Джойс жив в епоху, коли увага цілого покоління філософів і письменників було звернено на таємні глибини сенсу слова. Почасти тому він вважав мистецтво слова вищим з мистецтв.

Проблема слова є однією з провідних тем, що розробляються художником протягом усього його творчості і також вперше отримала висвітлення саме в його віршах. Джойс поставив перед собою завдання висловити підсвідомий світ словом. У словах, ретельно їм підібраних, значимо все: фонетична організація, семантичне значення, міфопоетичний контекст.

З самого початку свого творчого шляху Джойс обрітався в світі слів, які для нього були не просто способом передачі змісту. Слово заворожувало його своїм звучанням, причому, іноді (це особливо проявилося в "Поминках по Финнегану") і у відриві від сенсу. Воно мало самостійної цінністю. Свою концепцію мови Джойс висловив в "Портреті художника в юності", де він говорить про Стівена, що індекс його розвитку визначається ступенем розвитку його відносин з мовою 1 .

Поезія і проза письменника - це експеримент з мовою, створення нового словесного інструменту, за допомогою якого можна говорити зі світом. Вже твори раннього періоду, такі як "Камерна музика", "Дублинци" ставлять проблему слова. З'єднання контекстів, безмежне розширення значення слова відбувається при нагнітанні разносмисленності, поєднання непоєднуваного, постійного протистояння слова самому собі. Ні, напевно, жодного іншого письменника, у творчості якого така полемічність слова здійснювалася б настільки яскраво і різноманітно. Найпростіше прояв цього - пародія. Багато пізні тексти Джойса наскрізь пародійні. Пародійне відношення до будь-яких культурних форм поглиблюється у Джойса аж до пародії на мовне мислення взагалі.

Джойс НЕ філософськи, чи не містично, а саме художньо дає нам відчути прикордонну ситуацію слова. Слово у Джойса - найтонша грань між здоровим глуздом і безглуздям, постійний пошук нового способу вираження думки і емоції. Його неприборкана пристрасть до многосмисленності буквально розщеплює слово на морфеми і фонеми, оголюючи саму серцевину образу, що представляє собою абсолютний міф, в якому зосереджена вся людська пам'ять, релігії, науки і мистецтва. В результаті цього виникають образи, слова, контексти, найчастіше понівечені, дивовижні й абсурдні.

Джойс створює свою мову переважно трьома способами: записуючи слова так, як вони звучать, використовуючи іноземні та діалектні слова і піднімаючи їх початкове забуте значення. Таким чином, у Джойса, як у Люіса Керрола, виникають словесні гібриди, слова знаходять свободу від загальномовних смислів, отримують нові, "авторські" значення. Характерним прикладом є назва другої поетичної збірки "Pomes Penyeach". В оригіналі тут звичайна для Джойса словесна гра, - як завжди, гра на пониження. Перше слово в поєднанні з "Pomes Penyeach" є гібрид-білінгви між англійським "poems" і французьким "pommes", плюс відтінок нарочито малограмотній орфографії. Його назву можна перекласти як "Вірші по пенні за штуку" або "Яблука по пенні за штуку". Твір Джойса уподібнюється загадки. Поет грає зі значенням слова, скрупульозно затемнюючи його загальноприйняте значення за рахунок вилучення менш відомого або давно зниклого, і завданням читача стає вирішення цього ребуса.

Проблемі слова присвячена значна частина "Портрета художника в юності" і, особливо, його ранньої версії - "Стівена-героя":

"His own consciousness of language was ebbing from his brain and tricling into the very words themselves which set to band and disband themselves in wayward rhythms:

The ivy whines upon the wall,
And whines and twines upon the wall,
The yellow ivy upon the wall
Ivy, ivy up the wall

Did any one ever hear such drivel? Lord Almighty!

Who ever heard of ivy whining on a wall? Yellow ivy: that was all right. Yellow ivory also. And what about ivory ivy?

The word now shone in his brain, clearer and brighter than any ivory sawn from the mottled tusks of elephants ".

( "Його власне відчуття мови спливало зі свідомості, краплями вливаючись в слова, які починали сплітаються і розплітатися в плутано ритмі:

Плющ плющиться по стіні,
Хлюпає, танцює по стіні.
Жовтий тулиться плющ до стіни,
Плющ жовтіє на стіні.

Що за нісенітниця? Боже мій, що це за плющ, який плющиться по стіні? Жовтий плющ - це ще куди не йшло, жовта слонова кістка - теж. Ну, а сплющена слонова кістка? " 2 )

У цій цитаті відображено зміна, що з'явилося в відношенні Стівена до мови. Коли, на початку книги він подорожує з дядьком по селу, він слухає розмову: "Words which he did not understand he said over and over to himself till he had learnt them by heart: and through them he had glimpses of the real world about him " 3 . Фрази і ритми мови становлять ядро, навколо якого об'єднуються його знання про те, що відбувається. Але тепер, як він каже, мова починає формувати образи ідеї і звуку в його думці. Він починає переходити від пасивного сприйняття до активного творення.

Легко зрозуміти, чому ця частина книги описує процес створення Стівеном вірші. Майже десять сторінок присвячено пошукові вираження емоцій головного героя роману. Вілланелла є однією з найскладніших віршованих форм в середньовічній європейській поезії. Сам прозовий текст, який зображає процес народження віршів, стає ліричної і "лірізованной" прозою, синтагми якої близькі за структурою до тих чи інших віршованим розмірами: "Towards dawn he awoke. | 0, what sweet music! (Ямб) | His soul was all dewy wet. | Over his limbs in sleep | pale cool waves of light had passed (хорей). | He lay still, as if his soul | lay amid cool waters (хорей), | conscious of faint sweet music. | His mind was waking slowly (ямб) | to a tremulous morning knowledge (анапест), | a morning inspiration (ямб). | A spirit filled him (ямб), | pure as the purest water, | sweet as dew (хорей), | moving as music (дактиль) ... " 4 . Однак, в перекладі ця близькість прози до віршів найчастіше зникає.

Музика супроводжує майже всіх важливих подій життя головного героя роману "Портрет художника в юності":

"O! In the virgin womb of the imagination the word, was made flesh. Gabriel the seraph had come to the virgin's chamber. An afterglow deepened within his spirit, whence the white flame had passed, deepening to a rose and ardent light .. ..

Are you not weary of ardent ways,

Lure of the fallen seraphim?

Tell no more of enchanted days.

The verses passed from his mind to his lips and, murmuring them over, he felt the rhythmic movement of a villanelle pass through them. The roselike glow sent forth its rays of rhyme; ways, days, blaze, praise, raise ....

Fearing to lose all, he raised himself suddenly on his elbow to look for paper and pencil ... His fingers found a pencil and then a cigarette packet. He lay back and ... began to write out the stanzas ... in small neat letters on the rough cardboard surface.

Having written them out he lay back on the lumpy pillow, murmuring them again ".

( "Слово знаходить тіло. Архангел Гавриїл зійшов в обитель Діви. Сяючий слід розливався в його душі, звідки, розливаючись рожевим спекотним світлом, виривалося біле полум'я ...

Ти не втомилася в спекотних променях

Занепалого духу волокти у себе?

Пам'ять, засни в заморожених днями.

З глибини свідомості вірші кинулися до губ, і, бурмочучи їх, він відчував, як виникає ритм вілланелли. Рожеве сяйво виділяв спалаху рим: променях, очах, днями ...

Боячись забути, він швидко підвівся на лікті, відшукуючи папір і олівець ... Пальці намацали олівець і пачку сигарет. Він знову ліг ... і почав записувати куплети ... дрібними чіткими літерами на жорсткому картоні.

Записавши вірші, він відкинувся на зім'яту подушку і знову почав бурмотіти їх " 5 .)

Закінчена вилланелла висловлює духовно-естетичний підйом героя. Але головна функція її в творі - показати усвідомлення Стівеном себе як поета, точність і строгість цього ремесла, роботу уяви і розвиток емоцій.

У свідомості Джойса крок за кроком формується інший погляд: він шукає не тільки нові значення для старих слів і навіть не нові слова - він шукає іншу мову. Слово перестає для нього бути єдиним носієм мовних значень. Це призводить до того, що область значень безмірно ускладнюється. З одного боку, семантика виходить за межі окремого слова - вона "розмазується" по всьому тексту. Текст стає великим словом, в якому окремі слова - лише елементи, складно взаємодіють в інтегрованому семантичному єдності тексту: вірша, строфи, вірші.

Верху віртуозного поводження з мовою Джойс досяг у романі "Поминки по Финнегану", який він писав протягом сімнадцяти років. Роман підхоплює спосіб письма, яким закінчується "Улісс" і далі розробляє його. Тут музичне почуття ритму і майстерне володіння мовними структурами переходять на новий етап розвитку. Основною причиною нерозуміння книги є той факт, що вона написана на особливому мовою, який аж ніяк не тарабарщина - принаймні, якщо автор не має інтенції зробити його таким. У нього є свої правила і узгодження. Перш ніж читає зненавидить або полюбить роман, він повинен зрозуміти його закони. Мова роману заснований на каламбуре і парономазия і пронизаний грою на схожості звучання різних за значенням слів або різних значень одного слова.

Це, напевно, одна з небагатьох книг, де автор відчув, прожив кожне слово і кожен відтінок ритму для додання їм максимально більшої глибини сенсу. З усіх концептуальних творів нашого століття це, мабуть, найскладніше - в його створенні брала участь вся художня література, філософія, містика, міфологія - і навіть наука. Концепція світоустрою нової фізики багато в чому відповідала світобачення Джойса. Хоча він і відмовився від вивчення науки в юності, його можна назвати "науковим" письменником по завершенні роману "Поминки по Финнегану". Недарма в сучасну фізику частинок увійшло слово "кварк", один з багатьох неологізмів письменника.

Але, тим не менш, мова часто опинявся нездатний висловити всю онтологічну глибину сенсу. Тому не тільки Джойс, але і всі модерністи прагнули перетворити слово в символ. Так як всякий символ - не адекватна вираз його змісту, а лише натяк на нього, то народжується прагнення замінити мову вищим - музикою. У центрі символістської концепції мови - слово. Більш того, коли символіст говорить про мову, він мислить про слово, яке представляє для нього мова як така. А саме слово цінне як символ - шлях, що веде крізь людську мову в засловесние глибини. Слово звучить для відгомону - "блаженний, хто чує".

Завдяки багатству своїх виразних ресурсів, слово здатне увібрати в себе музику і своїми засобами, на своїй грунті повноцінно здійснити її. Словесний моделювання музичної форми та музичної матерії Джойс зробив провідним прийомом епізоду "Сирени" ( "Улісс"). Такий культ словесного мистецтва склався у Джойса не тільки під впливом його особистісних фізичних особливостей - більшу частину свого життя Джойс провів у стані полуслепоти - але, перш за все, завдяки твердій вірі в свою владу над словом. Хоча у фахівців досі немає єдиної думки, чи присутні певні музичні форми в творах письменника (фуга з каноном в "Бузок", "сюїта димінуендо" в "Камерної музиці", рондо в "Портреті"), дослідники сходяться в тому, що Джойс майстерно наповнив свій текст різними звуковими ефектами та музичними фрагментами і зміг досягти максимально можливого зближення слова і музики.

Джойс завжди прагнув до музичної аранжуванні тексту, до паралелізму ритму і емоції, руху думки, використовуючи для цього прийоми алітерації, ассонанса і ономатопеи. За цим стоїть і естетичний постулат: мистецтво слова - вище з мистецтв, багаті по своїх виразних ресурсів, воно здатне увібрати в себе музику і своїми засобами, на своїй грунті повноцінно здійснити її. Йейтс називав деякі вірші Джойса "словами, можливо, для музики". Але ніякого "можливо" не було в намірі автора: "The book [" Chamber Music "] is in fact a suite of songs and if I were a musician I suppose I should have set them to music myself" 6 .

Відомо, що у Джойса був прекрасний тенор і в молоді роки він виступав з співом ірландських пісень і балад. Пізніше він захопився англійської мадригальна поезією і музикою ХVI століття - Доуленд, Бердом і іншими елизаветинцев. У 1904 році він навіть мав намір зробити гастрольну поїздку по півдню Англії з лютень і відповідним старовинним репертуаром. Пісні Джойса виникли, коли він імпровізував задумливі акорди на роялі або на гітарі. Тому не стільки естетичні відкриття французьких символістів, скільки саме ірландське походження письменника позначилося на ритмічної організації віршів.

Джеймс Джойс надає особливого значення слуховим аспектам тексту - ритміці, звукоряду. Його уява не стільки візуальне, скільки слухове. У цьому сенсі Джойс займає особливе місце серед сучасних письменників: щоб повніше зрозуміти його тексти, їх необхідно читати вголос.

Музика звучить у багатьох його віршах. Якщо розглядати тільки лексичний рівень, то музична тема присутня в 23 віршах із сорока дев'яти, що входять в поетичні цикли "Камерна музика" і "Вірші по пенні за штуку". Слова, в яких музика є денотатом, зустрічаються у віршах 34 рази (music зустрічається в них 8 разів, sing - 16, song - 6, piano - 1, harp - 3 рази). Вірші Джойса не просто пов'язані з музикою, вони складаються з неї.

У нього музично море: "Winds of May, that dance on the sea"; співає вітер: "Wind of spices whose song is ever Epithalamium"; а дієслово hear, який так чи інакше теж пов'язаний з музикою, взагалі зустрічається в віршах 23 рази. В "Watching the Needleboats at San Sabba" фраза Return no more запозичена з арії з опери Пуччіні "Красуня із заходу", яку веслярі співали в період життя Джойса в Італії. І, тим не менш, в цьому немає нічого революційно нового, за винятком того, що його лірика в простоті і чистоті своєї композиції може бути названа віршами в тій же мірі, що і музикою.

В "Камерної музиці" і в "Дублінців", в "Вірші по пенні" і в "Улісс" він звертається до композиції, яка відповідала його інтересу до обох мистецтв. Важливо зрозуміти, що експерименти Джойса з мовою викликані не бажанням продемонструвати витонченість розуму, а тим, що слова, на його думку, не здатні висловити те багатство почуттів і думок, яке легко передається музикою.

Критичні судження про музичні елементи в творах Джойса можуть бути розділені на два основних типи. "Інтермедіальних" підходи пов'язані із з'ясуванням способів втілення музикальності в листі Джойса. Ці підходи мають випадкове значення і набагато менш задовільні. Ідея Роберта Бойла, наприклад, про те, що "Улісс" втілює форму сонати 7 , Залежить від довільної еквівалентності між образами героїв Джойса і музичними ключами. Поняття лейтмотиву в літературі засноване на чисто літературних ознаках, і широко відома фуга з каноном, незважаючи на запевнення того ж Р. Бойла, все ж залишається невловимою, так як при бажанні фугу з каноном можна знайти навіть в газетному тексті. Музичне вплив на тексти Джойса більш відчутно тільки в окремих його елементах. Тож не дивно, що твори Джойса досі досліджуються з позиції їх музикальності. Ще символісти та інші прихильники "музикалізаціі" літератури, запозичили у музики її здатність породжувати і виражати емоції.

В рамках даної статті ми дотримуємося "міжтекстових" підходу, який має справу з співвідношенням між листом Джойса і текстовим матеріалом, який ми розцінюємо як приналежність до царства музики, наприклад, пісенна лірика "Камерної музики". Зак Боуен досліджує музичні моменти, інкорпоровані в тексти Джойса, і ставлення письменника до оперного мистецтва і літургійним традиціям 8 . Його праця пояснює багато зв'язку текстів Джойса з музикою, але це дослідження спрямоване на прозові твори письменника, зокрема, главу "Сирени" з роману "Улісс", і основна увага приділяється втіленню музичної матерії в текстовому матеріалі, а з'ясування зв'язків епізоду з вокальними творами.

Джойс використовує три групи музичних прийомів. По-перше, просодические прийоми:

• повтори (синтаксичний паралелізм):
... Sad is his voice that calls me, sadly calling,
At grey moonrise.
Love, hear thou
How soft, how sad his voice is ever calling
• алітерація:
Rain on Rahoon falls softly, softly falling
• ономатопея:
Wind whines and whines the shingle,
The crazy pierstakes groan
A senile sea numbers each single
Slimesilvered stone.

На додаток до просодическим прийомам зустрічаються спроби використовувати прийоми музичні:

• стаккато:
Again!
Come, give, yield all your strength to me!
• фермата:
A music of sighs:
Arise, arise

Другий спосіб відноситься до відтворення музики через згадка її різних аспектів: походження, музичні ефекти, фізіологія сприйняття, звуки і інструменти.

Третій і, можливо, найважливіший - оркестровка посиланнями на музичні твори. Традиційно, цей прийомом відносять до прози Джойса, зокрема, до глави "Сирени" з роману "Улісс", в якій Зак Боуен знаходить 158 посилань на 47 музичних творів 9 . П'ять пісень - основних. Три з них - "Goodbye, Sweetheart, Goodbye", "All is Lost Now", "When first I saw that form endearing" - про втрату улюбленого або розлуці. Пісня "Love and War" відзначає перехід від любовних пісень, які домінують на початку глави, до патріотичних балад другої частини. Через пісню "The Croppy Boy" передана печаль самотнього, відданого Блума і відданою країни. Через тему зради в міфопоетичний комплекс жінки входить тема взаємовідносин з батьківщиною. Під час експерименту взаємин Джойса з нею Ірландія пов'язана зі зрадою. Він двічі повертався туди ненадовго - в 1909 і 1912 роках, пережив спалення книги, зраду друга і більше ніколи там не був. Зрада Парнелл ірландськими політиками Джойс вважав зразковим прикладом зрадницького діяння. У поетичних творах також зустрічається використання цього прийому ( "Watching the Needleboats at San Sabba", "Tutto? Sciolto").

Наскрізь музична глава "Сирени" являє собою не тільки спробу висловити музику словами, а й один з етапів осмислення сутності жіночої психології, взаємин чоловіка і жінки на прикладі Моллі і Блума. "Сирени" об'єднує з поезією Джойса не тільки музикальність, але, перш за все, загальна тема "любов-зрада", яка розкривається, знову ж таки, через спільність пісень, більш-менш відкрито присутніх в текстах Джойса.

Багатство музичних образів і ситуацій в "Бузок", так само як і у віршах, - це універсальність, яка розкриває переживання не тільки конкретних коханців твори, а й будь-якого, який страждає або насолоджується любов'ю.

Музика - мистецтво вираження не просто емоцій, добре усвідомлюваних форм і образів, які ми можемо доторкнутися, побачити, почути, а тих фантазій, що ховаються в нашій підсвідомості. Вони нечітко і невиражаеми звичним мовою, але завдяки музиці пробуджуються і дозволяють нам розібратися в них.

Джойс використовує музичні та наративні аналогії, щоб створити атмосферу сентиментальності, яка існує паралельно, в складному контрапункті з пародійністю, вірші і проза весь час стикаються один з одним, то взаємодіючи, то борючись.

Як пише С.С. Хоружий в коментарі до роману "Улісс", заявлена ​​автором музична форма, "фуга з каноном", може бути знайдена в розділі лише при дуже старанних пошуках, але текст дійсно насичений "самими різними звуковими і музичними ефектами. Ми чуємо мелодії, ритми, переливи , багату звукову інструментування ... " 10 . І хоча С.С. Хоружий каже про вступ до епізоду як про "наборі з 58 нескладних обривків", саме в цьому вступі особливо сильний поетичний компонент тексту. Це і рими (a sail! A veil !; One rapped, one tapped), і віршовані розміри (Peep! Who's in the .... peepofgold? Або Decoy. Soft word. But look: the bright stars fade.), І звукопис (Jingle jingle jaunted jingling). Це вступ лише зовні незв'язно, насправді в ньому "програні", нехай езотерично, багато хто з основних мотивів творчості письменника: мотив втрати (All is lost now), любові піднесеної (Goldpinnacled hair (пор. Goldenhair - героїня "Камерної музики") і плотської (Fro. To, fro. A baton cool protruding; One rapped, one tapped, with a carra, with a cock), музики-цілительки (And a call, pure, long and throbbing. Longindying call. Decoy. Soft word . But look: the bright stars fade. Notes chirruping answer).

Ефект "незв'язність" в даному уривку наділений певною функцією: по-перше, передати сумбур, сум'яття почуттів Блума (недарма його ім'я всіляко обігрується в епізоді - Blew. Blue bloom, Bloo. Boomed crashing chords), героя, який мучиться через ймовірну зради дружини, але і сам готовий їй змінити; по-друге, передати хаос прозаїчної, побутового життя дублінського ресторанчика, в якій стикається високе і низьке, любов, патріотизм і фізіологія.

Це свого роду гротеск - дисгармоническая гармонія (Jingle jingle jaunted jingling - "блазенські дзвіночки, нісенітниця", інше значення - "вірші, римування"), яка проходить далі через весь епізод, організовуючи переливи його ритмів, нарочито деформованих слів і синтаксичних конструкцій з вкрапленнями багатомовних цитат з пісень і романсів. Весь епізод - суміш прози життя і міфопоетичного краси існування (блиск золота і бронзи в барі, відблиск вигляду Гомерових сирен на образах співачок), ліричний спів чергується з побутовими міркуваннями Блума:

"- Full of hope and all delighted ...

Tenors get women by the score. Increase their flow. Throw flower at his feet. When will we meet? My head it simply. Jingle all delighted. He can not sing for tall hats. Your head it simply swurls. Perfumed for him. What perfume does your wife? I want to know. Jing. Stop. Knock. Last look at mirror always before she answers the door. The hall. There? How do you? I do well. There? What? Or? Phial of cachous, kissing comfits, in her satchel. Yes? Hands felt for the opulent.

Alas the voice rose, sighing, changed: loud, full, shining, proud.

- But alas, 'twas idle dreaming ...

Glorious tone he has still. Cork air softer also their brogue. Silly man! Could have made oceans of money. Singing wrong words. Wore out his wife: now sings ".

(- Полон щастя і надії ...

У тенорів завжди маса жінок. Допомагає бути в голосі. До його ніг летить букет, а в ньому від дамочки привіт. Ви мені запаморочили. Котить, побрязкуючи, радіє. Його спів не для світської публіки. Вскрюжат голову бідоласі. Надушилися для нього. Якими духами твоя дружина? Бажаю знати. Коляска цок. Стоп. Тук-тук. По дорозі до дверей - останній погляд у дзеркало, неодмінно. Передпокій. Заходьте. Ну як справи? Все відмінно. Куди тут у вас? Сюди? У сумочці у неї льодяники, горішки для освіження дихання. Що що? Руки пестили її пишні.

На жаль! Голос набрав повітря, піднявся, став повнозвучним, гордим, блискучим.

- Але то була мить, на жаль, недовгий ...

Так, тембр і раніше дивовижний. У Корку і повітря м'якше і догану у жителів. Такий собі дурень! Адже міг би купатися в золоті. А слова він співає не ті. Дружину заморив і виспівує 11 .)

Обрамлення епізоду - це невиразні звуки з вступу (Rrrpr. Kraa. Kraandl ... My eppripfftaph. Be pfrwritt), що перегукуються з фіналом епізоду, в якому висока тема батьківщини стикається з фізіологією, випусканням газів Блумом. Стає зрозумілим і слово з вступу - eppripfftaph, спотворене "epitaph". Але "епітафією" на могилі героя буде його непристойний звук Pprrpffrrppffff. Це і є поетична стихія епізоду, доведена до злий самопародії, в якій проявляється елемент карнавальної естетики.

Позиція художника, відображена в його творчості висловлює розлад і відчуженість від навколишньої дійсності, її неприйняття. Це неприйняття дійсності є, в першу чергу, естетичної реакцією на вульгарність, що панує, на його думку, у всіх сферах життя, мистецтва, людських відносин і почуттів. Відторгнення навколишнього світу призвело художника до прагнення створити свій власний, вільний від тиску зовнішніх чинників, світ. Але, висловлюючи себе, Джойс висловлює своє суспільство і свого часу, досягаючи, завдяки вірі в свою владу над словом, вираження людини і часу в новому, тільки йому відкрилося, образі.

(дана стаття є витягом з дисертації автора "Поезія Джеймса Джойса в контексті його творчості")

1. Джойс, Джеймс. Дублинци: розповіді; Портрет художника в юності: роман; переклади з англ. - т.1.- М .: Знак, 1993. - 448 с.
2. Джойс, Джеймс. Улісс. - М.: Республіка, 1993.-С. 213
3. Хоружий, С. С. Коментарі // Джойс, Джеймс. Улісс. - М.: Республіка, 1993.-С. 670
4. Boyle, Robert. The Woman Hidden in James Joyce's Chamber Music // Women in Joyce. - Urbana, Chicago, London: University of Illinois Press, 1982. - P. 3-17
5. Bowen, Zack. Bloom's Old Sweet Song. - Gainesville: University Press of Florida, 1995. - 219 pp.
6. Joyce, J. The Essential James Joyce / ed. by H. Levin. - L., 1991.- 590 pp.
7. Joyce, J. Ulysses. - L .: Penguin Books, 1969. - 554 pp.
8. Joyce, James. Selected Joyce Letters. 2 Vol. / Ed. Richard Ellmann. -New York: The Viking Press, 1975.

Список літератури

1 Джойс, Джеймс. Дублинци: розповіді; Портрет художника в юності: роман; переклади з англ. - т.1.- М .: Знак, 1993. - С. 354.
2 Джойс, Джеймс. Дублинци: розповіді; Портрет художника в юності: роман; переклади з англ. - т.1.- М .: Знак, 1993.- С. 368.
3 Joyce, J. The Essential James Joyce / ed. by H. Levin. - L., 1991.- P. 68.
4 Joyce, J. The Essential James Joyce / ed. by H. Levin. - L., 1991.- P. 109.
5 Джойс, Джеймс. Дублинци: розповіді; Портрет художника в юності: роман; переклади з англ. - т.1.- М .: Знак, 1993. - С. 408-409.
6 Joyce, James. Selected Joyce Letters. 2 Vol. / Ed. Richard Ellmann. -New York: The Viking Press, 1975. - P. 20.
7 Boyle, Robert. The Woman Hidden in James Joyce's Chamber Music // Women in Joyce. - Urbana, Chicago, London: University of Illinois Press, 1982. - P. 14.
8 Bowen, Zack. Bloom's Old Sweet Song. - Gainesville: University Press of Florida, 1995. - 219 pp.
9 Bowen, Zack. Bloom's Old Sweet Song. - Gainesville: University Press of Florida, 1995. - P. 87.
10 Хоружий, С. С. Коментарі // Джойс, Джеймс. Улісс. - М.: Республіка, 1993.- С. 610.
11 Джойс, Джеймс. Улісс. - М.: Республіка, 1993.- С. 213.