Класики і сучасники: шість вдалих голлівудських римейків
«Знайомтеся, Джо Блек»
Драму Мартіна Бреста про смерть, яка прийняла обличчя Бреда Пітта, бачили багато, чого не скажеш про фільм «Смерть бере вихідний». Іменитий американський режисер Мітчелл Лейзен екранізував п'єсу Альберто Казелли в 30-х роках минулого століття, в 1934-му стрічка вийшла на екрани, попутно отримавши один із спеціальних призів Венеціанського кінофестивалю. Примітно, що в 1971 глядачі побачили ще й телевізійний ремейк під тією ж назвою, знятий знаменитим серіальним гуру Робертом Батлером. При цьому в різні роки він і Лейзен брали участь в зйомках «Сутінкової зони». Одну з головних ролей в самій першій стрічці виконав оскароносець Фредерік Марч, а сам фільм оповідав про смерть, яка вирішила приміряти на себе шкуру одного зі своїх земних підопічних. Зрозуміло, що не обійшлося і без жалісливою лінії: героїня, якій випало пояснювати Танатосу, що таке любов, у Лейза отримала ім'я Грація. Куди вже прямолінійніше.
У фільмі «Знайомтеся, Джо Блек», який вийшов на екрани в 1998 році, крім майбутнього чоловіка Анджеліни Джолі зіграли Ентоні Хопкінс і Клер Форлані, у якій з такого приводу трапився навіть нетривалий роман з Піттом. Власне, грати Лейзен дозволив тільки навченому досвідом британцеві, який після «Мовчання ягнят» взагалі користувався особливою увагою постановників. Парочку Пітт-Форлані творці картини максимально прилизали і змусили в основному чарівно посміхатися один одному. Ймовірно, тому «Джо Блек» виявився в номінантів на «Золоту малину», а не на престижні нагороди. Проте саме в цьому фільмі глядач може побачити одну з кращих сцен ДТП в історії світового кінематографа. Стрічка отримала набагато більше визнання за межами США, і як і раніше улюблена публікою, оцінки якої говорять про те, що ремейк все ж виявився вдалим. До речі, в 2004 році на екрани вийшла ще одна варіація на цю тему - на цей раз в Боллівуді.
«Забавні ігри»
В даному випадку мова йде про досить рідкісному і малозрозумілою явище, іменованому авторемейком. Сожно уявити мотивацію режисера, який знову береться за вже відзнятий сюжет. Німецький постановник Міхаель Ханеке до того ж практично скопіював власну стрічку 1997 року, замінивши європейських акторів на Наомі Уоттс, Майкла Пітта і Тіма Рота. У комерційному сенсі «Забавні ігри» були свідомо приречені на невдачу. Рейтингу R, який покликаний попереджати глядача про високий рівень насильства в картині, виявилося недостатньо, і багато покидали зал, не додивившись до кінця. Початковий варіант приніс Ханеке номінацію на «Золоту пальмову гілку» в Каннах, ремейк же виявився занадто жорстоким для свого часу, а навмисна буденність що відбувається у фільмі ще більше налякала американських критиків. Що аж ніяк не говорить про якість картини - свій найкращий фільм німецький режисер не став підганяти під перспективи отримання премій, так що він жодного глядача не залишає байдужим, а на Майкла Пітта часом взагалі неможливо дивитися без внутрішнього здригання.
«Мис страху»
Це потім, у 2000-х, режисер Мартін Скорсезе з задоволенням брався за переробку вже існуючих картин і отримував за них «Оскари». На початку 1990-х було дещо не так: взятися за «Мис страху» постановника довелося вмовляти, та не яким-небудь продюсерішкам, а самому Роберту Де Ніро, який запалився бажанням зіграти роль кримінальника, який зробив помста власному адвокату сенсом власного життя. Акторові щосили допомагав Стівен Спілберг, і врешті-решт Скорсезе здався. Перша екранізація роману Джона Макдоналда «Кати» побачила світ у 1962 році, і головні ролі в ній виконали Грегорі Пек і Роберт Мітчем. Її творці розраховували повторити комерційний успіх «Психо» і «Ночі мисливця», прагнучи шокувати глядача. Однак помітними зборами картина не відзначилася, зате запам'яталася талановитої постановкою, за яку відповідав знаменитий Дж. Лі Томпсон, режисер стрічок «Золото Маккени», «Копальні царя Соломона» і того самого кіносеріалу про планету мавп.
Варіант Скорсезе виявився більш вдалим, однак обмежився виключно номінаціями на «Оскар» і «Золотий глобус». При цьому збори в світі склали близько 200 мільйонів доларів при витратах в 35 мільйонів. Постановник досить дбайливо поставився до першоджерела і навіть зняв в епізодичних ролях Мітчема і Пека, для якого другий «Мис страху» став останньою роботою у великому кіно. Також Скорсезе використовував музику композитора Бернарда Херрманна, що звучала в першій екранізації. Роль Даніель Боуден, дочки адвоката, виконала Джульєтт Льюїс, а могли такі стали згодом знаменитими актриси, як Різ Уізерспун, Сара Джессіка Паркер, Дженніфер Коннелі і Вайнона Райдер. Стрічка стала найпопулярнішою в кар'єрі Скорсезе на довгі роки. Рекорд було призначено побити «Оступнікам», також представляє з себе ремейк. Цікаво, що «Мис страху» в своєму другому втіленні став об'єктом для найрізноманітніших пародій. Зокрема, на цьому сюжеті заснований один з епізодів мультсеріалу «Сімпсони».
«12 мавп»
Британський актор, сценарист і режисер, учасник знаменитого проекту «Монті Пайтон» Террі Гілліам до моменту виходу цієї стрічки на екрани в 1995 році вже був відомий світові: публіка гідно оцінила такі фільми, як «Бразилія», «Король-рибалка» і « пригоди барона Мюнхгаузена ». Однак «12 мавп», як фантастичний (і постапокаліптичний) трилер, безумовно, стали знаковою подією в його кар'єрі. Про те, що стрічка не є оригінальною, не так широко відомо - вона заснована на експериментальному французькому фільмі Кріса Маркера «Злітна смуга». Цей проект тривав всього 28 хвилин і був, головним чином, низку змінюють один одного фотографій. А що ви хочете - 1962 рік. Проте Маркер значиться серед авторів сценарію і фільму Гілліама, і послідував за ним успішного телесеріалу. Примітно, що і в цьому рімейку відзначився Бред Пітт - його участь не влетіло творцям в копієчку тільки тому, що по-справжньому високооплачуваною зіркою актор став на пару років пізніше. Головна ж роль дісталася Брюсу Віллісу. І до цього його герою приставка «супер» підходить тільки при дуже і дуже вдумливому перегляді.
«Інтерв'ю»
Картина Стіва Бушемі - ремейк фільму 2003 року «Інтерв'ю» нідерландського постановника Тео ван Гога, який став однією з останніх його робіт. Роком пізніше режисер був жорстоко вбитий, і таким чином Бушемі вшанував його пам'ять. Одну з головних ролей він виконав сам, друга дісталася Сієнні Міллер, а ван Гога і задіяну в першій картині актрису Катю Шурман можна побачити на фотографії, що висить на стіні. Слоган фільму такий: «Все що ви скажете, може бути використано проти вас», а його творці навряд чи розраховували на великі комерційні досягнення. Трагіфарс, який цілком і повністю тримається на діалозі двох персонажів, мало підходив для широкого прокату і в США не зібрав і півмільйона доларів. При цьому розказана в «Інтерв'ю» історія актуальна в усі часи, а Бушемі і Міллер створюють чудовий і пам'ятний дует. Глядача, який розраховує на незвичайну романтику, чекає жорстка реальність, в якій підступності набагато більше, ніж любові.
«Трафік»
Який надихнув творців «Трафіку» однойменний міні-серіал виходив в Великобританії в 1989 році і не користувався особливим успіхом. По крайней мере, довше одного сезону він на телебаченні не протримався, хоча його оцінкою на IMDb міг би позаздрити будь-який повнометражний фільм з багатомільйонним бюджетом. Через 12 років Стівен Содерберг співтовариші заробили на своєму «Трафік» чотири статуетки «Оскара», в тому числі в номінаціях «Кращий режисер» і «Кращий сценарій». Багато в чому цьому посприяв чудовий акторський склад, очолюваний подружжям Майклом Дугласом і Кетрін Зета-Джонс, а також Бенісіо Дель Торо. В даному випадку під словом «трафік» маються на увазі шляхи поширення наркотиків, а також поступове переплетення трьох сюжетних ліній, кожна з яких так чи інакше пов'язана з проблемами цієї залежності і заробітку на ній. При роботі над фільмом Содерберг багато загравав з псевдодокументальному зйомкою, відповідної гри вимагав і від акторів, і це мало ефект. Через три роки в США намагалися зробити свій серіал з такою ж назвою і на цю ж тему - і знову він витримав лише один сезон.
Матеріали по темі


показати ще