• "Другий склад, витріть кров з моїх барабанів" ©

* В якості музичного супроводу можна послухати джаз. Але пам'ятайте, що він не вимагає поспіху. Бажано в цей момент відволіктися від усіх справ, закрити зайві вкладки, прийняти зручне положення в кріслі ... можна і помріяти *

W hiplash . Whiplash. Прошепоти це слово. Декілька разів. Whiplash. І порівняйте з грубим "Одержимість". Уіплаш. Одержимість! Перше можна шепотіти в вухо коханій або коханому. Друге - носить явно несхвальний характер. Ти що, одержимий? Ти божевільний? Занадто явні негативні конотації. Я не хочу, щоб російська адаптація цього фільму збивала з пантелику. Йдеться про одержимість в найкращому її прояві - у виході за рамки звичного світу, досягнення свого творчого акме. Ви можете заперечити, що "уіплаш" схоже на звук удару батогом або батога? Надивилися відтінків і тепер мені своїм розпустою тут куля? Тьху на вас.

Фільм режисера-початківця Дамьена Шазелла почався ще в 2012 році, коли він вирішив підкорити Санденс своєї короткометражної версією картини. Остаточно переконавшись у своїй авторській правоті, він почав знімати його цілком, отримавши при цьому багато вигуків схвалення і додаткових спонсорів, без яких сценарій продовжував би припадати пилом на полиці.

Перебуваючи десь на стику драми кінематографічної, і драми музичної, Дамьен усвідомив - поєднати обидва ці елементи буде неймовірно складно (забігаючи трохи вперед, скажу, що не всі із задуманого вийшло). Щоб ви розуміли - зробити якісну музику у фільмі, де кожен том-том, хай-хет і бочка повинні звучати саме так, як вони звучать в джазової традиції, це дуже непросто, навіть для сучасних студій звукозапису. Послухайте сучасні альбоми з їх млявими і глухими ударними, і ви все зрозумієте. Хтось заперечить: «Це ж в першу чергу драма, кіно, що ти причепився з цією музикою, грає вона там фоном і ладно, яка різниця?».

Музика в цьому фільмі є тією самою червоною ниткою, вона є ключовим наративом, тобто способом розповісти історію, вона веде нас від мрії (я хочу грати як Бадді Річ), до посміхнувшись удачі (агов ти, покажи мені, що ти вмієш), до падіння самооцінки (я не відчуваю такту, у мене не виходить закріпитися в оркестрі) , агресії і думок про відплату (я ненавиджу тебе, ублюдок Флетчер!), до повної депресії і апатії.

На жаль, багато в плані музики не вдалося. Але про це пізніше.

Все хороше і погане закінчиться в фіналі. І знову її величність мелодія направить нас по божевільним коридорах пізнання, хто ми є, і чого ми можемо досягти в ситуації, коли думаємо, що це стеля, і або ми розіб'ємося про нього, або пролому та станемо культом.

Пропоную відразу усвідомити одну просту думку - кращу роль у фільмі грають, ні, не грають, а живуть, харчуючись нашим биттям серця, ударні. Тільки вони жодного разу не сфальшувати. Тільки вони страждали більше за всіх. Тільки вони вмирали в кадрі. Тільки вони змушували нас співпереживати і корчитися від болю, коли в гніві були зламані і розірвані на шматки. Тільки вони показують щось значне, що неможливо зрозуміти при нашому з вами когнітивному досвіді. І вже точно не вийде описати. Спасибі Вам, барабани, тарілки і чарівні палички. І не так важливо, хто грав в парі з Вами. Ви поодинці витягли цей фільм.

Хтось готовий оскаржити, що без джазової тематики це була б пересічний драма з відтінками психологізму, відносинами талановитий учень проти самодура-вчителя, і тернистого шляху таланту, яких було знято не сотні, які не тисячу, і навіть не мільйон? Ви дурні, і нічого не розумієте ні в музиці, ні в кіно. Нічого. Сподіваюся, зараз ви це дуже добре усвідомили.

Фільм ґрунтується на трьох китах джазу.

По-перше, це ритм. Ви відчуваєте? Прикладіть долоню до лівих грудей. Прощупайте скроню. Прикладіть вухо до вікна. У всього є ритм. Але в джазі, ритм це вам не якийсь розмірене цокання або стукіт. Ритм - це страшний диктатор, кровожерливий і шалений, непостійний, як і сама основа світобудови. Барабанщик змушений як би наздоганяти розігнати і розпалився музикантів, і в той же час виконувати соло, він добиває свою партію в паузах між імпровізаціями, він підтримує монолітний каркас стилю, коли альт-саксофон тягне вас в прекрасні дали, а аккомпонірующій рояль - в сумні спогади. І тільки ударні нагадують вам, що ви ще стоїте на землі грішній, і похитує головою в такт. Саме ритм є каменем спотикання у відносинах Флетчера і Ендрю. «Ти граєш не в моєму, сука, стилі!»

Друга частина складається з великого джазового спадщини. Картина не випадково названа в честь композиції «whiplash» Хенка Леві. Головний герой надихається найбільшим барабанщиком всіх часів Бадді Річем. І, звичайно ж, Дюк Еллінгтон і його «Караван», визнаний джазовим стандартом свого століття. Всіх карт розкривати не буду, але, думаю, в фіналі вас чекає щось грандіозне в плані відчуттів. Джаз додає у фільм потрібну пульсацію, драйв, пристрасність, навіть надрив. Джастін Харвитц і Тім Сімонек дуже здорово підібрали всі композиції, фільм благополучно виграв Оскар за кращий звуковий монтаж, заодно увійшовши в шорт-лист усіх меломанів від кіно, на кшталт вас і мене. Що, кажете, Гравітація брала цей приз в минулому році? Ні, ну ви абсолютно безнадійні.

Третій ступінь - це дорога до величі. Джаз рухали вперед дуже неординарні люди з непростою долею. Завжди в їх історіях є переломний момент. Саме таким бачить рецепт керівник оркестру, саме в такі умови він ставить юного музиканта.

• Ти знаєш, як Чарлі Паркер став Чарлі Паркером?
• Джо Джонс кинув в нього тарілкою.
• Точно. Паркер молодик, непогано грає на саксі. Ось він виходить на сцену, і все псує. Джонс ледь не обезголовив його за це. Під сміх оркестру Чарлі всю ніч проплакав, але вже на ранок. Що він робить? Репетирує. І репетирує, і репетирує, думаючи тільки про одне: над ним більше не будуть сміятися. Через рік він повертається в Ріно, знову виходить на цю сцену, і видає саме охренительно соло, яке чув світ.

Ти або будеш принижений і розбитий, або станеш в один ряд з найбільшими. Хочеш стати великим? Розбий проклятий стелю своєю головою, траханий ти мудак. Не можеш? Тоді я сам розіб'ю стелю твоєю головою.

• «Ні в нашій мові слова шкідливіше і небезпечніше, ніж молодець»

• «Я хотів, щоб ви подолали межі очікуваного. Я думаю, що це абсолютно необхідно. Інакше ми позбавимо світ нового Луї Армстронга, нового Чарлі Паркера. »

Коли фільм дивишся вдруге, залишається тільки музика. Як в матриці - немає ніякої кішки. І ніякого фільму теж немає. Ми з вами в чорній кімнаті, нас оточує хвиля звуку, хоча, справедливості заради, цей звук нам не подобається. Фільм закінчується тієї ж самої ударної партією, що і починався. У різниці між ними і вмістилася вся основна драма. Ви вже зрозуміли великий джазовий секрет? Жбурну гребаной тарілкою в Чарлі Паркера. Все це досить безглуздо, чи не так?

Зрите в корінь, леді і джентльмени, і не забудьте оцінити трейлери та композиції в оригінальному виконанні. May music force be with you. Always.

Нью-Йорк, фестиваль джазової музики JVC, 6 березня 2015 р

Сам саундтрек можна послухати тут:

Трохи про саундтрек:

Альбом можна поділити на три частини: перші 6 тим - унікальні пісні від Тіма Сімонека, треки з 7 по 17 - інструментальна музика, яку складав Джастін Харвитц; ще 6 тим - класичні джазові композиції таких артистів, як Дюк Еллінгтон , Стен Гетц та інших. Останній трек містить фрагменти з репетицій бенду.

Тепер про те, що не вдалося. Чи не вдалося витримати загальну планку в звучанні. Божевільна сцена в кінці, безумовно, дуже яскрава, але сама гра оркестру на оглядах і фестивалях, виступ Флетчера в кафе, репетиції - дуже середньо, а може бути і нижче, в залежності від того, з чим порівнювати. Я не випадково поставив на самому початку джаз не з фільму - щоб ви могли відчути різницю. Немає ні достатньої легкості, ні повітряного звуку, все затиснуте, надмірно академічно, немає задоволення від прослуховування. Схоже на концерти місцевого завалящого музичного училища, ну аж ніяк не тягне на джазове відділення Лінкольн-центру , З його залом слави кращих джазменів і досвідченої публікою.

Знаєте, чого ще не вистачає? Відчуття присутності. Хто був в філармонії, знає, наскільки там специфічний звук. Він, завдяки ретрансляторів, розташованим в особливих місцях на стелі і стінах, непоглощающіх звук оббивці крісел, яка пригнічує зайві шуми конструкції самого залу, розносить мелодію на всю ширину і висоту приміщення, створюючи унікальну звукову середу. Чому ми не чуємо цього у фільмі?

У мене є відповідь на це питання. Безумовно, це тема для окремої дискусії - скажені темпи сучасного кіновиробництва. Голлівуд поставив собі божевільну тимчасову планку, всі поспішають, вже не до мистецтва, аби встигнути до піку відвідування кінотеатрів і взяти касу. Фільм був знятий за 19 днів - так, ви, батенька, охреніли!

Меломани в черговий раз стають заручниками ситуації, коли фільми про музику майже не знімають, а якщо знімають, то музика там не завжди на висоті ...

Про особливості навчання в консерваторії не говоритиму, зрозуміло, збільшення темпу у профі тренується НЕ рік, і не два, крики і ор на студентів явно не допомагають тим розкріпачитися, а тільки розкріпачити і віддавшись музиці можна грати джаз, причому який джаз, складний свінг (з філософією Дюка Еллінгтона - "Все, що не має свінгу - не має сенсу") епохи класичних біг-бендів. І поламані руки в аварії - це ніякої гри на барабанах як мінімум найближчі 10-12 місяців.

Ми підсвідомо відчуваємо обман, і, навіть захоплюючись напругою фільму, все одно розуміємо, що все це досить віддалена від реальності історія. Як до цього ставитися - вирішуйте самі.

PS До речі, я трохи боявся, що буде використаний класичний стандарт епохи, яку так і назвали, "jazz take five". Але ж це вже було в Сімпсонах :)

Додаткові матеріали до фільму:

трейлери:

Завантажити: