Режисер Сергій Мокрицький: «Лук'яненко вміє робити жах ще гірше, занурюючи його в побутову середу»

Сергій Мокрицький - все ще молодий режисер, який зняв «Битву за Севастополь», «Я - вчитель», «Чотири віки любові», зате досвідчений оператор, який працював з Рустамом Хамдамову і Кирилом Серебренниковим. Тепер він замахнувся на екранізацію фантастичного роману Сергія Лук'яненка «Черновик».

фото: Світлана Хохрякова

Сергій Мокрицький.

- Хто це придумав - взятися за прозу Лук'яненко?

- Все в нашій сім'ї придумує моя дружина Наталя (продюсер Наталя Мокрицкая. - С.Х.) Вона давно любить прозу Лук'яненко, стежить за жанром фентезі як таким. Його твори відрізняються тим, що чортівня виростає з побуту - нашого, конкретного, виразного. Лук'яненко знайшов свій стиль, який так сподобався глядачам в «Нічному дозорі» і «Денному дозорі». Наталя довго полювала за отриманням прав на екранізацію «Черновіка», і нарешті-то це сталося. Після «Битви за Севастополь» в її продюсерському свідомості зміцнилася думка, що я можу зробити глядацьке кіно. Інакше віддала б «Черновик» кому-то ще, не мені.

- Зрозуміло, що ви з Наташею - єдине ціле, прислухаєтеся один до одного. Але вам-то матеріал не здався чужим?

- Ні. Прочитавши роман, я зрозумів, що він кінематографічний, так і проситься бути екранізованим. Там зрозумілі образи, характери розроблені. Звичайно, багато роздуми треба перенести в дію, а прозу упакувати в сценарій. Завдання важке, але здійсненне. Над сценарієм працювали чоловік п'ять. Багато разів його переписували. Кожен автор додавав в вигадані світи щось своє. Але мало створити їх в уяві, треба придумати так, щоб це було можливо зняти, щоб все працювало на характер головного героя. А це молодий хлопець Кирило. Йому 25 років. Він безвідповідальний товариш, легко йде по життю, любить тата і маму. У нього є кохана дівчина. В якусь мить все валиться, і він не може зрозуміти чому. Втручаються інші сили, перуть його з життя. Все Кирила забувають. Він думає, що це розіграш, що такого не може бути. Коли він дійде до відчаю, зробить непоправної вчинок, йому відкриють таємницю. У Кирила є дар, і він зобов'язаний ним скористатися, стати іншою людиною. Світоустрій зовсім не така, якою її уявляють. Ми - всього лише чернетка, одна з багатьох планет. Наш герой опиняється перед вибором. Для того щоб стати митником між світами, треба відмовитися від колишнього життя, сім'ї, батьків, коханої дівчини, собаки і квартири. Що ж вибере цей молодий чоловік? З чого ж ми складаємося? Як складається особистість? Чим можна жертвувати, а чому не можна? Кирило дорослішати на наших очах.

Продюсер Наталія Мокрицкая і письменник Сергій Лук'яненко. Фото: [email protected]

- Хто ж зіграє головну роль?

- Наше нове придбання - Микита Волков з Петербурга. Молодий і дуже талановитий хлопець. Він уже знімався в кіно, але така велика роль у нього вперше.

- Але Америку нам не обігнати за технологіями, а без них в такому фільмі робити нічого?

- По комп'ютерній графіці? Напевно ні. В Америці більше досвіду по цій частині, та й коштів. У них це індустрія. Але у нас і завдання такої немає. Навіщо ж обганяти Америку? Це вже намагалося робити покоління моїх батьків. Мама розповідала анекдот про те, чому ми не можемо обігнати Америку. Якщо ми це зробимо, то всі побачать, що дупа-то у нас гола. Тому краще бути трохи позаду, щоб ніхто цього не побачив.

- Де ви знімали «Черновик»?

- Дія відбувається в реальному Москві, тут ми і знімали. Є наша Земля, але є й інші світи, де не було революції і світових воєн, де до сих пір монархія і всі один одного люблять. Це світ різдвяної казки, Росія, якою вона малюється нам в ідеальних формах, але немає нафти. Є комп'ютери, транспортні засоби, дирижаблі, літаки. Все працює на пару, на вугіллі. І все це треба придумати. Наприклад, Москву тропічну, де не буває зими. Є світ нірвани. Всього розповідати не можна, щоб глядачеві було цікаво.

- Декорації будували класичні? А може, їх у вас взагалі немає?

- Звичайно, класичні. Ми їх будували. Комп'ютерні технології дозволяють малювати те, що знаходиться від камери в 10-15 метрах. А то, що ближче, - ми будуємо. Далі створюється синій або зелений фон, і там вже можна малювати все що завгодно. Але 10-15 метрів декорації повинні бути реальними, до цього снігом і дощем.

- Кому це потрібно - оператору або людині в кадрі?

- Актор входить в кадр, взаємодіє з предметами. Припустимо, він біжить, значить, потрібно якийсь дерево на передньому плані. А ті, що далеко, їх можна намалювати. Він з ними не взаємодіє. Але якщо актор зриває апельсин, то треба начепити на дерево апельсин. У нас був пляж. Ми насипали тонни піску в павільйоні, а море вже домальовували. Але реального моря і немає. Воно відміну. Все нестабільно, змінюється. Вигаданий світ мерехтить. Вежу, побудовану на «Мосфільмі», зруйнували. Прекрасний фахівець Федір Журов зробив падіння прогнозованими і безпечними. У нас багато нових трюків, яких я ще не бачив в кіно. Наприклад, прохід героя через залізобетонну стіну. Ми придумали нові види зброї. У нашого героя - цікаві вороги. Не буду говорити які - все побачите. Головним героєм є місто. Міське середовище в якийсь момент повертається непізнаною стороною. Звідси йде фантастичність. Як Прага у Кафки, де містика йде від реалізму. Ми прагнули знімати, як ніби це реальне документальне кіно. «Ніщо не віщувало біди» - писали в газетах за радянських часів. І раптом - бах! Твій паспорт порожній, в ЖЕКу немає документів, що підтверджують твоє право на квартиру. Ти дзвониш мамі, а вона каже: «Що за безглуздий жарт? У мене немає ніякого сина ». Ось з чого складається містика. Зі звичайних речей. Ось це Лук'яненко. Він вміє робити жах ще гірше, занурюючи його в звичну, побутову середу.

Сергій Мокрицький на знімальному майданчику фільму «Я - вчитель».

«Акторові треба пояснити, де стоїть то, чого немає»

- Людині, який скуштував великі форми, складно повернутися до камерним картинам? А може бути, вам хочеться зняти маленький і тихий фільм?

- Якщо ця людина я, то мені дуже хочеться. Втомлююся від великих форм. Вони вимагають величезного напруження. Багато людей, багато масовки. Постійно треба придумувати нові технології і сумніватися в правильності вибору. Втомлюєшся від тривалого знімального періоду, коли задум і прем'єру поділяють два-три роки, а то й три-чотири. Перебувати в одному стані настільки довгий час важко. Не знаю, як іншим, але мені після цього хочеться зняти щось швидке, інтимне, камерне, де все зрозуміло. Загалом, відпочити, як-то розвиватися в іншому напрямку.

- «Битва за Севастополь» змінила ваше життя?

- Мене помітили. Коли я приїхав до Києва, то там ніхто не знав мого операторського минулого, до мене ставилися як до режисера. У Москві ж дивилися як на оператора, який кудись заліз, але рано чи пізно повернеться назад, до своєї першої професії. А в Києві мене уважно слухали, і для мене це було цікаво. Але головне - те, що після виходу фільму мене помітили глядачі. Я ніби отримав диплом режисера у ВДІКу. І з боку кінокритики, що дуже цінно, відгуки були хороші. Хоча і погані були, але я звертаю увагу на хороше в житті.

- Ви зняли патріотичне кіно?

- Коли працюю, я не думаю про те, знімаю чи патріотичне кіно чи ні. Не можу дати точного визначення патріотизму. Я хочу пишатися країною, її успіхами, своїми друзями. Напевно, це і є патріотизм. Якщо виходити з цього, то будь-який вдалий наше кіно і є частина патріотизму. Мені цікава людина. Я думаю про художній образ, в якій формі піднести те, що я хочу висловити в кіно. Це як вітер. Ми ж його не бачимо, але помічаємо, що дерева колишуться. Схопити вітер, дим, туман неможливо. Туман є, але він нематеріальний. Так і патріотизм, любов, ненависть. Як висловити патріотизм? Що це - гімн і прапор? Треба любити, мати орієнтири. У цьому сенсі моє кіно патріотично.

- Але державним і важливим режисером себе відчули? Вашої картиною пишалися міністерські чиновники, її показували як якесь досягнення вітчизняної кіноіндустрії.

- Я відчув, що глядачі пішли на фільм, хоча здавалося, що тема війни могла їм набриднути. У ювілейний рік Перемоги багато фільмів виходило про це. Але люди все одно пішли на «Битву за Севастополь», а вони - найголовніша частина держави. Я пишаюся призами, люблю на них дивитися. Приз єврейських громад Росії - дуже красивий, з зображенням скрипаля на даху. Приз Історичного товариства дан за вірність правді, тому як фільм заснований на реальних подіях. Значить, ступінь деякої художньої підтасування фактів була кримінальною. Приз за режисуру був дуже важливий, оскільки у мене немає диплома режисера. Я працюю за профілем, закінчив ВДІК, але операторський факультет. Все це мені дуже приємно. Не буду приховувати.

- Склався у вас своє коло людей, з якими ви працюєте?

- Звичайно. Проходиш якийсь шлях. Люди беруть твою манеру роботи. Ти довіряєш їм, вони - тобі. Юлія Пересільд стала навіть не талісманом для мене, а моєю любов'ю. Ми багато пройшли на «Битві за Севастополь», а потім ще на двох фільмах - «Я - вчитель» і «Черновик». Коли читаю сценарій, завжди хочу знайти для Юлі гідне місце. Мені подобаються Євген Циганов і Микита Тарасов. Мені здається, що у нас ще будуть зустрічі з Микитою Волковим.

- У масштабних картинах технології відіграють велику роль. А що людське залишається режисерові?

- Брати Люм'єр знімали «Прибуття поїзда», крутячи ручку на сьогоднішній день дуже допотопного кіноапарата. Але тоді, понад сто років тому, він став вершиною технічної думки. Це ж тільки засіб. Так і тут. Комп'ютер - засіб вираження. Глядачеві потрібна емоція. Він повинен плакати і хвилюватися за героя. А той, у свою чергу, - робити вибір. Все це залишається. Тільки засоби вираження інші. Не бачу ніякого протиріччя між сучасними технологіями і режисером, який ними користується. Якщо ти розумієш, чого хочеш від комп'ютера, то він твій друг. Без нього було б зовсім погано. Особливо при зйомках історичного кіно, навіть ближнього ретро. Архітектура змінилася, автомобілі інші. Тобі допомагають тисячі людей. Кожен з них створює свою маленьку деталь, і треба зібрати все разом. Для цього є супервайзери.

Микита Волков на зйомках фільму «Черновик». Фото: кадр з відео

- Багато нових професій з'являється в кіно в зв'язку з виходом таких картин?

- Той же супервайзер для нас - нове слово, хоча з'явився він в світі років 20 назад. Є люди, які кажуть тобі, що комп'ютер може все, але фінансові можливості обмежені. Я можу придумати що завгодно. Але мене попередять, що це буде дуже дорого і треба все спростити. Ми малюємо аніматіки. Іноді виходить чудно. Доводиться поправляти акторові очі, тому що він дивиться мимо, а нам здавалося, що все добре. Він дивиться в точку, яку йому вказали, а коли помістили в кадр чудовисько, то йому виявилося мало місця, і погляд актора змістився.

- Важко вам все це дається? Ви ж людина іншого покоління, вам не 15 років.

- Що значить важко? Це цікаво. 15-річні не мають того досвіду, який маю я. Для них гра в комп'ютер позбавлена ​​таємного людського сенсу. А для мене це засіб для того, щоб показати, як складно 25-річному телепневі зробити вибір. Моїм дітям стільки ж, скільки йому, і це мені цікаво. Про це знімаю фільм. Головне, що є в кіно, це людське начало. «Вій» Гоголя ж не про те, кому повіки піднімали, а про Хому Брута і його страхи.

- Ви вмієте на майданчику налагоджувати відносини з масовкою, що не буваєте деспотичним. Але складне виробництво вимагає бути жорстким. Ставайте страшні в гніві?

- І це жахливо. Але гніву немає. Є спроба нав'язати величезній кількості людей свою волю. Акторові однаково треба пояснити, де стоїть то, чого немає, і що потім буде намальовано, як він з ним взаємодіє. Ми йому підсовує якусь зелену ляльку, з якої він б'ється. Дуже багато часу йде на машинерію, а в кадрі це буде тривати одну секунду. Щоб група працювала швидко і ефективно, включаються нехороші механізми. Я сам собі не подобаюся в такі моменти. Мені здається, що все повільно працюють. Якщо ти зміну затримав, то завтрашня повинна початися пізніше. І треба встигнути, тому що потім не буде актора. Хочеться ж знімати хороших акторів, а вони затребувані, зайняті в інших проектах і театрі. Гуманізму при зйомках великого технологічного кіно менше, ніж при роботі над милою сімейною історією. Сподіваюся, мене розуміють. Люди знають, що я не хочу їх принизити, не кричу заради того, аби накричати. Коли ми п'ємо за закінчення знімального періоду, зі мною все з радістю цокаються.

«Дружині було зі мною приємніше жити, коли я був оператором»

- Операторам важко з вами?

- Думаю так. Оскільки я сам оператор, то у мене підвищені вимоги. Завжди треба ставити завдання здійсненне, але трішки вище, щоб було цікаво. У «Черновике» використані три цікавих методу зйомки, які я сам, будучи оператором, не міг застосувати. Ми взяли молодого оператора Сашу Тананова, вже зняв картин десять за чотири роки після ВДІКу. Він з цифрою на «ти» .Нікого не хочу образити, але моє покоління менше в цьому розуміє. І фізично вже важко працювати. 12 годин тримати камеру в руках важко. Я раніше міг, а зараз вже немає. Це важка фізична праця.

- Зрозуміло, коли людина мріє стати актором або режисером. А майбутні оператори теж марять про свою професію? Невже ви дитиною, живучи в селі в Житомирській області, думали про кіно?

- У 23 роки зрозумів, що треба займатися кіно. А спочатку мріяв стати моряком або льотчиком. Я жив дуже замкнуто в селі, тому мріяв побачити світ, Африку, пісок. Знав, що вона існує, з газет і книг. А коли побачив, то почав розуміти, що треба знайти своє місце. Доля подарувала мені кілька зустрічей з кінематографістами. Ми возили до Відня по Дунаю туристів, серед яких були люди, які розповіли мені, що є ВДІК, журнал «Искусство кино». А кіно я любив з дитинства, фотографував.

- Де ви побачили перші фільми?

- В клубі. Там показували кіно на рваною і брудною плівці. Мені подобалося американське кіно. Я спочатку у нас в селі два рази подивився «Золото Маккени», потім пішов в сусіднє село і там двічі подивився. І так 12 разів подорожував за фільмокопій. Я просто помирав від цього фільму. Мене мама побила тапочками, тому що я вночі повертався через ліс з кіно. Вона сказала: «заблукали, вовки з'їдять. Досить! ». Потім я почав їздити в Новоград-Волинський в кінотеатр імені Щорса, де о 15.00 показували кіно. Спочатку був кіножурнал «Новини дня», потім фільм. Треба було бігти на останній автобус в 17.10, і я не оглядали фінал картини. Через два-три місяці вона доїжджала до нашого села. А до цього я вигадував різні фінали, фантазував, як може обернутися сюжет. І коли він повертався так, як я собі уявляв, думав, який же я розумний.

- Що ж хорошого в професії оператора?

- Це дуже благородний, сміливий, сильний, шановний усіма людина. Він знаходить красу і гармонію в кадрі, контрової світло в волоссі жінки, тінь від вій. А режисер шукає, що б з чим зіштовхнути. Якщо він буде мислити як оператор, то не буде конфлікту, двигуна історії. Треба знайти те, що заважає, вбити тата Гамлета, задушити кого-то, пронизати шпагою. У цьому полягає режисура. Як міліціонери бачать, що світ кишить бандитами, насильниками і злодіями, так і у режисера відбувається деформація свідомості в бік зайвої драматизації, що відбувається. Дружині було зі мною приємніше жити, коли я був оператором.

- Але Наташа цього хотіла. Хіба ні?

- Але вона не думала, що все буде так критично. Дуже приємно бути оператором. Але при цьому ти ще й дуже важлива ланка кінематографії. А якщо знайшов свого режисера, то це здорово. Ні з ким, крім Крічмана, Звягінцев не знімає. У Ейзенштейна було два оператора - Тіссе і Москвін. Один знімав натуру, другий - павільйон. Можна назвати й інші пари: Довженко - Демуцький. Михалков - Лебешев. У Тарковського були два оператора - Рерберг і Юсов. Сергій Бондарчук весь час знімав з Юсовим. Знайти сполучення інтересів, поглядів, щоб вони не були однаковими і доповнювали один одного, дуже важливо. Коли ти знімаєш камерою з рук, то ніби береш голову глядача і повертаєш її. Чи не камера у тебе на плечах, а глядачі. Ти керуєш їх поглядом і повинен бути готовий до такої відповідальності. Коли я був оператором, важливим фактором ставало те, запросили вдруге чи ні.

- З ким ви найбільше працювали? З Серебренниковим?

- З Кирилом Серебренниковим було два серіали - «Ростов-тато», «Щоденник вбивці» - і один фільм «Зображуючи жертву». Це певний шлях. Ми років шість були в тісному контакті. Потім я вже почав сам режисерувати.

Найкраще в "МК" - в короткій вечірньої розсилці: підпишіться на наш канал в Telegram