Музика - і велика і жахлива.

Ч. 3. Музикотерапія нової епохи

За останні кілька десятків років наш світ стрімко змінювався і продовжує змінюватися. Ці зміни зачіпають всі сфери нашого життя і діяльності, в тому числі ці зміни вплинули і на музику - з'явився новий напрям «Нью Ейдж» (нова Ера). З'явилися музиканти, які стали складати і грати абсолютно відмінну від того, що було раніше, музику. З'явилося досить багато мультиінструменталістів, які стали складати сплав етнічної музики та сучасних ритмів, музику Сфер, цілющу музику, музику розкриває дрімали в людині здатності і можливості. Це сплав духовної, медитативної, електронної, етнічної, класичної, інструментальної, симфонічної музики зі звуками природи в самих різних поєднаннях і пропорціях.

Уявімо тут найзнаменитіших і плідних представників такого напрямку:

Karunesh (Карунеш) - легендарний виконавець музики New Age

Карунеш (Бруно Ройтер) народився в 1956 році в Кельні. Навчатися музиці, маленький Бруно, почав з раннього дитинства. Ставши дипломованим дизайнером, він відчув, що це було не те, чого він дійсно хотів в житті.

Після серйозної автомобільної катастрофи, в якій він ледь не загинув, він вирішив залишити роботу. Протягом двох тижнів, він знаходився між життям і смертю, і цей досвід став початком його духовного шляху.

У 1979 він зробив першу поїздку в Індію, де був висвячений в легендарному вже ашрамі Ошо (Бхагавана Шрі Раджніша) в Пуні. Там же він знайшов і нове ім'я, під яким його і будуть відтепер знати любителі містичної музики в усьому світі - Карунеш (Співчуття).

З найперших своїх кроків Карунеш виявився в цікавій і доброзичливою компанії - в створеному Ошо Інституті музики паралельно з ним працювали такі зірки new age, як Анугама, Гові, Дьютер, шастр ...

МУЗИКА - NEW AGE - KITARO (Китаро)

Справжнє ім'я Kitaro - Masanori Takahashi. Народився Китаро 4 лютого 1953 року в Toyohashi (Японія). Його батьки були селянами. Під час свого навчання в школі (в США) він полюбив музику стилів soul і rhythm blues.

Його кумиром став Otis Redding. Завдяки музиці цього музиканта Китаро самостійно навчився грати на електрогітарі, і з друзями організував в школі групу Albatross. На честь героя японського мультфільму шкільні друзі прозвали його Kitaro.

На початку 70-х, після закінчення школи, Kitaro поступово перейшов на клавішні інструменти. Він почав грати в групі Far East Family Band, організованої відомим музикантом Fumio Miyashita. Вони випустили два альбоми і виступили в багатьох країнах.

У 1972 році, під час поїздки до Німеччини, Китаро познайомився з відомим музикантом Клаусом Щульц (Klaus Schulze). Клаус Шульц відкрив йому чарівний світ синтезаторів.

Китаро почав експериментувати зі звуками. «За допомогою синтезатора я можу створити океан, зимовий берег, річний пляж», - говорив він. Восени 1975 го Клаус Шульц відвідав групу в Токіо і допоміг їм в студійній роботі.

Kitaro почав сольну кар'єру в 1976 році після того, як розпався Far East Family Band. Він відвідав Лаос, Таїланд, Китай, Індію і деякі інші азіатські країни і, нарешті, повернувся до Японії, де відкрив для себе нову музику. «Мій власний світ скінчився. Я усвідомив, що не відрізняюся від жебрака на вулиці Калькутти », - говорив він.

ОЗДОРОВЧА МУЗИКА ДЖЕФФРІ Томпсон

Доктор Джеффрі Томпсон - професійний музикант і цілитель, - почав свої дослідження в 1981 році в області застосування звуку для цілительства, досягнення медитативних і змінених станів свідомості.

З тих пір їм було розроблено та запатентовано кілька технологій обробки звуку і випущений цілий ряд музичних альбомів, які отримали міжнародне визнання і широко використовуються гіпнотерапевта, психологами, цілителями для занурення в змінені стани свідомості, зняття стресів і нормалізації

За формою більшість цих альбомів - це зачаровує космічна музика, проте спеціальна обробка звуку робить їх ще й потужним засобом для релаксації, зняття стресу і оздоровлення.

Релаксаційні МУЗИКА GENE

Виключно на емоціях краси, вібраціях космосу і любові і заснований проект Gambling Electronic Natural Environments (GENE) - емоційні картини природи. Музика GENE - це єдина в своєму роді комбінація електронної музики і звуків природи.

Каже Клео Де Маллен: "Ідея для GENE народилася в серці канадських лісів і озер. Чи був це випадок чи доля? Я думаю, це була ідея, яка вже доросла і нам залишалася тільки зірвати її, як квітка.

Тобто, ще на початку виникнення цього проекту нам дуже хотілося зібрати разом такі різні сили як "Природа" і "Техніка", об'єднати їх один з одним в музиці і створити абсолютно новий вид музики.

Я думаю, що з GENE нам вдалося по-новому виразити нашу глибоку тугу за романтикою і природі, показати її особливого відтінку в технічно розвиненому, гарячковому західному світі ".

ЦІЛЮЩА МУЗИКА ТОМА Кеніоном

Том Кеніон - дослідник, музикант, співак, цілитель і письменник, є сьогодні одним з найвідоміших в світі фахівців в області зцілення звуком. Том має ступінь магістра в галузі психологічного консультування і має більш ніж двадцятирічний досвід приватної практики. В ході психотерапевтичної роботи він став використовувати звук і музику для прискорення лікувального процесу.

У 1983 році він заснував науково-дослідницьку компанію "Acoustic Brain Research" (Акустичний дослідження мозку), що займається вивченням впливу звуку певного тону і частоти на головний мозок і нашу свідомість. Через свої наукові вишукування, Том захопився можливостями використання звуку, як засобом доступу до зміненим станам свідомості і найбільш творчими аспектами мозку / розуму.

Спочатку Том професійно вивчав вплив модуляції і частоти звуку на людський мозок, як психотерапевт, а згодом розробив систему "каталітичного звуку" (що веде до змін), використовуючи діапазон свого голосу майже в чотири октави, щоб допомагати іншим входити в глибинні альтернативні стану усвідомлення.

Його касети були спроектовані особливим психо-акустичним чином, щоб допомагати слухачеві в його конкретній роботі: одна була спрямована на тренування зору, інша відкривала серцевий центр, третя дозволяла знімати втому після сильного фізичного навантаження, четверта допомагала зцілювати "внутрішню дитину". Один збірник допомагав позбутися пристрастей, інший допомагав подолати і трансформувати психологічні блоки. Ці окремі касети і збірники розійшлися по клініках світу і були використані для лікувальних цілей. Він до цього часу проводить професійні консультації для терапевтів і фахівців в цій формі швидкої психотерапії. І в новій формі мозкової розробки, яка готується бути названою - Підготовкою Свідомості Interdimensional.

ЦІЛЮЩА МУЗИКА Джонатан Голдман

Джонатан Голдман - американський музикант, виконавець різних напрямків обертональний співу.

Це стилі горлового співу різних традицій - тибетської бонская традиції, Тивинського хоомей, а так само новоєвропейський стиль.

Джонатан Голдман довгий час вивчав цілющу силу звуку і написав кілька книг: "Цілющі звуки"; "Зміна частот"; "Тантра звуку"; "Сім секретів зцілення звуком". Ці книги видані російською мовою.

Джонатан навчався у різних музичних виконавців, в тому числі і у ченців монастирів Тібету Гьюто і Гьюдмед, що гастролювали по США. А так же вивчав різні матеріали практиків, що займаються цілительством за допомогою звуку.

Треба відзначити, що Джонатан Голдман отримав міжнародне визнання, безліч міжнародних нагород в галузі музики. Його співпраця з тибетським ламою Таші "Тибетський майстер піснеспівів" була номінована на Греммі 2006 у номінації "Кращий в World Music".

Він отримав також безліч різних вчених ступенів в області вивчення звуку і різного впливу його на організм людини. Голдман читає лекції, виступає на телебаченні і радіо, займається наукою.

Фредерік Деларю

Народився у Франції, в містечку Чартрес, в сім'ї селян. Коли Фредеріку виповнилося чотири з половиною роки, він почав займатися музикою по класу фортепіано, і як сам згадує, відразу зрозумів, що музиці судилося стати його професією.
У віці дванадцяти років хлопчик потрапив у важку автокатастрофу, яка змінила все його життя. "Я бачив Ангелів, я бачив Світло, коли перебував між життям і смертю", - згадує музикант. У 13 років він зміг повернутися до занять музикою.

У 30 років музикант постраждав від лікарської помилки. Нижня частина його тіла була паралізована. "Я знаю, що в житті не буває" помилок ", на все Є ПРИЧИНА!" - згадує Деларю, - "В той день я пізнав Милосердя Боже, він врятував мене від моїх страхів ... В той день я сказав Богу і ангелам, що я від щирого серця жалкую, що не вірив у себе, а, отже, не вірив і їм теж, і я поклявся їм відтепер не відступати від справи мого життя, навіть якщо тепер мені судилося робити його, сидячи в інвалідному кріслі. я був настільки щирим, що незабаром відчув значне полегшення, і вважаю, що ця щирість допомогла мені видужати. я зміг повернутися до роботи через 8 місяців ... "
Музика Фредеріка Деларю максимально наближена до навколишнього нас природі, слухаючи її, ми ніби чуємо голос самої природи. Супроводжує ж цю мелодію фортепіано органічно доповнює природні звуки і як би об'єднує нас - людей з навколишнім нас первозданним світом. Композиції Деларю найкращим чином підходять для відпочинку.

АНУГАМА

Anugama народився в Кельні (Німеччини). Вже з самого початку стало ясно, що Вернер успадкував музичні здібності своїх батьків. Вже у віці 8 років він почав грати на флейті, кількома роками пізніше він, з великим ентузіастом почав опановувати грою на гітарі. У 19 років його душею заволоділи барабани - Вернер грав на ударних в безлічі самодіяльних рок-груп в Гамбурзі, де він влаштувався на роботу продавцем в магазині грамплатівок і музичних інструментів. Саме там, перебуваючи в оточенні безлічі музичних інструментів з усіх кінців землі, він почав експериментувати. Хоча він не мав ніякого музичної освіти, музика текла через нього з природною невимушеністю. До двадцяти років Хаген "заражається" східною філософією і містицизмом і відправляється в тривалу подорож по Азії. Протягом п'яти років він відвідував різні країни, знайомився з найрізноманітнішими релігійними течіями і вчителями. Поки, нарешті, не "кинув якір" в Пуне (Індія), де знаходилася знаменита на весь світ духовна громада Бхагавана Шрі Раджніша (Ошо). Саме там він і отримав своє нове ім'я - Анугама і перетворився на справжнього мультиінструменталіста.

Так, на перетині безлічі культур і музичних традицій, Анугама створив свою власну музичну всесвіт. Його диски рідко схожі один на одного - швидше, навпаки. Важко повірити, що розжарений барабанний ритм Exotic Dance, еротичну мелодику Tantra і містичне звучання Shamanic Dream створив один і той же чоловік! Можливо, саме завдяки такій універсальності мелодії Анугами стали невід'ємною частиною більшості шкіл, тренінгів і семінарів, які стосуються перебігу new age, а його музика залишається вкрай популярною у цінителів езотеричного звучання і донині.

ЕОЛІЯ

Еолія (Aeoliah) народився в Німеччині. У 1972 він закінчив університет Мистецтва в Нью-Мексико. Будучи ще підлітком, він брав уроки музики на скрипці і грав в місцевому оркестрі середньої школи. Однак його справжня любов була завжди фортепіано. У 1979 йому відкрився дар чути тональну відповідність Музики Сфер, яка відповідала цілющим тонам і квітам в живопису. Тоді він отримав ідеї, що і звук, так чи інакше пов'язаний з універсальними формами енергії, і це, в свою чергу, стало його натхненням і баченням, щоб створити свій перший альбом, - «Внутрішня Святість» в 1980.

З тих пір Еолія стає класиком Нью Ейдж музики. Один з його кращих альбомів - Ангельська Любов, який був випущений в 1985, все ще продовжує бути на вищих позиціях альтернативного ринку музики сьогодні.

Інший альбом Еоліі, яким мають можливість насолоджуються багато людей - «Палати Серця» (випущений як «Ангели Серця» в Європі), був натхненний неокласичної романтичною фортепьянах музикою останнього дев'ятнадцятого століття. Його другий альбом, високо оцінений критиками, «Ангели Зцілення» має високий попит в США і на Європейському ринку.

Музика Еоліі широко використовується багатьма професійними цілителями в усьому світі. Його музика відома за її терапевтичні якості, які принесли користь сотням тисяч людей. Його лікувальна музика використовується в лікарнях, притулках, центрах реабілітації. Він також створив кілька касет і дисків для самовдосконалення, що складаються з керівництва по візуалізації спеціальних образів з його музикою.

Він - також майстер Рейкі, і автор книги «Пробудження Ваш Внутрішній Світло», яка була визнана кращою книгою року в Північній Америці в категорії Нью Ейдж в 1992 році. Нещодавно Еолія закінчив другу книгу - метафізичний роман «Секретні Сади Серця».

Констанс Демба

Ім'я Констанс Дембі (Constance Demby) добре знайоме кожному любителю інструментальної музики. Вона по праву вважається одним з піонерів музики Ньюейдж, про цю жінку писали і продовжують писати найбільші американські видання. Виконавицю називають "королевою космічної музики". І в цьому жанрі Дембі - справжній першопроходець. Її музика справляє дуже сильне емоційний вплив, навіть через багато років після виходу багатьох її альбомів від слухачів продовжують надходити все нові захоплені відгуки на них.

Констанс Дембі народилася в Окленді. Класичні заняття по фортепіано почала у віці восьми років. Після переїзду на східне узбережжя, її заняття розширилися, і включили в себе живопис і скульптуру. У 70-х роках вона давала концерти і мультимедіа-презентації по всьому східному узбережжю. На початку 80-х був заснований її власний лейбл і випущені її перші альбоми медитативної космічної музики "Skies Above Skies" і "Sunborne". Розкриття її музичного таланту тривало після її повернення на батьківщину в Північну Каліфорнію. Тут почалося її експериментування з електронною апаратурою. Двома роками пізніше був випущений альбом "Sacred Space Music". Альбом "Novus Magnificat", створена у 1986 році, був оцінений критиками як "the Mozart Requiem of the New Age". "Set Free" (1989) був проголошений як "першокласне твір". Після цього пішов міжнародний тур Констанс по Європі, Єгипту, Південній Америці, Канарських островах, Японії та Індонезії. Наступний альбом Aeterna (1995) був названий, "... Музика 21-і сторіччя ... Гідна, щоб стати класикою".

Відвідайте сайт в Інтернеті, щоб більше дізнатися про Констанс Дембі, про її музиці і її життя ...

СТІВЕН Халперна

Стівен Халперн - відомий композитор музики для розслаблення і цілительства. З 1971, року Халперн почав експерименти зі звуком, свідомістю, впливом хвиль мозкової активності на процеси зцілення і ефектом фотографій Кіріліан. За більш ніж 30 років роботи він як ніхто інший багато зробив для популяризації та використання музики для лікування і збереження здоров'я. Подорожуючи і читаючи лекції про вплив музики на здоров'я, він отримав міжнародне визнання.

Доктор Халперн використовує музику для збільшення здатності тіла виліковувати себе, приводити до балансу і гармонії. Використовуючи спеціальне музичне обладнання, він пише музику, синхронізує роботу мозкових півкуль, посилює амплітуду альфа хвиль, пов'язану з почуттям благополуччя і задоволеності.

Стівен Халперн є автором більш ніж 60 музичних альбомів. Він автор, численних статей, і редактор щомісячного інформаційного бюлетеня.

Музика Халперна - ідеальний музичний фон для занять йогою, масажу, медитації, і методів цілительства всіх видів. Його записи використовуються в цілительських центрах, притулках, школах і офісах в усьому світі.

Музика Халперна - це музика исцеляющих медитацій. Вона наповнена світлом і ангельської цілющої енергією. Ця музика піднімає енергетичну вібрацію будь-якого навколишнього простору.

CORCIOLLI

Композитор, аранжувальник, продюсер і музикант, з 1994 Corciolli випускає компакт-диски в Бразилії. Серед них CD-серія "Planeta Nova Era", додаток до журналу з тією ж самою назвою. Його музика це суміш класичних і популярних елементів, синтез етнічних інструментів з сучасними звуками. Corciolli створює музику для духовних процесів зцілення подібно Reiki, Йоги і Feng Shui.

Corciolli почав навчання грі на фортепіано у віці 15 років, збагачуючісь в техніці гри и джазових імпровізаціях. Ще на ранніх стадіях свого навчання Corciolli почав жадібній поиск Нових звуків, Годін просіджуючі за дерев'яною клавіатурою. У 1985 году ВІН Придбай свой перший синтезатор и відразу взявши на себе керівництво Опис Музичний гурт, в Якій ВІН гравер. Уже в архітектурному коледжі один з його професорів, Мігель Форте, пристрасний любитель музики, сказав йому кілька слів, які змінили напрямок його життя: "В архітектурі ти можеш бути хорошим професіоналом, але в музиці ти можеш бути тим, ким ти хочеш бути, тільки потрібно слухати музику своєї душі ". Після закінчення архітектурного коледжу і після декількох спроб реалізувати себе в якості музиканта в 1993 році Corciolli випускає перший сольний альбом "Tudo Que Nos Une". Своєю новою звуковою концепцією Corciolli створив теми і аранжування, багаті текстурою, звуками і рухом.

СЕРІЯ "MIND BODY & SOUL"

Серія "Mind Body & Soul" (розум тіла і душі) - більш ніж тільки чудова музика. Кожен компакт-диск містить музику, записану і сповнену композиторами, які працюють поряд з провідними викладачами та практикуючими цілителями, кваліфікованими Майстрами по кожному певного предмету.

Ця серія представлена ​​музичної звукозаписною компанією "New World Music". Комнании була заснована в 1982. Метою компанії був випуск дисків і касет з музикою для релаксації. Зараз це одна з найбільших компаній з випуску Нью-ейдж музики. Асортимент музики значно розширився і зараз охоплює не тільки музику для розслаблення, але також і обробки етнічної музики, мантри, містичну музику і музику для альтернативних систем цілительства.

Чи ви є досвідченим цілителем або тільки початківцям, серія "Mind Body & Soul" розроблена, щоб забезпечити вас і сенсетівной інформацією і гарною музикою. Це прекрасний спосіб поліпшення якості лікування, за допомогою об'єднання розуму, тіла і душі в єдиний інструмент цілющою практики.

PRIMASOUNDS

Новий тип музики для відкриття внутрішніх просторів і духовного вдосконалення.

Диски PrimaSounds записані Ральфом Лоузі. Лоузі народився в 1951. Він адвокат, письменник, Вебмайстер, і розробник PrimaSounds музики. Він вважає за краще вести себе скромно, дозволяючи своїм книгам і музиці говорити за себе. Розроблені ним інструменти призначені щоб допомогти людям знаходити їх власні відповіді на головні питання життя. Його духовний фокус знаходиться на індивідуальному розвитку, мультикультурному синтезі, музиці для медитації, законі і мудрості.

PrimaSounds використовує унікальну музичну шкалу відкриту професором Академії мистецтв, при Віденському університеті Арнольдом Кайзерлінга - самобутнім філософом, якого можна вважати одним з родоначальників сучасного руху Нью Ейдж. Ноти та інтервали його пентатоніческіе шкали принципово відрізняються від усіх інших шкал. Вони прив'язані до вібрацій основних енергій тіла і мають прямий вплив на стан свідомості. Це забезпечує потужні психофізіологічні властивості PrimaSounds, які треба використовувати з обережністю.

PrimaSounds - істинно "фрактальная музика", що використовує замість традиційних мелодії і ритму резонанс чакр і майстерно створені "хаотичні музичні форми". Послідовність його нот і співзвуч на перший погляд можуть здатися випадковими, але через якийсь час, коли резонансне вплив нот проявляється у вигляді змінених станів свідомості, стає видно і прихований в четвертому вимірі порядок. Фрактальні співзвуччя стимулюють не лише сім енергетичних центрів, або чакр, але і все енергетичне поле людини, яке по-китайськи називається "ци". Це розширює свідомість, приводячи його слідом за енергетичним полем, в унікальне для кожної людини стійке динамічний стан, іменоване в теорії хаосу "дивний аттрактор". У цьому стані людина прокидається від сну наяву або, за висловом Чарльза Тарту, "соціально обумовленого трансу", отримуючи тим самим можливість реалізувати свій справжній потенціал свої справжні можливості.

Фрактальні вібрації резонують з правим півкулею мозку, стимулюючи його і приводячи тим самим слухача від типового "левополушарного" до цілісного сприйняття, коли свідомість розширюється на все тіла. Прослуховування диска дає глибоке розслаблення, підвищує усвідомленість і може служити ключем до глибоких станів, пов'язаних з самопізнанням і творчістю.

Повний опис музичної шкали, використовуваної в PrimaSounds, історії її відкриття і механізму впливу, а також детальні інструкції по прослуховуванню, можна знайти в Інтернеті.

P. S. Слухайте гармонійну музику і будьте здорові!

https://www.b17.ru/blog/modern_music_therapy/ Музика і велика і жахлива. Ч.4. сучасна музикатерапія

При копіюванні матеріалу, посилання на сайт b17 обов'язкове!

Список джерел

1. Музична терапія в епоху Водолія. - книга, автор не відомий.
2. http://sna-kantata.ru/vozdeystvie-muzyiki-na-organizm-cheloveka/

http://soznanie.info/music.html