Світове кіно подарувало нам безліч яскравих і незабутніх фільмів, на яких ми виросли. В цій рубриці ми згадуємо знамениті картини 70-90-х років і розповідаємо про них все, що ви тільки хотіли дізнатися.

Коли коміксних герой знаходить надздібності, він зазвичай використовує їх на благо чи на зло людства, стаючи супергероєм або суперлиходієм. Але хто сказав, що суперталант не можна використовувати для розваги? У 1994 році в прокат вийшов коміксних блокбастер, герой якого не рятував світ і не служив людству. Він отримував задоволення і підкоряв глядачів не самовідданої хоробрістю, а феєричним «відпалом». Цього персонажа грав тільки-тільки став зіркою комік Джим Керрі , А фільм про суперклоуне називався « маска ».

C тих пір як комікси про Супермена задали тон супергеройський оповіданням, сценаристи десятиліттями придумували доблесних «суперов», що стоять на сторожі свободи, демократії і Американського Способу Життя (що б це не означало). Однак коли кривава і безславне війна у В'єтнамі підточила ідеалізм західної масової культури, в 1970-х на зміну коміксних героям почали приходити антигерої. Ці персонажі на зразок Росомахи і Карателя були більш зацікавлені в досягненні своїх цілей (виживання, помсти і так далі), ніж в проходженні строгим моральним нормам. І вони не мали особливої ​​поваги до держави, не здатна впоратися зі зростанням реальної і фантастичною злочинності.

Колосальна популярність перших коміксних антигероїв привела до появи в коміксах все більш цинічних і жорстких центральних персонажів, деякі з яких заходили на суперзлодейскую територію. Подібно героям кримінальних стрічок, вони завойовували повагу і любов публіки своєю екстремальністю. І сценаристи змагалися в тому, хто придумає більшого «екстреміста».

В середині 1980-х в це змагання включився Майк Річардсон, художник за першою професією, який в 1980 році відкрив в рідному штаті Орегон магазин коміксів та інших товарів для фанатів поп-культури. Його бізнес розвивався настільки успішно, що в 1986 році Річардсон створив видавництво коміксів Dark Horse Comics, «фішкою» якого було право авторів на свої творіння. У той час як видавництва начебто DC Comics і Marvel вимагали, щоб їх художники і сценаристи передавали авторські права наймачам (це дозволяло десятиліттями публікувати популярні комікси, періодично міняючи їх творчі команди), Річардсон бачив себе публікатором чужих творів, а не їх продюсером. Це дозволило йому залучити до видавництва багатьох талановитих творців, зацікавлених у створенні авторських коміксів. Зокрема, з Dark Horse Comics часто співпрацював Френк Міллер , Автор « 300 спартанців »І« міста гріхів »(Обидва ці коміксу були видані Річардсон).

Серед перших коміксних публікацій студії був придуманий Ричардсоном комікс «Маска». Він почав видаватися в 1986 році, але незабаром був прикритий, так як Річардсон не спрацювала зі сценаристом і художником Марком Беджер. Три роки по тому, в 1989-му, «Маска» була «перезавантажена» художниками Крісом Уорнер і Дагом Манке, а також сценаристом Джоном Аркуді. Разом вони створили ту «Маску», яку зараз знають і люблять її шанувальники.

У центрі подій коміксу була чарівна стародавня маска з нефриту, яка перетворювала своїх носіїв в сверхсильное істота з величезною зеленою головою і анархічним почуттям гумору. У цьому образі власники Маски могли творити все, що їм заманеться. І, як правило, вони використовували магію, щоб жорстоко і винахідливо мстити своїм ворогам. Навіть якщо спочатку їх цілі були благородними, Маска рано чи пізно направляла їх по кривавій доріжці і змушувала їх робити замах на життя рідних і близьких.

Основним джерелом натхнення Річардсона були комікси про Джокері, і, по суті, Маска поступово перетворювала носіїв в могутніх і напівбожевільних клонів Джокера. Якщо їм не вистачало самовладання, щоб вчасно зупинитися і відмовитися від небезпечного артефакту. Зате перед цією трансформацією вони могли отримати масу задоволення, ведучи себе як помісь невразливого Термінатора з героями «божевільних» мультфільмів знаменитого аніматора Текс Ейвері, що уособлюють в США карикатурне, абсурдне і сміховинно смішне насильство (Ейвері створив для студії Warner таких персонажів, як Багс Банні і Даффі Дак).

Спершу «Маска» публікувалася в антологіях Dark Horse Comics, а потім була видана як окремий міні-серіал, який став одним з коміксних бестселерів 1991 року. Між іншим, це був рік народження Дедпула, ще одного популярного коміксних антигероя, який продовжив традицію Росомахи і Карателя на новому рівні екстремального гумору і насильства. Правда, придуманий Дедпул був як суперлиходії, але він швидко перетворився в «позитивного» персонажа. Що дозволило йому в 2016 році стати героєм сольного коміксних блокбастера « Дедпул ».

Успіх «Маски» привернув до коміксу увагу голлівудців. Зрозуміло, це було занадто криваве твір для екранізатором «сімейної» класики на кшталт «Бетмена» і «Супермена», а ось студія New Line Cinema серйозно захопилася «Маскою». Її головним хітом в 1980-і був хоррор-цикл « Жахи на вулиці В'язів », І так як до початку 1990-х він вийшов з моди, засновник студії Роберт Шей шукав заміну Фредді Крюгера. «Маска» здавалася йому перспективним варіантом. Сюрная, похмуро-смішна і при цьому жорстка і екстремальна сага дозволяла в разі успіху регулярно випускати комедійні хоррори про нових власників Маски і їх пригоди. При цьому популярність коміксів забезпечувала «Масці» початкову аудиторію, а бурхливо розвивалися в той час комп'ютерні ефекти могли відтворити на екрані то графічне безумство в стилі Ейвері, яке зробило комікс хітом.

У плані Шия, однак, була суттєва прогалина. Щоб задіяти в «Масці» просунуті комп'ютерні ефекти, потрібно було заплатити кругленьку суму, що значно перевершує скромні бюджети «Кошмарів». Відповідно, на виході повинна була вийти картина, яка б заробила багаторазово більше, ніж «Кошмари» кінця 1980-х і початку 1990-х. А це означало, що екранізацію «Маски» треба було знімати в розрахунку на підлітковий рейтинг PG-13, занадто м'який для шанувальників слешерів ( «Кошмари» балансували на межі рейтингів R і X, тобто були на півтори ступені вище передбачуваної «Маски») . Звичайно, надихнувшись суперсборамі « Термінатора 2 », Можна було ризикнути з рейтингом R. Але без Шварценеггера і Кемерона це був дуже великий ризик.

Ця проблема швидко поставила студію в глухий кут. Найняті New Line Cinema сценаристи не змогли створити влаштував Шия «м'який» хоррор, і продюсер звернувся за допомогою до свого доброго знайомого Чарльзу Расселлу , Режисерові третьої, найбільш комерційно успішною серії «Жаху на вулиці В'язів», яка називалася « Кошмар на вулиці В'язів 3: Воїни сну ». Нагадаємо, що це була стрічка, в якій дебютувала майбутня зірка незалежного кіно Патриція Аркетт . Шей знав, що Расселл - людина нестандартного мислення, і він сподівався, що режисер запропонує якесь цікаве і несподіване рішення.

подібно Джону Хьюзу , Іншому знаменитому творцю молодіжних стрічок, Расселл був вихідцем з Чикаго, який вимушено перебрався до Голлівуду, так як в його рідному місті кіно майже не знімалося. Він почав кінокар'єру в 1980 році як помічник продюсера і пропрацював на продюсерських посадах всю першу половину 1980-х. І хоча після виходу в 1986 році «Жаху на вулиці В'язів 3», його режисерського дебюту, Расселл переключився на роботу постановника і сценариста, він продовжував мислити як продюсер. Так що Шию не довелося довго пояснювати свою дилему.

Расселл був не надто зацікавлений її вирішувати. У той час він намагався організувати зйомки екранізації роману Вільяма Гібсона «Нейромант», основоположною книги жанру «кіберпанк». Але так як проект не складався, режисер змушений був прийняти пропозицію Шия. Все краще, ніж сидіти склавши руки і жаліти себе! До того ж його самого захопила «Маска», і він подумував про те, що з нею можна зробити в кіно, ще до того, як отримав запрошення New Line Cinema.

Щоб отримати правильну відповідь, потрібно задати правильний питання, і саме так вчинив Расселл, коли зайнявся «Маскою». Замість того щоб битися над питанням, як перетворити «Маску» в «м'який» хоррор і зберегти аудиторію слешерів, Расселл запитав себе: «Що приваблює мене в цьому коміксі? Вбивства поліцейських? Криваві розправи? Або все ж гумор в стилі Текс Ейвері і розкутість і непередбачуваність носіїв Маски? »

Коли Расселл зрозумів, що гумор «Маски» важливіше крові, режисер вирішив, що проект потрібно переосмислити як екшен-комедію, а Маску перетворити з артефакту, який робить людей «джокер», в магічний предмет, який виявляє потаємні бажання і справжню сутність власника. З хорошої людини з почуттям гумору така Маска зробить «безмежного» жартівника в дусі мультфільмів Ейвері, а з природженого лиходія - найнебезпечнішого негідника, перемога над яким стане апофеозом картини. Таке рішення дозволяло зберегти жарти коміксу і зняти фільм з підлітковим рейтингом, здатний стати блокбастером. Жанрових компромісів не було потрібно - від екшен-комедій ніхто не чекав «кровищи» хорроров про Фредді і Джейсона.

Багато продюсерів на місці Шия ввічливо послали б Расселла куди подалі. Де це бачено, щоб запрошений режисер пропонував повністю переосмислити вже запущений проект! Але третій «Кошмар» переконав Шия, що на Расселла можна покластися. Тому студія хоч і не відразу, але схвалила новий курс.

Придумуючи своє бачення «Маски», Расселл надихався іронічними ностальгічними стрічками на кшталт «Хто підставив кролика Роджера». Тому, хоча на екрані начебто сучасна Америка, в нічному клубі «Маски» співають і танцюють в стилі 1940-х, а герої одягаються швидше в стилі 1960-х, ніж 1990-х. Щоб підкреслити, що дія розвивається в умовних США, режисер переніс дію «Маски» в вигаданий мегаполіс Едж-Сіті. Прихильність постановника до «суперзвуком 1940-х» пояснювалася тим, що його сім'я була пов'язана з нічними клубами довоєнного Чикаго (тобто в розпал епохи «сухого закону»), і Расселл виріс на музиці, яку використовував у фільмі.

Головним героєм «Маски» Расселл зробив Стенлі Іпкисса - першого власника Маски в коміксах, який в оригіналі швидко гинув від рук його дівчини, коли та усвідомлювала, що Маска перетворила Стенлі в чудовисько. У коміксах основним власником Маски був поліцейський детектив Келлуей, «успадкував» артефакт після загибелі Стенлі. Але коп здався Расселлу менш цікавим головним героєм, ніж Стенлі - невротичний слабак, не здатний за себе постояти до знайомства з Маскою. У фільмі він перетворився в шанувальника мультфільмів Ейвері, «втратив» дівчину (в коміксах вона у нього є до початку подій, а на екрані він підкорює серце героїні протягом картини) і отримав чарівного песика. Стенлі працює банківським клерком, живе в маленькій квартирці, і шишки сиплються на нього з усіх боків. Його поступливістю користуються все підряд - від товаришів по службі до працівників автомайстерні.

Хто міг зіграти такого героя? Це було питання питань. Звичайно, для зображення його надприродних витівок передбачалося використовувати спецефекти, але актор в ролі Стенлі багато повинен був зіграти сам. Крім того, він мав перетворитися в «безмежного» коміка, який то споруджує з надувної кульки автомат, то перетворює своє тіло в гнучку гуму, щоб ухилитися від куль, і публіка повинна була повірити, що персонаж справді на все це здатний. Звичайний актор для такої ролі не підходив. «Масці» потрібен був клоун вищого класу. При цьому він повинен був бути досить молодий і привабливий, щоб одночасно бути героєм-коханцем. Нехай і комічним, а не драматичним.

Вибір акторів, на все це здатних, був настільки невеликий, що Расселл і Річардсон, який став одним з продюсерів фільму, не змовляючись, запропонували студії одну і ту ж кандидатуру - Джима Керрі. Цей канадський комік, який розпочинав в комедійних клубах, перебрався в США на початку 1980-х і вже в середині десятиліття став отримати ролі в кіно. Однак публіка дізналася і полюбила його, лише коли в 1990 році він почав виступати в телевізійному скетч-шоу «У живому кольорі», де в основному грали темношкірі коміки. Керрі був там одним з небагатьох білих акторів, але виділявся він не цим, а своєю неповторною комічної манерою, яка без жодних спецефектів робила його ожилим мультперсонажі - неприродно пластичним, гротескним і сміховинно смішним навіть в слабо написаних номерах.

«У живому кольорі» не надавала Керрі можливості показати свою «людяну» сторону, але Расселл і Річардсон бачили актора в телевізійних інтерв'ю, і вони знали, що він може бути не тільки химерним клоуном, але і привабливим і ввічливим канадським хлопцем, здатним сподобатися привабливою дівчині. Правда, у нього в резюме не було головних екранних ролей. Але Шей знову поклався на думку постановника - тим більше що вона була підтримана творцем коміксу. Керрі був найнятий менш ніж за 500 тисяч доларів. Всього через кілька років після «Маски» він отримував уже багатомільйонні гонорари.

Запрошення Керрі багато в чому визначило майбутню картину. Фільм і раніше розроблявся в розрахунку на коміка з його специфічними талантами, а після найму актора картина і зовсім перетворилася в екранний бенефіс Керрі, що підкреслює всі його сильні сторони. Тому комік грав Стенлі з величезним задоволенням. Разом з Расселом над остаточним сценарієм працював початківець голлівудський автор Марк Уерб , Майбутній співавтор трилера Джона Ву « Без особи ». Його ім'я в титрах було єдиним, але фактично Уерб і Расселл були співавторами.

Як це не дивно, знайти дівчину на роль Тіни Карлайл - співачки нічного клубу, коханки мафіозі і коханої Стенлі (герої знайомляться, коли Тіна приходить до Іпкисса в банк) - виявилося складніше, ніж найняти виконавця головної ролі. Сценарій вимагав Джесіку Реббіт з « Хто підставив кролика Роджера », Тільки молодші і у плоті. Актриса в ролі Тіни повинна була здолати чоловіків з одного погляду. І виявилося, що в Голлівуді таких жінок небагато. Особливо серед тих, хто був студії New Line Cinema по кишені.

Під час кастингу Расселл і його асистенти переглянули буквально всіх, кого в принципі можна було найняти - відомих і невідомих, досвідчених і дебютували, актрис і моделей, білих і чорних. Однією з «фіналісток» пошуку Тіни була зірка «Плейбою» Анна Ніколь Сміт, інший - перша темношкіра Міс Америка Ванесса Вільямс. Також серйозно розглядалася кандидатура Крісті Свенсон з фільму " Баффі - винищувачка вампірів »(Не плутати з однойменною серіалом з Сарою Мішель Геллар ). Однак ніхто не подобався Расселлу настільки, щоб він міг її зі спокійною совістю найняти.

Нарешті, співробітниця модельного агентства привела на кастинг 21-річну Кемерон Діас . Та не була особливо зацікавлена ​​в кінокар'єрі, оскільки їй як раз треба було їхати працювати в Париж. Навіщо синиця в небі, якщо є журавель в руках? Але після п'яти років в модельному бізнесі Діас було цікаво спробувати що-небудь новеньке. І як тільки вона увійшла в студію, асистенти по кастингу зрозуміли, що до них прийшла дуже сильна претендентка. Хоча у Діас не було ніякого акторського досвіду, її зовнішність і посмішка буквально збивали з ніг.

Тоді ніякого рішення з приводу дівчини прийнято не було, і вона спокійно полетіла в Париж. Але чим довше тривав кастинг, тим ясніше ставало, що нікого гарніше і обаятельнее студії не найняти. Тому Расселл переконав Діас повернутися в Америку, і він влаштував ще кілька проб, сольних і парних з Керрі, щоб упевнитися, що дівчина справді підходить для фільму.

Шей знову опинився в ситуації, коли йому треба було або погодитися з режисером, або прислухатися до своїх продюсерським інстинктам. Останні говорили йому, що безвідповідально давати непросту головну роль недосвідченої в голлівудських справах моделі. Крім того, Шей уявляв собі Тіну фигуристой, а у Діас була скромна «модельна» груди, не рівня формам Джесіки Реббіт. Але якщо вже продюсер вирішив покластися на Расселла, то він був згоден і в цей раз піти на поводу у режисера. Природно, Діас довелося пройти прискорені акторські курси і навчитися танцювати, щоб в повній мірі вписується в роль. Також їй пошили костюми, що підкреслюють форми, якими її наділила природа. Остаточне рішення з приводу Діас було прийнято всього за тиждень до початку зйомок.

Найманими других акторів пройшов куди простіше. Стильного бандита Доріана Тайрелла, зловісного коханця Тіні и головного ліходія стрічки, зіграв актор-початківець Пітер Грін , Паралельно засвітівся в роли Зеда в « крімінальному чтіві ». Ранее на Цю роль пророкувалі англійця Гері Кемпа, колишня гітаріста и автора пісень розпалася поп-групи Spandau Ballet. Чарлі Шумакер, краща друга Стенлі, зобразив естрадного комік Річард Джені . Поліцейського детектива Мітча Келлуея, у которого у фільмі куди Менша роль, чем в коміксах, зіграв Пітер Ригерт , Колись дебютував в культовій Студентської комедії « звіринець ». Нарешті, політичний коментатор и актор Бен Стайн з фільму " Ферріс Бьюллер бере вихідний »Зіграв психолога Артура Ньюмана, а Емі Ясбек з пародійної комедії « Робін Гуд: Чоловіки в трико »Отримала роль журналістки Пеггі Брандт.

Пеггі, в принципі, була необов'язковим для розповіді персонажем, але Расселлу дуже хотілося обіграти класичний голлівудський штамп. У старих романтичних фільмах часом виявлялося, що герой сохне по «поганий» дівчині, в той час як сімейне щастя його чекає з не настільки ефектною, але зате доброчесного героїнею. У «Масці» «поганий» дівчиною явно була пов'язана з мафіозі Тіна, і Пеггі була представлена ​​публіці як потенційна «хороша» дівчина. По ходу дії, однак, виявлялося, що у Тіни золоте серце, а ось Пеггі - безжалісна і жадібна егоїстка, яка зраджує Стенлі. У сценарії її чекала гротескна смерть в «жорнах» друкарського верстата, але під час підготовки фінального монтажу режисер зрозумів, що це занадто похмурий для фільму епізод, і відмовився від нього. Так що Пеггі після своєї зради просто зникає з картини.

Зйомки «Маски» проходили частково на студії Warner, а почасти в реальних покинутих будівлях Лос-Анджелеса, які настільки мальовничі, що їх можна побачити в багатьох знаменитих стрічках. Так, автомайстерня, де намагаються змусити Стенлі оплатити непотрібний його машині дорогою ремонт, - це колишня пожежна частина в Лос-Анджелесі, яка також була офісом головних героїв « Міслівців за привидиться ». Банк, де працює Стенлі, - занедбаний офіс Bank of America, який знімався в « привида »,« семи »І« Людину-павука 2 ». Вхід в клуб Coco Bongo, де співає Тіна, - це вхід в нічний клуб легендарної готелю Ambassador Hotel, де до Другої світової війни проводилися церемонії «Оскара» і де в 1968 році був убитий Роберт Кеннеді, брат президента Кеннеді. Інтер'єр клубу знімався в готелі Park Plaza Hotel, також зіграла в « Бартоні Фінке »І« Чаплине ».

Як вже говорилося, щоб зіграти клубну співачку і «запалити» в компанії Керрі, Кемерон Діас навчилася танцювати в довоєнному стилі. Расселл був дуже гордий тим, що його зірки самі виконали більшість придуманих для них па, і допомога дублерів знадобилася лише для найскладніших акробатичних трюків. Хоча Діас заодно брала уроки співу, їй довелося лише розкривати рот під фонограму хіта 1929 року Gee, Baby, Is not I Good to You, яку записала актриса озвучування і співачка Сьюзан Бойд. Керрі, навпаки, сам заспівав пісню Cuban Pete ( «Кубинець Піт») з однойменної музичної комедії 1946, яка прославила кубино-американського актора і музиканта Деси Арназа.

Супергеройское альтер его Стенлі було створено за допомогою гриму та комп'ютерних ефектів. Латексний накладної грим зеленого кольору, який носив на обличчі Керрі, був настільки тонким, наскільки це було можливо, щоб глядачі оцінили пластичність акторської фізіономії. Жовтий костюм, який Стенлі надягає для походу в клуб, був варіацією на тему костюма, який пошила мама Керрі, коли її син почав виступати на сцені. Величезні зубні протези, які актор носив в образі перетвореного Стенлі, заважали йому говорити, але Керрі навчився це долати, і він знімався з протезами куди більше, ніж спочатку передбачалося (гримери думали, що Керрі буде з'являтися з ними лише в «німих» сценах) .

За комп'ютерні ефекти у фільмі відповідала студія Джорджа Лукаса Industrial Light and Magic, найнята, тому що ніхто краще за неї в Голлівуді в той час не розбирався в комп'ютерних трюках. Працював над картиною провідний аніматор Стів Вільямс до «Маски» трудився над ефектами «Термінатора 2» і « Парку Юрське ПЕРІОДУ ». Оскільки це були найбільш просунуті графічні ефекти того часу, кожен кадр влітав студії в копієчку. Тому природна «мультяшність» Керрі заощадила New Line Cinema чимало коштів - в спецеффектних сценах комп'ютерна графіка заміняла обличчя і тіло актора на кілька кадрів пізніше, ніж це було б у разі менш комедійно обдарованого виконавця. Плюс Керрі, як до нього Боб Хоскінс в «Хто підставив кролика Роджера», з легкістю грав з предметами і об'єктами, яких в реальності не було на знімальному майданчику. Наприклад, в сценах, де Стенлі насилу здирає з себе «упирається» Маску, в пальцях актора нічого не було. Маска була пізніше домальована компьютерщиками.

На початку зйомок картини передбачалося, що належить Стенлі песик Майло (насправді собаку звали Макс) буде другорядним персонажем. Але дресирований терьерчики виявився настільки розумним і привабливим, що його роль помітно розширилася, і він став четвертим головним героєм - після Стенлі, Тіни і лиходія Доріана, але до поліцейського Келлуея. Почасти тому в кульмінації стрічки Майло на час одягає Маску і допомагає своєму господареві боротися з бандитами.

До речі, зауважте, що Доріана розбурхався Стенлі перемагає без Маски. Расселл хотів показати, що до кінця стрічки персонаж стає настільки героїчний і впевнений в собі, що Маска йому потрібна, лише коли йому протистоїть армія озброєних злочинців. З одним лиходієм колишній слабак Іпкисса може впоратися голими руками.

«Маска» вийшла в прокат 29 липня 1994 року. У лютому того ж року до глядачів дісталася комедія « Ейс Вентура: розшук Домашніх тварин », Яка перетворила Джима Керрі з телевізійного коміка в популярну кінозірку, і тому рекламна кампанія« Маски »використовувала ім'я Керрі куди агресивніше, ніж це було б у разі провалу« Ейса Вентури ». Картині це, безперечно, дуже допомогло, але все ж її запаморочливий успіх не можна було пояснити тільки участю Керрі. 352 мільйони доларів в світовому прокаті ( «Ейс Вентура» зібрав трохи більше 100 мільйонів) при бюджеті в 23 мільйони були заслугою всіх провідних творців фільму. Починаючи з Керрі і Річардсона і закінчуючи Максом і Діас. Остання завдяки «Масці» миттєво стала зіркою і секс-символом, хоча її кар'єра в повній мірі запустилася лише чотири роки по тому, після виходу комедії « Всі без розуму від Мері ».

Комерційний успіх «Маски» на час зробив її другий за зборами супергеройський картиною після « Бетмена ». Критики оцінили фільм майже настільки ж високо, як глядачі (і куди вище, ніж «Ейса Вентура» і вийшов у грудні « Тупого і ще тупішій »), А Кіноакадемія номінувала картину в категорії« кращі візуальні ефекти », де« Маска »програла« Форресту Гамп ».

На жаль для New Line Cinema, новонабутий зірковість Керрі зробила його занадто дорогим і примхливим для зйомки потенційних сіквелів, а знімати їх без Керрі в той час здавалося дурістю. Замість цього в 1995 році був запущений мультсеріал «Маска». Сиквел під назвою « син Маски »Вийшов лише в 2005 році, і в ньому не було нікого з зірок першої картини. Зараз ця стрічка вважається одним з найгірших дорогих проектів в голлівудської історії.

На щастя, повне фіаско «Сина Маски» ніяк не позначилося на вихідній картині. Зараз «Маску» згадують не так часто, як раніше, але за двадцять років ця стрічка нітрохи не застаріла - навіть в плані спецефектів. Це все ще чудова містична екшен-комедія з приголомшливою грою Керрі, феєричним чарівністю Діас і блискучими надприродними приколами. І якби не «Маска», то ми б навряд чи побачили «Дедпула», багатьом їй зобов'язаного. Крім того, якби «Маска» провалилися, то Шей навряд чи б кілька років по тому вклався в куди більш ризикований проект під назвою « Володар кілець ». Так що, переглядаючи епопею Пітера Джексона , Пам'ятайте - вона відбулася завдяки тому, що Шей повірив в Расселла, Керрі і Діас. І вони повністю виправдали довіру.

Яндекс Дзен

Instagram

Telegram

Твіттер