1. Вертиго, буллет-тайм і інші спецефекти З тих пір як з'явилися фотоапарати з функцією Full HD, виробництво...
2. Вертиго, буллет-тайм і інші спецефекти

Вертиго, буллет-тайм і інші спецефекти

З тих пір як з'явилися фотоапарати з функцією Full HD, виробництво кіно стало здаватися глядачеві справою нескладним: натискай кнопку REC та знімай! Однак деякі ефекти, що зустрічаються в кіно, як і раніше сприймаються аудиторією як чисте диво. Ми знову і знову задаємося питанням: як кінематографісти змусили камеру гнатися за летить стрілою? Як зробити так, щоб задній фон від'їхав назад? Як знімається прискорений політ хмар? Сьогоднішній «Кінословник» розповість про секрети декількох найбільш видовищних голлівудських спецефектів - прочитавши цю статтю, може бути, ви і не зможете повторити їх все в домашніх умовах, але вже точно будете знати, як всі ці штуки називаються.

вертиго

Vertigo effect (він же dolly zoom, він же «ефект тромбона») - оптичний ефект, при якому предмети на передньому плані залишаються на місці, а задній фон стрімко починає відсуватися назад. Ефект був вперше застосований в художньому кіно в стрічці Альфреда Хічкока « запаморочення »(Vertigo, 1959). Щоб передати боязнь висоти одного з персонажів, кадру була додана «засмоктує» глибина, котра справила ефект на багатьох глядачів (цікаво, що автора цього прийому - оператора другий знімальної групи Ірміно Робертса - Хічкок забув навіть згадати в титрах). З тих пір «ефект" Вертиго "» використовували багато постановники, оскільки ніякого спеціального обладнання для цього не потрібно - тільки широкоугольная лінза і візок.

Зробити кадр на зразок того, що використаний Стівеном Спілбергом в « щелепах », При наявності фотокамери може будь-хто. Технологія полягає в тому, що об'єктив підкручує для збільшення знаходиться в кадрі об'єкта, а сама камера в цей же час задкує від об'єкта назад (або навпаки, використовується зворотний зум і наїзд на об'єкт). При такому одночасній дії змінюється тільки глибина кадру, а сам предмет залишається відносно глядача нерухомим. Необов'язково навіть мати під рукою спеціальний візок для камери, можна поставити закріплений на тринозі фотоапарат на скейтборд або на магазинний візок, і після декількох тренувань у вас вийде не гірше, ніж у Спілберга. Головне - не забути відключити автофокус, в даному випадку він абсолютно зайвий.

склеювання Деймона

У 2002 році перед режисером Дагом Лайманом встала практично нерозв'язна задача: як змусити глядача повірити, що Метт Деймон здатний битися, як Брюс Лі ? Відповідь була знайдена, і ми можемо спостерігати його в « ідентифікації Борна »: Все бійки зняті кількома тремтячими ручними камерами, причому глядач бачить тільки окремі частини, що б'ються людей, а не бій в повний зріст. Все це нарізано кліповою локшиною, що отримала назву «склеювань Деймона» і з тих пір неабияк поширилася по Голлівуду. Тепер для створення відчуття щільного екшену, реально гарячої перестрілки, бійки або напруженою автомобільної погоні (як, наприклад, у фільмі « невідомий ») Фільммейкери досить помахати парою камер, накришити вийшов футадж монтажними ножицями і склеїти з 1-2-3-секундних шматочків сцену, яка буде справляти враження реально захоплюючою - якщо тільки від метушні на екрані вас не знудить.

Режисери виявили, що нова техніка зйомки дає можливість значно економити на вартості трюків, так як дозволяє розбивати сложнопостановочние кадри на окремі елементи, а уява мувігоера потім саме склеює з цих пазлів загальну картину. Так що якщо років через 10 всі файтинг будуть виглядати «в дусі Борна», фанати Чака , Брюса і Жан-Клода , Ви знаєте, чия в цьому вина!

Буллет-тайм

Напевно ви не раз замислювалися над тим, що ж це за прийом з « матриці », Що дозволив камері неспішно облетіти навколо зависла в стрибку Трініті. Технологія ця називається «політ кулі», він же bullet time (назва вперше зустрічається в сценарії «Матриці», так що братів Вачовскі можна вважати його авторами), а реалізується такий ефект з допомогою великої кількості камер, розміщених навколо об'єкту, що знімається: зробивши серію одночасних фотографій, на яких повис в повітрі об'єкт видно з різних сторін, і склеївши їх в серію, можна домогтися ефекту «обльоту». Якщо камери не схильні по периметру, а збудовані в ряд, досягається схожий ефект: об'єкт, що знімається завмирає, а погляд глядача «рухається» уздовж нього. Можливість робити 24 кадру в секунду або більше розширює творчу палітру монтажера, тому що дозволяє користуватися не тільки «одночасними» знімками - маючи під рукою кадри, зроблені з різницею в частки секунди, він може підбирати їх таким чином, що при «обльоті» камери завмерлий в стрибку об'єкт не просто висить у повітрі, а продовжує рухатися з невеликою швидкістю . У деяких фільмах можна спостерігати «фальшивий» bullet time, цілком намальований на комп'ютері (див., Наприклад, « Пароль "Риба-меч" »), Але навіть в такому вигляді він виглядає вражаюче, оскільки сповільнився час, поєднане з круговим ширянням камери (т.зв. orbital shot), - це завжди красиво.

Першу цеглину у фундамент технології «польоту кулі» був закладений ще до винаходу кінематографа, коли англійський фотограф Едвард Майбрідж навчився робити серію одночасних знімків галопуючої коні з допомогою набору фотографічних апаратів, що спрацьовують одночасно. Метою експерименту Майбрідж було перемогти в суперечці з губернатором Каліфорнії і з'ясувати, чи дійсно всі чотири ноги коня відриваються від землі при галопі. Вважається, що це невинне парі, результатом якого стала сконструйована Едвардом іграшка під назвою «зоопраксископ», підказало Томасу Едісону ідею щодо його «кінетоскоп» - першого комерційного кіноапарата. «Фотографічні витоки» технології «буллет-тайм» невипадкові - адже, по суті, в знаменитій сцені з «Матриці» ми спостерігаємо не відео як таке, а замаскований під відео набір окремих фотографій, склеєних вибагливим чином. Що, звичайно, не заважає «польоту кулі» залишатися одним з найяскравіших і вражаючих спецефектів, взятих кінематографом на озброєння в останні роки.

Спеціаліст зі спецефектів Джон Гаета, що змусив камеру огинати вона зависла в повітрі Трініті, каже, що надихався кліпами Мішеля Гондрі (такими, наприклад, як Midnight Mover для групи Accept), у якого, як зараз видно, ще в 80-і роки були чудові ідеї щодо bullet time, але не було достатньої фінансово-технічної бази для їх реалізації. Брати Вачовські, яких схожий ефект привернув в анімаційної « Акіра », Зійшлися з Гаета на те, що потенціал технології потребує розкритті, зробили ставку на« політ кулі »- і виграли. А сьогодні все те ж саме доступне будь-якому ентузіасту, наскребшему грошей на 50 камер GoPro. Не вірите - поройтесь в YouTube.

зйомки з часовим інтервалом

Не тільки slow motion полонить глядачів - на прискорення дуже повільних процесів теж буває цікаво подивитися. Кадри зі стрімко укочує за горизонт сонцем, квітучими бутонами або, пардон, прискорено розкладається їжею (як у фільмі « Пан Ніхто ») Сьогодні зустрічаються в багатьох художніх і документальних стрічках. Щоб досягти такого ефекту, камера робить поодинокі знімки об'єктів, що рухаються кожну секунду (або кожну хвилину, або щогодини - залежно від того, який темп процесу вам потрібен), в результаті виходить «розігнане» відео, на якому хмари ковзають по небу зі швидкістю кур'єрських поїздів. Колись для зйомки з часовим інтервалом випускалися спеціальні кінокамери, сьогодні вона віддана на відкуп цифрових фотоапаратів - в кінці кінців мова йде про анімованої серії фотографій, а не про відео як такому. Цейтрафер (zeitraffer - від нього. Слів «час» і «збирати»), що був колись спеціальним пристроєм, в наші дні перетворився просто в одну з автоматичних функцій фотокамери.

Традиційно зйомки з часовим інтервалом робилася за допомогою щільно закріпленої на одному місці кінокамери. Але з роками прийом еволюціонував: в нових фільмах часто можна спостерігати, що положення змінюють не тільки знімаються об'єкти, але одночасно з цим кудись «пливе» і сама камера - такий собі «bullet time навпаки». Сам ефект цей, прозваний «таймлапсом» (англ. - time lapse), або, якщо по-російськи, «інтервального зйомкою», довгий брешемо вважався справою професіоналів. У наші дні він доступний не тільки власникам просунутих фотоапаратів, але і простим користувачам з GoPro в кишені: в Мережі можна зустріти різноманітні поради на тему того, як за допомогою напилка і суперклею перетворити звичайний заводний таймер у обертову платформу для панорамних оборотів камери в стилі time lapse. Головне, вирушаючи в найближчий ліс запам'ятовувати для YouTube зростання опеньків або повзучу виноградну лозу, не забудьте запастися витривалими акумуляторами.

Транк-шот

Якщо вам подобаються фільми Квентіна Тарантіно , Напевно в кожному з них ви бачили «візитну картку» режисера - кадр, знятий з багажника автомобіля. Даний прийом носить назву trunk shot (від слова trunk - багажник), і він застосовувався кінематографами задовго до Тарантіно: одне з перших його появ помічено ще в нуаре Ентоні Манна «Він бродив по ночах» (1948), також «транк-шот» успішно використовувався в знаменитого детектива Річарда Брукса «Холоднокровне вбивство» (1967). Але Тарантіно наполегливою працею добився того, що trunk shot став асоціюватися саме з його кінороботами. І оскільки всі, чого стосується Квентін, перетворюється в золото, після виходу « скажених псів »І« кримінального чтива »Такий метод зйомки відразу знайшлася маса шанувальників: сьогодні транк-шоти можна зустріти не тільки в багатьох кінофільмах, але і в серіалах, і в відеокліпах.

Вважається, що зробити такий кадр досить просто: якщо ви хочете зняти сцену очима людини, що лежить в багажнику, вам потрібно просто засунути туди оператора місці з камерою (на зйомках « Від Заходу до світанку »Тарантіно, який виступав на проекті сценаристом і актором, умовив режисера Роберта Родрігеса спробувати, і той, на щастя, туди помістився). Однак багажники часто бувають занадто тісними, а оператори надто довгоногими, тому їм доводиться йти на хитрість: зовні знімати одну машину, а зсередини - зовсім іншу, прибравши стінку багажника і задні сидіння і влаштувавшись на підлозі всередині салону. Якщо підроблення занадто помітний, але автори обов'язково хочуть мати в своєму фільмі «транк-шот» і в зв'язку з цим готові пустити за вітром енну суму бюджетних коштів, то задник машини зовсім відпилюється і знімається окремо від неї, так що оператор може розташувати камеру під будь-яким кутом. Бажаєте зняти щось подібне? Головне, не ставте своє авто багажником до сонця, не те отримаєте лише темні силуети замість тих, хто стоїть у багажника (або просто знімайте потрібну сцену після настання темряви, як зробив Тарантіно в першій частині « Вбити Білла »).

Ерроу-кам

В останні десятиліття в Голлівуді увійшли в моду високі швидкості. Не дивно, що дуже затребуваним виявився спецефект під назвою «Ерроу-кам» (arrow cam - «камера-стріла»), що дозволяє глядачеві простежити не тільки за натягуванням тятиви, а й за польотом стріли до самого її дотику з метою. Як варіант, це може бути і політ кулі, але принцип скрізь один і той же: стрімкий рух камери назустріч об'єкту.

В якості одного з ранніх і найвідоміших прикладів використання прийому можна розглядати стрічку « Робін Гуд: Принц злодіїв »(1991). Забавно, що спочатку використаний в ній кадр з летить стрілою призначався тільки для трейлера, в першій монтажної збірці він був відсутній - але глядачам знахідка так сподобалася, що «політ стріли» оперативно додали в фільм перед самим виходом стрічки в прокат. Для Голлівуду це було одкровення на кшталт «буллет-тайму» з «Матриці» - в наступні роки кадр з «Робін Гуда" не пародіював тільки ледачий (досить згадати « Гарячі голови 2 », Де була використана аналогічна техніка зйомки, тільки протагоніст через брак стріл зарядив цибулю ... живою куркою). У 90-ті роки стріла традиційно кріпилася до об'єктиву, так що наконечник стирчав вперед, створюючи ілюзію польоту. Пізніше до кадру з наближенням об'єктом стали додавати ще один - зі стрільцем, від якого стрімко віддалялася камера. Прийом прижився на Голлівудських пагорбах: його можна побачити в « Баскому коні й мертвому »,« Врятувати рядового Райана »,« Перл-Харборі »(В останньому випадку замість стріли була використана торпеда) і десятках інших стрічок.

Сьогодні, коли комп'ютерна анімація зайняла в Голлівуді чільне місце, стріли вже не кріплять до камери, а домальовує до потрібних кадрів після зйомок, на постпродакшені (див., Наприклад, комічну сцену «Хокаю проти Локі» у « Месники »), Але сам спосіб зйомки прискореного руху залишився колишнім. У Голлівуді його впровадив в кінці 70-х років винахідник стабілізаційної системи «Стедікам» Гаррет Браун. До тих пір плавний кадр кінематографістам вдавалося отримати тільки на тих локаціях, де можна було прокласти рейки для візка. У всіх інших випадках доводилося використовувати ручну камеру, яка давала занадто труську картинку. Молодий оператор-експериментатор Браун придумав систему противаг, яка гасила всі вібрації камери і давала ефект плавного ширяння навіть тоді, коли оператор біг по пересіченій місцевості. Знаменитий кадр, в якому камера «летить» за Сильвестром Сталлоне вгору по сходах довгих сходів у фільмі « Роккі », Став кращою рекламою для винаходу - і незабаром до Гаррету звернувся продюсер Джордж Лукас , Якому потрібно було зняти погоню на Спідер для шостого епізоду «Зоряних воєн». Як зобразити бриючий політ над лісовими полянами? для « повернення джедая »Гаррет знову напряг творчо-технічну думку і оснастив свій пристрій двома додатковими гіроскопами. Локацією став каліфорнійський секвойний ліс, на час зйомок перетворився в гущавину Ендора. З камерою VistaVision, що робить один кадр в секунду, Браун пройшов за запланованим маршрутом, рухаючись зі швидкістю близько 8 км / год. Коли відзнятий матеріал пізніше був розігнаний до звичних оку 24 кадрів в секунду, створився ефект польоту камери зі швидкістю в 200 км / ч. За словами оператора, це було одне з найважчих завдань в його кар'єрі, «справжня потогонка», оскільки для зйомки трихвилинної сцени потрібно зробити кілька сотень дублів. Браун міг пройти півкілометра, намагаючись не заплутатися в стежках, тримаючи камеру на одному і тому ж відстані до землі і намагаючись цілитися в одну і ту ж умовну точку на рівні горизонту (коригувальні команди йому подавали два помічника), потім допустити маленьку помилку, відвернувшись і вильнувши камерою в сторону, і кадр був зіпсований - все доводилося починати заново. Піротехнічні ефекти, так само як і актори, нібито що їдуть верхи на Спідер, знімалися окремо і були додані в сцену вже на стадії постпродакшену. Результатом стала одна з найбільш захоплюючих погонь в історії кінематографа.

Ефект швидкого ковзання швидко стала модною: роком пізніше Майкл Крайтон , Який знімав фантастичний екшн « Полюванні на роботів », Аналогічним способом зобразив політ самонавідною міні-ракети. «Зарядити» камеру стрілою здогадалися лише декількома роками пізніше, але саме стріла в результаті дала назву спецефекту. А сьогодні, коли у продажу з'явилися дешеві «Стедіками», повторити цей трюк при певній вправності може будь-хто (можна, звичайно, зробити ще простіше і купити китайську мікрокамеру, яка легко кріпиться прямо на стрілу, але отримане таким чином зображення сильно програє по ефектності БРАУНівському напрацювань). Ви готові трохи напружитися, знімаючи короткометражку з ефектом «Ерроу-кама»? Тоді вперед!

Залишайтеся з нами на зв'язку і отримуйте свіжі рецензії, добірки і новини про кіно першими!
Яндекс Дзен | Instagram | Telegram | Твіттер

Вертиго, буллет-тайм і інші спецефекти

З тих пір як з'явилися фотоапарати з функцією Full HD, виробництво кіно стало здаватися глядачеві справою нескладним: натискай кнопку REC та знімай! Однак деякі ефекти, що зустрічаються в кіно, як і раніше сприймаються аудиторією як чисте диво. Ми знову і знову задаємося питанням: як кінематографісти змусили камеру гнатися за летить стрілою? Як зробити так, щоб задній фон від'їхав назад? Як знімається прискорений політ хмар? Сьогоднішній «Кінословник» розповість про секрети декількох найбільш видовищних голлівудських спецефектів - прочитавши цю статтю, може бути, ви і не зможете повторити їх все в домашніх умовах, але вже точно будете знати, як всі ці штуки називаються.

вертиго

Vertigo effect (він же dolly zoom, він же «ефект тромбона») - оптичний ефект, при якому предмети на передньому плані залишаються на місці, а задній фон стрімко починає відсуватися назад. Ефект був вперше застосований в художньому кіно в стрічці Альфреда Хічкока « запаморочення »(Vertigo, 1959). Щоб передати боязнь висоти одного з персонажів, кадру була додана «засмоктує» глибина, котра справила ефект на багатьох глядачів (цікаво, що автора цього прийому - оператора другий знімальної групи Ірміно Робертса - Хічкок забув навіть згадати в титрах). З тих пір «ефект" Вертиго "» використовували багато постановники, оскільки ніякого спеціального обладнання для цього не потрібно - тільки широкоугольная лінза і візок.

Зробити кадр на зразок того, що використаний Стівеном Спілбергом в « щелепах », При наявності фотокамери може будь-хто. Технологія полягає в тому, що об'єктив підкручує для збільшення знаходиться в кадрі об'єкта, а сама камера в цей же час задкує від об'єкта назад (або навпаки, використовується зворотний зум і наїзд на об'єкт). При такому одночасній дії змінюється тільки глибина кадру, а сам предмет залишається відносно глядача нерухомим. Необов'язково навіть мати під рукою спеціальний візок для камери, можна поставити закріплений на тринозі фотоапарат на скейтборд або на магазинний візок, і після декількох тренувань у вас вийде не гірше, ніж у Спілберга. Головне - не забути відключити автофокус, в даному випадку він абсолютно зайвий.

склеювання Деймона

У 2002 році перед режисером Дагом Лайманом встала практично нерозв'язна задача: як змусити глядача повірити, що Метт Деймон здатний битися, як Брюс Лі ? Відповідь була знайдена, і ми можемо спостерігати його в « ідентифікації Борна »: Все бійки зняті кількома тремтячими ручними камерами, причому глядач бачить тільки окремі частини, що б'ються людей, а не бій в повний зріст. Все це нарізано кліповою локшиною, що отримала назву «склеювань Деймона» і з тих пір неабияк поширилася по Голлівуду. Тепер для створення відчуття щільного екшену, реально гарячої перестрілки, бійки або напруженою автомобільної погоні (як, наприклад, у фільмі « невідомий ») Фільммейкери досить помахати парою камер, накришити вийшов футадж монтажними ножицями і склеїти з 1-2-3-секундних шматочків сцену, яка буде справляти враження реально захоплюючою - якщо тільки від метушні на екрані вас не знудить.

Режисери виявили, що нова техніка зйомки дає можливість значно економити на вартості трюків, так як дозволяє розбивати сложнопостановочние кадри на окремі елементи, а уява мувігоера потім саме склеює з цих пазлів загальну картину. Так що якщо років через 10 всі файтинг будуть виглядати «в дусі Борна», фанати Чака , Брюса і Жан-Клода , Ви знаєте, чия в цьому вина!

Буллет-тайм

Напевно ви не раз замислювалися над тим, що ж це за прийом з « матриці », Що дозволив камері неспішно облетіти навколо зависла в стрибку Трініті. Технологія ця називається «політ кулі», він же bullet time (назва вперше зустрічається в сценарії «Матриці», так що братів Вачовскі можна вважати його авторами), а реалізується такий ефект з допомогою великої кількості камер, розміщених навколо об'єкту, що знімається: зробивши серію одночасних фотографій, на яких повис в повітрі об'єкт видно з різних сторін, і склеївши їх в серію, можна домогтися ефекту «обльоту». Якщо камери не схильні по периметру, а збудовані в ряд, досягається схожий ефект: об'єкт, що знімається завмирає, а погляд глядача «рухається» уздовж нього. Можливість робити 24 кадру в секунду або більше розширює творчу палітру монтажера, тому що дозволяє користуватися не тільки «одночасними» знімками - маючи під рукою кадри, зроблені з різницею в частки секунди, він може підбирати їх таким чином, що при «обльоті» камери завмерлий в стрибку об'єкт не просто висить у повітрі, а продовжує рухатися з невеликою швидкістю . У деяких фільмах можна спостерігати «фальшивий» bullet time, цілком намальований на комп'ютері (див., Наприклад, « Пароль "Риба-меч" »), Але навіть в такому вигляді він виглядає вражаюче, оскільки сповільнився час, поєднане з круговим ширянням камери (т.зв. orbital shot), - це завжди красиво.

Першу цеглину у фундамент технології «польоту кулі» був закладений ще до винаходу кінематографа, коли англійський фотограф Едвард Майбрідж навчився робити серію одночасних знімків галопуючої коні з допомогою набору фотографічних апаратів, що спрацьовують одночасно. Метою експерименту Майбрідж було перемогти в суперечці з губернатором Каліфорнії і з'ясувати, чи дійсно всі чотири ноги коня відриваються від землі при галопі. Вважається, що це невинне парі, результатом якого стала сконструйована Едвардом іграшка під назвою «зоопраксископ», підказало Томасу Едісону ідею щодо його «кінетоскоп» - першого комерційного кіноапарата. «Фотографічні витоки» технології «буллет-тайм» невипадкові - адже, по суті, в знаменитій сцені з «Матриці» ми спостерігаємо не відео як таке, а замаскований під відео набір окремих фотографій, склеєних вибагливим чином. Що, звичайно, не заважає «польоту кулі» залишатися одним з найяскравіших і вражаючих спецефектів, взятих кінематографом на озброєння в останні роки.

Спеціаліст зі спецефектів Джон Гаета, що змусив камеру огинати вона зависла в повітрі Трініті, каже, що надихався кліпами Мішеля Гондрі (такими, наприклад, як Midnight Mover для групи Accept), у якого, як зараз видно, ще в 80-і роки були чудові ідеї щодо bullet time, але не було достатньої фінансово-технічної бази для їх реалізації. Брати Вачовські, яких схожий ефект привернув в анімаційної « Акіра », Зійшлися з Гаета на те, що потенціал технології потребує розкритті, зробили ставку на« політ кулі »- і виграли. А сьогодні все те ж саме доступне будь-якому ентузіасту, наскребшему грошей на 50 камер GoPro. Не вірите - поройтесь в YouTube.

зйомки з часовим інтервалом

Не тільки slow motion полонить глядачів - на прискорення дуже повільних процесів теж буває цікаво подивитися. Кадри зі стрімко укочує за горизонт сонцем, квітучими бутонами або, пардон, прискорено розкладається їжею (як у фільмі « Пан Ніхто ») Сьогодні зустрічаються в багатьох художніх і документальних стрічках. Щоб досягти такого ефекту, камера робить поодинокі знімки об'єктів, що рухаються кожну секунду (або кожну хвилину, або щогодини - залежно від того, який темп процесу вам потрібен), в результаті виходить «розігнане» відео, на якому хмари ковзають по небу зі швидкістю кур'єрських поїздів. Колись для зйомки з часовим інтервалом випускалися спеціальні кінокамери, сьогодні вона віддана на відкуп цифрових фотоапаратів - в кінці кінців мова йде про анімованої серії фотографій, а не про відео як такому. Цейтрафер (zeitraffer - від нього. Слів «час» і «збирати»), що був колись спеціальним пристроєм, в наші дні перетворився просто в одну з автоматичних функцій фотокамери.

Традиційно зйомки з часовим інтервалом робилася за допомогою щільно закріпленої на одному місці кінокамери. Але з роками прийом еволюціонував: в нових фільмах часто можна спостерігати, що положення змінюють не тільки знімаються об'єкти, але одночасно з цим кудись «пливе» і сама камера - такий собі «bullet time навпаки». Сам ефект цей, прозваний «таймлапсом» (англ. - time lapse), або, якщо по-російськи, «інтервального зйомкою», довгий брешемо вважався справою професіоналів. У наші дні він доступний не тільки власникам просунутих фотоапаратів, але і простим користувачам з GoPro в кишені: в Мережі можна зустріти різноманітні поради на тему того, як за допомогою напилка і суперклею перетворити звичайний заводний таймер у обертову платформу для панорамних оборотів камери в стилі time lapse. Головне, вирушаючи в найближчий ліс запам'ятовувати для YouTube зростання опеньків або повзучу виноградну лозу, не забудьте запастися витривалими акумуляторами.

Транк-шот

Якщо вам подобаються фільми Квентіна Тарантіно , Напевно в кожному з них ви бачили «візитну картку» режисера - кадр, знятий з багажника автомобіля. Даний прийом носить назву trunk shot (від слова trunk - багажник), і він застосовувався кінематографами задовго до Тарантіно: одне з перших його появ помічено ще в нуаре Ентоні Манна «Він бродив по ночах» (1948), також «транк-шот» успішно використовувався в знаменитого детектива Річарда Брукса «Холоднокровне вбивство» (1967). Але Тарантіно наполегливою працею добився того, що trunk shot став асоціюватися саме з його кінороботами. І оскільки всі, чого стосується Квентін, перетворюється в золото, після виходу « скажених псів »І« кримінального чтива »Такий метод зйомки відразу знайшлася маса шанувальників: сьогодні транк-шоти можна зустріти не тільки в багатьох кінофільмах, але і в серіалах, і в відеокліпах.

Вважається, що зробити такий кадр досить просто: якщо ви хочете зняти сцену очима людини, що лежить в багажнику, вам потрібно просто засунути туди оператора місці з камерою (на зйомках « Від Заходу до світанку »Тарантіно, який виступав на проекті сценаристом і актором, умовив режисера Роберта Родрігеса спробувати, і той, на щастя, туди помістився). Однак багажники часто бувають занадто тісними, а оператори надто довгоногими, тому їм доводиться йти на хитрість: зовні знімати одну машину, а зсередини - зовсім іншу, прибравши стінку багажника і задні сидіння і влаштувавшись на підлозі всередині салону. Якщо підроблення занадто помітний, але автори обов'язково хочуть мати в своєму фільмі «транк-шот» і в зв'язку з цим готові пустити за вітром енну суму бюджетних коштів, то задник машини зовсім відпилюється і знімається окремо від неї, так що оператор може розташувати камеру під будь-яким кутом. Бажаєте зняти щось подібне? Головне, не ставте своє авто багажником до сонця, не те отримаєте лише темні силуети замість тих, хто стоїть у багажника (або просто знімайте потрібну сцену після настання темряви, як зробив Тарантіно в першій частині « Вбити Білла »).

Ерроу-кам

В останні десятиліття в Голлівуді увійшли в моду високі швидкості. Не дивно, що дуже затребуваним виявився спецефект під назвою «Ерроу-кам» (arrow cam - «камера-стріла»), що дозволяє глядачеві простежити не тільки за натягуванням тятиви, а й за польотом стріли до самого її дотику з метою. Як варіант, це може бути і політ кулі, але принцип скрізь один і той же: стрімкий рух камери назустріч об'єкту.

В якості одного з ранніх і найвідоміших прикладів використання прийому можна розглядати стрічку « Робін Гуд: Принц злодіїв »(1991). Забавно, що спочатку використаний в ній кадр з летить стрілою призначався тільки для трейлера, в першій монтажної збірці він був відсутній - але глядачам знахідка так сподобалася, що «політ стріли» оперативно додали в фільм перед самим виходом стрічки в прокат. Для Голлівуду це було одкровення на кшталт «буллет-тайму» з «Матриці» - в наступні роки кадр з «Робін Гуда" не пародіював тільки ледачий (досить згадати « Гарячі голови 2 », Де була використана аналогічна техніка зйомки, тільки протагоніст через брак стріл зарядив цибулю ... живою куркою). У 90-ті роки стріла традиційно кріпилася до об'єктиву, так що наконечник стирчав вперед, створюючи ілюзію польоту. Пізніше до кадру з наближенням об'єктом стали додавати ще один - зі стрільцем, від якого стрімко віддалялася камера. Прийом прижився на Голлівудських пагорбах: його можна побачити в « Баскому коні й мертвому »,« Врятувати рядового Райана »,« Перл-Харборі »(В останньому випадку замість стріли була використана торпеда) і десятках інших стрічок.

Сьогодні, коли комп'ютерна анімація зайняла в Голлівуді чільне місце, стріли вже не кріплять до камери, а домальовує до потрібних кадрів після зйомок, на постпродакшені (див., Наприклад, комічну сцену «Хокаю проти Локі» у « Месники »), Але сам спосіб зйомки прискореного руху залишився колишнім. У Голлівуді його впровадив в кінці 70-х років винахідник стабілізаційної системи «Стедікам» Гаррет Браун. До тих пір плавний кадр кінематографістам вдавалося отримати тільки на тих локаціях, де можна було прокласти рейки для візка. У всіх інших випадках доводилося використовувати ручну камеру, яка давала занадто труську картинку. Молодий оператор-експериментатор Браун придумав систему противаг, яка гасила всі вібрації камери і давала ефект плавного ширяння навіть тоді, коли оператор біг по пересіченій місцевості. Знаменитий кадр, в якому камера «летить» за Сильвестром Сталлоне вгору по сходах довгих сходів у фільмі « Роккі », Став кращою рекламою для винаходу - і незабаром до Гаррету звернувся продюсер Джордж Лукас , Якому потрібно було зняти погоню на Спідер для шостого епізоду «Зоряних воєн». Як зобразити бриючий політ над лісовими полянами? для « повернення джедая »Гаррет знову напряг творчо-технічну думку і оснастив свій пристрій двома додатковими гіроскопами. Локацією став каліфорнійський секвойний ліс, на час зйомок перетворився в гущавину Ендора. З камерою VistaVision, що робить один кадр в секунду, Браун пройшов за запланованим маршрутом, рухаючись зі швидкістю близько 8 км / год. Коли відзнятий матеріал пізніше був розігнаний до звичних оку 24 кадрів в секунду, створився ефект польоту камери зі швидкістю в 200 км / ч. За словами оператора, це було одне з найважчих завдань в його кар'єрі, «справжня потогонка», оскільки для зйомки трихвилинної сцени потрібно зробити кілька сотень дублів. Браун міг пройти півкілометра, намагаючись не заплутатися в стежках, тримаючи камеру на одному і тому ж відстані до землі і намагаючись цілитися в одну і ту ж умовну точку на рівні горизонту (коригувальні команди йому подавали два помічника), потім допустити маленьку помилку, відвернувшись і вильнувши камерою в сторону, і кадр був зіпсований - все доводилося починати заново. Піротехнічні ефекти, так само як і актори, нібито що їдуть верхи на Спідер, знімалися окремо і були додані в сцену вже на стадії постпродакшену. Результатом стала одна з найбільш захоплюючих погонь в історії кінематографа.

Ефект швидкого ковзання швидко стала модною: роком пізніше Майкл Крайтон , Який знімав фантастичний екшн « Полюванні на роботів », Аналогічним способом зобразив політ самонавідною міні-ракети. «Зарядити» камеру стрілою здогадалися лише декількома роками пізніше, але саме стріла в результаті дала назву спецефекту. А сьогодні, коли у продажу з'явилися дешеві «Стедіками», повторити цей трюк при певній вправності може будь-хто (можна, звичайно, зробити ще простіше і купити китайську мікрокамеру, яка легко кріпиться прямо на стрілу, але отримане таким чином зображення сильно програє по ефектності БРАУНівському напрацювань). Ви готові трохи напружитися, знімаючи короткометражку з ефектом «Ерроу-кама»? Тоді вперед!

Яндекс Дзен

Instagram

Telegram

Твіттер

Вертиго, буллет-тайм і інші спецефекти

З тих пір як з'явилися фотоапарати з функцією Full HD, виробництво кіно стало здаватися глядачеві справою нескладним: натискай кнопку REC та знімай! Однак деякі ефекти, що зустрічаються в кіно, як і раніше сприймаються аудиторією як чисте диво. Ми знову і знову задаємося питанням: як кінематографісти змусили камеру гнатися за летить стрілою? Як зробити так, щоб задній фон від'їхав назад? Як знімається прискорений політ хмар? Сьогоднішній «Кінословник» розповість про секрети декількох найбільш видовищних голлівудських спецефектів - прочитавши цю статтю, може бути, ви і не зможете повторити їх все в домашніх умовах, але вже точно будете знати, як всі ці штуки називаються.

вертиго

Vertigo effect (він же dolly zoom, він же «ефект тромбона») - оптичний ефект, при якому предмети на передньому плані залишаються на місці, а задній фон стрімко починає відсуватися назад. Ефект був вперше застосований в художньому кіно в стрічці Альфреда Хічкока « запаморочення »(Vertigo, 1959). Щоб передати боязнь висоти одного з персонажів, кадру була додана «засмоктує» глибина, котра справила ефект на багатьох глядачів (цікаво, що автора цього прийому - оператора другий знімальної групи Ірміно Робертса - Хічкок забув навіть згадати в титрах). З тих пір «ефект" Вертиго "» використовували багато постановники, оскільки ніякого спеціального обладнання для цього не потрібно - тільки широкоугольная лінза і візок.

Зробити кадр на зразок того, що використаний Стівеном Спілбергом в « щелепах », При наявності фотокамери може будь-хто. Технологія полягає в тому, що об'єктив підкручує для збільшення знаходиться в кадрі об'єкта, а сама камера в цей же час задкує від об'єкта назад (або навпаки, використовується зворотний зум і наїзд на об'єкт). При такому одночасній дії змінюється тільки глибина кадру, а сам предмет залишається відносно глядача нерухомим. Необов'язково навіть мати під рукою спеціальний візок для камери, можна поставити закріплений на тринозі фотоапарат на скейтборд або на магазинний візок, і після декількох тренувань у вас вийде не гірше, ніж у Спілберга. Головне - не забути відключити автофокус, в даному випадку він абсолютно зайвий.

склеювання Деймона

У 2002 році перед режисером Дагом Лайманом встала практично нерозв'язна задача: як змусити глядача повірити, що Метт Деймон здатний битися, як Брюс Лі ? Відповідь була знайдена, і ми можемо спостерігати його в « ідентифікації Борна »: Все бійки зняті кількома тремтячими ручними камерами, причому глядач бачить тільки окремі частини, що б'ються людей, а не бій в повний зріст. Все це нарізано кліповою локшиною, що отримала назву «склеювань Деймона» і з тих пір неабияк поширилася по Голлівуду. Тепер для створення відчуття щільного екшену, реально гарячої перестрілки, бійки або напруженою автомобільної погоні (як, наприклад, у фільмі « невідомий ») Фільммейкери досить помахати парою камер, накришити вийшов футадж монтажними ножицями і склеїти з 1-2-3-секундних шматочків сцену, яка буде справляти враження реально захоплюючою - якщо тільки від метушні на екрані вас не знудить.

Режисери виявили, що нова техніка зйомки дає можливість значно економити на вартості трюків, так як дозволяє розбивати сложнопостановочние кадри на окремі елементи, а уява мувігоера потім саме склеює з цих пазлів загальну картину. Так що якщо років через 10 всі файтинг будуть виглядати «в дусі Борна», фанати Чака , Брюса і Жан-Клода , Ви знаєте, чия в цьому вина!

Буллет-тайм

Напевно ви не раз замислювалися над тим, що ж це за прийом з « матриці », Що дозволив камері неспішно облетіти навколо зависла в стрибку Трініті. Технологія ця називається «політ кулі», він же bullet time (назва вперше зустрічається в сценарії «Матриці», так що братів Вачовскі можна вважати його авторами), а реалізується такий ефект з допомогою великої кількості камер, розміщених навколо об'єкту, що знімається: зробивши серію одночасних фотографій, на яких повис в повітрі об'єкт видно з різних сторін, і склеївши їх в серію, можна домогтися ефекту «обльоту». Якщо камери не схильні по периметру, а збудовані в ряд, досягається схожий ефект: об'єкт, що знімається завмирає, а погляд глядача «рухається» уздовж нього. Можливість робити 24 кадру в секунду або більше розширює творчу палітру монтажера, тому що дозволяє користуватися не тільки «одночасними» знімками - маючи під рукою кадри, зроблені з різницею в частки секунди, він може підбирати їх таким чином, що при «обльоті» камери завмерлий в стрибку об'єкт не просто висить у повітрі, а продовжує рухатися з невеликою швидкістю . У деяких фільмах можна спостерігати «фальшивий» bullet time, цілком намальований на комп'ютері (див., Наприклад, « Пароль "Риба-меч" »), Але навіть в такому вигляді він виглядає вражаюче, оскільки сповільнився час, поєднане з круговим ширянням камери (т.зв. orbital shot), - це завжди красиво.

Першу цеглину у фундамент технології «польоту кулі» був закладений ще до винаходу кінематографа, коли англійський фотограф Едвард Майбрідж навчився робити серію одночасних знімків галопуючої коні з допомогою набору фотографічних апаратів, що спрацьовують одночасно. Метою експерименту Майбрідж було перемогти в суперечці з губернатором Каліфорнії і з'ясувати, чи дійсно всі чотири ноги коня відриваються від землі при галопі. Вважається, що це невинне парі, результатом якого стала сконструйована Едвардом іграшка під назвою «зоопраксископ», підказало Томасу Едісону ідею щодо його «кінетоскоп» - першого комерційного кіноапарата. «Фотографічні витоки» технології «буллет-тайм» невипадкові - адже, по суті, в знаменитій сцені з «Матриці» ми спостерігаємо не відео як таке, а замаскований під відео набір окремих фотографій, склеєних вибагливим чином. Що, звичайно, не заважає «польоту кулі» залишатися одним з найяскравіших і вражаючих спецефектів, взятих кінематографом на озброєння в останні роки.

Спеціаліст зі спецефектів Джон Гаета, що змусив камеру огинати вона зависла в повітрі Трініті, каже, що надихався кліпами Мішеля Гондрі (такими, наприклад, як Midnight Mover для групи Accept), у якого, як зараз видно, ще в 80-і роки були чудові ідеї щодо bullet time, але не було достатньої фінансово-технічної бази для їх реалізації. Брати Вачовські, яких схожий ефект привернув в анімаційної « Акіра », Зійшлися з Гаета на те, що потенціал технології потребує розкритті, зробили ставку на« політ кулі »- і виграли. А сьогодні все те ж саме доступне будь-якому ентузіасту, наскребшему грошей на 50 камер GoPro. Не вірите - поройтесь в YouTube.

зйомки з часовим інтервалом

Не тільки slow motion полонить глядачів - на прискорення дуже повільних процесів теж буває цікаво подивитися. Кадри зі стрімко укочує за горизонт сонцем, квітучими бутонами або, пардон, прискорено розкладається їжею (як у фільмі « Пан Ніхто ») Сьогодні зустрічаються в багатьох художніх і документальних стрічках. Щоб досягти такого ефекту, камера робить поодинокі знімки об'єктів, що рухаються кожну секунду (або кожну хвилину, або щогодини - залежно від того, який темп процесу вам потрібен), в результаті виходить «розігнане» відео, на якому хмари ковзають по небу зі швидкістю кур'єрських поїздів. Колись для зйомки з часовим інтервалом випускалися спеціальні кінокамери, сьогодні вона віддана на відкуп цифрових фотоапаратів - в кінці кінців мова йде про анімованої серії фотографій, а не про відео як такому. Цейтрафер (zeitraffer - від нього. Слів «час» і «збирати»), що був колись спеціальним пристроєм, в наші дні перетворився просто в одну з автоматичних функцій фотокамери.

Традиційно зйомки з часовим інтервалом робилася за допомогою щільно закріпленої на одному місці кінокамери. Але з роками прийом еволюціонував: в нових фільмах часто можна спостерігати, що положення змінюють не тільки знімаються об'єкти, але одночасно з цим кудись «пливе» і сама камера - такий собі «bullet time навпаки». Сам ефект цей, прозваний «таймлапсом» (англ. - time lapse), або, якщо по-російськи, «інтервального зйомкою», довгий брешемо вважався справою професіоналів. У наші дні він доступний не тільки власникам просунутих фотоапаратів, але і простим користувачам з GoPro в кишені: в Мережі можна зустріти різноманітні поради на тему того, як за допомогою напилка і суперклею перетворити звичайний заводний таймер у обертову платформу для панорамних оборотів камери в стилі time lapse. Головне, вирушаючи в найближчий ліс запам'ятовувати для YouTube зростання опеньків або повзучу виноградну лозу, не забудьте запастися витривалими акумуляторами.

Транк-шот

Якщо вам подобаються фільми Квентіна Тарантіно , Напевно в кожному з них ви бачили «візитну картку» режисера - кадр, знятий з багажника автомобіля. Даний прийом носить назву trunk shot (від слова trunk - багажник), і він застосовувався кінематографами задовго до Тарантіно: одне з перших його появ помічено ще в нуаре Ентоні Манна «Він бродив по ночах» (1948), також «транк-шот» успішно використовувався в знаменитого детектива Річарда Брукса «Холоднокровне вбивство» (1967). Але Тарантіно наполегливою працею добився того, що trunk shot став асоціюватися саме з його кінороботами. І оскільки всі, чого стосується Квентін, перетворюється в золото, після виходу « скажених псів »І« кримінального чтива »Такий метод зйомки відразу знайшлася маса шанувальників: сьогодні транк-шоти можна зустріти не тільки в багатьох кінофільмах, але і в серіалах, і в відеокліпах.

Вважається, що зробити такий кадр досить просто: якщо ви хочете зняти сцену очима людини, що лежить в багажнику, вам потрібно просто засунути туди оператора місці з камерою (на зйомках « Від Заходу до світанку »Тарантіно, який виступав на проекті сценаристом і актором, умовив режисера Роберта Родрігеса спробувати, і той, на щастя, туди помістився). Однак багажники часто бувають занадто тісними, а оператори надто довгоногими, тому їм доводиться йти на хитрість: зовні знімати одну машину, а зсередини - зовсім іншу, прибравши стінку багажника і задні сидіння і влаштувавшись на підлозі всередині салону. Якщо підроблення занадто помітний, але автори обов'язково хочуть мати в своєму фільмі «транк-шот» і в зв'язку з цим готові пустити за вітром енну суму бюджетних коштів, то задник машини зовсім відпилюється і знімається окремо від неї, так що оператор може розташувати камеру під будь-яким кутом. Бажаєте зняти щось подібне? Головне, не ставте своє авто багажником до сонця, не те отримаєте лише темні силуети замість тих, хто стоїть у багажника (або просто знімайте потрібну сцену після настання темряви, як зробив Тарантіно в першій частині « Вбити Білла »).

Ерроу-кам

В останні десятиліття в Голлівуді увійшли в моду високі швидкості. Не дивно, що дуже затребуваним виявився спецефект під назвою «Ерроу-кам» (arrow cam - «камера-стріла»), що дозволяє глядачеві простежити не тільки за натягуванням тятиви, а й за польотом стріли до самого її дотику з метою. Як варіант, це може бути і політ кулі, але принцип скрізь один і той же: стрімкий рух камери назустріч об'єкту.

В якості одного з ранніх і найвідоміших прикладів використання прийому можна розглядати стрічку « Робін Гуд: Принц злодіїв »(1991). Забавно, що спочатку використаний в ній кадр з летить стрілою призначався тільки для трейлера, в першій монтажної збірці він був відсутній - але глядачам знахідка так сподобалася, що «політ стріли» оперативно додали в фільм перед самим виходом стрічки в прокат. Для Голлівуду це було одкровення на кшталт «буллет-тайму» з «Матриці» - в наступні роки кадр з «Робін Гуда" не пародіював тільки ледачий (досить згадати « Гарячі голови 2 », Де була використана аналогічна техніка зйомки, тільки протагоніст через брак стріл зарядив цибулю ... живою куркою). У 90-ті роки стріла традиційно кріпилася до об'єктиву, так що наконечник стирчав вперед, створюючи ілюзію польоту. Пізніше до кадру з наближенням об'єктом стали додавати ще один - зі стрільцем, від якого стрімко віддалялася камера. Прийом прижився на Голлівудських пагорбах: його можна побачити в « Баскому коні й мертвому »,« Врятувати рядового Райана »,« Перл-Харборі »(В останньому випадку замість стріли була використана торпеда) і десятках інших стрічок.

Сьогодні, коли комп'ютерна анімація зайняла в Голлівуді чільне місце, стріли вже не кріплять до камери, а домальовує до потрібних кадрів після зйомок, на постпродакшені (див., Наприклад, комічну сцену «Хокаю проти Локі» у « Месники »), Але сам спосіб зйомки прискореного руху залишився колишнім. У Голлівуді його впровадив в кінці 70-х років винахідник стабілізаційної системи «Стедікам» Гаррет Браун. До тих пір плавний кадр кінематографістам вдавалося отримати тільки на тих локаціях, де можна було прокласти рейки для візка. У всіх інших випадках доводилося використовувати ручну камеру, яка давала занадто труську картинку. Молодий оператор-експериментатор Браун придумав систему противаг, яка гасила всі вібрації камери і давала ефект плавного ширяння навіть тоді, коли оператор біг по пересіченій місцевості. Знаменитий кадр, в якому камера «летить» за Сильвестром Сталлоне вгору по сходах довгих сходів у фільмі « Роккі », Став кращою рекламою для винаходу - і незабаром до Гаррету звернувся продюсер Джордж Лукас , Якому потрібно було зняти погоню на Спідер для шостого епізоду «Зоряних воєн». Як зобразити бриючий політ над лісовими полянами? для « повернення джедая »Гаррет знову напряг творчо-технічну думку і оснастив свій пристрій двома додатковими гіроскопами. Локацією став каліфорнійський секвойний ліс, на час зйомок перетворився в гущавину Ендора. З камерою VistaVision, що робить один кадр в секунду, Браун пройшов за запланованим маршрутом, рухаючись зі швидкістю близько 8 км / год. Коли відзнятий матеріал пізніше був розігнаний до звичних оку 24 кадрів в секунду, створився ефект польоту камери зі швидкістю в 200 км / ч. За словами оператора, це було одне з найважчих завдань в його кар'єрі, «справжня потогонка», оскільки для зйомки трихвилинної сцени потрібно зробити кілька сотень дублів. Браун міг пройти півкілометра, намагаючись не заплутатися в стежках, тримаючи камеру на одному і тому ж відстані до землі і намагаючись цілитися в одну і ту ж умовну точку на рівні горизонту (коригувальні команди йому подавали два помічника), потім допустити маленьку помилку, відвернувшись і вильнувши камерою в сторону, і кадр був зіпсований - все доводилося починати заново. Піротехнічні ефекти, так само як і актори, нібито що їдуть верхи на Спідер, знімалися окремо і були додані в сцену вже на стадії постпродакшену. Результатом стала одна з найбільш захоплюючих погонь в історії кінематографа.

Ефект швидкого ковзання швидко стала модною: роком пізніше Майкл Крайтон , Який знімав фантастичний екшн « Полюванні на роботів », Аналогічним способом зобразив політ самонавідною міні-ракети. «Зарядити» камеру стрілою здогадалися лише декількома роками пізніше, але саме стріла в результаті дала назву спецефекту. А сьогодні, коли у продажу з'явилися дешеві «Стедіками», повторити цей трюк при певній вправності може будь-хто (можна, звичайно, зробити ще простіше і купити китайську мікрокамеру, яка легко кріпиться прямо на стрілу, але отримане таким чином зображення сильно програє по ефектності БРАУНівському напрацювань). Ви готові трохи напружитися, знімаючи короткометражку з ефектом «Ерроу-кама»? Тоді вперед!

Яндекс Дзен

Instagram

Telegram

Твіттер