1. Улюблене кіно. Повсталий з пекла Світове кіно, від «Чапаєва» до «Матриці», подарувало нам безліч...
2. Улюблене кіно. Повсталий з пекла
3. Улюблене кіно. Повсталий з пекла

Улюблене кіно. Повсталий з пекла

Світове кіно, від «Чапаєва» до «Матриці», подарувало нам безліч яскравих цитат, які стали приказками. В цій рубриці ми згадуємо знамениті кінофрази і розповідаємо про картинах, в яких вони були вимовлені.

Людина, який після таємничого зникнення повернувся до життя у вигляді скелета, ледь вкритого плоттю, ховається в своєму колишньому будинку, де тепер живе його брат з дружиною. Щоб повернути собі людську подобу, «повсталий з пекла» просить невістку, його колишню коханку, вбивати для нього чоловіків, щоб він міг «увібрати» їх тіла. Коли його план починає працювати, жінка вимагає від нього, щоб він пояснив, що з ним сталося. У відповідь «повсталий» показує кубик-головоломку і розповідає, що цей предмет відкриває двері в світ позамежних насолод, що перевершують всі людські очікування. Коли герой свого часу вирішив головоломку, які з'явилися істоти з іншого світу відкрили йому ці насолоди. «Біль і насолоду. Нероздільні », - пояснює« повсталий », чому його тіло було розірване на шматки.

«Я бачив майбутнє хоррора. Його звуть Клайв Баркер »- ці знамениті слова Стівена Кінга зробили кар'єру згаданого їм автора. У рідній Британії, де Баркер почав публікуватися, його збірки оповідань були залишені без уваги. Але коли їх в середині 1980-х видали в Америці з рекомендацією Кінга, Баркер не тільки прославився, але і зміг втілити свою давню мрію - зняти шокуючий, провокаційний, не схожий на хоррори того часу садомазохістський фільм жахів, який був названий « Повсталий з пекла ».

Клайв Баркер рано, ще в дитинстві, почав писати, але він не відразу знайшов свій коронний жанр. Хоча він завжди любив хоррори, як книжкові, так і екранні, йому знадобився час, щоб усвідомити, що цей жанр пропонує йому найбільшу свободу і найкращу можливість писати про те, про що йому хотілося розповідати читачам.

Чому саме хоррор, і, як правило, містичний, на межі і за межею фентезі? Тому що Баркеру, як гомосексуалістові, хотілося писати про «інших» - про тих, хто лякає і бентежить звичайних людей своєю несхожістю на них. Перевертні, вампіри, демони, маніяки надавали йому таку можливість. У містичних хоррорах Баркер міг алегорично і метафорично описувати свої переживання або ж виливати свої нестандартні фантазії, не заглиблюючись в політику і не змушуючи читачів приймати або відкидати його сексуальну орієнтацію. Правда, він ніколи не приховував свою «особливість». Але на початку 1980-х світ ще не був готовий до популярного, успішному автору, який не тільки спить з чоловіками, але і присвячує цьому книгу за книгою. Баркер ж хотів, щоб творчість була його професією, а не хобі.

Коли рекомендація Кінга зробила його жанрової зіркою, Баркер всерйоз задумався про підкорення кінематографа, яким він завжди цікавився не менш, ніж літературою. На той час у нього в резюме вже були дві режисерські роботи - експериментальні хоррор-короткометражки « Соломія »(1973) і« Заборонене »(1978). Однак своє життя в професійному кіно Баркер почав як сценарист, склавши малобюджетні містичні хоррори « Підземний світ »(1985) і« цар зла »(1986). Обидві картини були поставлені початківцям англійським режисером Джорджем Павлу , З яким Баркер якось познайомився на вечірці.

Перші кінодосліди письменника донезмоги його розчарували - з тієї ж причини, з якої фільми зазвичай розчаровують їх авторів. Павлу зняв той фільм, який хотів і який зміг зняти, а не те кіно, яке було у Баркера в голові, коли він складав сценарій. Для людини, який вже спробував себе в режисурі (як екранної, так і сценічної), дивитися, як його твір перекроює під себе чужинець, було тортурами. Причому не тієї приємної садомазохістської тортурами, які Баркер дозволяв собі в особистому житті (він і експериментував будинку, і відвідував тематичні клуби), а справжнісінькою тортурами, яка приносить біль без жодного задоволення.

Усвідомивши, що якщо він хоче бачити своє ім'я в титрах і не соромитися результату, то йому треба знімати кіно самому, а не чекати милостей від випадкових знайомих, Баркер вирішив, що його останнім на той час твір - ідеальний матеріал для першої самостійної екранізації. Так зародився проект, заснований на повісті «Серце в пеклі», яку в російських перекладах зазвичай називають так само, як і знятий за її мотивами фільм - «Повсталий з пекла».

Чим ця повість була краще за інших творів Баркера? По-перше, вона була написана в той момент, коли письменник працював над своїми попередніми сценаріями, і Баркер враховував вивчені їм уроки і не включав в повість те, що було б практично неможливо перенести на екран. По-друге, в ній було всього чотири основні персонажі, і її дія розвивалася в одному-єдиному невеликому будинку. А чим менше знімальних майданчиків і провідних акторів, тим дешевше обходиться картина і тим простіше її знімати. Нарешті, по-третє, повість висвітлювала все улюблені теми письменника: похмурі пристрасті, безжальна кривавість, спілкування з потойбічним світом і нестандартна, шокуюча сексуальність. Так що це було відмінне уявлення Баркера тим, хто дивиться фільми, але не читає книги.

Незважаючи на формальну простоту, «Серце в пеклі» було сюжетно і психологічно складним твором. Баркера ніколи не приваблювали поширилися на початку 1980-х нарочито «примітивні» хоррори про безсловесних або майже безсловесних маніяків ( « Хеллоуїн »,« Пятница, 13-е »,« Жахи на вулиці В'язів »). У його повісті злочинці були монотонними втіленнями зла, а правдоподібними людьми - гедоністами, які пожертвували совістю і здоровим глуздом заради плотських задоволень. Френк закликав потойбічних монстрів, щоб вгамувати свою спрагу екстремальних насолод, а його коханка Джулія вбивала чоловіків, щоб відновити тіло Френка після садомазохістських «утіх» у вимірі сенобітов, служителів культу радикальних задоволень. У свою чергу, Рорі, чоловік Джулії і брат Френка, опинявся безневинною жертвою сластолюбних рідних, а Керсті, подруга Рорі, помстилася за загиблого приятеля і нацьковував сенобітов на Френка. «Майже що шекспірівська драма!» - гордо розповідав про своєму творі Баркер.

Втім, адаптуючи повість для екрану, письменник все ж віддав дати поваги популярним хоррор того часу. Так, Керсті з подруги Рорі перетворилася в дочку Ларрі (Рорі був перейменований), щоб відповідати жанровому штампу «остання дівчина» і забезпечити фільму більший сексапіл. У свою чергу, сенобітов перетворилися в більш зловісних, маніакальних істот, які не попереджають про те, які саме насолоди чекають на іншій стороні, а відразу або майже відразу встромляють гаки в тих, хто вирішує кубик-головоломку, навіть якщо бідолахи поняття не мають, кого вони закликали. До речі сказати, спосіб виклику сенобітов був для Баркера «привітом з дитинства» - його дід-моряк часто привозив онукові китайські головоломки.

Будучи не тільки талановитим письменником, а й здібним художником, Баркер власноруч намалював ескізи, що ілюструють його бачення картини, і запропонував проект заснованої Роджером Корман американської незалежної студії New World Pictures. Метр малобюджетного кіно на той час студію вже продав, але на ній і без нього були люди, здатні оцінити потенціал проекту, і вони майже відразу ж погодилися вкластися в «Повсталого з пекла». Правда, студія могла запропонувати режисерові лише кілька сотень тисяч доларів. Але, на погляд Баркера, цього було цілком достатньо для зйомок картини без великих зірок, масштабних ефектів і кіноекспедицію. Власне кажучи, йому дали більше, ніж Баркер сподівався отримати, і в подальшому це дозволило йому ускладнити сценарій - наприклад, включити в нього не одного сенобітов, а п'ятьох.

На той час коли Баркер підписав контракт з New World Pictures, у фільму вже був продюсер. Друг письменника, майбутній англійський режисер Олівер Паркер ( « однокласниці »,« Доріан Грей »,« Агент Джонні Інгліш: Перезавантаження ») Знав асистента режисера на ім'я Крістофер Фігг , Який хотів розпочати власну продюсерську кар'єру. Коли Баркер і Фігг познайомилися і потоваришували, Крістофер допоміг письменнику спланувати майбутню картину, підготувати її бізнес-план і скласти для студії пакет документів і творчих розробок, необхідних для того, щоб проект був схвалений без зволікань.

Проект був офіційно запущений на початку 1986 року, і Баркер насамперед знайшов майстра спецефектів, який би зміг втілити його задуми так, щоб за картину не довелося червоніти перед глядачами (спецефекти фільмів Павлу були разочаровивающе непереконливими). Цим майстром погодився стати Боб Кін - британець, який почав свою кар'єру з найперших « зоряних воєн »І на час запуску« Повсталого »встиг попрацювати над п'ятим і шостим епізодами «Воєн», « темним кристалом »,« Крулль »,« нескінченної історією »І« горцем ». Це було вражаюче резюме, і Баркеру дуже пощастило, що Кін погодився з ним попрацювати. Втім, це було не тільки везіння. Кін загорівся проектом, тому що йому було цікаво співпрацювати з режисером, наділеним бурхливою фантазією і здатним зобразити свої химерні задуми на папері. Крім того, Кину, як патріоту, було приємно підтримати національну індустрію, а не тільки працювати на голлівудські студії.

У «Зоряних війнах» Кін трудився над джабба хатт і майстром Йодой, і це була відмінна підготовка для створення сенобітов, гротескних монстрів «Повсталого». Будь то майже людяні Пінхед ( «Гвоздеголовий») і Жінка, що знаходиться по півдорозі між людиною і чудовиськом Товстун або зовсім монструозні Лускунчик і Інженер. Останнього не завжди включають в число сенобітов, оскільки він - природжений демон, а не колишній чоловік. Але не будемо вдаватися в деталі фантастичною Всесвіту, яка була в повній мірі розроблена лише в сиквелах «Повсталого», вже без участі Баркера. Також Кін і його напарник Джефф Портас створили грим для Френка, який проводить більшу частину фільму у вигляді кошмарного людини без шкіри.

Придумуючи вигляд і вбрання сенобітов, Баркер надихався як своїми фантазіями, так і тими експериментами з пірсингом, модифікацією тіла і садомазохістськими костюмами, які йому доводилося бачити в фетиш-клубах Нью-Йорка і Амстердама. Хоча сенобітов були явно розділені за статевою ознакою, Баркер хотів, щоб вони вийшли хоча б частково андрогінними, існуючими за межами традиційного уявлення про поле і сексуальної орієнтації. Найсильніше цього виявилося в образі Жінки, що говорить неприродно низьким голосом і більш зацікавленої в тортурах Керсті, ніж її «товариші», що полюють за Френком.

Варто відзначити, що образ Пінхед почав зароджуватися задовго до написання «Серця в пеклі». Баркер ще в 1973 році, у віці 20 років, склав і поставив п'єсу «Мисливці в снігу», де його шкільний друг Даг Бредлі зіграв Голландця, потойбічного ката і тортур справ майстри. Коли ж Баркер працював над короткометражкою 1978 року «Заборонене», він зняв для фільму дошку з вбитими в неї цвяхами, тому що йому подобалося, як грають тіні цвяхів при русі спрямованого на дошку світла. Пінхед був поєднанням двох цих ідей - кат з іншого світу, утикається розташованими в геометричному порядку цвяхами. При бажанні в ньому можна було розгледіти натяк на Ісуса в тернової короні. Але, звичайно, Пінхед був ближче до Антихриста.

Коли Баркер почав розподіляти ролі, Пінхед ніхто не хотів грати. Надто вже незручним і неприємним був його грим. Тому режисер звернувся за допомогою до своїх друзів, Дагу Бредлі і згаданого вище Оліверу Паркеру. У нього були для них дві ролі: епізодичний вантажник, що допомагає Ларрі і Джулі з переїздом, і кошмарний сенобіт. Обидва хотіли зіграти вантажника (роль була крихітною, але акторові належало з'явитися в кадрі без гриму - відмінний шанс покрасуватися перед глядачами!), І коли вони розіграли між собою ці ролі, короткий сірник витягнув Бредлі. Як же він пізніше здивувався, коли усвідомив, що зобразив одного з «іконічним» монстрів західного кіно і що Пінхед забезпечив його роботою на роки вперед!

Сенобітов-жінку також не довелося довго шукати - її погодилася зіграти Грейс Кірбі , Кузина Баркера. У свою чергу, Товстуни зобразив Саймон Бемфорд , А Лускунчика - Ніколас Вінс (Інженер був величезною лялькою, організованою групою Кіна). Всі вони були хоч і невідомими, але професійними акторами. Зазвичай подібні ролі отримують каскадери, але Баркер хотів, щоб навіть мовчазних персонажів зображували люди, звичні до великим планам. У Пінхед і Жінки ж були репліки, і Баркер вважав, що тільки досвідчені актори можуть надати переконливість цим дивним і, що гріха таїти, потенційно сміховинним персонажам.

Тим більша увага режисер приділяв розподілу основних ролей. Найважливіша з них, як зазвичай, дісталася найвідомішому з акторів, зайнятих у проекті. американець Ендрю Робінсон , В 1971 році яскраво дебютував в кіно в ролі серійного вбивці в « брудному Гаррі »І після цього переважно знімався в телесеріалах, отримав роль невдалого Ларрі, а також Френка в кульмінаційних сценах фільму (перед початком кульмінації лиходій вбиває брата і кидає він його шкіру, так що роль в цей момент переходить до іншого акторові).

Зловісну Джулію зобразила англійка Клер Хіггінс , Талановита театральна виконавиця, яка в той час регулярно з'являлася в британських телесеріалах. Френка до його повалення в пекло зіграв англієць Шон Чепмен , Раніше засвітився в «підземному світі», а роль Френка-скелета дісталася телевізійному акторові Оліверу Сміту . Чому Чепмен НЕ продовжив грати лиходія? Тому що якби на нього почепили «скелетний» грим Френка, схожий за конструкцією на обладунки, лиходій вийшов би здоровенним Громилом. Щоб персонаж зберіг свій худорлявий вигляд, під його гримом повинен був ховатися майже дистрофік - такий, як Олівер Сміт. Тому Повсталого у фільмі грали три різних актора.

Нарешті, роль Керсті, дочки Ларрі і падчерки Джулії, зіграла американська дебютантка Ешлі Лоренс , Яка сподобалася Баркеру умінням плакати по команді. Звичайно, приваблива і свіжа зовнішність 20-річної дівчини теж зіграла свою роль. Актриса була неабияк шокована, коли режисер на пробах дав їй вступну: «Тебе намагається згвалтувати і вбити твій дядько, який натягнув на себе шкіру твого батька», але чого не змалюєш заради головної ролі!

Залишайтеся з нами на зв'язку і отримуйте свіжі рецензії, добірки і новини про кіно першими!
Яндекс Дзен | Instagram | Telegram | Твіттер

Улюблене кіно. Повсталий з пекла

Світове кіно, від «Чапаєва» до «Матриці», подарувало нам безліч яскравих цитат, які стали приказками. В цій рубриці ми згадуємо знамениті кінофрази і розповідаємо про картинах, в яких вони були вимовлені.

Людина, який після таємничого зникнення повернувся до життя у вигляді скелета, ледь вкритого плоттю, ховається в своєму колишньому будинку, де тепер живе його брат з дружиною. Щоб повернути собі людську подобу, «повсталий з пекла» просить невістку, його колишню коханку, вбивати для нього чоловіків, щоб він міг «увібрати» їх тіла. Коли його план починає працювати, жінка вимагає від нього, щоб він пояснив, що з ним сталося. У відповідь «повсталий» показує кубик-головоломку і розповідає, що цей предмет відкриває двері в світ позамежних насолод, що перевершують всі людські очікування. Коли герой свого часу вирішив головоломку, які з'явилися істоти з іншого світу відкрили йому ці насолоди. «Біль і насолоду. Нероздільні », - пояснює« повсталий », чому його тіло було розірване на шматки.

«Я бачив майбутнє хоррора. Його звуть Клайв Баркер »- ці знамениті слова Стівена Кінга зробили кар'єру згаданого їм автора. У рідній Британії, де Баркер почав публікуватися, його збірки оповідань були залишені без уваги. Але коли їх в середині 1980-х видали в Америці з рекомендацією Кінга, Баркер не тільки прославився, але і зміг втілити свою давню мрію - зняти шокуючий, провокаційний, не схожий на хоррори того часу садомазохістський фільм жахів, який був названий « Повсталий з пекла ».

Клайв Баркер рано, ще в дитинстві, почав писати, але він не відразу знайшов свій коронний жанр. Хоча він завжди любив хоррори, як книжкові, так і екранні, йому знадобився час, щоб усвідомити, що цей жанр пропонує йому найбільшу свободу і найкращу можливість писати про те, про що йому хотілося розповідати читачам.

Чому саме хоррор, і, як правило, містичний, на межі і за межею фентезі? Тому що Баркеру, як гомосексуалістові, хотілося писати про «інших» - про тих, хто лякає і бентежить звичайних людей своєю несхожістю на них. Перевертні, вампіри, демони, маніяки надавали йому таку можливість. У містичних хоррорах Баркер міг алегорично і метафорично описувати свої переживання або ж виливати свої нестандартні фантазії, не заглиблюючись в політику і не змушуючи читачів приймати або відкидати його сексуальну орієнтацію. Правда, він ніколи не приховував свою «особливість». Але на початку 1980-х світ ще не був готовий до популярного, успішному автору, який не тільки спить з чоловіками, але і присвячує цьому книгу за книгою. Баркер ж хотів, щоб творчість була його професією, а не хобі.

Коли рекомендація Кінга зробила його жанрової зіркою, Баркер всерйоз задумався про підкорення кінематографа, яким він завжди цікавився не менш, ніж літературою. На той час у нього в резюме вже були дві режисерські роботи - експериментальні хоррор-короткометражки « Соломія »(1973) і« Заборонене »(1978). Однак своє життя в професійному кіно Баркер почав як сценарист, склавши малобюджетні містичні хоррори « Підземний світ »(1985) і« цар зла »(1986). Обидві картини були поставлені початківцям англійським режисером Джорджем Павлу , З яким Баркер якось познайомився на вечірці.

Перші кінодосліди письменника донезмоги його розчарували - з тієї ж причини, з якої фільми зазвичай розчаровують їх авторів. Павлу зняв той фільм, який хотів і який зміг зняти, а не те кіно, яке було у Баркера в голові, коли він складав сценарій. Для людини, який вже спробував себе в режисурі (як екранної, так і сценічної), дивитися, як його твір перекроює під себе чужинець, було тортурами. Причому не тієї приємної садомазохістської тортурами, які Баркер дозволяв собі в особистому житті (він і експериментував будинку, і відвідував тематичні клуби), а справжнісінькою тортурами, яка приносить біль без жодного задоволення.

Усвідомивши, що якщо він хоче бачити своє ім'я в титрах і не соромитися результату, то йому треба знімати кіно самому, а не чекати милостей від випадкових знайомих, Баркер вирішив, що його останнім на той час твір - ідеальний матеріал для першої самостійної екранізації. Так зародився проект, заснований на повісті «Серце в пеклі», яку в російських перекладах зазвичай називають так само, як і знятий за її мотивами фільм - «Повсталий з пекла».

Чим ця повість була краще за інших творів Баркера? По-перше, вона була написана в той момент, коли письменник працював над своїми попередніми сценаріями, і Баркер враховував вивчені їм уроки і не включав в повість те, що було б практично неможливо перенести на екран. По-друге, в ній було всього чотири основні персонажі, і її дія розвивалася в одному-єдиному невеликому будинку. А чим менше знімальних майданчиків і провідних акторів, тим дешевше обходиться картина і тим простіше її знімати. Нарешті, по-третє, повість висвітлювала все улюблені теми письменника: похмурі пристрасті, безжальна кривавість, спілкування з потойбічним світом і нестандартна, шокуюча сексуальність. Так що це було відмінне уявлення Баркера тим, хто дивиться фільми, але не читає книги.

Незважаючи на формальну простоту, «Серце в пеклі» було сюжетно і психологічно складним твором. Баркера ніколи не приваблювали поширилися на початку 1980-х нарочито «примітивні» хоррори про безсловесних або майже безсловесних маніяків ( « Хеллоуїн »,« Пятница, 13-е »,« Жахи на вулиці В'язів »). У його повісті злочинці були монотонними втіленнями зла, а правдоподібними людьми - гедоністами, які пожертвували совістю і здоровим глуздом заради плотських задоволень. Френк закликав потойбічних монстрів, щоб вгамувати свою спрагу екстремальних насолод, а його коханка Джулія вбивала чоловіків, щоб відновити тіло Френка після садомазохістських «утіх» у вимірі сенобітов, служителів культу радикальних задоволень. У свою чергу, Рорі, чоловік Джулії і брат Френка, опинявся безневинною жертвою сластолюбних рідних, а Керсті, подруга Рорі, помстилася за загиблого приятеля і нацьковував сенобітов на Френка. «Майже що шекспірівська драма!» - гордо розповідав про своєму творі Баркер.

Втім, адаптуючи повість для екрану, письменник все ж віддав дати поваги популярним хоррор того часу. Так, Керсті з подруги Рорі перетворилася в дочку Ларрі (Рорі був перейменований), щоб відповідати жанровому штампу «остання дівчина» і забезпечити фільму більший сексапіл. У свою чергу, сенобітов перетворилися в більш зловісних, маніакальних істот, які не попереджають про те, які саме насолоди чекають на іншій стороні, а відразу або майже відразу встромляють гаки в тих, хто вирішує кубик-головоломку, навіть якщо бідолахи поняття не мають, кого вони закликали. До речі сказати, спосіб виклику сенобітов був для Баркера «привітом з дитинства» - його дід-моряк часто привозив онукові китайські головоломки.

Будучи не тільки талановитим письменником, а й здібним художником, Баркер власноруч намалював ескізи, що ілюструють його бачення картини, і запропонував проект заснованої Роджером Корман американської незалежної студії New World Pictures. Метр малобюджетного кіно на той час студію вже продав, але на ній і без нього були люди, здатні оцінити потенціал проекту, і вони майже відразу ж погодилися вкластися в «Повсталого з пекла». Правда, студія могла запропонувати режисерові лише кілька сотень тисяч доларів. Але, на погляд Баркера, цього було цілком достатньо для зйомок картини без великих зірок, масштабних ефектів і кіноекспедицію. Власне кажучи, йому дали більше, ніж Баркер сподівався отримати, і в подальшому це дозволило йому ускладнити сценарій - наприклад, включити в нього не одного сенобітов, а п'ятьох.

На той час коли Баркер підписав контракт з New World Pictures, у фільму вже був продюсер. Друг письменника, майбутній англійський режисер Олівер Паркер ( « однокласниці »,« Доріан Грей »,« Агент Джонні Інгліш: Перезавантаження ») Знав асистента режисера на ім'я Крістофер Фігг , Який хотів розпочати власну продюсерську кар'єру. Коли Баркер і Фігг познайомилися і потоваришували, Крістофер допоміг письменнику спланувати майбутню картину, підготувати її бізнес-план і скласти для студії пакет документів і творчих розробок, необхідних для того, щоб проект був схвалений без зволікань.

Проект був офіційно запущений на початку 1986 року, і Баркер насамперед знайшов майстра спецефектів, який би зміг втілити його задуми так, щоб за картину не довелося червоніти перед глядачами (спецефекти фільмів Павлу були разочаровивающе непереконливими). Цим майстром погодився стати Боб Кін - британець, який почав свою кар'єру з найперших « зоряних воєн »І на час запуску« Повсталого »встиг попрацювати над п'ятим і шостим епізодами «Воєн», « темним кристалом »,« Крулль »,« нескінченної історією »І« горцем ». Це було вражаюче резюме, і Баркеру дуже пощастило, що Кін погодився з ним попрацювати. Втім, це було не тільки везіння. Кін загорівся проектом, тому що йому було цікаво співпрацювати з режисером, наділеним бурхливою фантазією і здатним зобразити свої химерні задуми на папері. Крім того, Кину, як патріоту, було приємно підтримати національну індустрію, а не тільки працювати на голлівудські студії.

У «Зоряних війнах» Кін трудився над джабба хатт і майстром Йодой, і це була відмінна підготовка для створення сенобітов, гротескних монстрів «Повсталого». Будь то майже людяні Пінхед ( «Гвоздеголовий») і Жінка, що знаходиться по півдорозі між людиною і чудовиськом Товстун або зовсім монструозні Лускунчик і Інженер. Останнього не завжди включають в число сенобітов, оскільки він - природжений демон, а не колишній чоловік. Але не будемо вдаватися в деталі фантастичною Всесвіту, яка була в повній мірі розроблена лише в сиквелах «Повсталого», вже без участі Баркера. Також Кін і його напарник Джефф Портас створили грим для Френка, який проводить більшу частину фільму у вигляді кошмарного людини без шкіри.

Придумуючи вигляд і вбрання сенобітов, Баркер надихався як своїми фантазіями, так і тими експериментами з пірсингом, модифікацією тіла і садомазохістськими костюмами, які йому доводилося бачити в фетиш-клубах Нью-Йорка і Амстердама. Хоча сенобітов були явно розділені за статевою ознакою, Баркер хотів, щоб вони вийшли хоча б частково андрогінними, існуючими за межами традиційного уявлення про поле і сексуальної орієнтації. Найсильніше цього виявилося в образі Жінки, що говорить неприродно низьким голосом і більш зацікавленої в тортурах Керсті, ніж її «товариші», що полюють за Френком.

Варто відзначити, що образ Пінхед почав зароджуватися задовго до написання «Серця в пеклі». Баркер ще в 1973 році, у віці 20 років, склав і поставив п'єсу «Мисливці в снігу», де його шкільний друг Даг Бредлі зіграв Голландця, потойбічного ката і тортур справ майстри. Коли ж Баркер працював над короткометражкою 1978 року «Заборонене», він зняв для фільму дошку з вбитими в неї цвяхами, тому що йому подобалося, як грають тіні цвяхів при русі спрямованого на дошку світла. Пінхед був поєднанням двох цих ідей - кат з іншого світу, утикається розташованими в геометричному порядку цвяхами. При бажанні в ньому можна було розгледіти натяк на Ісуса в тернової короні. Але, звичайно, Пінхед був ближче до Антихриста.

Коли Баркер почав розподіляти ролі, Пінхед ніхто не хотів грати. Надто вже незручним і неприємним був його грим. Тому режисер звернувся за допомогою до своїх друзів, Дагу Бредлі і згаданого вище Оліверу Паркеру. У нього були для них дві ролі: епізодичний вантажник, що допомагає Ларрі і Джулі з переїздом, і кошмарний сенобіт. Обидва хотіли зіграти вантажника (роль була крихітною, але акторові належало з'явитися в кадрі без гриму - відмінний шанс покрасуватися перед глядачами!), І коли вони розіграли між собою ці ролі, короткий сірник витягнув Бредлі. Як же він пізніше здивувався, коли усвідомив, що зобразив одного з «іконічним» монстрів західного кіно і що Пінхед забезпечив його роботою на роки вперед!

Сенобітов-жінку також не довелося довго шукати - її погодилася зіграти Грейс Кірбі , Кузина Баркера. У свою чергу, Товстуни зобразив Саймон Бемфорд , А Лускунчика - Ніколас Вінс (Інженер був величезною лялькою, організованою групою Кіна). Всі вони були хоч і невідомими, але професійними акторами. Зазвичай подібні ролі отримують каскадери, але Баркер хотів, щоб навіть мовчазних персонажів зображували люди, звичні до великим планам. У Пінхед і Жінки ж були репліки, і Баркер вважав, що тільки досвідчені актори можуть надати переконливість цим дивним і, що гріха таїти, потенційно сміховинним персонажам.

Тим більша увага режисер приділяв розподілу основних ролей. Найважливіша з них, як зазвичай, дісталася найвідомішому з акторів, зайнятих у проекті. американець Ендрю Робінсон , В 1971 році яскраво дебютував в кіно в ролі серійного вбивці в « брудному Гаррі »І після цього переважно знімався в телесеріалах, отримав роль невдалого Ларрі, а також Френка в кульмінаційних сценах фільму (перед початком кульмінації лиходій вбиває брата і кидає він його шкіру, так що роль в цей момент переходить до іншого акторові).

Зловісну Джулію зобразила англійка Клер Хіггінс , Талановита театральна виконавиця, яка в той час регулярно з'являлася в британських телесеріалах. Френка до його повалення в пекло зіграв англієць Шон Чепмен , Раніше засвітився в «підземному світі», а роль Френка-скелета дісталася телевізійному акторові Оліверу Сміту . Чому Чепмен НЕ продовжив грати лиходія? Тому що якби на нього почепили «скелетний» грим Френка, схожий за конструкцією на обладунки, лиходій вийшов би здоровенним Громилом. Щоб персонаж зберіг свій худорлявий вигляд, під його гримом повинен був ховатися майже дистрофік - такий, як Олівер Сміт. Тому Повсталого у фільмі грали три різних актора.

Нарешті, роль Керсті, дочки Ларрі і падчерки Джулії, зіграла американська дебютантка Ешлі Лоренс , Яка сподобалася Баркеру умінням плакати по команді. Звичайно, приваблива і свіжа зовнішність 20-річної дівчини теж зіграла свою роль. Актриса була неабияк шокована, коли режисер на пробах дав їй вступну: «Тебе намагається згвалтувати і вбити твій дядько, який натягнув на себе шкіру твого батька», але чого не змалюєш заради головної ролі!

Яндекс Дзен

Instagram

Telegram

Твіттер

Улюблене кіно. Повсталий з пекла

Світове кіно, від «Чапаєва» до «Матриці», подарувало нам безліч яскравих цитат, які стали приказками. В цій рубриці ми згадуємо знамениті кінофрази і розповідаємо про картинах, в яких вони були вимовлені.

Людина, який після таємничого зникнення повернувся до життя у вигляді скелета, ледь вкритого плоттю, ховається в своєму колишньому будинку, де тепер живе його брат з дружиною. Щоб повернути собі людську подобу, «повсталий з пекла» просить невістку, його колишню коханку, вбивати для нього чоловіків, щоб він міг «увібрати» їх тіла. Коли його план починає працювати, жінка вимагає від нього, щоб він пояснив, що з ним сталося. У відповідь «повсталий» показує кубик-головоломку і розповідає, що цей предмет відкриває двері в світ позамежних насолод, що перевершують всі людські очікування. Коли герой свого часу вирішив головоломку, які з'явилися істоти з іншого світу відкрили йому ці насолоди. «Біль і насолоду. Нероздільні », - пояснює« повсталий », чому його тіло було розірване на шматки.

«Я бачив майбутнє хоррора. Його звуть Клайв Баркер »- ці знамениті слова Стівена Кінга зробили кар'єру згаданого їм автора. У рідній Британії, де Баркер почав публікуватися, його збірки оповідань були залишені без уваги. Але коли їх в середині 1980-х видали в Америці з рекомендацією Кінга, Баркер не тільки прославився, але і зміг втілити свою давню мрію - зняти шокуючий, провокаційний, не схожий на хоррори того часу садомазохістський фільм жахів, який був названий « Повсталий з пекла ».

Клайв Баркер рано, ще в дитинстві, почав писати, але він не відразу знайшов свій коронний жанр. Хоча він завжди любив хоррори, як книжкові, так і екранні, йому знадобився час, щоб усвідомити, що цей жанр пропонує йому найбільшу свободу і найкращу можливість писати про те, про що йому хотілося розповідати читачам.

Чому саме хоррор, і, як правило, містичний, на межі і за межею фентезі? Тому що Баркеру, як гомосексуалістові, хотілося писати про «інших» - про тих, хто лякає і бентежить звичайних людей своєю несхожістю на них. Перевертні, вампіри, демони, маніяки надавали йому таку можливість. У містичних хоррорах Баркер міг алегорично і метафорично описувати свої переживання або ж виливати свої нестандартні фантазії, не заглиблюючись в політику і не змушуючи читачів приймати або відкидати його сексуальну орієнтацію. Правда, він ніколи не приховував свою «особливість». Але на початку 1980-х світ ще не був готовий до популярного, успішному автору, який не тільки спить з чоловіками, але і присвячує цьому книгу за книгою. Баркер ж хотів, щоб творчість була його професією, а не хобі.

Коли рекомендація Кінга зробила його жанрової зіркою, Баркер всерйоз задумався про підкорення кінематографа, яким він завжди цікавився не менш, ніж літературою. На той час у нього в резюме вже були дві режисерські роботи - експериментальні хоррор-короткометражки « Соломія »(1973) і« Заборонене »(1978). Однак своє життя в професійному кіно Баркер почав як сценарист, склавши малобюджетні містичні хоррори « Підземний світ »(1985) і« цар зла »(1986). Обидві картини були поставлені початківцям англійським режисером Джорджем Павлу , З яким Баркер якось познайомився на вечірці.

Перші кінодосліди письменника донезмоги його розчарували - з тієї ж причини, з якої фільми зазвичай розчаровують їх авторів. Павлу зняв той фільм, який хотів і який зміг зняти, а не те кіно, яке було у Баркера в голові, коли він складав сценарій. Для людини, який вже спробував себе в режисурі (як екранної, так і сценічної), дивитися, як його твір перекроює під себе чужинець, було тортурами. Причому не тієї приємної садомазохістської тортурами, які Баркер дозволяв собі в особистому житті (він і експериментував будинку, і відвідував тематичні клуби), а справжнісінькою тортурами, яка приносить біль без жодного задоволення.

Усвідомивши, що якщо він хоче бачити своє ім'я в титрах і не соромитися результату, то йому треба знімати кіно самому, а не чекати милостей від випадкових знайомих, Баркер вирішив, що його останнім на той час твір - ідеальний матеріал для першої самостійної екранізації. Так зародився проект, заснований на повісті «Серце в пеклі», яку в російських перекладах зазвичай називають так само, як і знятий за її мотивами фільм - «Повсталий з пекла».

Чим ця повість була краще за інших творів Баркера? По-перше, вона була написана в той момент, коли письменник працював над своїми попередніми сценаріями, і Баркер враховував вивчені їм уроки і не включав в повість те, що було б практично неможливо перенести на екран. По-друге, в ній було всього чотири основні персонажі, і її дія розвивалася в одному-єдиному невеликому будинку. А чим менше знімальних майданчиків і провідних акторів, тим дешевше обходиться картина і тим простіше її знімати. Нарешті, по-третє, повість висвітлювала все улюблені теми письменника: похмурі пристрасті, безжальна кривавість, спілкування з потойбічним світом і нестандартна, шокуюча сексуальність. Так що це було відмінне уявлення Баркера тим, хто дивиться фільми, але не читає книги.

Незважаючи на формальну простоту, «Серце в пеклі» було сюжетно і психологічно складним твором. Баркера ніколи не приваблювали поширилися на початку 1980-х нарочито «примітивні» хоррори про безсловесних або майже безсловесних маніяків ( « Хеллоуїн »,« Пятница, 13-е »,« Жахи на вулиці В'язів »). У його повісті злочинці були монотонними втіленнями зла, а правдоподібними людьми - гедоністами, які пожертвували совістю і здоровим глуздом заради плотських задоволень. Френк закликав потойбічних монстрів, щоб вгамувати свою спрагу екстремальних насолод, а його коханка Джулія вбивала чоловіків, щоб відновити тіло Френка після садомазохістських «утіх» у вимірі сенобітов, служителів культу радикальних задоволень. У свою чергу, Рорі, чоловік Джулії і брат Френка, опинявся безневинною жертвою сластолюбних рідних, а Керсті, подруга Рорі, помстилася за загиблого приятеля і нацьковував сенобітов на Френка. «Майже що шекспірівська драма!» - гордо розповідав про своєму творі Баркер.

Втім, адаптуючи повість для екрану, письменник все ж віддав дати поваги популярним хоррор того часу. Так, Керсті з подруги Рорі перетворилася в дочку Ларрі (Рорі був перейменований), щоб відповідати жанровому штампу «остання дівчина» і забезпечити фільму більший сексапіл. У свою чергу, сенобітов перетворилися в більш зловісних, маніакальних істот, які не попереджають про те, які саме насолоди чекають на іншій стороні, а відразу або майже відразу встромляють гаки в тих, хто вирішує кубик-головоломку, навіть якщо бідолахи поняття не мають, кого вони закликали. До речі сказати, спосіб виклику сенобітов був для Баркера «привітом з дитинства» - його дід-моряк часто привозив онукові китайські головоломки.

Будучи не тільки талановитим письменником, а й здібним художником, Баркер власноруч намалював ескізи, що ілюструють його бачення картини, і запропонував проект заснованої Роджером Корман американської незалежної студії New World Pictures. Метр малобюджетного кіно на той час студію вже продав, але на ній і без нього були люди, здатні оцінити потенціал проекту, і вони майже відразу ж погодилися вкластися в «Повсталого з пекла». Правда, студія могла запропонувати режисерові лише кілька сотень тисяч доларів. Але, на погляд Баркера, цього було цілком достатньо для зйомок картини без великих зірок, масштабних ефектів і кіноекспедицію. Власне кажучи, йому дали більше, ніж Баркер сподівався отримати, і в подальшому це дозволило йому ускладнити сценарій - наприклад, включити в нього не одного сенобітов, а п'ятьох.

На той час коли Баркер підписав контракт з New World Pictures, у фільму вже був продюсер. Друг письменника, майбутній англійський режисер Олівер Паркер ( « однокласниці »,« Доріан Грей »,« Агент Джонні Інгліш: Перезавантаження ») Знав асистента режисера на ім'я Крістофер Фігг , Який хотів розпочати власну продюсерську кар'єру. Коли Баркер і Фігг познайомилися і потоваришували, Крістофер допоміг письменнику спланувати майбутню картину, підготувати її бізнес-план і скласти для студії пакет документів і творчих розробок, необхідних для того, щоб проект був схвалений без зволікань.

Проект був офіційно запущений на початку 1986 року, і Баркер насамперед знайшов майстра спецефектів, який би зміг втілити його задуми так, щоб за картину не довелося червоніти перед глядачами (спецефекти фільмів Павлу були разочаровивающе непереконливими). Цим майстром погодився стати Боб Кін - британець, який почав свою кар'єру з найперших « зоряних воєн »І на час запуску« Повсталого »встиг попрацювати над п'ятим і шостим епізодами «Воєн», « темним кристалом »,« Крулль »,« нескінченної історією »І« горцем ». Це було вражаюче резюме, і Баркеру дуже пощастило, що Кін погодився з ним попрацювати. Втім, це було не тільки везіння. Кін загорівся проектом, тому що йому було цікаво співпрацювати з режисером, наділеним бурхливою фантазією і здатним зобразити свої химерні задуми на папері. Крім того, Кину, як патріоту, було приємно підтримати національну індустрію, а не тільки працювати на голлівудські студії.

У «Зоряних війнах» Кін трудився над джабба хатт і майстром Йодой, і це була відмінна підготовка для створення сенобітов, гротескних монстрів «Повсталого». Будь то майже людяні Пінхед ( «Гвоздеголовий») і Жінка, що знаходиться по півдорозі між людиною і чудовиськом Товстун або зовсім монструозні Лускунчик і Інженер. Останнього не завжди включають в число сенобітов, оскільки він - природжений демон, а не колишній чоловік. Але не будемо вдаватися в деталі фантастичною Всесвіту, яка була в повній мірі розроблена лише в сиквелах «Повсталого», вже без участі Баркера. Також Кін і його напарник Джефф Портас створили грим для Френка, який проводить більшу частину фільму у вигляді кошмарного людини без шкіри.

Придумуючи вигляд і вбрання сенобітов, Баркер надихався як своїми фантазіями, так і тими експериментами з пірсингом, модифікацією тіла і садомазохістськими костюмами, які йому доводилося бачити в фетиш-клубах Нью-Йорка і Амстердама. Хоча сенобітов були явно розділені за статевою ознакою, Баркер хотів, щоб вони вийшли хоча б частково андрогінними, існуючими за межами традиційного уявлення про поле і сексуальної орієнтації. Найсильніше цього виявилося в образі Жінки, що говорить неприродно низьким голосом і більш зацікавленої в тортурах Керсті, ніж її «товариші», що полюють за Френком.

Варто відзначити, що образ Пінхед почав зароджуватися задовго до написання «Серця в пеклі». Баркер ще в 1973 році, у віці 20 років, склав і поставив п'єсу «Мисливці в снігу», де його шкільний друг Даг Бредлі зіграв Голландця, потойбічного ката і тортур справ майстри. Коли ж Баркер працював над короткометражкою 1978 року «Заборонене», він зняв для фільму дошку з вбитими в неї цвяхами, тому що йому подобалося, як грають тіні цвяхів при русі спрямованого на дошку світла. Пінхед був поєднанням двох цих ідей - кат з іншого світу, утикається розташованими в геометричному порядку цвяхами. При бажанні в ньому можна було розгледіти натяк на Ісуса в тернової короні. Але, звичайно, Пінхед був ближче до Антихриста.

Коли Баркер почав розподіляти ролі, Пінхед ніхто не хотів грати. Надто вже незручним і неприємним був його грим. Тому режисер звернувся за допомогою до своїх друзів, Дагу Бредлі і згаданого вище Оліверу Паркеру. У нього були для них дві ролі: епізодичний вантажник, що допомагає Ларрі і Джулі з переїздом, і кошмарний сенобіт. Обидва хотіли зіграти вантажника (роль була крихітною, але акторові належало з'явитися в кадрі без гриму - відмінний шанс покрасуватися перед глядачами!), І коли вони розіграли між собою ці ролі, короткий сірник витягнув Бредлі. Як же він пізніше здивувався, коли усвідомив, що зобразив одного з «іконічним» монстрів західного кіно і що Пінхед забезпечив його роботою на роки вперед!

Сенобітов-жінку також не довелося довго шукати - її погодилася зіграти Грейс Кірбі , Кузина Баркера. У свою чергу, Товстуни зобразив Саймон Бемфорд , А Лускунчика - Ніколас Вінс (Інженер був величезною лялькою, організованою групою Кіна). Всі вони були хоч і невідомими, але професійними акторами. Зазвичай подібні ролі отримують каскадери, але Баркер хотів, щоб навіть мовчазних персонажів зображували люди, звичні до великим планам. У Пінхед і Жінки ж були репліки, і Баркер вважав, що тільки досвідчені актори можуть надати переконливість цим дивним і, що гріха таїти, потенційно сміховинним персонажам.

Тим більша увага режисер приділяв розподілу основних ролей. Найважливіша з них, як зазвичай, дісталася найвідомішому з акторів, зайнятих у проекті. американець Ендрю Робінсон , В 1971 році яскраво дебютував в кіно в ролі серійного вбивці в « брудному Гаррі »І після цього переважно знімався в телесеріалах, отримав роль невдалого Ларрі, а також Френка в кульмінаційних сценах фільму (перед початком кульмінації лиходій вбиває брата і кидає він його шкіру, так що роль в цей момент переходить до іншого акторові).

Зловісну Джулію зобразила англійка Клер Хіггінс , Талановита театральна виконавиця, яка в той час регулярно з'являлася в британських телесеріалах. Френка до його повалення в пекло зіграв англієць Шон Чепмен , Раніше засвітився в «підземному світі», а роль Френка-скелета дісталася телевізійному акторові Оліверу Сміту . Чому Чепмен НЕ продовжив грати лиходія? Тому що якби на нього почепили «скелетний» грим Френка, схожий за конструкцією на обладунки, лиходій вийшов би здоровенним Громилом. Щоб персонаж зберіг свій худорлявий вигляд, під його гримом повинен був ховатися майже дистрофік - такий, як Олівер Сміт. Тому Повсталого у фільмі грали три різних актора.

Нарешті, роль Керсті, дочки Ларрі і падчерки Джулії, зіграла американська дебютантка Ешлі Лоренс , Яка сподобалася Баркеру умінням плакати по команді. Звичайно, приваблива і свіжа зовнішність 20-річної дівчини теж зіграла свою роль. Актриса була неабияк шокована, коли режисер на пробах дав їй вступну: «Тебе намагається згвалтувати і вбити твій дядько, який натягнув на себе шкіру твого батька», але чого не змалюєш заради головної ролі!

Яндекс Дзен

Instagram

Telegram

Твіттер

Улюблене кіно. Повсталий з пекла

Світове кіно, від «Чапаєва» до «Матриці», подарувало нам безліч яскравих цитат, які стали приказками. В цій рубриці ми згадуємо знамениті кінофрази і розповідаємо про картинах, в яких вони були вимовлені.

Людина, який після таємничого зникнення повернувся до життя у вигляді скелета, ледь вкритого плоттю, ховається в своєму колишньому будинку, де тепер живе його брат з дружиною. Щоб повернути собі людську подобу, «повсталий з пекла» просить невістку, його колишню коханку, вбивати для нього чоловіків, щоб він міг «увібрати» їх тіла. Коли його план починає працювати, жінка вимагає від нього, щоб він пояснив, що з ним сталося. У відповідь «повсталий» показує кубик-головоломку і розповідає, що цей предмет відкриває двері в світ позамежних насолод, що перевершують всі людські очікування. Коли герой свого часу вирішив головоломку, які з'явилися істоти з іншого світу відкрили йому ці насолоди. «Біль і насолоду. Нероздільні », - пояснює« повсталий », чому його тіло було розірване на шматки.

«Я бачив майбутнє хоррора. Його звуть Клайв Баркер »- ці знамениті слова Стівена Кінга зробили кар'єру згаданого їм автора. У рідній Британії, де Баркер почав публікуватися, його збірки оповідань були залишені без уваги. Але коли їх в середині 1980-х видали в Америці з рекомендацією Кінга, Баркер не тільки прославився, але і зміг втілити свою давню мрію - зняти шокуючий, провокаційний, не схожий на хоррори того часу садомазохістський фільм жахів, який був названий « Повсталий з пекла ».

Клайв Баркер рано, ще в дитинстві, почав писати, але він не відразу знайшов свій коронний жанр. Хоча він завжди любив хоррори, як книжкові, так і екранні, йому знадобився час, щоб усвідомити, що цей жанр пропонує йому найбільшу свободу і найкращу можливість писати про те, про що йому хотілося розповідати читачам.

Чому саме хоррор, і, як правило, містичний, на межі і за межею фентезі? Тому що Баркеру, як гомосексуалістові, хотілося писати про «інших» - про тих, хто лякає і бентежить звичайних людей своєю несхожістю на них. Перевертні, вампіри, демони, маніяки надавали йому таку можливість. У містичних хоррорах Баркер міг алегорично і метафорично описувати свої переживання або ж виливати свої нестандартні фантазії, не заглиблюючись в політику і не змушуючи читачів приймати або відкидати його сексуальну орієнтацію. Правда, він ніколи не приховував свою «особливість». Але на початку 1980-х світ ще не був готовий до популярного, успішному автору, який не тільки спить з чоловіками, але і присвячує цьому книгу за книгою. Баркер ж хотів, щоб творчість була його професією, а не хобі.

Коли рекомендація Кінга зробила його жанрової зіркою, Баркер всерйоз задумався про підкорення кінематографа, яким він завжди цікавився не менш, ніж літературою. На той час у нього в резюме вже були дві режисерські роботи - експериментальні хоррор-короткометражки « Соломія »(1973) і« Заборонене »(1978). Однак своє життя в професійному кіно Баркер почав як сценарист, склавши малобюджетні містичні хоррори « Підземний світ »(1985) і« цар зла »(1986). Обидві картини були поставлені початківцям англійським режисером Джорджем Павлу , З яким Баркер якось познайомився на вечірці.

Перші кінодосліди письменника донезмоги його розчарували - з тієї ж причини, з якої фільми зазвичай розчаровують їх авторів. Павлу зняв той фільм, який хотів і який зміг зняти, а не те кіно, яке було у Баркера в голові, коли він складав сценарій. Для людини, який вже спробував себе в режисурі (як екранної, так і сценічної), дивитися, як його твір перекроює під себе чужинець, було тортурами. Причому не тієї приємної садомазохістської тортурами, які Баркер дозволяв собі в особистому житті (він і експериментував будинку, і відвідував тематичні клуби), а справжнісінькою тортурами, яка приносить біль без жодного задоволення.

Усвідомивши, що якщо він хоче бачити своє ім'я в титрах і не соромитися результату, то йому треба знімати кіно самому, а не чекати милостей від випадкових знайомих, Баркер вирішив, що його останнім на той час твір - ідеальний матеріал для першої самостійної екранізації. Так зародився проект, заснований на повісті «Серце в пеклі», яку в російських перекладах зазвичай називають так само, як і знятий за її мотивами фільм - «Повсталий з пекла».

Чим ця повість була краще за інших творів Баркера? По-перше, вона була написана в той момент, коли письменник працював над своїми попередніми сценаріями, і Баркер враховував вивчені їм уроки і не включав в повість те, що було б практично неможливо перенести на екран. По-друге, в ній було всього чотири основні персонажі, і її дія розвивалася в одному-єдиному невеликому будинку. А чим менше знімальних майданчиків і провідних акторів, тим дешевше обходиться картина і тим простіше її знімати. Нарешті, по-третє, повість висвітлювала все улюблені теми письменника: похмурі пристрасті, безжальна кривавість, спілкування з потойбічним світом і нестандартна, шокуюча сексуальність. Так що це було відмінне уявлення Баркера тим, хто дивиться фільми, але не читає книги.

Незважаючи на формальну простоту, «Серце в пеклі» було сюжетно і психологічно складним твором. Баркера ніколи не приваблювали поширилися на початку 1980-х нарочито «примітивні» хоррори про безсловесних або майже безсловесних маніяків ( « Хеллоуїн »,« Пятница, 13-е »,« Жахи на вулиці В'язів »). У його повісті злочинці були монотонними втіленнями зла, а правдоподібними людьми - гедоністами, які пожертвували совістю і здоровим глуздом заради плотських задоволень. Френк закликав потойбічних монстрів, щоб вгамувати свою спрагу екстремальних насолод, а його коханка Джулія вбивала чоловіків, щоб відновити тіло Френка після садомазохістських «утіх» у вимірі сенобітов, служителів культу радикальних задоволень. У свою чергу, Рорі, чоловік Джулії і брат Френка, опинявся безневинною жертвою сластолюбних рідних, а Керсті, подруга Рорі, помстилася за загиблого приятеля і нацьковував сенобітов на Френка. «Майже що шекспірівська драма!» - гордо розповідав про своєму творі Баркер.

Втім, адаптуючи повість для екрану, письменник все ж віддав дати поваги популярним хоррор того часу. Так, Керсті з подруги Рорі перетворилася в дочку Ларрі (Рорі був перейменований), щоб відповідати жанровому штампу «остання дівчина» і забезпечити фільму більший сексапіл. У свою чергу, сенобітов перетворилися в більш зловісних, маніакальних істот, які не попереджають про те, які саме насолоди чекають на іншій стороні, а відразу або майже відразу встромляють гаки в тих, хто вирішує кубик-головоломку, навіть якщо бідолахи поняття не мають, кого вони закликали. До речі сказати, спосіб виклику сенобітов був для Баркера «привітом з дитинства» - його дід-моряк часто привозив онукові китайські головоломки.

Будучи не тільки талановитим письменником, а й здібним художником, Баркер власноруч намалював ескізи, що ілюструють його бачення картини, і запропонував проект заснованої Роджером Корман американської незалежної студії New World Pictures. Метр малобюджетного кіно на той час студію вже продав, але на ній і без нього були люди, здатні оцінити потенціал проекту, і вони майже відразу ж погодилися вкластися в «Повсталого з пекла». Правда, студія могла запропонувати режисерові лише кілька сотень тисяч доларів. Але, на погляд Баркера, цього було цілком достатньо для зйомок картини без великих зірок, масштабних ефектів і кіноекспедицію. Власне кажучи, йому дали більше, ніж Баркер сподівався отримати, і в подальшому це дозволило йому ускладнити сценарій - наприклад, включити в нього не одного сенобітов, а п'ятьох.

На той час коли Баркер підписав контракт з New World Pictures, у фільму вже був продюсер. Друг письменника, майбутній англійський режисер Олівер Паркер ( « однокласниці »,« Доріан Грей »,« Агент Джонні Інгліш: Перезавантаження ») Знав асистента режисера на ім'я Крістофер Фігг , Який хотів розпочати власну продюсерську кар'єру. Коли Баркер і Фігг познайомилися і потоваришували, Крістофер допоміг письменнику спланувати майбутню картину, підготувати її бізнес-план і скласти для студії пакет документів і творчих розробок, необхідних для того, щоб проект був схвалений без зволікань.

Проект був офіційно запущений на початку 1986 року, і Баркер насамперед знайшов майстра спецефектів, який би зміг втілити його задуми так, щоб за картину не довелося червоніти перед глядачами (спецефекти фільмів Павлу були разочаровивающе непереконливими). Цим майстром погодився стати Боб Кін - британець, який почав свою кар'єру з найперших « зоряних воєн »І на час запуску« Повсталого »встиг попрацювати над п'ятим і шостим епізодами «Воєн», « темним кристалом »,« Крулль »,« нескінченної історією »І« горцем ». Це було вражаюче резюме, і Баркеру дуже пощастило, що Кін погодився з ним попрацювати. Втім, це було не тільки везіння. Кін загорівся проектом, тому що йому було цікаво співпрацювати з режисером, наділеним бурхливою фантазією і здатним зобразити свої химерні задуми на папері. Крім того, Кину, як патріоту, було приємно підтримати національну індустрію, а не тільки працювати на голлівудські студії.

У «Зоряних війнах» Кін трудився над джабба хатт і майстром Йодой, і це була відмінна підготовка для створення сенобітов, гротескних монстрів «Повсталого». Будь то майже людяні Пінхед ( «Гвоздеголовий») і Жінка, що знаходиться по півдорозі між людиною і чудовиськом Товстун або зовсім монструозні Лускунчик і Інженер. Останнього не завжди включають в число сенобітов, оскільки він - природжений демон, а не колишній чоловік. Але не будемо вдаватися в деталі фантастичною Всесвіту, яка була в повній мірі розроблена лише в сиквелах «Повсталого», вже без участі Баркера. Також Кін і його напарник Джефф Портас створили грим для Френка, який проводить більшу частину фільму у вигляді кошмарного людини без шкіри.

Придумуючи вигляд і вбрання сенобітов, Баркер надихався як своїми фантазіями, так і тими експериментами з пірсингом, модифікацією тіла і садомазохістськими костюмами, які йому доводилося бачити в фетиш-клубах Нью-Йорка і Амстердама. Хоча сенобітов були явно розділені за статевою ознакою, Баркер хотів, щоб вони вийшли хоча б частково андрогінними, існуючими за межами традиційного уявлення про поле і сексуальної орієнтації. Найсильніше цього виявилося в образі Жінки, що говорить неприродно низьким голосом і більш зацікавленої в тортурах Керсті, ніж її «товариші», що полюють за Френком.

Варто відзначити, що образ Пінхед почав зароджуватися задовго до написання «Серця в пеклі». Баркер ще в 1973 році, у віці 20 років, склав і поставив п'єсу «Мисливці в снігу», де його шкільний друг Даг Бредлі зіграв Голландця, потойбічного ката і тортур справ майстри. Коли ж Баркер працював над короткометражкою 1978 року «Заборонене», він зняв для фільму дошку з вбитими в неї цвяхами, тому що йому подобалося, як грають тіні цвяхів при русі спрямованого на дошку світла. Пінхед був поєднанням двох цих ідей - кат з іншого світу, утикається розташованими в геометричному порядку цвяхами. При бажанні в ньому можна було розгледіти натяк на Ісуса в тернової короні. Але, звичайно, Пінхед був ближче до Антихриста.

Коли Баркер почав розподіляти ролі, Пінхед ніхто не хотів грати. Надто вже незручним і неприємним був його грим. Тому режисер звернувся за допомогою до своїх друзів, Дагу Бредлі і згаданого вище Оліверу Паркеру. У нього були для них дві ролі: епізодичний вантажник, що допомагає Ларрі і Джулі з переїздом, і кошмарний сенобіт. Обидва хотіли зіграти вантажника (роль була крихітною, але акторові належало з'явитися в кадрі без гриму - відмінний шанс покрасуватися перед глядачами!), І коли вони розіграли між собою ці ролі, короткий сірник витягнув Бредлі. Як же він пізніше здивувався, коли усвідомив, що зобразив одного з «іконічним» монстрів західного кіно і що Пінхед забезпечив його роботою на роки вперед!

Сенобітов-жінку також не довелося довго шукати - її погодилася зіграти Грейс Кірбі , Кузина Баркера. У свою чергу, Товстуни зобразив Саймон Бемфорд , А Лускунчика - Ніколас Вінс (Інженер був величезною лялькою, організованою групою Кіна). Всі вони були хоч і невідомими, але професійними акторами. Зазвичай подібні ролі отримують каскадери, але Баркер хотів, щоб навіть мовчазних персонажів зображували люди, звичні до великим планам. У Пінхед і Жінки ж були репліки, і Баркер вважав, що тільки досвідчені актори можуть надати переконливість цим дивним і, що гріха таїти, потенційно сміховинним персонажам.

Тим більша увага режисер приділяв розподілу основних ролей. Найважливіша з них, як зазвичай, дісталася найвідомішому з акторів, зайнятих у проекті. американець Ендрю Робінсон , В 1971 році яскраво дебютував в кіно в ролі серійного вбивці в « брудному Гаррі »І після цього переважно знімався в телесеріалах, отримав роль невдалого Ларрі, а також Френка в кульмінаційних сценах фільму (перед початком кульмінації лиходій вбиває брата і кидає він його шкіру, так що роль в цей момент переходить до іншого акторові).

Зловісну Джулію зобразила англійка Клер Хіггінс , Талановита театральна виконавиця, яка в той час регулярно з'являлася в британських телесеріалах. Френка до його повалення в пекло зіграв англієць Шон Чепмен , Раніше засвітився в «підземному світі», а роль Френка-скелета дісталася телевізійному акторові Оліверу Сміту . Чому Чепмен НЕ продовжив грати лиходія? Тому що якби на нього почепили «скелетний» грим Френка, схожий за конструкцією на обладунки, лиходій вийшов би здоровенним Громилом. Щоб персонаж зберіг свій худорлявий вигляд, під його гримом повинен був ховатися майже дистрофік - такий, як Олівер Сміт. Тому Повсталого у фільмі грали три різних актора.

Нарешті, роль Керсті, дочки Ларрі і падчерки Джулії, зіграла американська дебютантка Ешлі Лоренс , Яка сподобалася Баркеру умінням плакати по команді. Звичайно, приваблива і свіжа зовнішність 20-річної дівчини теж зіграла свою роль. Актриса була неабияк шокована, коли режисер на пробах дав їй вступну: «Тебе намагається згвалтувати і вбити твій дядько, який натягнув на себе шкіру твого батька», але чого не змалюєш заради головної ролі!

Яндекс Дзен

Instagram

Telegram

Твіттер