінця зрозумілий, і тому картинка фільму була особливо важлива. Якщо Шекспір, обходившийся мінімумом декорацій, змушений був писати так, щоб глядачі представили світ п'єси по діалогам і монологів персонажів, то Лурман, навпаки, компенсував візуальним рядом неясність мови героїв.
Режисер наказав Ромео, Джульєтту і іншим говорити з американським акцентом, так як деякі дослідники вважають, що англійська мова шекспірівських героїв був більше схожий за вимовою на сучасний американський діалект, ніж на «королівський англійська» нинішніх британських акторів. Адже коли мігранти заселяли Америку, вони везли з собою мову, який на новому континенті в певних відносинах «замерз» і зберіг те, що з часом змінилося в Британії.
Як бачите, в рішеннях Лурмана не було нічого випадкового. Навіть його найрадикальніші ходи спиралися на тривалий вивчення Шекспіра і британської старовини. Він знову і знову повторював колегам, що прагне відтворити в кіно шекспірівський підхід до мистецтва, а не створити щось від себе на популярний мотив.
Значну частину цієї роботи Лурман виконав на власні гроші. Він не знав, чи погодиться Fox оплатити вельми незвичайну постановку. Зате режисер знав, кого він хоче бачити в ролі Ромео. У той час 20-річний Леонардо Ді каприо після низки таких артхаусних картин, як « Що гризе Гілберта Грейпа »,« повне затемнення »І« щоденник баскетболіста », Вважався одним з провідних молодих акторів. Ясно було, що виключно привабливий і талановитий хлопець ось-ось перетвориться на велику зірку комерційного кіно. І Лурман вважав, що Ді Капріо буде ідеальним Ромео - пристрасним і романтичним.
Але чи впорається актор з шекспірівським текстом? Щоб це акуратно з'ясувати, Лурман запросив Ді Капріо в Австралію, де йшла опрацювання проекту, на тижневі проби-репетиції. Це запрошення не накладаються ні на кого зобов'язань. Режисер лише хотів придивитися до Ді Капріо. Натомість він пропонував хлопцеві шанс взяти участь у цікавій роботі над складним проектом, і актор цей шанс використав.
Коли видатний австралійський оператор-постановник Дон Макальпін , Що став оператором «Ромео + Джульєтти» і пізніше багато працював над голлівудськими блокбастерами, зобразив Ді Капріо в ролі Ромео, всі сумніви в Лурмана відпали. На погляд режисера, актор виголошував шекспірівські монологи так, ніби вони йшли у нього від серця. У свою чергу, Ді Капріо щиро загорівся роллю. Тому, коли Лурман показав свої зйомки Fox і студія погодилася вкластися в проект, підписати з Ді Капріо контракт стало справою техніки.
Очевидною претенденткою на роль Джульєтти була якраз підходяща за віком Наталі Портман , Тільки що блиснула в « Леоне » люка Бессона . Але дівчина виглядала молодше своїх років, і на спільних пробах вони з Ді Капріо виглядали не як закохана пара, а як дорослий хлопець, який спокушає дівчинку. Так що від послуг Портман довелося відмовитися.
Якби Лурман тоді жив в Америці, він би, ймовірно, знав про існування Клер Дейнс - зірки молодіжного серіалу « Моя так звана життя », Який протримався всього один сезон, але заслужив культову славу. Але Лурман американське телебачення не дивився і тому прийшов до знайомства з дівчиною довгим кружним шляхом. Простіше кажучи, Лурман переглянув полчища Джульєтт, перш ніж виявив, що Дейнс з її привабливою, але не суперсексуальною зовнішністю, розумними очима і акторським талантом відмінно підходить під його уявлення про дівчину, яка може з першого погляду закохати в себе Ромео.
Дейнс була на два роки старший Портман, і ця невелика різниця мала величезне значення для того, як Ромео і Джульєтта виглядали разом - як партнери, а не як хижак і жертва. Ді Капріо повністю підтримав Лурмана, так як Дейнс сподобалася йому більше всіх актрис, пробував разом з ним на роль. Серед інших претенденток були Сара Мішель Геллар , Дженніфер Лав Хьюітт , Крістіна Річчі і Кейт Уінслет , В подальшому зіграла з Ді Капріо в « Титаніку ».
Роль Паріса, нареченого Джульєтти (в п'єсі це аристократ, а в фільмі - син губернатора), отримав Пол Радд , Майбутній Людина-мураха з супергеройських фільмів Marvel. Старших Монтеккі і Капулетті зобразили Брайан денних з « Рембо: Перша кров »і Пол Сорвіно з « славних хлопців ». темношкірий актор Гарольд Перріно (Майбутній Лінк з сіквелів « матриці ») Зіграв Меркуціо, кращого друга Ромео. Джон Легуізамо з « шляхи Карліто »Перевтілився в Тібальда, кузена Джульєтти. Священика зіграв британець Піт Постлетуейт з « підозрілих осіб »І« чужого 3 », А начальника поліції Герцога (в п'єсі це герцог Верони) зобразив темношкірий Вонді Кертіс-Холл , Майбутній Бен Ульріх з серіалу « шибайголова ». Нарешті, Годувальницю зіграла англійка Міріам Маргуліс , Майбутня Помона Стебла в « Гаррі Поттера ».
Коли фільм розроблявся як історія про Майамі, передбачалося, що там він і буде знятий. Після перенесення дії в Верона-Біч необхідність знімати в Майамі відпала, і з міркувань економії зйомки перенесли в Мехіко, теж місто пристрасного латиноамериканського архітектурного стилю.
Втім, через підкресленою стилизованности стрічки використання реальних будівель і споруд було обмеженим. Серед інших Лурман задіяв зіграв особняк Капулетті замок Чапультек (колишня резиденція мексиканського імператора і одна з головних визначних пам'яток Мехіко) і церква Непорочного серця Діви Марії, де вінчаються головні герої. До речі, переконати настоятеля храму пустити голлівудців було нелегко. Справа була не тільки в грошах - Лурману треба було довести, що його фільм робить добру справу.
В основному робота велася на пляжі, де були споруджені декорації під відкритим небом, і на найважливішою мексиканської студії Churubusco, де були побудовані інтер'єрні та деякі екстер'єрні декорації. Зокрема, на студії знімалася ключова «сцена на балконі», яка у фільмі розвивається не на балконі, а в воді басейну (Лурману такий варіант здався більш драматичним і цікавим). Зйомки у воді опинилися тортурами для зірок, оскільки вода була дуже холодною. Її можна було нагріти, але в цьому випадку у Ді Капріо і Дейнс червоніла шкіра, і вони починали виглядати неподходяще для романтичної сцени. Так що акторам довелося змиритися з замерзанням.
Хоча на екрані Ді Капріо і Дейнс грали пристрасну любов з першого погляду, в житті вони не дуже ладнали. Актор вважав партнерку манірною, а Дейнс знаходила партнера незрілим хлопчиськом. Їх грі, втім, це нітрохи не заважало. Важко повірити, що сцена після шлюбної ночі знімалася найпершої, коли зірки ще не пристосувалися один до одного. Адже між акторами не відчувається ні найменшого напруження. Втім, на те і професіоналізм.
Сучасні жителі мегаполісів не відрізняються особливою релігійністю. Для тексту Шекспіра, проте, віра героїв має велике значення. Тому Лурман наповнив і переповнив картину християнською символікою, щоб публіка повірила, що Ромео і Джульєтта живуть в суспільстві, де природно вимагати одружитися на першому побаченні і де священик може бути головним конфідентом молодих людей. Хрест просочився навіть в назву фільму, замінивши традиційну «і».
Придуманий для «Ромео + Джульєтти» ефектний стиль поширювався як на декорації, так і на костюми персонажів. У кожного персонажа була своя манера одягатися. При цьому великі герої одягалися найпростіше і з найбільшим смаком, тоді як їхні рідні воліли квітчасті і складні наряди. У сцені карнавалу кожен герой був одягнений відповідно до його «я». Тому Ромео вбирається лицарем, Джульєтта - ангелом, а старший Капулетті - імператором.
Лурману дуже подобалося, як працюють його мексиканські підлеглі, переважно будівельники та декоратори, якими розпоряджалася художник-постановник Кетрін Мартін - наречена, а пізніше дружина режисера. Але у Мехіко була і темна сторона. Гримера Альдо Сіньоретті одного разу викрали бандити, і для його визволення довелося заплатити викуп. Коли ж зйомки наближалися до кінця, по пляжу з декораціями вдарив ураган, і всі будівлі були знищені. Відсутні сцени довелося дознімати в Сан-Франциско, з усілякими кіноухіщреніямі. Деякі фрагменти картини були зняті, коли ураган вже починався, і група разом з акторами ризикувала життям і здоров'ям, ловлячи останні миті з приреченими декораціями.
У театрі шекспірівської епохи велику роль грала музика. Майже жодна п'єса не обходилася без музичного номера. Природно, Лурман теж приділив значну увагу саундтреку і склав його з композицій таких модних груп, як Garbage, Radiohead і The Cardigans. Цікаво, яку музику використовував би Шекспір, якби мав доступ до дисків і гучномовцях? Оригінальну музику фільму склали британські композитори Неллі Хупер, Крейг Армстронг і Маріус де Вріс. Коли саундтрек надійшов у продаж, він пробився на вершину хіт-парадів.
Успіх чекав і саму картину. Знята за 15 мільйонів доларів стрічка вийшла в прокат 1 листопада 1996 року і заробила 148 мільйонів доларів. Відмінний результат для екранізації Шекспіра - з урахуванням того, що Ді Капріо ще не зіграв в «Титаніку». Не всі критики прийняли підхід Лурмана до екранізації класики, але все високо оцінили його артистичну сміливість і майстерність провідних акторів. Адже, незважаючи на всі іронічні стилізма постановки, Ді Капріо і Дейнс змогли переконати публіку в щирості почуттів Ромео і Джульєтти. Фільм отримав два призи Берлінського кінофестивалю, чотири британські нагороди BAFTA (в тому числі в категорії «краща режисура») і номінацію на «Оскар» в категорії «кращі декорації».
Зараз, після 20 років, «Ромео + Джульєтта» виглядає вже не так гостро і цікаво, як в 1996-му. Крім того, дещо з того, що тоді було модно, зараз виглядає просто нерозумно. Але це все ще цікаве і потужне кіно, а Клер Дейнс і Леонардо Ді Капріо все ще приголомшлива екранна пара. На жаль, потрібно почекати ще 400 років, щоб дізнатися, чи виявиться фільм Лурмана настільки ж довговічним, як надихнула його безсмертна п'єса ...
Залишайся з нами на зв'язку и отримайте свіжі Рецензії, добіркі и новини про кіно дерти! Яндекс Дзен | Instagram | Telegram | Твіттер Які історії треба розповідати, щоб лондонці воліли їх спостереження за сутичкою ведмедів і псів?
Але чи впорається актор з шекспірівським текстом?
Цікаво, яку музику використовував би Шекспір, якби мав доступ до дисків і гучномовцях?
Які історії треба розповідати, щоб лондонці воліли їх спостереження за сутичкою ведмедів і псів?
Але чи впорається актор з шекспірівським текстом?
Які історії треба розповідати, щоб лондонці воліли їх спостереження за сутичкою ведмедів і псів?
Але чи впорається актор з шекспірівським текстом?
Які історії треба розповідати, щоб лондонці воліли їх спостереження за сутичкою ведмедів і псів?
Але чи впорається актор з шекспірівським текстом?
Які історії треба розповідати, щоб лондонці воліли їх спостереження за сутичкою ведмедів і псів?