Хокусай - художник життя
Кацусіки Хокусай (1760-1849 рр.) Сьогодні є найзнаменитішим японським художником. «Велика хвиля в Канагава» та інші гравюри з видами на гору Фудзі впізнавані в усьому світі.
Гравер, художник та ілюстратор, цей дивовижний художник, відомий під ім'ям Хокусай, створив тисячі робіт. Ця дивовижна продуктивність пояснюється його допитливістю і довгожительством. Він прожив 89 років, з них 70 років присвятив творчості.
різнопланові картини
Хокусай почав малювати у віці шести років. Його творчість відрізнялося дивним різноманіттям. Він зображував сцени повсякденного життя, жінок, рибалок, квартал задоволень Едо, простих людей, акторів кабукі, гейш і борців сумо.
Будучи великим любителем літератури, він не тільки робив ілюстрації до збірок китайської поезії, а й створив серію гравюр «Дзеркало поетів Китаю і Японії». Ці гравюри відрізняються споглядальним настроєм, герої часто зображені зі спини. Серед цих персонажів можна знайти Лі Бо і Су Дунпо. Хокусай малював сцени з біографій поетів або елементи, що натякають на сюжети їхніх творів.
Інша частина його робіт присвячена легендам, видатним особистостям Китаю, батальних сцен і життя самураїв.
Поширення буддизму в Японії проклало шлях для створення зв'язків між культурами Японії, Індії та Китаю. Вплив цих двох країн на Японію проявилося в легендах і богів, які були запозичені японцями.
У гравюрах Хокусая представлена міфологія індуїзму: на них зображені апсари - небесні чи морські діви в образі танцівниць чи музиканток в супроводі птахів. Крім небесних красунь він малював Будд і Даосів, синтоїстських божеств, мудреців, що здобули перемогу над жадібністю і бажаннями, привидів і драконів. Одна з найяскравіших робіт, присвячена поклонінню Будді, це «Паломники, які відвідують статую Великого Будди» (1797-1801 рр.).
«Дайбуцу» ( «Великий Будда») - це гігантські статуї Будд висотою до 15 м, встановлені в деяких японських святилищах. На гравюрі «Паломники, які відвідують статую Великого Будди» храм оповитий туманом, тому його не видно, лише у верхній частині зображено величне обличчя статуї. Крихітні паломники зображені зі спини, вони із захопленням дивляться на храм, піднявши голови.
Хокусай дуже допитливий і уважний, він спостерігає за природою і зображує її: пейзажі, море, гори, озера і водоспади. Він перетворив гравюру японського пейзажу, його роботи стали втіленням духовності Японії. У його пейзажних гравюрах поєднувалися принципи традиційного японського мистецтва і західний вплив. Він зумів інтегрувати західні правила перспективи в традиційні зображення пейзажів. У серії «Тридцять шість видів гори Фудзі» (1830-1834 рр.) Використовується перспектива з різних точок огляду: з гребеня хвилі, висоти балкона, низини рисової плантації, зі спини коня в галопі. Його пейзажі завжди жваві сюжетами, в них додані персонажі, які милуються на пейзаж або зайняті якоюсь справою, що вносить в картини дивовижний динамізм.
Світ тварин
Художник наділяв життям кожен елемент природи, кожна квітка, кожне комаха, кожен предмет. Все пронизане диханням життя. Він малював тварин і комах. Жаби, риби, бджоли, метелики, птахи, квіти і дерева заповнюють його малюнки, картини на шовку і гравюри і відображають витончений стиль художника.
«Гортензія і ластівка». Фото: © RMN-Grand Palais, Musée Guimet, Paris / Thierry Ollivier
Хокусай часто зображав тварин в русі і створював динамічні композиції, наприклад, боротьбу між птахом і змією в роботі «Фазан і змія» (1830-1833 рр.); птицю в польоті в картині «Снігур та вишня в цвіту» (1834 г.); в картині «Тигр, що дивиться на Місяць» (1844 г.).
Комахи часто присутні в манго - посібниках з малювання для молодих художників.
батько манги
Він створив «мангу Хокусая». В ту епоху під мангою були увазі не комікси, а свого роду художні посібники з безліччю деталей і замальовками з життя. Ці малюнки були опубліковані в 15 томах і вважалися «енциклопедією японського народу» і повсякденному житті Японії епохи Едо.
Кожен том присвячений конкретній тематиці: тварини, танці, ремесла, побут, легенди, рослини і т. Д. Сьогодні багато хто вчиться, як намалювати аніме особа , Наприклад, освоюючи уроки малювання. В Японії ця традиція тепер дуже популярна.
Людина з безліччю імен
Хокусай неодноразово змінював своє ім'я і брав різні псевдоніми. Вважається, що у нього було більше сотні імен. При народженні йому дали ім'я Токітаро; коли він займався малюванням портретів акторів, він носив ім'я Сюнро; під час навчання в школі Рінпа і створення дорогих гравюр він використовував ім'я Сёрі. Хокусай - це ім'я, яке він прийняв, ставши незалежною художником. Свої допомоги по живопису він підписував іменем таїть. Його останнім псевдонімом став Гакё Рёдзін Маньцзі - «старий, без розуму від живопису».
Популярність у Франції
«Старий, без розуму від живопису», як він сам себе називав, був джерелом натхнення для французьких художників. У його рідній країні Хокусай ніколи не мав офіційного визнання, а у Франції він його отримав. У другій половині XIX століття художник Фелікс Бракмонд знайшов пачку його манг, які служили ... обгорткового папером для порцеляни в посилці. Він прийшов в захоплення і використовував їх для розпису на сервізі. Едмон де Гонкур, засновник Гонкурівської премії, виявивши малюнки Хокусая в стилі Укійо-е (буквально означає «пливе світ»), написав про них книгу. Європейські художники-імпресіоністи колекціонували роботи Хокусая і черпали в них ідеї. Критики також високо оцінили його мистецтво. Через ці малюнки французи отримали уявлення про життя в Японії. Хокусай, який в Японії мав популярність тільки серед середнього класу, у Франції був визнаний генієм.
«Два коропа». Фото: © RMN-Grand Palais, Musée Guimet, Paris / Thierry Ollivier
Версія французькою