Щоб глядач повірив в історію, розповідає на екрані, у фільмі має бути переконливим все: сценарій, акторська гра, реквізит і, звичайно, зовнішній вигляд самого артиста. Про внесок гримерів зазвичай мало хто замислюється, але Американська кіноакадемія не дарма присуджує щорічно спеціальний «Оскар» за кращий грим: фахівці по мейкапу просто паралізували б роботу Голлівуду, якби раптом перестали працювати над створенням монструозних масок, шрамів, ран, пухирів, накладних носів , борід, зморшок і лисин. У чому ж полягає їхня робота, від чого залежить успішність грімерской кар'єри і як взагалі стають гримерами?

На зорі кіновиробництва грим (від фр. Grime - «зморшкуватий») мав значення чисто «технічне». До того як сінематограф став звуковим, акторам потрібно демонструвати всю гаму почуттів і переживань через пластику тіла і міміку, а професійний макіяж (темна помада, підведені очі) був потрібний головним чином для того, щоб яскраві софіти і низькоякісна плівка не перетворили обличчя артиста в невиразний білий млинець. Знімальні групи були дуже маленькими, гримера як кінопрофесії ще не існувало, тому «наведенням краси» перед зйомками займався або хтось із команди, або самі лицедії.

Сьогоденні винахідником в цій області виявив себе Лон Чейні - колишній театральний актор, який прославився характерними ролями, які вимагали жахливих тілесних трансформацій. Життя з глухонімими батьками навчила його виразному мови тіла, робота в цирку розвинула акробатичні навички, а роки потогінній роботи в театральній трупі, яка давала в день по 7 різних уявлень, зажадали вміння вживатися в найхимерніші образи, «оформлення» для яких він придумував сам. Прийшовши від безгрошів'я в кіно, яке тільки починало формуватися як вид мистецтва, Чейні скоро яскраво проявив свої грімерскіе навички, зігравши Квазімодо в « Горбуне з Нотр Дама », Де тягав на спині особисто виготовлений 25-кілограмовий гумовий горб. Ролі знівечених людей, «що помсти калік» і різних чудовиськ швидко для нього основним, постійно зростав і професіоналізм: Чейні зображував безногих ( « покарання ») І безруких (« невідомий ») Інвалідів, жорстко, до повного оніміння, викручуючи собі кінцівки і прив'язуючи їх до спини, через що потім довго не міг нормально ними користуватися. У « примару опери »Він розтягував собі ніздрі і підіймав ніс захованими під гримом дротяними дужками, що викликають постійний біль і кровотечі. Через носіння примітивних контактних лінз, необхідних для ролі сліпого, у нього зіпсувався зір. Чейні був готовий на все заради того, щоб знову і знову дивувати публіку.

Уміння розробляти унікальний грим для кожної нової ролі за допомогою будь-яких підручних засобів (в хід йшла і риб'яча шкіра, і липка стрічка, і перуки всіх видів) в результаті зіграло з талановитим лицедієм злий жарт: Лону стали пропонувати виключно ролі, в яких акцент робився на гримі ( « Несвята трійця »- жіночий грим,« Дорога в Менделей »- більмо на оці,« Містер Ву »- грим китайця і т.д.). Актор був цим не дуже-то задоволений. «Я вважаю, що засновувати свою гру виключно на цій посаді не слід, - писав він у 1927 році в статті для журналу" Радянський екран ". - І мені б хотілося грати образи, що є відображенням життя, для яких грим є тільки доповнює штрихом ... »

Як найбільшому фахівцеві в своєму області йому навіть довірили написати статтю про гримі для одного з видань «Британської енциклопедії», а в народі ходив жарт про те, що якщо Лон захоче, то зіграє навіть таргана. Однак постійні експерименти над власним тілом, часом доводили актора до лікарні, не пройшли даром - вважається, що вони неабияк посприяли підриву його здоров'я. Чейні заробив викривлення хребта, втратив голос і помер від раку незабаром після появи звукового кіно, так і не розкривши до ладу свого драматичного потенціалу і залишившись в пам'яті сучасників насамперед «людиною з тисячею облич».

Уроки Лона Чейні дали сучасникам усвідомлення того, що грамотно накладений грим може бути справжнім спецефектом. У 30-ті роки студія Universal всерйоз взялася за хоррор-жанр, і гример Джек Пірс створив ряд іконічним монстрів, таких як Франкенштейн, Людина-вовк, Дракула, Мумія. Це був вже не театральний, «мальовничий» грим, а перші спроби використання «протезного» (або «пластичного») макіяжу, заснованого на об'ємних накладках, нарощуваних акторові в потрібних місцях. Крім того, режисери освоїли копітку процедуру «перетворення» акторів на чудовиськ: артиста садили навпаки камери, робили кадр, накладали трохи гриму, знімали ще один кадр, знову додавали гриму ... і так до сотні разів. Склеєні воєдино і пущені зі швидкістю 24 кадри в секунду, ці кадри давали відчуття чарівної четирехсекундной метаморфози: актор міняв свою зовнішність буквально на очах! Правда, щоб не зіпсувати картинку, йому необхідно було сидіти під час всієї цієї довгої процедури абсолютно нерухомо.

До появи кольорового кіно було вже ясно, що класичний театральний «мальований» грим для кінематографа не підходить. У театрі актори не наближаються до глядача, тому огріхи їх макіяжу залишаються непомітні, але для кіно, де існують нещадні великі плани, потрібно щось більше натуралістичне. Однак ранній протезний грим на великих планах теж виглядав надто вже штучно - досить згадати випирає лоб Франкенштейна, зроблений методом пап'є-маше з шарів бавовняної тканини, просочених розчином коллодия. Ніякої школи кіногріма в США не було, її потрібно розробити з нуля, методом проб і помилок. Революційний матеріал для грим-накладок - пенорезіна або спінений латекс - був винайдений в Великобританії ще в 1929-му, однак потрібні були роки на те, щоб він знайшов застосування в кіноіндустрії.

Перехід до пенорезіна, що трапився в кінці 30-х, позначав новий етап в кінематографі - розквіт ери пластичного гриму. Завдяки м'якості матеріалу такої макіяж виглядав нерухомої маскою, до того ж його можна було використовувати повторно замість того, щоб створювати з нуля щоранку (етапними проривами в цьому плані стали фільми « Чарівник країни Оз »І« Планета мавп »). Пізніше до матеріалів гримерів додався ще й силікон, текстура якого м'якістю і прозорістю дуже схожа на справжню шкіру, хоча через те, що силіконові накладки досить важкі і не дають власній шкірі актора дихати, індустрія довго віддавала перевагу спіненої гумі. В останні роки силікон все ж прорвався на екрани: зроблені з нього накладки використовують все частіше, оскільки камери та освітлювальні прилади постійно вдосконалюються, і на відео у високій роздільній здатності пенорезіна вже не виглядає настільки бездоганно, як раніше, - ефект натуральної шкіри став необхідністю. Але костюм на все тіло з силікону зробити як і раніше проблематично, тому від спіненого латексу відмовлятися також ніхто не поспішає. А кому не подобається працювати з латексом, ті також можуть використовувати желатин або інші еластичні матеріали. Успіх завдання також багато в чому залежить від конкретного актора, на якого все це наліплять перед зйомками: у деяких грим викликає дике роздратування, а хтось просто занадто Потлі або погано переносить спеку (гума не дихає, так що для тих, кому за сюжетом потрібно носити монстрокостюм на все тіло, це справжнє випробування на витривалість). Якщо врахувати, що накладатися який-небудь витончений макіяж може по шість годин щодня, і потім ще пару годин доводиться витрачати на його змивання, то мужності, витримці і терплячості деяких акторів, підписувати на подібні ролі, залишається тільки позаздрити.

Щоб зробити чийсь грим, для початку потрібно накидати на папері олівцем концепт майбутнього творіння (або, як останнім часом, задіяти тривимірний комп'ютерний дизайн). Потім робиться лицьовій зліпок актора. Сховавши його волосся під спецнакладкой і намазав особа розчином альгінату, який швидко сохне і добре фіксує деталі, фахівець по гриму обмотує голову артиста гіпсовим бинтом. Коли гіпс схопиться, форма розрізається і знімається, і виходять дві порожні половинки. Їх знову складають разом, обмотують гіпсовим бинтом і склеюють, після чого наливають спеціальний цемент в вийшла порожню форму, звану також «негативом». Далі, коли цемент застигне, з форми дістануть точну анатомічну копію акторської голови, і з цим муляжом- «позитивом» вже можна буде працювати, долеплівая потрібні елементи, які пізніше перетворяться в об'ємні гумові накладки - т.зв. бондотрансфери (випічка такий еластичною спіненої накладки триває в спеціальній печі пару годин при температурі близько 100 градусів).

Всі знамениті гримери відповідають на питання про те, як вони потрапили в професію, в дусі Грега Нікотеро: «В юності я був фанатом фільмів жахів і журналу" Знамениті монстри ". Я ліпив моделі чудовиськ, придумував різні ефекти, а ще я любив малювати ». Його колега Том Савіні підхоплює: «Я намагався імітувати грим Франкенштейна, Людини-вовка і Мумії. Приходив до школи зі збрити бровами, з воском, застряглим в волоссі. Я багато чого накоїв, поки не зрозумів, що не обов'язково носити грим самому - його можна тестувати на друзях. Я накладав на їх тіла жахливі опіки, імітував випадки суїциду типу перерізаних вен на зап'ястях, а потім вони йшли додому, і батьки кричали на всю округу: "Хто це з тобою створив? Савіні? Все, більше ти з ним грати не будеш "».

Схожа історія трапилася і з «королем гриму» Дикому Смітом, постаріти Марлона Брандо для ролі Дона Корлеоне в « хрещеного батька »: За його словами, в сорокові роки, будучи студентом Єля, він випадково побачив в книжковій крамниці рідкість - книгу про театральному гримі - і з тих пір більше вже не міг думати ні про що інше. Самоучкою він відтворив у своєму нью-йоркському підвалі всіх класичних монстрів з фільмів студії Universal, користуючись доступними на той момент матеріалами і винайшовши по ходу справи безліч піонерських технологій, що склали в майбутньому основу його творчого доробку. Якість роботи він перевіряв, приходячи в гримі Франкенштейна до кінотеатрів, де крутили відповідний фільм, - і завжди мав успіх. Подальші експерименти з рідкої пенорезіна показали, що зроблені з неї накладки імітують шкіру набагато ефективніше традиційного воску. Та й муляжі рук і ніг, які довгий час замовлялися фільммейкери у реальних виробників протезів, як з'ясувалося, не йдуть з гумовими ні в яке порівняння.

Робота в кіно була для молодої людини мрією, проте в Голлівуді його портфоліо нікого не зацікавило. Тоді за порадою батька Сміт вирішив спробувати щастя на телебаченні, яке в той час тільки починало віщати. Там роботи новачка викликали ентузіазм - і незабаром Дік став першим в історії штатним гримером каналу NBC. Вже через три роки, в 1948-м, у нього був власний відділ і шестеро учнів на вихованні, а через п'ятнадцять років Дік нарешті вирушив до Голлівуду, щоб заробити там репутацію головного кіногрімера двадцятого століття.

Хоча не Сміт придумав спінену гуму і не він перший почав її використовувати, саме йому належить ідея робити для акторів маски-накладки з трьох роздільних частин (перш маски випікалися і раскрашивались відразу цілком - такі сьогодні можна купити в магазинах розіграшів і «приколів»), щоб залишити простір для міміки. Практика, над якою тривалий час сміялися голлівудські фахівці, в результаті витіснила стару методу: сьогодні Тричастинні бондотрансфери Діка - це золотий стандарт, якому навчають у всіх грімерскіх школах. Також тільки ледачий не користується формулою Сміта для виготовлення штучної крові: кукурудзяний сироп, харчові барвники і трохи рідкого засобу для миття посуду (хто найледачіших і не бажає возитися з усією цією кухнею, той відразу замовляє готову штучну кров у спеціальних голлівудських компаній).

За три десятки років активної роботи гример-самородок створив сенсаційний макіяж для фільму « Маленька велика людина », Показавши, як буде виглядати 30-річний Дастін Хоффман в 121-річному віці, покрив висипом Лінду Блер в « Той, що виганяє диявола »І змайстрував панковский гребінь для Роберта Де Ніро в « Таксисті »(Так-так, Роберту не довелося голити голову для цієї ролі!). На «Той, що виганяє диявола» Діку довелося зістарити Макса Фон Сюдова на 40 років, придумати ефектну реалізацію ідеї з фонтанами зеленої блювоти і розробити ляльку з обертається головою, тому що реальна людська шия на таке була не здатна. Це був один з перших яскравих прикладів того, що крім основних завдань кіногрімеру часто доводиться поєднувати в своїй роботі ще й дизайнерське майстерність, і розробку спеціальних ефектів. Це не просто людина з пудреницею і пензликом, а важливий учасник творчого процесу, від зусиль якого часто залежить успіх всієї картини.

Сміт пропрацював в кіно до кінця 90-х, застав розквіт ери комп'ютерних ефектів і пішов на пенсію в глибокій старості. Він надихнув своїми роботами і особисто виховав ціле покоління талановитих послідовників, а багато хто з розроблених ним прийомів досі не застаріли і використовуються Голлівудом - власне, інакше й бути не могло, якщо врахувати, яке потужний вплив Дік надавав на індустрію протягом половини століття. Секрет свого успіху він описував просто: «Навіть якщо створювані мною персонажі були неймовірно дивними, я завжди намагався надати їм максимально переконливий вигляд». «Він був кращим, тому що ставився до своєї роботи з азартом і любов'ю, - згадує учень Сміта, оскароносний гример Рік Бейкер. - І на відміну від своїх колег, ревно охороняли професійні секрети, Дік із задоволенням ділився своїми методами і знахідками з будь-яким, хто про це просив ».

У 1959-му, працюючи над телефільмом « Місяць і гріш », Сміт перетворив Лоуренса Олів'є в хворого на проказу. Коли він закінчив роботу, актор подивився в дзеркало і сказав: «Дік, ця штука все зіграє за мене!» Зірка «Той, хто виганяє диявола» Лінда Блер відгукувалася про страшний гримі своєю одержимою героїні в схожих виразах: «Це була не я, персонаж сам всім керував ». Персонаж керував добре: розповідають, що на показах фільму в 1973 році багато глядачів в жаху покидали зали. На стрічці « Людина з зірки »Майстер оновив класичний метод« швидкісний мутації »- він зробив зліпок особи Джеффа Бріджеса і провів шість місяців в майстерні, виготовляючи пластикові муляжі його голови на різних етапах старіння. Зробивши 100 (!) Таких голів, він привіз їх на зйомки, і кожна була відзнята кадр за кадром, щоб отримати на виході чотири секунди стрімкого дорослішання. Правда, подивившись фільм в кінотеатрі, автор був розчарований результатом праць: «Режисер чогось відрізав половину моєї роботи, я толком нічого і не розглянув».

Гримери, що входять сьогодні в першу десятку Голлівуду, так чи інакше вважають себе учнями Сміта: кому не довелося вчитися у нього особисто, той студіював його книгу про грімерском мистецтві або надихався прикладами макіяжу з його фільмів. У багатьох з цих фахівців на камінній полиці стоїть набагато більше «Оскарів» за грим і спецефекти, ніж було у їх поважного наставника, який пішов з життя в 2014-му. Вони розробили оригінальні методики, написали ряд книг про мистецтво гриму і відкрили власні компанії з виробництва макіяжу і спеціальних ефектів. Фанати жахів і фантастики завжди раді бачити їх імена в титрах, тому що знають: якщо там засвітився Том Савіні ( « Пятница, 13-е »,« калейдоскоп жахів »), Рік Бейкер (« Люди в чорному »,« Американський перевертень в Лондоні »,« Божевільний професор »), Роб Боттін (« щось »,« Вой »,« Згадати все »), Стен Уїнстон (« Термінатор »,« хижак »,« чужі ») Або Грег Нікотеро (« Від Заходу до світанку »,« піраньї 3D »,« хостел »,« імла »,« Місто гріхів ») - значить, чекай розкішного видовища. Тим більше шанувальники збуджені, коли на виробництві стрічки зайнято відразу кілька іменитих гуру. Останнє трапляється досить часто, оскільки кожного залучають для конкретних цілей - наприклад, той же Дік Сміт вважався неперевершеним фахівцем з Состаріваніє, а Том Савіні, який працював військовим фотографом у В'єтнамі і надивився жахливих речей, - ізвесстен як майстер по зображенню всяких кривавих. «Хижак», «Від заходу до світанку», « Світанок мерців »І багато інших культові фільми робилися саме такими« збірними командами », не всі учасники яких були навіть вказані в титрах, тому про їхній внесок можна дізнатися тільки з їх інтерв'ю - можливо, в залученні цих людей і криється відповідь на питання, чому перераховані фільми стали настільки популярні.

Майстри рівня Савини, Вінстона або Нікотеро, зрозуміло, займаються не тільки «лицьовим» гримом для живих акторів - володіючи бурхливою фантазією, вони часто цілком розробляють дизайн для різноманітних негуманоїдна тварюк, які можуть бути оживлені самим різним способом (наприклад, у вигляді ляльок, з допомогою радіокерованої аніматроніка або, як останнім часом, за допомогою комп'ютерної анімації). Одним тільки гримом не прогодує, тому знамениті мейкапери часто за замовчуванням є ще й майстрами спецефектів: вони придумують не тільки як за допомогою накладок і лінз зробити живому мерцеві стирчать обламані зуби і каламутний погляд, але і те, як можна переконливіше всього цього зомбі заспокоїти, розрубавши йому голову величезним мачете або простріливши лоб з гвинтівки; часто навіть навчання набраних статистів спеціальної зомбі-ході здійснює майстер спецефектів, оскільки «йому видніше».

Обрана професія змушує всіх зайнятих в ній бути фахівцями широкого профілю: якщо дозволяють фізичні дані, «спецеффектщік» може і виступити каскадером, і особисто напнути костюм розробленого ним же чудовиська (як Рік Бейкер в рімейку «Кінг Конга»). Деякі гримери в результаті самі стають акторами, продюсерами та режисерами: наприклад, Грегорі Нікотеро, який зробив кар'єру на зомбі-фільмах і сьогодні продюсує серіал « ходячі мерці », Срежиссировал в ньому більше епізодів, ніж будь-який інший постановник, а у Тома Савіні (Секс-Машина з« Від заходу до світанку ») акторська фільмографія виглядає побільше, ніж у багатьох професійних артистів.

«Мене знають, звичайно, в основному по фільму жахів, - говорить Том. - Вони визначили мій шлях, тому що я з них починав, - ну і фільми на кшталт "П'ятниці, 13-е" і "Світанку мерців" швидко зробили мені кар'єру. А далі вже сама все покотилося, тому що так влаштований Голлівуд: продюсери, які хочуть такого ж успіху для своїх фільмів, наймають тих же самих людей ». Усередині жанру Савини освоїв безліч професій: в одному і тому ж фільмі він може стояти за камерою, грати в кадрі, робити грим, розробляти спецефекти і виконувати трюки. Стен Уїнстон ж зовсім вважав, що гарне слово «спецефекти» - не цілком правильне визначення для його роботи, суть якої насправді полягає в іншому. «Я і моя студія - ми створюємо персонажів, - казав він. - Тобто тут первинні не спецефекти, а спецперсонажі, а вже коли персонаж готовий, ми придумуємо, якими шляхами можна вдихнути в нього життя ». Ймовірно, під цими словами могли б підписатися багато колег Стена, які займаються далеко не одним тільки мейкапом. Енді Шонеберг з команди Грега Нікотеро розповідає про свою роботу над «Ходячі мерці»: «В минулому сезоні у нас був зомбі, якого переїхав танк. Спочатку ми актора загримували, а коли сцену зняли, довелося за 15 хвилин терміново ліпити йому величезну дірку в щоці, а вся інша команда стояла і нас чекала. Ми не стільки художники по мейкапу, скільки вирішувачі всяких проблем ».

Звичайно, те, як буде виглядати результат роботи мейкапера або майстра спецефектів, обмежується не лише його фантазією, але ще і бюджетними рамками, і тимчасовими теж. «Не знаю, чи реально фільммейкери не розуміють, що це все вимагає витрат, або просто придурюється, але це нескінченна боротьба, - розповідає Грегорі Нікотеро. - Працюєш з якимось режисером, а він раптом каже: "Слухай, я хочу ось таку круту штучну голову, але у мене на це є тільки два бакса". Вони не розуміють, в чому полягає мистецтво скульпторів, художників і виробників шаблонів. Щоб щось виготовити, потрібна пара тижнів, потім слід провести тести. Коли протестіруешь, треба ще дещо поправити. Ти не можеш просто зателефонувати йому-то і сказати: "Ей, мені потрібна штучна голова", щоб тобі її тут же вийняли з коробки ».

Що до своєї роботи на «Ходячих мерців», то тут Нікотеро поставив процес на конвеєр: «Пару місяців ми ліпимо скульптури, виготовляємо накладки, потім відправляємо це все на місце зйомок. У напружені дні у нас працює до восьми гримерів на майданчику, ми гримуючись людей сотнями. Клеїмо накладки на обличчя, вставляємо контактні лінзи, накладаємо зуби, іноді перуки. Навіть ті зомбі, які не підходять до камери близько, все одно потребують макіяжі - їм роблять рани, бруднять кров'ю ... Так, з кожним сезоном завдання ускладнюється, адже наші зомбі продовжують розкладатися. Так що я постійно вивчаю матеріали про трупи, етапи розкладання тіла і так далі. Проведіть день на сонці - скільки ви води втратите? А зомбі завжди під відкритим небом. Коли шкіра всихає, вона натягується - і видно, як під нею проступає череп, оголюються зуби. Я завжди тримаю все це в розумі, коли працюю ».

У 90-і роки на екран ринули мальовані спецефекти, значно потіснивши і пенолатекс, і силікон. Вбило це професію фахівця з мейкапу? Зовсім ні: будучи ще й розробниками спецефектів, люди на кшталт Савини і Нікотеро високо оцінили можливості, що відкрилися - адже за допомогою цього нового інструменту можна відривати персонажам кінцівки і проробляти в їх тулубах наскрізні діри. При цьому майстра жахів клянуться у вірності «старої школи» і не збираються відмовлятися від силіконових накладок, а CGI-ефекти пропонують використовувати тільки там, де вони дійсно потрібні. При цьому одні, як Стен Уїнстон, сам закладали основи цих ефектів, інші, як попрацював на 600 (!) Кінопроекти Нікотеро, просто із задоволенням їх освоїли, а треті, як Савини, дотримуються консервативних поглядів і переконані в тому, що для повноцінного входження CGI в життя людей має змінитися покоління глядачів.

«Я люблю CGI-графіку, коли вона якісна, - говорить Том. - Вона робить мою роботу простіше, але таке кіно виглядає інакше, ніж побудоване на муляжах. "Американський перевертень в Лондоні" був "реальним", а новий "Кінг Конг" - він цілком намальований, і мені доводиться докласти зусиль, щоб відключити мізки і перестати про це думати. Наступним поколінням не доведеться цього робити, вони просто візьмуть мальовану графіком як даність. Ми зараз тренуємо їх, щоб звикали. Але самі ми росли на фільмах, в яких все було справжнім, і тепер нам самим цей досвід певною мірою перешкоджає ». З іншого боку, за зауваженням Тома, муляжі не можна було показувати на екрані довше трьох секунд, інакше глядачеві ставало ясно, що перед ним підробка. Комп'ютерна ж графіка цю проблему знімає, дозволяючи обходитися без рубленого монтажу, - завдяки їй помінялися самі методи зйомок, і багато напружені кіносцени стали більш візуально приємними. «Показати Шварценеггера без половини голови, як в " Термінаторі 3 ", Не допомогли б ніякі накладки, - міркує Савини. - Можна хіба що зробити ляльку або муляж, але якщо буде потрібно дати великий план, то глядачі дуже швидко зрозуміють, що це не живий актор. Тому, як би не була велика спокуса звернутися до муляжу, я все ж намагаюся тримати справжніх акторів на екрані якомога довше ».

Сьогодні найпрогресивнішим методом використання спецефектів вважається розумний мікс з усіх інструментів, напрацьованих індустрією за століття існування: трохи пенолатекса, трохи силікону, трохи аніматроніка, трохи CGI. Можна виконати комусь наскрізну дірку в голові, як зробили Арнольду Шварценеггеру в «Термінаторі 3», але накладати зображення цієї діри потрібно поверх переконливого гриму, інакше нічого не вийде. Уже хоча б тому голлівудський фахівець з мейкапу і спеціальним ефектам Ендрю Клемент ( « Монстро »,« Зоряний шлях »,« Правоохоронці Галактики ») Вважає, що від класичних методів відмовлятися поки рано - вони занадто добре себе зарекомендували в минулому, щоб так просто піти з нашого життя. «Я не раз чув, що грим допомагає акторам зрозуміти їх роль і розкрити її нюанси, - говорить Клемент. - І в той же час я бачу, як протезний грим сьогодні все частіше замінюють CGI-графікою. Але мені складно, наприклад, уявити, щоб Едді Мерфі зіграв змодельованого на комп'ютері персонажа так само переконливо, як він зіграв "Чокнутого професора". Нам все ще потрібні такі люди, як Дік Сміт ».

Яндекс Дзен

Instagram

Telegram

Твіттер