У фільмі, крім головних героїв, присутні також актори другого плану і актори, що з'являються лише в епізодах. Іноді глядач навіть не знає їхніх прізвищ, проте деяким з цих акторів вдається іноді затьмарити гру більш іменитих колег. Давайте згадаємо деяких з них.

Лев Перфілов

Лев Перфілов народився 13 лютого 1933 року в місті Коломна Московської області. Шкільні роки хлопчика пройшли в вогні Великої Вітчизняної війни. Але велика мрія стати артистом, вийти на сцену, окрилювала юнака і допомагала пережити всі тяготи цьому нелегкому житті. Закінчивши знамениту "Щуку" в 1956 році, Лев Перфілов став актором в київському театрі.

Лев Перфілов один з найцікавіших акторів другого плану вітчизняного кінематографа. Він володів незвичайним хриплуватим тембром голосу.

З першої ж ролі в кіно він зарекомендував себе актором темпераментним, яскравим. Його Франц Клавічек в дебютній героїко-романтичній драмі "Павло Корчагін" Олександра Алова і Володимира Наумова привернув щирістю, свіжістю образу.

Нової ж сходинкою у творчій біографії артиста стали зйомки у режисера Ади Неретніеце в героїко-пригодницької кінострічки про Велику Вітчизняну війну "Циклон почнеться вночі". Після виконання Львом Перфілова ролі фашиста Вольдемара, всі газети дружно відзначали: "Нарешті-то з'явився актор, так переконливо грає мерзотників". Артист блискуче створив "маленький" образ, що не затерся, а навпаки був яскравою плямою на тлі головних героїв, зіграних іменитими акторами: Анатолієм Ромашиним, Петром Горіним і Велтою Ліні.

Потім в кіношну скарбничку Льва Перфілова посипалося незліченну кількість злодіїв, убивць, алкашів, шпигунів, піратів та іншої "всякої нечесті". Подібний "жанр" вимагав від актора абсолютно нових прийомів гри. Перфілов був щиро радий, що так сталося, бо вважав ці ролі куди цікавіше, ніж безликі робочі, шахтарі і орачі.

Творчої ж вершиною в кіно Льва Перфілова стала роль фотографа Гриші "шість-на-дев'ять" в серіалі Станіслава Говорухіна "Місце зустрічі змінити не можна", яка розкрила нові грані обдарування актора, принесла йому новий сплеск всенародної популярності. Поглиблене занурення в роль допомогло актору створити образ людини ідейного, захопленого, справжнього друга, який не сприймає фальші, що володіє загостреним почуттям справедливості, відкритого добра і правди. Разом з тим, герой Перфілова не позбавлений звичайних людських слабкостей, він може запросто похвалитися перед друзями.

Все це вкупі зробило образ перфіловского Гриші живим і повнокровним. Перфілов зумів не загубитися поруч з такими непересічними акторами, як Володимир Конкін, Володимир Висоцький і Сергій Юрський.

На жаль, подібних ролей Лев Перфілов більше не отримував, поступово він перейшов на бухгалтерів і дрібних чиновників. Але і ці образи виявилися підвладні неабиякому таланту Перфілова.

Помер актор 24 січня 2000 роки від важкої, тривалої хвороби.

Микола Парфьонов

Народився 26 серпня 1912 року в селі Сергєєви Горки Володимирській губернії.

Сім'я його була розкуркулили; трудовий шлях він починав робочим. Закінчив театральну студію при театрі Мосради (1935). У 1935-1989 роках - актор академічного театру імені Моссовета. У кіно Микола Парфьонов почав зніматися з 1946 року; свою першу роль, Горбунова, виконав у фільмі "Син полку".

Вчителями Миколи Парфьонова були не тільки корифеї сцени і екрану, а й звичайні перехожі, працівники сфери обслуговування, продавці - він вбирав з життя людські характери. "Навчальним закладом" для нього став Черемушкинський ринок, недалеко від якого він жив. Микола Іванович приходив туди постійно, бродив по торгових рядах і спостерігав за людьми.

Актор став улюбленцем кіножурналу "Фітіль" і його беззмінного головного редактора Сергія Михалкова. Як тільки в сценарії з'являвся персонаж парфеновского профілю, ні про яку іншу актора навіть не думали. "Засвітився" він і в іншому кіножурналі - "Ералаш", де зіграв в тому числі - і Достоєвського.

Микола Парфьонов один з найбільш знімаються акторів вітчизняного кіно і справжній король епізоду. На його рахунку більше 130 ролей в кіно. Він був типовим побутовим актором, але в своєму ремеслі він був неперевершеним майстром.

Микола Парфьонов зіграв на естраді дві тисячі концертів. Він об'їздив всю країну і навіть був за кордоном. Він не пив, і не курив. Головними захопленнями Миколи Парфьонова все життя були вірші і спорт. У молодості багато займався, добре грав в теніс. Захоплювався риболовлею і полюванням. Зніматися Парфьонов припинив, коли йому виповнилося 80 років.

Микола Іванович був двічі одружений. Юний, чарівний, схожий на Єсеніна, студент Коля Парфьонов одружився на актрисі театру Ользі Васильєвої. Від цього шлюбу у них народилася дочка Ірина. Але шлюб був недовгим і, як він сам говорив, що не дуже щасливим. Після чого Микола Іванович став цуратися жінок і ні з ким не хотів зустрічатися. Але друзі познайомили його одного разу з робітницею Моссовета, витонченою і вишуканою Ларисою Олексіївною, з якої вони і прожили разом 47 років. Спільних дітей у них не було, і Микола Іванович дарував свою увагу дочки Ірини та синові Лариси Олексіївни.

Криза 1992 роки зіграв злий жарт з фінансовим добробутом Парфьонова. Вклади знецінилися. Після смерті дружини, Лариси Олексіївни, з якою Парфьонов прожив 47 років, він хотів потрапити в пансіонат для людей похилого віку при Будинку актора. Саме туди з часом переселилися деякі його колеги і практично ровесники. Але натомість на проживання в пансіонаті вимагалося віддати квартиру на користь держави. Парфьонов так і збирався зробити. Однак, з'ясувалося, що дружина таємно від чоловіка прописала в квартирі на вулиці Гарібальді свою онуку. В результаті Миколі Івановичу відмовили.

Родичі час від часу заглядали до старого тільки лише для того, щоб вивезти що-небудь з цінних речей. Так зник телевізор і практично всі меблі. Залишили Миколі Івановичу тільки старий провалився диван, на якому він спав. Близькими людьми старого актора залишилися тільки дочка Ірина та сестра Антоніна Іванівна. Тільки в Черемушкинському парку, де літній артист часто гуляв, він часто чув теплі слова від дізнаватися його перехожих.

Микола Іванович тихо і непомітно помер на руках у своєї рідної сестри Антоніни на православне Різдво 7 січня 1999 року в вісімдесят сьомому році життя.

Смерть популярного артиста залишилася непоміченою. Про це не знали не тільки в Театрі, але навіть його сусіди по будинку. Ховала актора рідна сестра, що жила на пенсію.

Готліб Ронинсон

Народився 12 лютого 1916 року в окупованому німецькими військами місті Вільно (нині - Вільнюс, Литва).

Після переїзду сім'ї з Вільно в Москву, на початку 20-х, батько кудись зник від дружини і сина, і мати виховувала Гошу одна. Грошей вічно не вистачало, і Ронинсон рано пішов працювати, не закінчивши навіть десятирічку.

Років в 15 юнак, паралельно з роботою, надійшов в дитячий хор Великого театру - педагоги сподівалися, що в результаті підліткової ломки голосу вдасться отримати прекрасного тенора. Але, як це часто трапляється, оперний голос "не склався", але його залишили солістом міманса Великого театру СРСР. Правда, і на цьому терені його кар'єра швидко завершилася - надто вже яскравими були безсловесні появи артиста в масовці і завжди викликали сміх.

Юний Готліб був завзятим театралом, не пропускав жодної столичної прем'єри. Особливо часто він ходив у МХАТ, який був його улюбленим театром. Гоша знав поіменно не тільки всю трупу Художнього, а й вивчив напам'ять весь його репертуар. Там же він познайомився з Михайлом Булгаковим, який в ту пору писав для МХАТу свої п'єси.

Коли почалася війна, Готліба Ронінсон не взяли на фронт за станом здоров'я. Але мрія віддати життя театру не покидала Ронінсон і, повернувшись після евакуації в Москву, він поступив у Театральне училище ім. Б. В. Щукіна.

По закінченню знаменитої "Щуки", молодого актора прийняли в трупу Московського театру драми і комедії на Таганці, де він і пропрацював все життя. На великої сцені за свою театральну життя, актор зіграв найрізноманітніші ролі - чоловічі, жіночі, комічні, трагічні.

А коли прийшов в театр новий режисер Юрій Любимов, Готліб Михайлович Ронинсон виявився одним з усього лише трьох акторів, які значилися в трупі до приходу Юрія Любимова і залишилися в ній при новому керівництві. Для Таганки почалася нова ера: Володимир Висоцький, Алла Демидова, Валерій Золотухін, Леонід Філатов, Ігор Кваша ...

Зрозуміло, Готліб Михайлович годився їм у батьки, а й в цьому оновленому блискучому театрі він прижився, зайняв свою нішу. Колеги його щиро любили. У першому спектаклі нової Таганки, "Десять днів, які потрясли світ", актор, разом з усіма брав участь в масовці: вискакував на вулицю з гармошкою, не бачачи нічого в цьому поганого. Швидше навпаки, справжньому акторові досить сказати одне-два слова, щоб його помітили. Це називається "ефект присутності". Ось Готліб Ронинсон завжди був помітний на сцені. Актор так само брав участь в таких знаменитих виставах, як: "Майстер і Маргарита", "А зорі тут тихі ...".

Перша роль, можна сказати і непомітна, Готліба Ронінсон в кіно - це пірат-турок в історико-біографічної кіноділогіі "Адмірал Ушаков" режисера Михайла Ромма аж в 1953 році.

А ось потім, вже в кінці п'ятдесятих Ронінсон вперше на сцені Таганки, ще до приходу Любимова, побачив сам Ельдар Рязанов. Театр в ту пору популярністю не користувався, москвичі його не особливо жалували. Йшла якась малопомітна побутова комедія. Ронинсон грав ліфтера-заїку, якому лікар порадив співати, щоб позбутися від заїкання - і тому протягом всієї вистави цей чудовий ліфтер співав. А для драматичного актора Готліб Михайлович співав просто чудово, та й взагалі вмів тримати зал. Ось і запам'ятав його Рязанов і вирішив запрошувати актора в свої комедії.

Так з рязановського "Бережись автомобіля" - з знаменитої репліки начальника Юрія Дєточкіна: "А ви не знаєте, так і мовчіть!" відбувся великий дебют актора в кіно. Потім послідувала роль чоловіка Лідії Сергіївни в "Зигзаг удачі". Потім найбільший режисер Ельдар Рязанов знаходив ролі Ронінсон майже у всіх своїх комедіях: це і лікар в "Старих-розбійників", і пасажир в аеропорту в "Іронії долі, або З легким паром!", І, звичайно ж, Мамзон Марк Юрійович в безсмертної комедії "Про бідного гусара замовте слово".

Майстер гротеску, Ронинсон приголомшливо володів мімікою, а його трохи заїкався мова надавала героям неповторний шарм. Герої Готліба Ронінсон завжди викликали сміх. Сам же актор був безмежно відданий мистецтву і так само нескінченно самотній. Сім'ї у нього не було, а були тільки друзі. Готліб Михайлович завжди потрапляв в смішні історії, він здавався всім трохи безглуздим і дивакуватим, але колеги цінували його доброту і бажання всім допомогти.

Працював Ронинсон до останнього дня, незважаючи на те, що пам'ять почала його підводити і виходити на сцену ставало все важче.

В останні роки Готліб Михайлович багато і часто хворів. Він переніс кілька операцій і кожен крок давався йому з великими труднощами. Помер актор в повній самоті 25 грудня 1991 року.

Сергій Філіппов

Народився 24 червня 1912 року в Саратові в простій робітничій сім'ї. Батько його був слюсарем, а мати кравчинею. У школі Сергій Філіппов вчився не дуже добре, і в старших класах навіть уславився хуліганом. Один з його улюблених предметів (таких було всього два - література і хімія) та підвів його: якось під час відсутності вчителя він змішав соляну кислоту з залізними тирсою, додав пару реактивів. Після такого експерименту по всій школі поширився жахливо різкий запах. Заняття були зірвані, а Сергія Філіппова виключили зі школи.

Після виключення зі школи влаштувався учнем пекаря в приватній пекарні. Але ця робота його цікавила мало, і протягом наступних місяців він перепробував кілька професій, від токаря до теслі, поки випадок не привів його до балетної студії. Заняття настільки захопили Сергія, що через кілька тижнів він вважався кращим учнем і перед ним відкривалося блискуче майбутнє в балеті. У 1929 році за порадою викладачів Філіппов відправився в Москву, надходити в балетне училище при Великому театрі.

Приїхавши до столиці, він дізнався, що вступні іспити вже закінчилися, і за порадою знаючих людей відправився в Ленінград, в хореографічне училище. Але і на ці іспити він запізнився і подав документи в щойно відкритий естрадно-цирковий технікум, куди і був прийнятий. Викладачі пророкували обдарованому студентові блискуче майбутнє і після закінчення технікуму, в 1933 році, Сергій Філіппов був прийнятий в трупу Театру опери та балету.

Кар'єра балетного танцюриста виявилася занадто короткою - під час чергового спектаклю Філіппову стало погано. Лікарі, що приїхали констатували серцевий напад і порадили піти з балету. Філіппов вступив до естрадний театр-студію. Він багато виступав на естрадних майданчиках Ленінграда і під час одного з концертів його помітив Микола Павлович Акімов, який запропонував молодому акторові перейти в Театр комедії. У легендарного режисера Філіппов грав в основному комедійні ролі. Та й в амплуа коміка він відчував себе як риба у воді. Актор був безмірно щасливий, що сказавши лише одну репліку, він може змусити сміятися цілий зал.

У кіно вперше актор почав зніматися на початку 1937 року. І дебют став доленосним в творчості Сергія Філіппова. Його запросили на безсловесну і колос на глиняних ногах, в той момент, легку роль фіна-шюцкоровца у фільмі про громадянську війну в Карелії режисерів Музикантів "За Радянську Батьківщину", але книзі Геннадія Фіша "Падіння Кимас-озера". Потрібні були лише спритність, вправність, сміливість, що Філіппову не треба було позичати.

Герою актора треба було вискочити з засідки, пробігти по колоді, перекинутого через незамерзаючий каток між двома озерами, і вистрілити в червоноармійця. Відчувши, що у його ніг розірвалася граната, він повинен тут же впасти в воду. Одного погано: зйомки проходили взимку і падати доводилося в крижану воду. Постановники фільму жорстоко обійшлися з дебютантом.

Доводилося повторювати епізод ще, і ще, і ще. Чотири рази Філіппов падав у воду, чотири рази, абсолютно задубілі, хлопця витягували з води, розтирали спиртом і переодягали. Здавалося б, всі ці митарства здатні були відбити у кого завгодно полювання зніматися в кіно. Але Сергій Філіппов тримався стійко, і бажання зніматися росло з кожним дублем!

Після "крижаного дебюту" актора помітили, і режисери охоче стали запрошувати на зйомки. Роль слідувала за роллю.

У 1939 році актор з'явився на екрані відразу в трьох фільмах. У картині "Член уряду" режисерів Зархи і Хейфіца в ролі нахабного і жорстокого людини, ледаря і саботажника. Одного з тих, хто скоро почне вбивати з-за рогу будівельників нового колгоспного життя. З такими ворогами Сергію Філіппову довелося свого часу познайомитися. Будучи комсомольцем, він брав участь в загонах, які відбирали надлишки зерна у куркулів. Добре запам'ятав він звірячу ненависть цих ворогів Радянської влади і яскраво переніс уведення в життя на екран.

Своєрідність дарування актора, його легка емоційна збудливість, яскравість і гострота комедійних прийомів, дивно органічне існування в образі приваблювало режисерів. Артист вражав своєю багатою мімікою і пластичністю. Його особа могла передавати складні психологічні стани, мімічні репліки. Звертала на себе увагу і його неймовірна фізична витривалість. Його важко було утримати від небезпечних трюків і експериментів.

Довга низка комедійних образів, створених Сергієм Миколайовичем в наступні роки, дозволяє зрозуміти особливість його творчості. Він дійсно ні на кого не був схожий. У нього були улюблені коміки, але, захоплюючись ними, їх роботою, він ніколи не прагнув повторювати їх прийоми, які не копіював їх маски. Сергія Миколайовича глядачі дізнавалися відразу, та він і не намагається сховатися під будь-якої маскою. У кожній, навіть найменшій ролі він шукав, перш за все, характер.

У 1965 році Сергій Миколайович Філіппов переніс важку операцію з видалення пухлини мозку. Але хвороба, здавалося, не вплинула на його працездатність - він продовжував багато зніматися в кіно. Чого вартий тільки Кіса Вороб'янінов в комедії Леоніда Гайдая "Дванадцять стільців".

В останні роки свого життя Сергій Філіппов був дуже самотній. Після смерті в 1989 році дружини він залишився зовсім один, без засобів до існування. Безпорадного старого відвідували один Костянтин і актриса Любов Тищенко. Вони прибирали квартиру, годували його.

За кілька днів до смерті актор розповів Любові Тищенко про свою мрію. "Знаєш, я адже все життя хотів зіграти позитивну трагічну роль, а мені діставалися одні мерзенні типи, - зітхав Філіппов. - Я навіть плакав, коли дізнався, що головна роль у фільмі" Коли дерева були великі "дісталася Юрію Нікуліну". Помер Сергій Філіппов 19 квітня 1990 року.

Євген Моргунов згадував про похорон Філіппова: "Він помер один в своїй квартирі, і довгий час про це ніхто не знав. Сусіди звернулися на" Ленфільм ", але кіностудія відмовилася фінансувати похорон. І тільки Саша Демьяненко, чудовий наш Шурик, зібрав по копійках гроші у акторів, які знали Філіппова, зробили труну і закопали. А на могилі написали його улюблені вірші: "і не буде в день поховання ні свічок, ні церковного співу".

Роман Філіппов

Роман Філіппов народився 24 січня 1936 року в Сімферополі в родині акторів Ленінградського Великого Драматичного Театру.

Роман не збирався йти на сцену, він захоплювався шахами, був дуже компанійським хлопцем, багато читав і дуже добре знав літературу.

Якось в Горький з Москви приїхав на гастролі Малий театр. Знамениту акторку трупи Віру орного адміністрація школи, де тоді навчався Роман, попросила прослухати учнів для визначення сценічного таланту. На кастинг з'явився рослий, могутній десятикласник Філіппов, в житті говорив густим оперним басом. Дочекавшись своєї черги, він зайшов до класу - там сиділа за столом і щось писала Пашенна. Голосно привітався. Геніальна актриса тільки поглянула на нього - і тут же видихнула: "Все! Ви можете йти: здавайте екзамени в театральне!".

У 1953 році Філіппов закінчив середню школу, а через рік став студентом театрального училища імені Щепкіна, де його педагогом виявилася саме Віра Пашенна. Закінчивши училище в 1957 році, Філіппов був прийнятий в трупу Малого театру, куди він прийшов повним надій і бажанням багато грати.

У кіно Роман Сергійович дебютував в 1954 році в епізодичній ролі борця у фільмі "Чемпіон світу", а перша помітна робота у нього відбулася тільки в 1959 році у фільмі "Зелений фургон", де актор зіграв роль Федька Бика.

З перших же робіт в кіно Філіппов виявив себе як цікавий комедійний і характерний актор. Володіючи фактурної зовнішністю і фігурою, він виконував, в основному, ролі всіляких здорованів, наділяючи своїх героїв тонким гумором і іронією.

Гострохарактерний актор, який володів неабиякими зовнішніми даними: потужної фактурою, низьким голосом, яскравим темпераментом, він прекрасно справлявся з невеликими ролями в фільмах "Дівчата", "Місто майстрів", "Діамантова рука", "Дванадцять стільців", "Одружений холостяк", " Чародії "," Дике полювання короля Стаха "," Кортик ".

Над могутнім статурою і голосом Романа Філіппова колеги жартували: "Навіть в крихітній ролі не загубиться". Дійсно, на сцені його не можна було не помітити, і на екрані теж. В "Джентльменах удачі" у його героя зека Миколи Пітерського лише дві фрази, в "Діамантовій руці" - трохи більше, але ці епізоди з Філіпповим знають всі.

Роман Філіппов брав участь в озвучуванні мультфільмів, був автором текстів до пісень кінофільмів.

На початку 1970-х років було вирішено призначити Романа Філіппова головним Дідом країни, поздоровляє всіх радянських дітей на найпрестижнішій - Кремлівської - ялинці. І він сумлінно грав цю роль 20 років свого життя. Вітати дітей з Новим роком в Кремлі було не менше почесно і відповідально, ніж трудитися на серйозної партійній роботі. Тому згоди актора зайняти посаду головного Діда Мороза ніхто не питав: йому просто повідомили про "призначення". Зарплата Діда становила астрономічні для радянських часів 800 рублів, а в Кремль його відвозила комфортабельна "персоналки" - майже як членів Політбюро. Зірвати шоу було практично неможливо - воно заздалегідь записувалося і йшло під "фанеру".

Філіппов дорожив "наданою довірою", і навіть платив чималі "відступні" дублерам в Малому, щоб ті без шуму підміняли його на спектаклях, за часом збігалися з ялинками. А сам потихеньку збігав в Кремль.

Остання ялинка, на якій юні глядачі змогли побачити легендарного Романа Філіппова в ролі Діда Мороза, відбулася в січні 1992 року. А в лютому актора не стало. Актриса, яка грала роль Снігуроньки в останньому спектаклі Філіппова, згадує символічну застереження провідних шоу. Зазвичай спектакль завершувався словами: "Дід Мороз не прощається з вами". Того разу раптом сказали: "Прощається". І мали рацію.

19 лютого 1992 року Романа Філіппова не стало. Причиною його раптової смерті став тромб, що відірвався.

Раднер Муратов

Раднер Муратов народився 21 жовтня 1928 року в Ленінграді. На початку 30-х його батька направили на роботу в Татарію. Там і пройшли дитячі роки Радика. Як і багато хлопчаків того часу, Радик мріяв стати льотчиком. Його кумирами були Валерій Чкалов, Георгій Байдуков і Олександр Бєляков. У 15 років Радик вступив до Казанської спеціальну школу ВВС, яку благополучно закінчив в 1946 році. Здавалося, дитяча мрія здійснилася.

У 1947 році в житті Раднер Муратова стався крутий поворот. І, як це часто буває, причиною тому стала проста випадковість. Гуляючи одного разу по Москві, Муратов звернув увагу на оголошення про набір студентів у ВДІК. Тут же виникло спонтанне рішення: чому б не спробувати ?!

Прийняли Муратова з першої ж спроби, причому навіть не через його акторських здібностей, а через національність. У всіх засобах масової інформації йшлося про Радянський Союз, як про великий багатонаціональній державі, а серед абітурієнтів в той рік як раз переважали юнаки і дівчата слов'янської національності.

Вперше на екрані він з'явився в 1952 році в біографічному фільмі "Композитор Глінка". Але той крихітний епізод залишився для глядачів непоміченим, також як і наступні ролі в пригодницьких фільмах "Застава в горах" і "Богатир" йде в Марто ".

Перший сплеск популярності акторові принесла невелика роль скромного солдата Таксірова в знаменитій комедії "Максим Перепелиця". Особливо глядачам запам'яталася його фраза "Ніякої ти не командир", яка згодом стала крилатою.

Проте і після цього ситуація для Раднер Муратова не змінилася. У кіно він знімався як і раніше мало і виключно в епізодах. В якійсь мірі причиною тому стала його національність. Так, так, та сама національність, яка свого часу допомогла йому вступити до ВДІКу, тепер стала для нього каменем спотикання. У режисерів просто не було для актора відповідного матеріалу.

У 60-ті роки ситуація дещо покращилася. І хоча в театрі і кіно йому як і раніше діставалися виключно епізоди, але все-таки це була робота.

1971 рік став найвдалішим в кар'єрі Раднер Муратова. Саме тоді він зіграв свою зоряну роль - Василя Алібабаєвича в комедії Олександра Сірого «Джентльмени удачі».

Роль комічно-серйозного шахрая Васі, який потрапив до в'язниці за те, що розбавляв бензин ослячої сечею, спочатку повинен був зіграти знаменитий Фрунзик Мкртчан. Він уже погодився, але в останній момент змушений був відмовитися, через зайнятість в театрі.

"Джентльмени удачі" принесли Раднер Муратову шалену популярність. Але, як не дивно, на кар'єру актора це анітрохи не вплинуло. Муратов як і раніше залишався все тим же епізодників, що його, власне кажучи, цілком влаштовувало. Роботи вистачало, а грошей епізодників заробляли на ті часи непогано.

Але гроші в кишені Муратова не затримувалися. Ще на початку 60-х Муратов потрапив на іподром. Скачки настільки захопили його, що актор став пропадати там постійно. Він непогано розбирався в конях і нерідко вигравав. Але актора постійно підводив його азарт. Виграні гроші він тут же ставив на черговий заїзд і, в кінцевому підсумку, все програвав. Кажуть, що до середини 70-х він програв стільки грошей, що на них можна було купити кілька автомобілів. Своєю пристрастю актор розполохав всіх своїх друзів. Та й кому хотілося спілкуватися з людиною, яка постійно канючив у навколишніх гроші на черговий заїзд. Раднер Муратов все прекрасно розумів, але впоратися з цим згубним захопленням він не міг.

Останні роки життя Раднер Муратов жив в однокімнатній квартирі на скромну пенсію. Точніше кажучи не жив, а виживав. Син, як міг, намагався допомогти батькові, але Муратов від допомоги відмовлявся. "Радик Зінятович нікого у своє життя не впускав, - розповіла Олена Петрівна, колишня дружина Муратова. - Коли він був в лікарні, його все відвідували, ми з сином пропонували йому забратися в квартирі. Але він заборонив нам туди без нього входити. У нього давно своє життя, він живе своїми принципами, своїми думками, своїм внутрішнім світом. Це взагалі доля всіх акторів, які залишилися зараз не при справах ".

У 2000 році Муратов переніс інсульт, після якого у актора стала відмовляти пам'ять. Він забував імена, прізвища, дати і навіть прості слова. Нерідко актор йшов з дому і губився на вулицях. Матеріальне становище Муратова стало зовсім нестерпним, - у нього не було ні меблів, ні холодильника, ні телевізора, спав він на знятої з петель двері. Допомоги від рідних він як і раніше не брав. Коли син в черговий раз спробував принести йому сумку з продуктами, Муратов жбурнув її об стінку зі словами: "Ви мене жебраком вважаєте ?!"

Одного разу Раднер Муратов знову пішов з дому і загубився. Міліціонерам він не зміг назвати ні свого імені, ні адреси. Правоохоронці колись популярного актора не дізналися і відправили в психіатричну лікарню. Лікарі виявилися більш обізнаними в кіно. Пізнавши Муратова, вони відправили його в 68-у лікарню, де він і помер 10 грудня 2004 від чергового інсульту.

Олексій Кожевников

Заслужений артист Росії Олексій Кожевников народився 28 січня 1933 року в Ленінграді. У кіно Олексій почав зніматися будучи студентом Ленінградського військово-механічного інституту. Його першою роботою стала роль Валі Солнцева у фільмі Михайла Калатозова "Перший ешелон", що розповідає про освоєння комсомольцями цілини. У цій картині свої перші ролі зіграли також Тетяна Дороніна і Олег Єфремов.

У 1957 році Кожевников закінчив інститут і влаштувався працювати інженером-конструктором на завод. Однак кіно як і раніше манило його. У 1957-1959 роках він знявся в героїко-пригодницькому фільмі Миколи Розанцева "На острові Далекому", молодіжній драмі Татьяеи Лукашевич "Вони зустрілися в шляху", кіноповісті Сергія Сиделева "Повість про молодят".

А вдала роль Віті Громобоева в комедії Юрія Чулюкіна "не піддаються" поклала край невизначеності. Олексій пішов із заводу і з 1959 року став штатним актором кіностудії "Ленфільм".

Починаючи з 60-го року, Олексій Кожевников дуже багато знімався в картинах самого різного жанру, правда, як правило, в ролях другого плану. Але немає маленьких ролей, є маленькі актори. Найбільш яскравою його роботою є роль Тараса в комедії "Королева бензоколонки", що вийшла на екрани в 1962 році. Разом з блискучим Юрієм Бєловим вони створили яскравий дует двох молодих людей, що змагаються за любов головної героїні Людмили Добрийвечір (Надія Румянцева).

У 1970-х роках Олексій Кожевников як і раніше багато знімається, але частіше за все фільми не мали особливої ​​популярності, хоча все ролі його були зіграні бездоганно.

У 1980 році Олексій Кожевников був удостоєний звання Заслужений артист РРФСР. Олексій Кожевников знімався до останніх днів.

Його останньою роботою став музичний фільм Євгена Татарського "Джек Восьмьоркін - американець", де він зіграв Поета. Фільм вийшов в світ вже після його смерті.

Все своє життя Олексій Кожевников страждав прихованим тиском. Причому, про його недугу майже ніхто не знав. 6 вересня 1986 року Олексій Олександрович поїхав до друзів на дачу, де йому стало погано.

Приїхала "швидка" відвезла його в найближчу лікарню. Там він незабаром і помер. Олексій Кожевников був самотньою людиною, сім'ї у нього не було. Рідний брат актора через кілька років після його смерті помер від того ж недуги.

Він прожив всього п'ятдесят три роки, але залишив після себе незгладимий слід в радянському кіно, хоч і був непрофесійним актором, чого не скажеш про сьогоднішні акторів, більшість сучасних "Зірок" - випускників різних театральних училищ та інститутів в порівнянні з ним бліде "пляма" на задньому плані.

Павло Шпрингфельд

Народився 21 січня 1912 року в Катеринодарі (нині Краснодар).

Його батько, Олександр Миколайович, все своє життя пропрацював годинниковим майстром, а мати, після смерті чоловіка в 1919 році, найнялася наймичкою на польові роботи до куркуля Віцному, відпрацювавши у якого два роки, в подальшому, до 1933 року, була прачкою.

У 1920 році Шпрингфельд пішов вчитися в школу, закінчивши яку в 1928 році, працював мастильником на землечерпалці і на Краснодарському маслозаводі. У 1929 році Павло Олександрович приїхав до Москви і вступив до Московського театрального інституту. Одночасно з навчанням брав участь в спектаклях театру імені Ленсовета і театру імені Вахтангова. У 1933 році був запрошений до Московського трам, де служив до жовтня 1938 року а з 1938 по 1940 роки - був актором театру імені Моссовета.

У 1940 році Павло Шпрингфельд увійшов в штат кіностудії "Союздетфильм", а з початком війни був евакуйований в Алма-Ату, на Центральну об'єднану кіностудію. Після повернення з евакуації був прийнятий в штат театру-студії кіноактора, де працював до кінця життя.

У кіно - з 1939 року (перша роль - Васька Грачик у фільмі "Мої університети"). Павло Шпрингфельд - актор широкого діапазону, зіграв безліч різнопланових образів, від комедійно-характерних до негативно-драматичних. Серед кращих робіт: Гліб Заварцев ( "Серця чотирьох"), Альоша Листопадов ( "Близнюки"), Орфа ( "Адмірал Ушаков" і "Кораблі штурмують бастіони"), Глушко ( "Діти партизана"), Бургомістр ( "Місто майстрів") , Скунскій ( "Біг").

З 50-хх рр. акторові дістаються в основному негативні ролі - фашистів, диверсантів, інших ворогів Вітчизни. Але Шпрингфельд і майстер образу "маленької людини" - доглядачів, трудівників, простих гультяїв. Роль бандита гардеробника у фільмі "Джентльмени удачі" стала однією з останніх ...

2 жовтня 1971 роки актор Павло Олександрович Шпрингфельд помер від серцевої недостатності.

Анатолій Калабулін

Народився 19 травня 1937 року. Його вкрай складно назвати професійним актором. Акторської освіти не мав. Працював інженером по установкам і кормів. У кіно потрапив випадково - через цікавою фактури. Став популярним завдяки незначним ролям у комедіях Леоніда Гайдая.

Про це актора практично нічого не відомо, але він залишився в пам'яті тим, хто відразу викликає посмішку. Він зіграв мало в кіно, всього в 10 фільмах, і практично завжди в "німих" епізодах, проте, владно включався в кадр смішний зовнішністю і мімікою. Інший говорить актор не залишив такий пам'яті про себе, як Анатолій Тимофійович Калабулін.

В кінці 1970-х тяжко захворів на цироз печінки, від якого і помер 14 січня 1981 року в віці 43 року.

Ті Ще не чітаєш наш Telegram ? А дарма! підпісуйся