Світове кіно подарувало нам безліч яскравих і незабутніх фільмів, на яких ми виросли. В цій рубриці ми згадуємо знамениті картини минулих років і розповідаємо про них все, що ви тільки хотіли дізнатися.

У цьому місті не світить сонце і не торжествує закон. Продажна поліція не розкриває злочини, а покриває їх, і хороших людей легше зустріти серед злочинців, ніж серед чиновників, політиків і святош. Ніхто не хоче жити в такому місці, але багато хто із задоволенням подивилися на нього в кіно, коли в 2005 році Роберт Родрігес і Френк Міллер стильно і яскраво екранізували культовий неонуарний комікс. Їх творіння називалося так само, як і джерело, - « Місто гріхів ».

Нуар - це дивовижний, внутрішньо суперечливий стиль. Його народження пов'язують з бажанням творців чесно відобразити цинізм і фаталізм американського суспільства, надломленого Великою депресією і Другою світовою війною. Тому в нуаре легко розгледіти вплив реалістичного і психологічного підходу до оповідання. Але це також одне з найбільш стилізованих напрямків кіно, з багатим набором витончених візуальних прийомів. Мистецтво як ніби одночасно вдивляються в душевний морок і відсахується від нього, переносячи дію в паралельний світ, збудований за законами імпресіонізму, а не правдоподібного реалізму.

Коли нуар був на піку, глядачі і творці сприймали його в першу чергу як відображення реальності, нехай і ексцентричне і химерно театралізоване. Тому, як тільки песимізм 1940-х змінився оптимізмом 1950-х, нуар був витіснений з кіно і замінений новими стилями, позитивними за настроєм. Надалі, проте, навмисна штучність нуара вийшла на перший план, і нові покоління кіноманів полюбили старі фільми не за їх емоційну чесність, а за їх яскраву похмуру всесвіт, населену сумними приватними детективами, спокусливими «фатальними жінками» і жорстокими злочинцями.

В результаті в пізнішому неонуар набули поширення «стилізації в квадраті», випинається своєрідність нуарного світу і навіть не претендують на правдоподібність. Не дивно, що неонуар полюбили і освоїли творці похмурої фантастики, адже рибалка рибалку бачить здалеку.

Художник і сценарист коміксів Френк Міллер народився в 1957 році, незабаром після заходу класичного нуару. Це, втім, не завадило йому стати шанувальником нуарних романів і фільмів. Його любов до Нуар була цілком очевидна в супергероїчних коміксах Міллера - зокрема, в історіях про Шибайголові, Бетмена і Росомасі. Коли ж в кінці 1980-х Міллер посварився зі студією DC Comics і зарікся працювати над коміксами, права на які йому не належали, він придумав свій власний світ «зашкалює неонуар» і назвав його «Місто гріхів».

Дія цього комікс-циклу розвивається в місті Бейсін-сіті, але городяни з сумним єхидством скорочують назву до «Сін-сіті» ( «Місто гріхів»). Місто знаходиться на заході США, і клімат там жаркий і посушливий, так що Сін-сіті повинен бути залитий сонцем. Але в нуарной всесвіту погода підпорядковується не законам природи, а настрою людей. А в Сін-сіті справи настільки безпросвітні, що сонце вічно ховається за хмарами, а з хмар ллється дощ, то падає сніг.

Як вже було відмічено, в Сін-сіті править корупція. Чесних поліцейських простіше знайти на кладовищі, чесних чиновників і політиків немає зовсім, а влада в місті ділять багаті мерзотники всіх мастей, від мафіозі до прогнилої спадкової еліти. Жити не за правилами негідників в Сін-сіті можуть лише добре озброєні або міцно збиті відщепенці. Саме вони зазвичай стають головними героями коміксних «байок» Міллера про Місті гріхів.

Першою історією зі світу Сін-сіті стало «Довге прощання», опубліковане в 1991-1992 роках і присвячене професійному вбивці Марву, який мститься за вбивство своєї коханої повії Голді. «Довге прощання» удостоїлося цілого ряду професійних нагород і сподобалося публіці, так що видання «Міста гріхів» незабаром продовжилося. Воно зайняло майже десять років і завершилося у 2000 році сьомим томом «В пекло і назад».

«Місто гріхів» виявився настільки популярний, що відродив давно зів'ялий інтерес читачів і авторів коміксів до кримінальних історій. Ще в 1990-х у Міллера з'явилося безліч наслідувачів, як в Америці, так і в інших країнах. Не всі з них малювали нуарние комікси, але вплив «Міста гріхів» можна було розгледіти і в історіях іншого стилю.

Захопив похмурий цикл і кінематографістів, але художник навідріз відмовився продавати екранізаторскіе права. Міллер боляче обпікся, коли склав сценарії фантастичних стрічок « Робокоп 2 »І« Робокоп 3 », Після чого вирішив, що не дозволить продюсерам і режисерам перекручувати його творіння. Принаймні, ті з них, які він мав право продавати (над тим же «Бетменом» Міллер був не владний). Так що голлівудців залишалося лише облизуватися.

У той час як Міллер видавав «Місто гріхів», техаський мексиканець Роберт Родрігес робив свою кар'єру. Він малював комікси для студентської газети, коли навчався в університеті, але його пристрасть до кіно зародилася раніше і перемогла. У 1991 році Родрігес зняв любительську короткометражку «Розпатлане волосся», і грошові призи, які він за неї отримав на фестивалях, лягли в основу бюджету його повнометражного дебюту - бойовика 1992 року « музикант ».

«Музикант» був знятий на іспанською мовою, оскільки Родрігес прагматично припустив, що картину найпростіше буде продати на відео в Мексику. Однак фільм сподобався босам студії Columbia Pictures, і «Музикант» вийшов в американський прокат, де заробив 2 мільйони доларів при бюджеті всього в сім тисяч доларів. Це принесло картині місце в Книзі рекордів Гіннесса.

Надалі окрилений Родрігес знімав вже англійською мовою, і фільми « відчайдушний »,« Від Заходу до світанку »,« факультет »І« Діти шпіонів »Протягом 1990-х і початку 2000-х зробили режисера всесвітньо відомим постановником. Візитною карткою Родрігеса стало поєднання голлівудського настрою і мексиканського стилю - або, якщо хочете, навпаки. Важко сказати, де в картинах Родрігеса закінчуються США і починається Латинська Америка ...

Чим досвідченіший ставав Родрігес, тим менш цікаво йому було повторюватися. На початку 2000-х він шукав для себе новий проект, який би став викликом усім його численним талантам - від твори сценарію і режисури до роботи композитором і художником-постановником. Тоді-то Родрігес і згадав, як любить читати і вивчати випуски «Міста гріхів». Він став їх шанувальником, як тільки вони почали виходити.

Любов творця до чужого творінню буває різною. Зазвичай в ній є дещиця «я міг би це поліпшити» і бажання позмагатися з колегою. Родрігес, однак, полюбив «Місто гріхів» безумовно, як ідеальне твір свого стилю і жанру. Він вважав, що звичайна голлівудська екранізація, з істотною сценарної переробкою і створенням нової візуальної мови, вб'є «Місто гріхів» і не донесе до глядачів його художню суть. Тому, коли режисер задумався про екранізацію коміксу, він вирішив, що найкращий спосіб це зробити - якомога точніше відтворити оригінал на кіноекрані і випустити стилізовану картину, яка буде виглядати як ожилий похмурий комікс, а не як твір «за мотивами».

Родрігес і раніше не був реалістом, але «Місто гріхів» вимагав куди більшого відриву від реальності, ніж раніше, і конструювання кожного кадру за допомогою рясних візуальних ефектів. Режисер вирішив, що задуману картинку можна буде створити за допомогою зйомок з мінімумом декорацій, на тлі «зелених» екранів. Тоді напівпорожні кадри з акторами легко буде змінювати і доповнювати комп'ютерною графікою або комбінованими зйомками, домагаючись характерної для малюнків Міллера контрастною гри світла, тіні і проблисків кольору (комікс намальований чорно-білим, з рідкісними вкрапленнями яскравих кольорів).

Варто відзначити, що, як і класичний нуар, коміксних і екранний «Місто гріхів» за допомогою стилізації відгороджують і захищають глядачів від найстрашніших сторін Сін-сіті. Так, наприклад, один з лиходіїв фільму і коміксу - серійний вбивця-канібал, з яким герой розправляється, згодувавши його заживо ручному вовку. Якби ця сцена була знята реалістично, з усіма кривавими деталями, вона була б нудотним трешем, а не символом збоченості міста і того, що між його лиходіями і героями дистанція коротше, ніж героям хотілося б думати.

Чим більше Родрігес думав про новий підхід до екранізації коміксу, тим цікавіше йому було планувати картину. Але мрії мріями, а Голлівуд Голлівудом. Ніхто не вклався б у кіноверсію «Міста гріхів», якби Родрігес не домовилася про покупку прав на комікс. Так що режисерові потрібно було уламати незговірливого художника, якого навіть видзвонити для особистої зустрічі виявилося непросто.

Щоб домогтися того, що не вдалося іншим, Родрігес вирішив «купити» Міллера своєю відданою любов'ю до його творчості і наочною демонстрацією технології екранізації. Коли режисер після довгих переговорів про зустріч перетнувся-таки з художником в барі (творець обожнює питні заклади), Родрігес показав Міллеру свої концепт-начерки та монтажі, а потім запросив його на зйомки короткого коміксних оповідання «Клієнт завжди правий».

Ніяких попередніх зобов'язань - Міллеру потрібно було лише приїхати в техаський столицю Остін, де знаходиться особиста студія Родрігеса Troublemaker Studios (вона побудована на території колишнього міського аеропорту), і поспостерігати за зйомками і за подальшої комп'ютерної складанням зображення. Якщо Міллера результат не влаштує, то Родрігес нічого від нього не зажадає і нікому короткометражку буде непереливки. Проект буде закритий, і Міллер нічого не втратить, крім кількох робочих днів. Ну а якщо кіноверсія «Клієнт завжди правий» художнику сподобається, то можна буде обговорити передачу прав на весь комікс-цикл.

Для зйомок «Клієнта» Родрігес запросив Джоша Хартнетта з «Факультету» і « Перл-Харбора », Який тоді, в 2003 році, вважався модною голлівудською зіркою, і марлі Шелтон з « Плезантвіль »І« Сахара і перцю ». Актор зіграв чарівного кілера-серцеїда, а актриса - його чергову жертву. Режисер з власної кишені оплатив усі витрати на зйомки і на спецефекти.

Коли тижнева робота завершилася, Міллер був вражений. Він навіть не припускав, що можна так точно відтворити дух, тон і зображення «Міста гріхів» в кіно, з живими акторами. Єдиним значущим відступом від оригіналу були червону сукню і червона помада героїні, що виділяються на тлі чорно-білих кадрів. Але Міллер сам схвалив пропозицію режисера зробити картинку складніше.

Взагалі, в коміксі розцвічування окремих персонажів і фрагментів зображення застосовується значно рідше, ніж у фільмі Родрігеса. Однак зрозуміло, що в наші дні продати публіці чорно-білий жанровий фільм дуже важко. А ось чорно-біле кінозображення з регулярними вкрапленнями кольору - зовсім інша історія. Це незвично і запам'ятовується. У свою чергу, видання чорно-білого коміксу обходиться дешевше, ніж кольорова публікація, так що у Міллера під час роботи над оригіналом «Міста гріхів» був стимул якомога менше використовувати колір.

Щоб остаточно зламати опір Міллера, Родрігес запевнив художника, що зробить його співрежисером. Це була не порожня формальність. Родрігес говорив, що Міллер з його величезним досвідом у створенні екшен-коміксів вибудовує кадр і розповідь як справжній режисер. Він вважав, що багато чому навчиться, працюючи в парі з художником. Крім того, Міллер був експертом по світу «Міста гріхів», і він міг в подробицях розповісти передісторію і таємницю кожного персонажа і кожного фрагмента, що відіграло важливу роль постановки акторських завдань. І, звичайно, Міллер був незамінний в тих випадках, коли епізод потрібно було скоротити або змінити. Родрігес хотів зняти «Місто гріхів Френка Міллера», а не «Місто гріхів Роберта Родрігеса», і він не збирався приймати суттєві сценарні рішення без участі автора коміксу.

Зроблене Родрігесом пропозиція була надто цікавим і привабливим, щоб Міллер від нього відмовився, і художник погодився разом з Родрігесом екранізувати три великих історії «Міста гріхів»: «Важке прощання», «Велика смачна різанина» і «Цей жовтий ублюдок». Це незалежні оповіді, але їх події розвиваються в одному місті, і вони пов'язані другорядними персонажами і одним з місць дії - нічним клубом «Салун Кеді». Уже відзнятий і змонтований «Клієнт завжди правий» був використаний як пролог фільму. Також була ідея екранізувати «В пекло і назад», але цю історію приберегли для можливих сіквелів.

Швидко перетворивши комікс в сценарій і запасшись «Клієнтом» та іншими робочими матеріалами, Родрігес і Міллер поїхали до Голлівуду - домовлятися про фінансування і збирати акторську трупу. З грошима особливих проблем не виникло, оскільки постійно працювала з Родрігесом кінокомпанія Dimension Films на той час майже автоматично схвалювала його проекти. Режисер просив порівняно невеликі бюджети, і його картини весь час приносили прибуток. Найсвіжіший на той час фільм « Одного разу в Мексиці »2003 року запрацював майже 100 мільйонів доларів при бюджеті в 29 мільйонів. Так що 40 мільйонів на «Місто гріхів» Родрігес отримав легко, і він зміг зосередитися на питаннях мистецтва.

Міллер не був упевнений, що їм вдасться зібрати представницьку трупу. Але Родрігес запевнив його, що зірки самі прибіжать зніматися, коли дізнаються, який проект їм пропонують. Нуар в Голлівуді люблять і цінують, і багато хто приходить в кіно з таємницею мрією зіграти яскравого нуарного персонажа. Крім того, Родрігес і Міллер пропонували не напівабстрактну концепцію майбутнього фільму, а цілком конкретний комікс-сценарій і готовий пролог, наочно ілюструє, як буде виглядати кіно. У той час як зазвичай акторам доводиться при виборі нової ролі гадати на кавовій гущі, в разі «Міста гріхів» вони чітко розуміли, на що підписуються. І ця визначеність діяла як наркотик навіть на досвідчених знаменитостей.

Відзначимо, що було дуже важливо запросити харизматичних зірок - тих, хто змусить глядачів переживати за мешканців «паралельного» коміксних світу. Своєрідність «Міста гріхів» могло зробити стрічку холодним екзерсисом, і актори повинні були вдихнути в картину життя і пристрасть.

Цікавою особливістю фільму стала можливість вести кастинг паралельно зі зйомками. Акторів часто знімали порізно, навіть коли вони за сценарієм повинні були разом присутні в сцені. Це створювало менше проблем з розкладами зірок, а остаточно збирати кадри все одно передбачалося під час постпродакшену. В результаті актори часом грали, навіть не знаючи, хто буде їх екранним партнером в тій чи іншій сцені, оскільки відповідне кастингові рішення ще не було прийнято, а зйомки другої половини фрагмента були призначені на істотно більш пізній час. Деякі «партнери» познайомилися тільки на прем'єрі! Також кастинг можна було затягнути, оскільки глави фільму знімалися не одночасно, а послідовно. У той час як група першого розділу закінчувала роботу, група другого розділу тільки приступала до зйомок.

З приводу виконавців деяких ролей не було ніяких сумнівів. знявши Міккі Рурка в «Одного разу в Мексиці» та добре дізнавшись романтичного героя 1980-х, Роберт Родрігес був упевнений, що з Рурка вийшов відмінний Марв - громила-кілер із суворим поданням про «поняттях», який готовий на все, включаючи муки і смерть, щоб помститися за смерть коханої Голді. Нагадаємо, що Марв - головний герой «Довгого прощання».

Міллер знав Рурка лише по його старих фільмів. Але коли Родрігес їх познайомив, художник швидко зрозумів, що Рурк 2000-х, після бурхливої ​​закадрового життя, більше підходить для ролі монстра з золотим серцем, ніж для зображення героїв-коханців. Звичайно, акторові знадобився складний пластичний грим, оскільки у Марва у фільмі і в коміксі не зовсім людське обличчя, та ще й зі шрамами. Але погляд у Рурка і без хитрощів гримерів був що треба - сумний, жорсткий і з нальотом божевілля (у Марва проблеми з головою).

Подвійну роль Голді і її сестри-близнюка Венді отримала Джеймі Кінг з «Перл-Харбора» і « куленепробивного ченця ». Дівчата розрізняються тим, що у Голді золоте волосся, а Венді постає в чорно-білих тонах. Це відображає ставлення до неї Марва. Голді для нього понад усе, а Венді - просто її сестра. Яка до того ж намагається його вбити, оскільки вважає Марва винуватцем смерті Голді.

Насправді Голді, як і багатьох інших дівчат, вбив серійний маніяк Кевін - мовчазний очкарик невеликого зростання, який, проте, дуже швидкий і смертельно небезпечний. Він може впоратися навіть з здорованем кшталт Марва. Зазвичай Кевін своїх жертв з'їдає, але для Голді йому довелося зробити виняток.

Кевіна, на подивуватися багатьох глядачів, зіграв Елайджа Вуд з « Володаря кілець ». Завдяк того як Кевін зняти и як ВІН собі веде, обаятельнейший актор в «МІСТІ гріхів» превратился в страшного психопата. Хоча у Вуда и Рурка були Спільні Бойові сцени, смороду знімаліся порізно и не зустрілися на зйомки. Все Завдяк монтажу и дублерам! Вуд зображував нелюдська спрітність Завдяк того, что БУВ підвішеній на тросах. Це той же метод, який використовується при створенні китайських бойовиків з літаючими воїнами.

Чи не перетнувся Рурк на майданчику і з Рутгер Хауер . Харизматичний голландець зобразив впливового кардинала Роарка, який прикриває і направляє Кевіна. Навіть Церква в Сін-сіті нескінченно далека від святості ... Хауер був найнятий одним з останніх, оскільки Родрігесу і Міллеру треба було відзняти майже всю картину, щоб визначитися, якої довжини буде сцена з кардиналом.

Невелику, але важливу для Марва роль поліцейської Люсіль зіграла Карла Гуджино з «Дітей шпигунів». Офіційно Люсіль наглядає за тим, як Марв виконує правила умовно-дострокового звільнення, але фактично вона допомагає Марву виходити сухим з ​​води. У Родрігеса і Міллера не було чіткого уявлення про те, як повинна виглядати Люсіль, і ця роль пропонувалася дуже різним актрисам - умі Турман , Сарі Джесіці Паркер , Ешлі Джадд , Керрі-Енн Мосс и Наомі Уоттс .

Головний герой новели «Цей жовтий ублюдок» - поліцейський детектив Джон Хартіган, один з небагатьох чесних копів Сін-сіті. Хартіган намагається позбавити місто від педофіла-садиста Ітана Роарка, сина сенатора Роарка і племінника кардинала Роарка. Через вплив своєї сім'ї Ітан недоторканний, але Хартігана це не зупиняє. На жаль, він занадто чесний поліцейський, щоб пристрелити покидька на місці, і протистояння розтягується на роки. На роль Хартігана Родрігес спочатку хотів найняти Майкла Дугласа , Але «задовольнявся» не менше харизматичним і відомим Брюсом Віллісом . Він до 2004 року відмінно підходив для ролі детектива, який «занадто старий для всього цього лайна».

Навпаки, роль Ітана під час кастингу стала менш зоряної. Родрігес розраховував на Леонардо Ді Капріо , Але знімати довелося Ніка Стала з « Термінатора 3: Повстання машин ». Молодший Роарк в певний момент перетворюється в монструозного «жовтого ублюдка», і головним при кастингу був голос актора, оскільки зовнішність Ітана значною мірою створювали гримери.

Хартігана і Ітана пов'язує спершу дівчинка, а потім дівчина на ім'я Ненсі Каллахан. Спершу Роарк-молодший переслідує її з «любові» до дітей, а потім для того, щоб закінчити почате багато років назад. Маленьку Ненсі зіграла Макензі Вега , молодша сестра Алекси Веги з «Дітей шпигунів», а доросле Ненсі зобразила Джессіка Альба , Паралельно знялася в « фантастичної Четвірці ». Ненсі з роками стає стриптизеркою, але Альба навідріз відмовилася оголюватися, і тому Каллахан в кадрі танцює пристойно. Родрігес і Міллер вважали, що не потрібно роздягати настільки привабливу старлетку, щоб у чоловіків в залі закипіла кров. Взагалі, у фільмі куди менше оголення, ніж в коміксі.

Роль сенатора Роарка дісталася Пауерсу Буту , Який часто грає наділених владою людей, а Майкл Медсен з « скажених псів »Зіграв поліцейського детектива Боба, корумпованого напарника Хартігана.

Новела «Велика смачна різанина» розповідає про приватного детектива Дуайте МакКарті. У минулому він був газетним фотографом, і його основна спеціальність - сальні фото змінюють подружжя. У «Резне», проте, Дуайт втручається в криваву історію, коли його знайомі повії вбивають Джекі Рафферті - високопоставленого поліцейського корупціонера, який любив знущатися над беззахисними жінками. Дуайта міг зіграти Ентоні Майкл Холл з фільмів Джона Хьюза , Але в підсумку роль отримав британець Клайв Оуен з « близькості ».

Рафферті зобразив Бенісіо дель Торо з « трафіку », Проводирку повій Гейл зіграла Розаріо Доусон з « Людей в чорному 2 », А Девон Аокі з « Форсажа 2 »Дісталася роль Міхо - головною вбивці в угрупованні повій. Незважаючи на японське походження, Аокі перш бойовими мистецтвами не займалася, так що їй довелося найняти трьох інструкторів і несамовито тренуватися, щоб перетворити себе в «міського самурая».

Майкл Кларк Дункан з « зеленої милі »Зіграв в« Місті гріхів »бойовика мафії Мануте, Алексіс Бледел з телесеріалу « Дівчата Гілмор »Зобразила молоду повію Беккі, а Бріттані Мерфі з « міських дівчат »І« 8-й милі »Отримала роль офіціантки Шеллі, яка перш зустрічалася з Рафферті, а тепер спить з Дуайтом.

Основним місцем зйомок стали павільйони Troublemaker Studios в Остіні. Родрігес дуже любить рідний Техас, і йому подобається працювати поруч з будинком. Зйомки, як уже говорилося, велися на тлі зелених екранів. Лише три декорації були частково побудовані, а не повністю намальовані, - клуб «Салун Кеді», квартира Шеллі і лікарняний коридор в епілозі фільму. Декорація клубу заодно служила робочим кабінетом Міллера, оскільки художнику краще думається, коли навколо спиртне.

Також справжніми у фільмі були численні автомобілі, переважно раритетні, з епохи класичного нуару (1930-1950-е). Міллер дуже точно малює багато реальні речі, так що команді з транспортного відділу було неважко впізнати автомобілі з коміксу. Куди важче було їх знайти для зйомок в пристойному стані. Але група з цим впоралася. Машини замінили лише в парі випадків - коли автомобіль був занадто рідкісним і дорогим і коли машина з коміксу була замалою, щоб в неї влізли всі, хто мав в ній розміститися за сценарієм.

За грим в картині відповідала команда Грега Нікотеро з його компанії KNB EFX Group. Нікотеро - учень легендарного Тома Савіні і експерт по перетворенню акторів в самих різних істот, від космічних монстрів до зомбі. У той час він постійно працював з Родрігесом, а зараз впритул займається зомбі-серіалом « ходячі Мерці ». Нікотеро навіть зняв пару десятків серій популярного шоу як режисер.

Грим Міккі Рурка займав більше двох годин кожен день, а Ніка Стала перетворювали в Жовтого Ублюдка протягом п'яти годин. При цьому його пластичний грим був синім, а не жовтим. Виявилося, що він буде краще виглядати, якщо синю шкіру під час постпродакшену «Жовтий», замість того щоб відразу зробити її жовтою. Дивні діла твої, корекція кольору!

За рясні комп'ютерні ефекти відповідали три спеціалізовані компанії. Канадська Hybride Technologies займалася новелою «Важке прощання», каліфорнійська CafeFX малювала графіку для «Великої смачною різанини», а ще одна каліфорнійська компанія, The Orphanage, оформила «Цього жовтого ублюдка». Кожній з них довелося створити понад 600 спецеффектних фрагментів. Щоб художникам було простіше, зйомки велися на новітні на той час цифрові камери високої роздільної здатності. Отримане зображення відразу можна було пересилати на обробку.

Робота цифрових камер викликала жваве зацікавлення Квентіна Тарантіно , Старого друга Родрігеса. У той час як Родрігес вже став шанувальником нової технології, Тарантіно був заінтригований, але все ж вважав за краще плівку. Тому Родрігес запросив приятеля не спостерігається з боку, а особисто зняти одну сцену за один долар. Ціна не була взята зі стелі - раніше Родрігес за один долар склав музику для фільму Тарантіно « Вбити Білла. фільм 2 ». Так Тарантіно потрапив в титри як запрошений режисер. Він поставив сцену, в якій Дуайт їде в машині з трупом Рафферті, і йому здається, що небіжчик з ним говорить. У підсумку режисер оцінив технічні можливості «цифри», але залишився при своїй думці з приводу переваги плівки.

До речі, про режисуру. Голлівудська Гільдія режисерів Америки забороняє своїм членам ділити режисерське крісло з колегами, якщо тільки це не «усталена команда» на кшталт братів Коен. В ідеалі, на думку гільдії, у фільму повинен бути тільки один офіційний режисер. Щоб зробити Френка Міллера співрежисером, Родрігесу довелося вийти з гільдії. На його думку, проект був важливіше профспілкової захисту його інтересів.

Гра дійсно було того варте. «Місто гріхів» вийшов в прокат 1 квітня 2005 року, і він при бюджеті в 40 мільйонів доларів зібрав 159 млн. Це був чудовий результат для дуже жорстокого і експериментального кіно, нехай і заснованого на культовому коміксі і розіграного популярними зірками. Багато критики написали про фільм в найкращих тонах, а ті, хто лаяв картину, часом просто протестували проти її жорстокого і стилізованого змісту. Тобто проти того, що становило суть вихідного коміксу.

Деякі автори вважали, що підхід Родрігеса і Міллера раз і назавжди визначив, як правильно екранізувати комікси. Але це, звичайно ж, було невірно. Різні вихідні твори потребують різних підходах. Тому нинішні коміксних блокбастери DC Comics і Marvel знімаються зовсім інакше, а спроба Міллера в 2008 році екранізувати комікс Уілла Айзнера «Месник» за рецептом Родрігеса повністю провалилася.

Чи не повторив успіх першого «Міста гріхів» і вийшов в 2014 році сиквел « Місто гріхів 2: Жінка, заради якої варто вбивати », Поставлений Родрігесом і Міллером. Стрічка обійшлася в 65 мільйонів доларів і зібрала всього 39 мільйонів, почасти через слабку розкрутки, частково через слабкість постановки, почасти через втрату глядацького інтересу до матеріалу.

У будь-якому випадку картина 2005 року - це яскравий і безкомпромісний коміксних бойовик, достоїнства і недоліки якого все ще цікаво аналізувати. Родрігес і Міллер не створили нове і продуктивне напрямок в кіно, але їх стрічка - досягнення, улюблене багатьма кіноманами.

Яндекс Дзен

Instagram

Telegram

Твіттер