Мультфільми за Кіру Буличов: Аліса, «Перевал» та інші | Кіно | Світ фантастики і фентезі
- Мультфільми за Кіру Буличов: Аліса, «Перевал» та інші У кожній країні є свої герої, які стають символами,...
- Гостя з майбутнього 2
- Аліса в Сколково
- Перший радянський аніме
- * * *
- Мультфільми за Кіру Буличов: Аліса, «Перевал» та інші
- Аніме про Алісу: міф Рунета
- Мультфільми за Кіру Буличов: Аліса, «Перевал» та інші
- Аніме про Алісу: міф Рунета
- Мультфільми за Кіру Буличов: Аліса, «Перевал» та інші
- Аніме про Алісу: міф Рунета
- Мультфільми за Кіру Буличов: Аліса, «Перевал» та інші
- Аніме про Алісу: міф Рунета
- Мультфільми за Кіру Буличов: Аліса, «Перевал» та інші
- Аніме про Алісу: міф Рунета
- Мультфільми за Кіру Буличов: Аліса, «Перевал» та інші
- Аніме про Алісу: міф Рунета
- Мультфільми за Кіру Буличов: Аліса, «Перевал» та інші
- Аніме про Алісу: міф Рунета
- Мультфільми за Кіру Буличов: Аліса, «Перевал» та інші
- Аніме про Алісу: міф Рунета
- Мультфільми за Кіру Буличов: Аліса, «Перевал» та інші
- Аніме про Алісу: міф Рунета
- Мультфільми за Кіру Буличов: Аліса, «Перевал» та інші
- Аніме про Алісу: міф Рунета
- Мультфільми за Кіру Буличов: Аліса, «Перевал» та інші
- Аніме про Алісу: міф Рунета
- Мультфільми за Кіру Буличов: Аліса, «Перевал» та інші
- Аніме про Алісу: міф Рунета
- Мультфільми за Кіру Буличов: Аліса, «Перевал» та інші
- Аніме про Алісу: міф Рунета
- Мультфільми за Кіру Буличов: Аліса, «Перевал» та інші
- Аніме про Алісу: міф Рунета
- Мультфільми за Кіру Буличов: Аліса, «Перевал» та інші
- Аніме про Алісу: міф Рунета
- Мультфільми за Кіру Буличов: Аліса, «Перевал» та інші
- Аніме про Алісу: міф Рунета
- Гостя з майбутнього 2
- Аліса в Сколково
- Перший радянський аніме
- * * *
Мультфільми за Кіру Буличов: Аліса, «Перевал» та інші
У кожній країні є свої герої, які стають символами, більш відомими, ніж їхні творці. Таку роль відіграють Астерікс для французів, Тінтін для бельгійців, супергерої Marvel і DC для американців, мумі-тролі для фінів. У Росії однією з таких героїнь стала Аліса Селезньова. Це чи не єдиний спосіб з вітчизняної фантастики, який вийшов далеко за межі жанру. Вона абсолютно затьмарила інші роботи Кіра Буличова , І винні в цьому, в першу чергу, творці вдалих екранізацій - як ігрових, так і анімаційних.
А адже Буличов - автор набагато більш різносторонній, ніж може здатися. Він писав в самих різних жанрах - від казок для малюків до трагедій і злободенною сатири. І настільки ж різноманітні його екранізації. Їх так багато, що розповідати про них ми будемо в трьох статтях, а почнемо з мультфільмів, які теж не обмежуються «Алісіаной». І спробуємо зрозуміти, чому одні з них залишилися непоміченими і забутими, а інші увійшли в історію
Аліса, ти саме напрошуєшся!
Культурного феномена Аліси могло б і не бути. Фантастику в СРСР екранізували неохоче, і кожен фільм піддавали прискіпливої цензурі. «Дівчинка з Землі» могла так і не вийти за межі книг. Її долею могла стати пара маловідомих екранізацій, відомих тільки шанувальникам, як це вийшло, наприклад, з героями Крапівіна. Але сталося диво: перше ж екранне втілення Аліси прославило її і Буличова на всю країну.
За спогадами Буличова, Роман Качанов нагадував великого і трохи примхливого дитини
Дякувати за це потрібно режисера Романа Абелевіча Качанова, який ще в 1976 році загорівся ідеєю зняти мультфільм за «Подорожі Аліси» і запропонував Буличов написати сценарій. Качанов своїм авторитетом на «Союзмультфільм» зумів «продавити» рідкісну для тих років повнометражну екранізацію. Для режисера це був новий досвід, експеримент: йому, режисерові «Рукавиці» і «Чебурашки», славу принесли лялькові мультфільми. «Таємниця третьої планети» стала лише третьою його мальованої роботою. Буличов Качанова згадував так:
«Це був гучний, веселий, балакучий життєлюб з записної книжечкою, куди він заносив власні гострі думки і анекдоти. Він ловив тебе в коридорі і розкривав книжечку. Тут тобі і приходив кінець ».
Письменник і режисер непогано знаходили спільну мову - на щастя, тому що, якщо виникали суперечки, переупрямить Качанова не вдавалося нікому. Режисер не слухався аргументів, а просто робив по-своєму.
Громозека в мультфільмі менше за інших схожий на свій книжковий прототип
Буличов та Качанов прекрасно розуміли, що з «Подорожі Аліси» в первісному вигляді вийшов би сумбурний двогодинний фільм. Тому в сценарій увійшла коротка витримка книги - історія про боротьбу мандрівників з «Пегаса» проти космічних піратів. За борт сюжету вилетіли всі другорядні і недостатньо яскраві персонажі, включаючи триногу Третього Капітана і командира «Пегаса» капітана Полоскова (його посаду успадкував колоритний механік-песиміст Зелений). Під ніж вирушили глави, які не розвивають центральний сюжет.
Що Буличов змінив добровільно, а на що пішов під тиском Качанова, тепер уже не впізнати. Але знаменитого пірата Криса в «ковтаючи з планети Катрук» перейменував напевно режисер. Крім «Таємниця третьої планети», ім'я «Глот» не зустрічається ніде. І в «Гості з майбутнього», і в новеллізаціі мультфільму, написаної в 1997 році, Буличов повернув пірату канонічне ім'я.
Однією з кращих знахідок Качанова була художник-постановник Наталія Орлова, яка створила образи героїв, які стали класичними для цілого покоління. З ними, до речі, пов'язана маса суперечливих версій і легенд. Дочка Орлової Катерина стверджує, що прототипами Аліси і Зеленого послужили відповідно вона сама в дитинстві і її батько Тенгіз Семенов. Звідси, мовляв, і разючу подібність Аліси з чужим дядьком, а не з рідним батьком - професором Селезньовим. Є інша версія, згідно з якою прототипом Зеленого послужив сам Буличов - вони з Орлової жили в одному під'їзді.
Ну і хто з них, на вашу думку, тато Аліси?
Швидше за все, в реальності з прототипами все було куди простіше. На той час уже існували канонічні ілюстрації Євгенія Мигунова - художника, якого Буличов називав співавтором, точно вловив дух його книг. Якщо порівняти мігуновскіе малюнки з роботами Орлової, неважко помітити, що різниця між ними - чисто косметична.
Але якщо при зображенні головних героїв Орлова та інші художники були обмежені каноном, то на всесвіту мультфільму вони відігралися щосили. Гротескні інопланетяни, схожі на бачення зі снів, строката психоделічна колірна гамма, безліч дрібних фонових деталей, які надають абсурдного світу глибину і переконливість, - все це нагадувало не традиційні радянські мультфільми, а скоріше «Жовту підводний човен».
Такий відеоряд в поєднанні з атмосферним електронним саундтреком від Олександра Зацепіна створював не тільки у дітей, але і у дорослих почуття занурення в світ божевільної, але привабливою фантазії. Качанова вдалося вловити тільки-тільки що зародився віяння моди і розвинути його - в подальшому кращі радянські мультиплікатори вісімдесятих пішли саме по шляху гротеску і фантасмагорії. Це помітно і в роботах Давида Черкаського для студії «Київнаукфільм», і в фантастичних мультфільмах Володимира Тарасова (про один з яких, «Перевалі», ми ще поговоримо), і в картинах Гаррі Бардіна та Олександра Татарського. «Таємниця третьої планети» була в цій плеяді якщо не першою, то однією з перших.
Весь цей сюр створювали без всякого ЛСД, за допомогою старої доброї фантазії
Експериментальний, зухвалий відеоряд супроводжувався куди більш консервативної озвученням, до якої Качанов зумів залучити безліч радянських зірок. Громозека отримав найбільш впізнаваний голос - Василя Ліванова. Говоруна озвучив Володимир Кенігсон, чиїм голосом говорили Шапокляк, Кентервільський привид і Луї де Фюнес в радянському дубляжі, професора Селезньова - Всеволод Ларіонов (Папуга в мультфільмі «38 папуг»), а Коліну бабусю - Ріна Зелена, всім відома як черепаха Тортилла і місіс Хадсон з «Шерлока Холмса».
Акторам вдалося вдихнути життя в діалоги, які в мультфільмі, на жаль, втратили частину гумору, властивого першоджерела, місцями стали сухуватими і суто інформативними. Але і тієї частки буличёвского стилю, що в них збереглася, вистачило, щоб фільм розлетівся на безліч цитат і крилатих фраз. Навіть ті, хто не знайомий з книгами Буличова, чули про планету ШЕЛЕЗЯКА, на якій «води немає, растітелності немає», про птаха Говорун, що «відрізняється розумом і кмітливістю», і про Громозеку, який замовляє в ресторані рівно чотириста крапель валер'янки.
Ви звертали увагу, що Зелений каже голосом ... Зігзака Маккряка? Їх обох озвучив Юрій волинців
Ризикнемо сказати, що «Таємниця третьої планети» не просто один з кращих радянських мультфільмів - це один з кращих фантастичних фільмів, знятих в нашій країні. І, можливо, найвідоміший з них. Кінокритики напевно поставлять «Солярис» і «Сталкер» Тарковського вище за їх значенням для кіномистецтва, але за популярністю, впливу на вітчизняну анімацію, на масову культуру і фольклор у «Таємниці» є тільки два рівних суперника - «Кін-дза-дза» Данелії да споріднена «Гостя з майбутнього». Завдяки цьому мультфільму і «Гості з майбутнього» Аліса Селезньова стала не просто відомим персонажем, але символом радянської фантастики і цілої епохи.
А Буличов мультфільм приніс Державну премію СРСР, популярність і ... викриття. До цього історик і сходознавець Ігор Всеволодович Можейко приховував таємницю свого псевдоніма, побоюючись, що за «несерйозну» позаробоче діяльність може отримати прочухана. «Таємниця третьої планети» «легалізувала» Буличова, і з цього моменту екранізації його книг пішли одна за одною. Правда, сам письменник визнавав, що ця робота Качанова - єдина Мультекранізація, яку він вважав беззастережно вдалою. До решти у нього були претензії.
Аніме про Алісу: міф Рунета
У 2006 році навколо цієї картинки вирували мережеві дискусії на тему «що самураї зробили з нашим улюбленим мультфільмом». Хтось стверджував, що японці повністю перезняли мультфільм і до нього навіть є трейлер. Хтось розповідав, що це обкладинка DVD, зроблена спеціально для Китаю, тому що, мовляв, аніме краще продається. На перевірку картинка виявилася просто жартівливій - її намалював для журналу Maxim Поважний Стірпайк, дизайнер студії Лебедєва.
Коли я вчилася, професора виглядали по-іншому!
Співпраця Буличова з Качановим на цьому не закінчилося. Натхнені успіхом «Таємниця третьої планети», вони взялися переробити повість «Два квитки до Індії» в однойменний мультфільм. Над екранізацією працювали мультиплікатори і актори з тієї ж команди, що запускала в космос Алісу, але другого такого ж шедевра у них не вийшло. Та й не могло.
Треба розуміти, що для Качанова «Таємниця третьої планети» була зухвалим експериментом, одиничним випадком. «Два квитки до Індії» більше схожі на його колишні роботи - трилогію про Чебурашку, «Остання пелюстка», «Спадщина чарівника Бахрама». Качанов вважав за краще не переносити дію в казкові світи, а впроваджувати фантастичне в повсякденність. Тому-то він і вибрав для екранізації історію про маленьке диво в житті звичайних дітей. Дія «Двох квитків в Індію» відбувалося на Землі і не в майбутньому, а практично «завтра», тому простору для гротескних фантазій у художників не було.
Правда, головним героєм став інопланетянин - професор Транкверрі з планети Геда, який летів до Індії на симпозіум зоологів, а потрапив в підмосковний піонер-табір. Але виглядав прибулець як звичайний земний тигр і манерами нагадував скромного Крокодила Гену, а не дивака Громозеку. Піонери, які допомогли Транкверрі дістатися до Індії, теж не витримували порівняння з розумною й іронічною Алісою. До всього іншого, в мультфільмі був абсолютно безконфліктний сюжет. Герої не розкривали таємниць, не боролися зі злодіями і найбільше боялися збентежити дорослих зовнішністю Транкверрі.
Герої «Двох квитків в Індію» - оті піонери, з якими Аліса зустрічалася в «Гості з майбутнього»: Юля Грибкова та Фіма Корольов
«Два квитки до Індії» не назвеш поганим мультфільмом - він зроблений добротно і з любов'ю, його озвучили хороші актори, в ньому є непогана пісня Юрія Саульського на вірші самого Буличова. Але «Таємниця третьої планети» була проривом, а ця екранізація - звичайної радянської мультсказкой про піонерів і звірів, що говорять, яку пам'ятають в основному через попереднього успіху її творців. Яка ж все-таки удача, що «Таємниця» була першою!
Для Романа Качанова «Два квитки до Індії» стали передостанній роботою. Знаменитий режисер був уже старий і хворий, картину він закінчив з працею, на чистому впертості. А для Буличова все тільки починалося. Одночасно з цим мультфільмом на екрани вийшов телефільм «Гостя з майбутнього», за популярністю можна порівняти з «Таємної третьої планети», а на горизонті маячила нова, більш вільна епоха і нові екранізації.
В епоху перебудови кіностудії вже почали виходити з-під контролю цензури, але ще не позбулися державної підтримки. Тому на цей період припадає цілий ряд екранізацій Буличова, причому дивних, експериментальних і не завжди вдалих, розрахованих незрозуміло на якого глядача.
Наприклад, ляльковий мультфільм «В'язні" Ямагірі-мару "» 1988 року, знятий на студії «Екран» режисером Олексієм Соловйовим, зараз усіма забутий. І, треба визнати, забутий заслужено: якість мультиплікації в ньому дуже слабке. Незграбні картонні фігурки з перекрученими пропорціями рухаються неприродно, а міміки на їхніх обличчях майже немає. Футуристичні декорації грубо склеєні з обрізків фольги і картону. Навіть за наведеними в цій статті кадрам легко переконатися: це найбільш невдала екранізація «Аліси».
У «в'язнів« Ямагірі-мару »Аліса неканонічно руда і з волоссям до плечей
А адже мультфільм міг вийти цікавим. По-перше, як не дивно, це до сих пір єдина екранізація, де з'являється один з головних героїв книжкової серії - Пашка Гераскін. І хоча зображає його лялька анімована так само погано, як і все інше, характер персонажа - хвалька, романтика і впертого - переданий точно.
По-друге, в порівнянні з дитячими «Двома квитками» «В'язні" Ямагірі-мару "» більше схожі на наукову фантастику. Тут показаний світ майбутнього, тут є роботи, батискафи і комп'ютери - хоча все це і виглядає як роботи молодших школярів на уроках праці. Моторошнуваті мутанти і документальні кадри Другої світової надають мультфільму серйозне настрій. Навіть саундтрек налаштовує на відповідний лад - це сувора, ритмічна електроніка.
Нарешті, по-третє, у мультфільму сильний першоджерело. Розповідь «В'язні" Ямагірі-мару "» - екологічна притча, книга-застереження про те, як небезпечно забруднювати океан відходами, і думка ця в мультфільмі збереглася. На жаль, картина надто слабка, щоб заразити дітей ідеями автора. Непоганий сценарій Буличова виявився витрачений даремно.
Практично забуті і лялькові мультфільми студії «Куйбишевтелефільм», зняті за розповідями про Великий Гусляр. Тому так важко повірити, що у гуслярского циклу екранізацій більше, ніж у Аліси. Режисер Олександр Полушкин зняв в кінці вісімдесятих шість мультфільмів: «Джерело мудрості», «Скарбничка», «Супутник ікри» (за оповіданням «Минулий час»), «Вільний тиран», «Яблуня» і «Чудеса в Гусляр» (за оповіданням « паровоз для царя »). Ці іронічні, сатиричні картини вийшли майже дослівно екранізаціями, тому тут вистачає фірмових буличёвскіх фраз: «Я, чесно кажучи, не розібрався, де двигун, а де кухня», «І треба ж йому саме сьогодні впасти! У мене в дев'ять нараду »,« Якби у нас кожен займався не своєю справою, ми б ніколи не досягли таких висот! - Я таких висот не досяг ».
На жаль, з точки зору кіно ці мультфільми трохи краще «В'язнів». Відеоряд надто темний, ляльки малорухливі і карикатурні, а замість загальних планів використані фотографії Куйбишева - нинішньої Самари. Анімація настільки проста, а антураж - настільки звичайний, що виникає питання: навіщо було знімати мультфільм? Якби ті ж репліки вимовили перед камерою живі актори, фільм виглядав би серйозніше, а зняти його було б легше.
Спонсор тьмяною жовтизни в екранізаціях «Великого гусляра» - дешева плівка комбінату «Свема»
Протиріччя форми і змісту завадило мультфільмів знайти свою аудиторію: вони не змогли сподобатися ні дорослим, ні дітям. «Є фантастика доросла та дитяча, - стверджував Буличов. - Основна функція "дорослої" фантастики - попередження, тобто автор гіперболізує дійсність і показує, що може з нами статися. А в "дитячої" фантастиці це неможливо, тому що просто неетично лякати дитини. Фантастика для дорослих - песимістична, а для дітей - оптимістична ».
Творці гуслярского серіалу спробували знехтувати цим поділом, але невдало. Естетика мультфільмів - ляльки з мішкуватими фігурами і величезними носами, легка музика, смішні голоси - звернені до дітей. Тематика ж - сталінські репресії, дефіцит, сірість середньостатистичної людини - безумовно не дитяча. Світла і простора гуслярская пастораль кудись пропала, а залишилася якщо не чорнуха, то досить зубаста сатира, яка погано сприймалася в устах незграбних ляльок.
Але ти ж пам'ятаєш смак ананаса?
Дивним, але зовсім по-іншому, виявився мультфільм «Перевал». Це єдиний з перебудовних мультфільмів по Буличов, який до сих пір цікаво переглядати.
Зняв його досвідчений режисер Володимир Тарасов, рідкісний для нашої країни «професійний мультфантаст» - НФ була його основним жанром. Картини Тарасов знімав в основному дорослі, сатиричні та повні постмодерністських відсилань - «Контакт», «Тир», «Ювілей», «Повернення», «Контракт» ... Не дивно, що «Перевал» став самим дорослим і похмурим мультфільмом по Буличов.
Герої «Перевал» змальовані з акторів, що озвучили фільм. Старого зіграв Василь Ліванов, а підлітків - рідкісний випадок - озвучили справжні дев'ятикласники
«Перевал» пішов далеко від оригіналу - це не стільки екранізація, скільки візуальна фантазія на тему. Повість «Селище» відноситься до циклу про доктора Павлиша, але в мультфільмі навіть немає цього персонажа. У сценарій потрапили тільки перші розділи «Селища», де четвірка «робінзонів» намагається дістатися до зорельота, що розбився в горах.
Щоб підкресліті ключові моменти історії, все другорядне вікінулі. Конфлікт «адаптувати» хлопчика Діка з «цивілізованим» Олегом перетворився на звичайний спір скептика з сміливцем. Зник епізод з галюциногенні гриби (що забавно, адже сам мультфільм нагадує Психоделічне бачення), скоротилися діалоги. Залишилися відчай і рішучість приречених, туга по незнайомій Землі, непередбачуваний смертоносний світ і дорога, яку потрібно пройти будь-що-будь.
Але і цього простого сюжету Тарасов приділяє трохи уваги. Він знімає фантасмагорію, де візуальний стиль важливіше історії. Режисер якщо і розмовляє з глядачем, то не словами сценарію, а мовою кіно. Наприклад, майже весь мультфільм ми бачимо героїв як різкі чорно-жовті контури і встигаємо до цього звикнути - мовляв, стиль такий. Але ось герої входять в зореліт, на них ллється звичайна, земна світло, і ... вони стають рожевими! Тільки тут ми розуміємо, що весь цей час бачили людей в променях неземного сонця ...
Якщо «Таємниця третьої планети» схожа на «Жовту підводний човен», то «Перевал» - буличёвская «Стіна»
У «Перевалі» чимало таких візуальних знахідок, а зображений Тарасовим світ геометричних абстракцій не поступиться «Дикої планеті» Рене Лалу. Не випадково одним з художників-постановників «Перевал» був обраний математик Анатолій Фоменко, майбутній автор псевдоісторичних теорій, - на Тарасова справили враження його ілюстрації до підручника геометрії. Силуетна, тіньова графіка, супрематические образи, сюрреалістичні метаморфози простору, органна музика Баха і рок-балади у виконанні Олександра Градського - все це дозволяє назвати «Перевал» самої авангардної з екранізацій Буличова.
Однак самому письменникові такий підхід не сподобався. Він дорожив своїми героями, своїми ідеями, а Тарасов махнув на них рукою і зняв психоделічний музичний кліп. «Графіка Фоменко живе сама по собі, текст - сам по собі, а історія подорожі до корабля відступає на другий план», - так Буличов відгукувався про мультфільмі. Він шукав режисера, який зняв би нову, не настільки авангардну екранізацію «Селища», але не знайшов. Так «Перевал» і залишився дивним, унікальним пам'ятником епохи експериментів і другим значним мультфільмом по Буличов.
До третього письменник уже не дожив - його довелося чекати більше двадцяти років.
Гостя з майбутнього 2
Цей восьмихвилинний відеоролик Віталія Гіля важко назвати екранізацією Буличова. Швидше, це цинічний жарт на тему ностальгії, пародіює і Алісу, і сучасну кінофантастики, і нашу з вами життя. За сюжетом Аліса з особою Наташі Гусєвої повертається в минуле, щоб покликати Колю Герасимова на допомогу: вони повинні запобігти настанню нашої епохи. Для цього їм треба буде забити до смерті робота з особою Гаррі Поттера, а потім промайнути в «машині на всі часи» - «Волзі» - по країні, перетворюючи її в утопічний СРСР.
Цим сюжетом можна було б обурюватися як прикладом войовничого «ретропатріотізма», але вже дуже явно ролик іронізує над таким трактуванням. Ті, що п'ють, палять і матюкаються піонери з «світлого минулого», готові вбивати за наказами Аліси, явно не схожі на ідеальних радянських людей.
На Чумарозе я вважаюся першим красенем!
Тільки до середини двотисячних російський кінематограф знову «доріс» до масштабної кінофантастики. Настала епоха дорогих і спірних блокбастерів, таких як «Варти», «Вовкодав», «Залюднений острів», «Князь Володимир» і мультфільми про богатирів. На тлі цих гігантів проект нової екранізації Буличова від студії «Майстер-фільм» виглядав старомодним, простим і дешевим. Почасти тому втомлені від гучних блокбастерів глядачі чекали мультфільму «День народження Аліси» з нетерпінням.
Деякі ескізи «Дня народження Аліси» виглядають краще підсумкових кадрів
І мультфільм багато в чому виправдав очікування. Екранізація однойменної буличёвской повісті вийшла дуже докладної, майже фанатської по духу - шкода, що Буличов не дожив до такого ставлення до його книг! На відміну від «Перевал», сюжет виявився на першому плані; тут були і таємниця, і пригоди, і складні стосунки персонажів. Сама Аліса розкрилася з несподіваного боку: вперше їй дозволили бути не зразковою героїнею, а звичайною дівчинкою. Аліса змогла проявляти ті слабкості, якими наділив її Буличов: прогулювати школу, порушувати заборони, здійснювати нерозсудливості і відчувати на собі їх наслідки.
Творці «Дня народження Аліси» не просто не боялися порівняння з качанівським мультфільмом- вони явно до нього прагнули. Мультиплікатори зробили образи героїв схожими на ті, що були в ілюстраціях Мигунова і «Таємниці третьої планети». «Плоска» анімація зберігала наступність, немов ігноруючи сучасні технічні можливості. «Ніякого наслідування діснєєвськой анімації!» - вимагав режисер Сергій Серьогін. Щоб ще більше догодити фанатам, картину начинили відсилання до радянської кінокласики, а озвучувати одну з героїнь покликали Наталю Гусєву, яка грала Алісу в «Гості з майбутнього».
У «Дні народження Аліси» є безліч кумедних відсилань. Ось, наприклад, Іван Васильович змінює історію
Але, як не дивно, саме стилістика виявилася слабким місцем мультфільму. «День народження Аліси» вийшов захоплюючим, добрим, але ... негарним. Товсті контури і позбавлені текстури фони виглядають так, ніби більшу частину анімації виконали в Adobe Flash, - хоча творці запевняють, що стерли на зйомках тисячі олівців і гумок. Персонажам не вистачає чарівності, яке вони зобов'язані випромінювати. Професор Рррр і Громозека вийшли швидше страшненькими, ніж кумедними, а скуповуючи міміка людей не дозволяє в повній мірі передати емоції.
Найкраще мультиплікаторів вдалася планета Колеіда - тут відчувається вплив мультфільмів Олександра Татарського. Світ паровозів, чавунних труб і старих цегельних будинків, що нагадує СРСР п'ятдесятих років, вийшов куди більш переконливим і рідним, ніж населена зеленими прибульцями і роботами футуристична Москва.
Це скліси. Вже не нічий, а зоопаркові
До рівня «Таємниці» «День» все-таки не дотягнув. Те, що було зухвалим експериментом за часів Качанова, в двохтисячному перетворилося в старомодний привіт з минулого. В результаті фільм більше сподобався дорослим шанувальникам Аліси, ніж їх нащадкам. Для сучасних дітей, знайомих з кращими роботами DreamWorks, Pixar і Ghibli, ностальгія не могла спокутувати спрощену картинку. Та й в плані озвучки і саундтрека «День народження Аліси» поступається ... так і хочеться сказати «оригіналу».
Проте Серьогіну вдалося головне: створити третій і поки останній значний мультфільм по Буличов. Творці «Дня народження Аліси» вклали ще одна цеглинка в медіафеномен Аліси Селезньової, виявили підводні камені і нагадали не тільки глядачам, але і колегам, що Буличов - ідеальний для екранізації вітчизняний автор. Всім, хто піде їхній приклад, потрібно враховувати їх досвід.
Аліса в Сколково
Сорок років тому Буличов насилу пробивався в світ анімації, долаючи опір консервативних чиновників. Тепер ситуація змінилася - Буличов потрібен і кінематографу, і владі. У квітні 2011 року з'явилася було новина, що його героїв залучать до роботи на громадських засадах - пропагувати науку в серіалі «Аліса в Сколково». З'явився тізер, де руда і майже доросла Аліса, трохи схожа на Наташу Гусєву, моделює крилатого слона і атомну ракету.
Планувалося, що серіал виконає поставлене тодішнім президентом Медведєвим завдання зробити наукоград Сколково впізнаваним світовим брендом. Аліса і інші герої повинні були розповідати про технології і про те, як цікаво займатися наукою. У підсумку ця ідея залишилася незатребуваною - і, судячи з якості ролика, мабуть, на краще.
У 2012 році світ побачив мультсеріал студії «Базилевс» «Аліса знає, що робити! ». Кожен його епізод був окрема пригода, і далеко не всі з них творці взяли з буличевскіх книг. Героями перших серій, крім самої Аліси, її батька і професора Громозеки, стали юний геній і записної серцеїд Аркаша Сапожков, його дід-академік, сестри-близнючки Маша і Наташа Білі і Леха Тетерін його прообразом явно став Пашка Гераскін, якого чомусь посоромилися назвати по імені.
Сама Аліса не схожа на свої попередні мультвоплощенія - тут це чібік-карапуз з веснянками, ірокезом на голові і чомусь оголеним животом. Втім, колишнім образам це не так уже й суперечить - хто знає, які періоди захоплень могли бути у дівчинки. Озвучила Алісу Дарина Мельникова, яка повинна була грати Дівчинку з Землі в несостоявшемся фільмі «Пригоди Аліси. Бранці трьох планет ».
Прем'єра нової «Аліси» відбулася 16 листопада 2013 року. Всього вийшло 48 серій
Важливо розуміти, що серіал розрахований строго на дітей. Більшість глядачів старшого віку категорично не прийняли таку «неканонічну» Алісу і розкритикували серіал. Але деякі кумедні епізоди можуть оцінити і вони. Наприклад, алергію професора Селезньова на тварин (що робить кожен його робочий день самовідданою подвигом в ім'я науки). Або віражі флаєра на дзеркальній стіні вигнутого будівлі.
Так чи улюбленого образу «тієї», мігуновско-Качанівській Аліси нові втілення вже не зашкодять. Тим і хороші герої-символи, «цеглинки» масової культури, що їх можна інтерпретувати, представляти заново і створювати на їх основі принципово інші твори. Кінематограф знав самих різних Шерлоків Холмсів, мумі-тролів та капітанів Немо. Значить, різноманіття втілень не зашкодить і Алісі з друзями.
Перший радянський аніме
Як з'ясував буличёвовед Андрій Щербак-Жуков, Буличов міг стати автором першого радянського аніме. У 1979-1980 роках виникла ідея радянсько-японського мультфільму за мотивами «П'ятнадцятирічного капітана» Жюля Верна. Японський сценарій «Записки п'ятнадцяти хлопців з дрейфу» редакторам «Союзмультфільму» не сподобався: дуже мало спільного з першоджерелом і занадто багато - з фільмом «Пірати Тихого океану».
Переробку доручили Кіру Буличов. У його версії дія розгорталася в сучасному світі, головними героями були радянські моряки з Одеси, які рятували японського хлопчика і відправлялися на пошуки морського змія. Був тут і лиходій Негоро, який псував компас і заманював героїв у пастку. На жаль, проект так і застряг в надрах бюрократії і не побачив світ.
Однак робота Буличова даремно не пропала. В архіві збереглася ще одна версія сценарію - космічна. У ній російські космонавти підбирають японську дівчинку, потрапляють в полон до роботам і зустрічають цивілізацію деградованих інопланетних космонавтів. Знавці Буличова без праці дізнаються в цьому сюжеті майбутню повість про Алісу «Бранці астероїда».
* * *
Створити образи, які стануть більш відомою творця і переживуть його, - найбільший успіх для письменника. Життя Ігоря Можейко закінчилася в 2003 році, але життя Кіра Буличова триває до тих пір, поки Аліса і інші герої його книг оживають в уяві читачів, під кистями ілюстраторів, на екранах кінотеатрів і комп'ютерів. Нових книг Буличова ми, на жаль, вже не побачимо, але немає сумнівів, що нас ще чекають нові мультфільми.
Мультфільми за Кіру Буличов: Аліса, «Перевал» та інші
У кожній країні є свої герої, які стають символами, більш відомими, ніж їхні творці. Таку роль відіграють Астерікс для французів, Тінтін для бельгійців, супергерої Marvel і DC для американців, мумі-тролі для фінів. У Росії однією з таких героїнь стала Аліса Селезньова. Це чи не єдиний спосіб з вітчизняної фантастики, який вийшов далеко за межі жанру. Вона абсолютно затьмарила інші роботи Кіра Буличова , І винні в цьому, в першу чергу, творці вдалих екранізацій - як ігрових, так і анімаційних.
А адже Буличов - автор набагато більш різносторонній, ніж може здатися. Він писав в самих різних жанрах - від казок для малюків до трагедій і злободенною сатири. І настільки ж різноманітні його екранізації. Їх так багато, що розповідати про них ми будемо в трьох статтях, а почнемо з мультфільмів, які теж не обмежуються «Алісіаной». І спробуємо зрозуміти, чому одні з них залишилися непоміченими і забутими, а інші увійшли в історію
Аліса, ти саме напрошуєшся!
Культурного феномена Аліси могло б і не бути. Фантастику в СРСР екранізували неохоче, і кожен фільм піддавали прискіпливої цензурі. «Дівчинка з Землі» могла так і не вийти за межі книг. Її долею могла стати пара маловідомих екранізацій, відомих тільки шанувальникам, як це вийшло, наприклад, з героями Крапівіна. Але сталося диво: перше ж екранне втілення Аліси прославило її і Буличова на всю країну.
За спогадами Буличова, Роман Качанов нагадував великого і трохи примхливого дитини
Дякувати за це потрібно режисера Романа Абелевіча Качанова, який ще в 1976 році загорівся ідеєю зняти мультфільм за «Подорожі Аліси» і запропонував Буличов написати сценарій. Качанов своїм авторитетом на «Союзмультфільм» зумів «продавити» рідкісну для тих років повнометражну екранізацію. Для режисера це був новий досвід, експеримент: йому, режисерові «Рукавиці» і «Чебурашки», славу принесли лялькові мультфільми. «Таємниця третьої планети» стала лише третьою його мальованої роботою. Буличов Качанова згадував так:
«Це був гучний, веселий, балакучий життєлюб з записної книжечкою, куди він заносив власні гострі думки і анекдоти. Він ловив тебе в коридорі і розкривав книжечку. Тут тобі і приходив кінець ».
Письменник і режисер непогано знаходили спільну мову - на щастя, тому що, якщо виникали суперечки, переупрямить Качанова не вдавалося нікому. Режисер не слухався аргументів, а просто робив по-своєму.
Громозека в мультфільмі менше за інших схожий на свій книжковий прототип
Буличов та Качанов прекрасно розуміли, що з «Подорожі Аліси» в первісному вигляді вийшов би сумбурний двогодинний фільм. Тому в сценарій увійшла коротка витримка книги - історія про боротьбу мандрівників з «Пегаса» проти космічних піратів. За борт сюжету вилетіли всі другорядні і недостатньо яскраві персонажі, включаючи триногу Третього Капітана і командира «Пегаса» капітана Полоскова (його посаду успадкував колоритний механік-песиміст Зелений). Під ніж вирушили глави, які не розвивають центральний сюжет.
Що Буличов змінив добровільно, а на що пішов під тиском Качанова, тепер уже не впізнати. Але знаменитого пірата Криса в «ковтаючи з планети Катрук» перейменував напевно режисер. Крім «Таємниця третьої планети», ім'я «Глот» не зустрічається ніде. І в «Гості з майбутнього», і в новеллізаціі мультфільму, написаної в 1997 році, Буличов повернув пірату канонічне ім'я.
Однією з кращих знахідок Качанова була художник-постановник Наталія Орлова, яка створила образи героїв, які стали класичними для цілого покоління. З ними, до речі, пов'язана маса суперечливих версій і легенд. Дочка Орлової Катерина стверджує, що прототипами Аліси і Зеленого послужили відповідно вона сама в дитинстві і її батько Тенгіз Семенов. Звідси, мовляв, і разючу подібність Аліси з чужим дядьком, а не з рідним батьком - професором Селезньовим. Є інша версія, згідно з якою прототипом Зеленого послужив сам Буличов - вони з Орлової жили в одному під'їзді.
Ну і хто з них, на вашу думку, тато Аліси?
Швидше за все, в реальності з прототипами все було куди простіше. На той час уже існували канонічні ілюстрації Євгенія Мигунова - художника, якого Буличов називав співавтором, точно вловив дух його книг. Якщо порівняти мігуновскіе малюнки з роботами Орлової, неважко помітити, що різниця між ними - чисто косметична.
Але якщо при зображенні головних героїв Орлова та інші художники були обмежені каноном, то на всесвіту мультфільму вони відігралися щосили. Гротескні інопланетяни, схожі на бачення зі снів, строката психоделічна колірна гамма, безліч дрібних фонових деталей, які надають абсурдного світу глибину і переконливість, - все це нагадувало не традиційні радянські мультфільми, а скоріше «Жовту підводний човен».
Такий відеоряд в поєднанні з атмосферним електронним саундтреком від Олександра Зацепіна створював не тільки у дітей, але і у дорослих почуття занурення в світ божевільної, але привабливою фантазії. Качанова вдалося вловити тільки-тільки що зародився віяння моди і розвинути його - в подальшому кращі радянські мультиплікатори вісімдесятих пішли саме по шляху гротеску і фантасмагорії. Це помітно і в роботах Давида Черкаського для студії «Київнаукфільм», і в фантастичних мультфільмах Володимира Тарасова (про один з яких, «Перевалі», ми ще поговоримо), і в картинах Гаррі Бардіна та Олександра Татарського. «Таємниця третьої планети» була в цій плеяді якщо не першою, то однією з перших.
Весь цей сюр створювали без всякого ЛСД, за допомогою старої доброї фантазії
Експериментальний, зухвалий відеоряд супроводжувався куди більш консервативної озвученням, до якої Качанов зумів залучити безліч радянських зірок. Громозека отримав найбільш впізнаваний голос - Василя Ліванова. Говоруна озвучив Володимир Кенігсон, чиїм голосом говорили Шапокляк, Кентервільський привид і Луї де Фюнес в радянському дубляжі, професора Селезньова - Всеволод Ларіонов (Папуга в мультфільмі «38 папуг»), а Коліну бабусю - Ріна Зелена, всім відома як черепаха Тортилла і місіс Хадсон з «Шерлока Холмса».
Акторам вдалося вдихнути життя в діалоги, які в мультфільмі, на жаль, втратили частину гумору, властивого першоджерела, місцями стали сухуватими і суто інформативними. Але і тієї частки буличёвского стилю, що в них збереглася, вистачило, щоб фільм розлетівся на безліч цитат і крилатих фраз. Навіть ті, хто не знайомий з книгами Буличова, чули про планету ШЕЛЕЗЯКА, на якій «води немає, растітелності немає», про птаха Говорун, що «відрізняється розумом і кмітливістю», і про Громозеку, який замовляє в ресторані рівно чотириста крапель валер'янки.
Ви звертали увагу, що Зелений каже голосом ... Зігзака Маккряка? Їх обох озвучив Юрій волинців
Ризикнемо сказати, що «Таємниця третьої планети» не просто один з кращих радянських мультфільмів - це один з кращих фантастичних фільмів, знятих в нашій країні. І, можливо, найвідоміший з них. Кінокритики напевно поставлять «Солярис» і «Сталкер» Тарковського вище за їх значенням для кіномистецтва, але за популярністю, впливу на вітчизняну анімацію, на масову культуру і фольклор у «Таємниці» є тільки два рівних суперника - «Кін-дза-дза» Данелії да споріднена «Гостя з майбутнього». Завдяки цьому мультфільму і «Гості з майбутнього» Аліса Селезньова стала не просто відомим персонажем, але символом радянської фантастики і цілої епохи.
А Буличов мультфільм приніс Державну премію СРСР, популярність і ... викриття. До цього історик і сходознавець Ігор Всеволодович Можейко приховував таємницю свого псевдоніма, побоюючись, що за «несерйозну» позаробоче діяльність може отримати прочухана. «Таємниця третьої планети» «легалізувала» Буличова, і з цього моменту екранізації його книг пішли одна за одною. Правда, сам письменник визнавав, що ця робота Качанова - єдина Мультекранізація, яку він вважав беззастережно вдалою. До решти у нього були претензії.
Аніме про Алісу: міф Рунета
У 2006 році навколо цієї картинки вирували мережеві дискусії на тему «що самураї зробили з нашим улюбленим мультфільмом». Хтось стверджував, що японці повністю перезняли мультфільм і до нього навіть є трейлер. Хтось розповідав, що це обкладинка DVD, зроблена спеціально для Китаю, тому що, мовляв, аніме краще продається. На перевірку картинка виявилася просто жартівливій - її намалював для журналу Maxim Поважний Стірпайк, дизайнер студії Лебедєва.
Коли я вчилася, професора виглядали по-іншому!
Співпраця Буличова з Качановим на цьому не закінчилося. Натхнені успіхом «Таємниця третьої планети», вони взялися переробити повість «Два квитки до Індії» в однойменний мультфільм. Над екранізацією працювали мультиплікатори і актори з тієї ж команди, що запускала в космос Алісу, але другого такого ж шедевра у них не вийшло. Та й не могло.
Треба розуміти, що для Качанова «Таємниця третьої планети» була зухвалим експериментом, одиничним випадком. «Два квитки до Індії» більше схожі на його колишні роботи - трилогію про Чебурашку, «Остання пелюстка», «Спадщина чарівника Бахрама». Качанов вважав за краще не переносити дію в казкові світи, а впроваджувати фантастичне в повсякденність. Тому-то він і вибрав для екранізації історію про маленьке диво в житті звичайних дітей. Дія «Двох квитків в Індію» відбувалося на Землі і не в майбутньому, а практично «завтра», тому простору для гротескних фантазій у художників не було.
Правда, головним героєм став інопланетянин - професор Транкверрі з планети Геда, який летів до Індії на симпозіум зоологів, а потрапив в підмосковний піонер-табір. Але виглядав прибулець як звичайний земний тигр і манерами нагадував скромного Крокодила Гену, а не дивака Громозеку. Піонери, які допомогли Транкверрі дістатися до Індії, теж не витримували порівняння з розумною й іронічною Алісою. До всього іншого, в мультфільмі був абсолютно безконфліктний сюжет. Герої не розкривали таємниць, не боролися зі злодіями і найбільше боялися збентежити дорослих зовнішністю Транкверрі.
Герої «Двох квитків в Індію» - оті піонери, з якими Аліса зустрічалася в «Гості з майбутнього»: Юля Грибкова та Фіма Корольов
«Два квитки до Індії» не назвеш поганим мультфільмом - він зроблений добротно і з любов'ю, його озвучили хороші актори, в ньому є непогана пісня Юрія Саульського на вірші самого Буличова. Але «Таємниця третьої планети» була проривом, а ця екранізація - звичайної радянської мультсказкой про піонерів і звірів, що говорять, яку пам'ятають в основному через попереднього успіху її творців. Яка ж все-таки удача, що «Таємниця» була першою!
Для Романа Качанова «Два квитки до Індії» стали передостанній роботою. Знаменитий режисер був уже старий і хворий, картину він закінчив з працею, на чистому впертості. А для Буличова все тільки починалося. Одночасно з цим мультфільмом на екрани вийшов телефільм «Гостя з майбутнього», за популярністю можна порівняти з «Таємної третьої планети», а на горизонті маячила нова, більш вільна епоха і нові екранізації.
В епоху перебудови кіностудії вже почали виходити з-під контролю цензури, але ще не позбулися державної підтримки. Тому на цей період припадає цілий ряд екранізацій Буличова, причому дивних, експериментальних і не завжди вдалих, розрахованих незрозуміло на якого глядача.
Наприклад, ляльковий мультфільм «В'язні" Ямагірі-мару "» 1988 року, знятий на студії «Екран» режисером Олексієм Соловйовим, зараз усіма забутий. І, треба визнати, забутий заслужено: якість мультиплікації в ньому дуже слабке. Незграбні картонні фігурки з перекрученими пропорціями рухаються неприродно, а міміки на їхніх обличчях майже немає. Футуристичні декорації грубо склеєні з обрізків фольги і картону. Навіть за наведеними в цій статті кадрам легко переконатися: це найбільш невдала екранізація «Аліси».
У «в'язнів« Ямагірі-мару »Аліса неканонічно руда і з волоссям до плечей
А адже мультфільм міг вийти цікавим. По-перше, як не дивно, це до сих пір єдина екранізація, де з'являється один з головних героїв книжкової серії - Пашка Гераскін. І хоча зображає його лялька анімована так само погано, як і все інше, характер персонажа - хвалька, романтика і впертого - переданий точно.
По-друге, в порівнянні з дитячими «Двома квитками» «В'язні" Ямагірі-мару "» більше схожі на наукову фантастику. Тут показаний світ майбутнього, тут є роботи, батискафи і комп'ютери - хоча все це і виглядає як роботи молодших школярів на уроках праці. Моторошнуваті мутанти і документальні кадри Другої світової надають мультфільму серйозне настрій. Навіть саундтрек налаштовує на відповідний лад - це сувора, ритмічна електроніка.
Нарешті, по-третє, у мультфільму сильний першоджерело. Розповідь «В'язні" Ямагірі-мару "» - екологічна притча, книга-застереження про те, як небезпечно забруднювати океан відходами, і думка ця в мультфільмі збереглася. На жаль, картина надто слабка, щоб заразити дітей ідеями автора. Непоганий сценарій Буличова виявився витрачений даремно.
Практично забуті і лялькові мультфільми студії «Куйбишевтелефільм», зняті за розповідями про Великий Гусляр. Тому так важко повірити, що у гуслярского циклу екранізацій більше, ніж у Аліси. Режисер Олександр Полушкин зняв в кінці вісімдесятих шість мультфільмів: «Джерело мудрості», «Скарбничка», «Супутник ікри» (за оповіданням «Минулий час»), «Вільний тиран», «Яблуня» і «Чудеса в Гусляр» (за оповіданням « паровоз для царя »). Ці іронічні, сатиричні картини вийшли майже дослівно екранізаціями, тому тут вистачає фірмових буличёвскіх фраз: «Я, чесно кажучи, не розібрався, де двигун, а де кухня», «І треба ж йому саме сьогодні впасти! У мене в дев'ять нараду »,« Якби у нас кожен займався не своєю справою, ми б ніколи не досягли таких висот! - Я таких висот не досяг ».
На жаль, з точки зору кіно ці мультфільми трохи краще «В'язнів». Відеоряд надто темний, ляльки малорухливі і карикатурні, а замість загальних планів використані фотографії Куйбишева - нинішньої Самари. Анімація настільки проста, а антураж - настільки звичайний, що виникає питання: навіщо було знімати мультфільм? Якби ті ж репліки вимовили перед камерою живі актори, фільм виглядав би серйозніше, а зняти його було б легше.
Спонсор тьмяною жовтизни в екранізаціях «Великого гусляра» - дешева плівка комбінату «Свема»
Протиріччя форми і змісту завадило мультфільмів знайти свою аудиторію: вони не змогли сподобатися ні дорослим, ні дітям. «Є фантастика доросла та дитяча, - стверджував Буличов. - Основна функція "дорослої" фантастики - попередження, тобто автор гіперболізує дійсність і показує, що може з нами статися. А в "дитячої" фантастиці це неможливо, тому що просто неетично лякати дитини. Фантастика для дорослих - песимістична, а для дітей - оптимістична ».
Творці гуслярского серіалу спробували знехтувати цим поділом, але невдало. Естетика мультфільмів - ляльки з мішкуватими фігурами і величезними носами, легка музика, смішні голоси - звернені до дітей. Тематика ж - сталінські репресії, дефіцит, сірість середньостатистичної людини - безумовно не дитяча. Світла і простора гуслярская пастораль кудись пропала, а залишилася якщо не чорнуха, то досить зубаста сатира, яка погано сприймалася в устах незграбних ляльок.
Але ти ж пам'ятаєш смак ананаса?
Дивним, але зовсім по-іншому, виявився мультфільм «Перевал». Це єдиний з перебудовних мультфільмів по Буличов, який до сих пір цікаво переглядати.
Зняв його досвідчений режисер Володимир Тарасов, рідкісний для нашої країни «професійний мультфантаст» - НФ була його основним жанром. Картини Тарасов знімав в основному дорослі, сатиричні та повні постмодерністських відсилань - «Контакт», «Тир», «Ювілей», «Повернення», «Контракт» ... Не дивно, що «Перевал» став самим дорослим і похмурим мультфільмом по Буличов.
Герої «Перевал» змальовані з акторів, що озвучили фільм. Старого зіграв Василь Ліванов, а підлітків - рідкісний випадок - озвучили справжні дев'ятикласники
«Перевал» пішов далеко від оригіналу - це не стільки екранізація, скільки візуальна фантазія на тему. Повість «Селище» відноситься до циклу про доктора Павлиша, але в мультфільмі навіть немає цього персонажа. У сценарій потрапили тільки перші розділи «Селища», де четвірка «робінзонів» намагається дістатися до зорельота, що розбився в горах.
Мультфільми за Кіру Буличов: Аліса, «Перевал» та інші
У кожній країні є свої герої, які стають символами, більш відомими, ніж їхні творці. Таку роль відіграють Астерікс для французів, Тінтін для бельгійців, супергерої Marvel і DC для американців, мумі-тролі для фінів. У Росії однією з таких героїнь стала Аліса Селезньова. Це чи не єдиний спосіб з вітчизняної фантастики, який вийшов далеко за межі жанру. Вона абсолютно затьмарила інші роботи Кіра Буличова , І винні в цьому, в першу чергу, творці вдалих екранізацій - як ігрових, так і анімаційних.
А адже Буличов - автор набагато більш різносторонній, ніж може здатися. Він писав в самих різних жанрах - від казок для малюків до трагедій і злободенною сатири. І настільки ж різноманітні його екранізації. Їх так багато, що розповідати про них ми будемо в трьох статтях, а почнемо з мультфільмів, які теж не обмежуються «Алісіаной». І спробуємо зрозуміти, чому одні з них залишилися непоміченими і забутими, а інші увійшли в історію
Аліса, ти саме напрошуєшся!
Культурного феномена Аліси могло б і не бути. Фантастику в СРСР екранізували неохоче, і кожен фільм піддавали прискіпливої цензурі. «Дівчинка з Землі» могла так і не вийти за межі книг. Її долею могла стати пара маловідомих екранізацій, відомих тільки шанувальникам, як це вийшло, наприклад, з героями Крапівіна. Але сталося диво: перше ж екранне втілення Аліси прославило її і Буличова на всю країну.
За спогадами Буличова, Роман Качанов нагадував великого і трохи примхливого дитини
Дякувати за це потрібно режисера Романа Абелевіча Качанова, який ще в 1976 році загорівся ідеєю зняти мультфільм за «Подорожі Аліси» і запропонував Буличов написати сценарій. Качанов своїм авторитетом на «Союзмультфільм» зумів «продавити» рідкісну для тих років повнометражну екранізацію. Для режисера це був новий досвід, експеримент: йому, режисерові «Рукавиці» і «Чебурашки», славу принесли лялькові мультфільми. «Таємниця третьої планети» стала лише третьою його мальованої роботою. Буличов Качанова згадував так:
«Це був гучний, веселий, балакучий життєлюб з записної книжечкою, куди він заносив власні гострі думки і анекдоти. Він ловив тебе в коридорі і розкривав книжечку. Тут тобі і приходив кінець ».
Письменник і режисер непогано знаходили спільну мову - на щастя, тому що, якщо виникали суперечки, переупрямить Качанова не вдавалося нікому. Режисер не слухався аргументів, а просто робив по-своєму.
Громозека в мультфільмі менше за інших схожий на свій книжковий прототип
Буличов та Качанов прекрасно розуміли, що з «Подорожі Аліси» в первісному вигляді вийшов би сумбурний двогодинний фільм. Тому в сценарій увійшла коротка витримка книги - історія про боротьбу мандрівників з «Пегаса» проти космічних піратів. За борт сюжету вилетіли всі другорядні і недостатньо яскраві персонажі, включаючи триногу Третього Капітана і командира «Пегаса» капітана Полоскова (його посаду успадкував колоритний механік-песиміст Зелений). Під ніж вирушили глави, які не розвивають центральний сюжет.
Що Буличов змінив добровільно, а на що пішов під тиском Качанова, тепер уже не впізнати. Але знаменитого пірата Криса в «ковтаючи з планети Катрук» перейменував напевно режисер. Крім «Таємниця третьої планети», ім'я «Глот» не зустрічається ніде. І в «Гості з майбутнього», і в новеллізаціі мультфільму, написаної в 1997 році, Буличов повернув пірату канонічне ім'я.
Однією з кращих знахідок Качанова була художник-постановник Наталія Орлова, яка створила образи героїв, які стали класичними для цілого покоління. З ними, до речі, пов'язана маса суперечливих версій і легенд. Дочка Орлової Катерина стверджує, що прототипами Аліси і Зеленого послужили відповідно вона сама в дитинстві і її батько Тенгіз Семенов. Звідси, мовляв, і разючу подібність Аліси з чужим дядьком, а не з рідним батьком - професором Селезньовим. Є інша версія, згідно з якою прототипом Зеленого послужив сам Буличов - вони з Орлової жили в одному під'їзді.
Ну і хто з них, на вашу думку, тато Аліси?
Швидше за все, в реальності з прототипами все було куди простіше. На той час уже існували канонічні ілюстрації Євгенія Мигунова - художника, якого Буличов називав співавтором, точно вловив дух його книг. Якщо порівняти мігуновскіе малюнки з роботами Орлової, неважко помітити, що різниця між ними - чисто косметична.
Але якщо при зображенні головних героїв Орлова та інші художники були обмежені каноном, то на всесвіту мультфільму вони відігралися щосили. Гротескні інопланетяни, схожі на бачення зі снів, строката психоделічна колірна гамма, безліч дрібних фонових деталей, які надають абсурдного світу глибину і переконливість, - все це нагадувало не традиційні радянські мультфільми, а скоріше «Жовту підводний човен».
Такий відеоряд в поєднанні з атмосферним електронним саундтреком від Олександра Зацепіна створював не тільки у дітей, але і у дорослих почуття занурення в світ божевільної, але привабливою фантазії. Качанова вдалося вловити тільки-тільки що зародився віяння моди і розвинути його - в подальшому кращі радянські мультиплікатори вісімдесятих пішли саме по шляху гротеску і фантасмагорії. Це помітно і в роботах Давида Черкаського для студії «Київнаукфільм», і в фантастичних мультфільмах Володимира Тарасова (про один з яких, «Перевалі», ми ще поговоримо), і в картинах Гаррі Бардіна та Олександра Татарського. «Таємниця третьої планети» була в цій плеяді якщо не першою, то однією з перших.
Весь цей сюр створювали без всякого ЛСД, за допомогою старої доброї фантазії
Експериментальний, зухвалий відеоряд супроводжувався куди більш консервативної озвученням, до якої Качанов зумів залучити безліч радянських зірок. Громозека отримав найбільш впізнаваний голос - Василя Ліванова. Говоруна озвучив Володимир Кенігсон, чиїм голосом говорили Шапокляк, Кентервільський привид і Луї де Фюнес в радянському дубляжі, професора Селезньова - Всеволод Ларіонов (Папуга в мультфільмі «38 папуг»), а Коліну бабусю - Ріна Зелена, всім відома як черепаха Тортилла і місіс Хадсон з «Шерлока Холмса».
Акторам вдалося вдихнути життя в діалоги, які в мультфільмі, на жаль, втратили частину гумору, властивого першоджерела, місцями стали сухуватими і суто інформативними. Але і тієї частки буличёвского стилю, що в них збереглася, вистачило, щоб фільм розлетівся на безліч цитат і крилатих фраз. Навіть ті, хто не знайомий з книгами Буличова, чули про планету ШЕЛЕЗЯКА, на якій «води немає, растітелності немає», про птаха Говорун, що «відрізняється розумом і кмітливістю», і про Громозеку, який замовляє в ресторані рівно чотириста крапель валер'янки.
Ви звертали увагу, що Зелений каже голосом ... Зігзака Маккряка? Їх обох озвучив Юрій волинців
Ризикнемо сказати, що «Таємниця третьої планети» не просто один з кращих радянських мультфільмів - це один з кращих фантастичних фільмів, знятих в нашій країні. І, можливо, найвідоміший з них. Кінокритики напевно поставлять «Солярис» і «Сталкер» Тарковського вище за їх значенням для кіномистецтва, але за популярністю, впливу на вітчизняну анімацію, на масову культуру і фольклор у «Таємниці» є тільки два рівних суперника - «Кін-дза-дза» Данелії да споріднена «Гостя з майбутнього». Завдяки цьому мультфільму і «Гості з майбутнього» Аліса Селезньова стала не просто відомим персонажем, але символом радянської фантастики і цілої епохи.
А Буличов мультфільм приніс Державну премію СРСР, популярність і ... викриття. До цього історик і сходознавець Ігор Всеволодович Можейко приховував таємницю свого псевдоніма, побоюючись, що за «несерйозну» позаробоче діяльність може отримати прочухана. «Таємниця третьої планети» «легалізувала» Буличова, і з цього моменту екранізації його книг пішли одна за одною. Правда, сам письменник визнавав, що ця робота Качанова - єдина Мультекранізація, яку він вважав беззастережно вдалою. До решти у нього були претензії.
Аніме про Алісу: міф Рунета
У 2006 році навколо цієї картинки вирували мережеві дискусії на тему «що самураї зробили з нашим улюбленим мультфільмом». Хтось стверджував, що японці повністю перезняли мультфільм і до нього навіть є трейлер. Хтось розповідав, що це обкладинка DVD, зроблена спеціально для Китаю, тому що, мовляв, аніме краще продається. На перевірку картинка виявилася просто жартівливій - її намалював для журналу Maxim Поважний Стірпайк, дизайнер студії Лебедєва.
Коли я вчилася, професора виглядали по-іншому!
Співпраця Буличова з Качановим на цьому не закінчилося. Натхнені успіхом «Таємниця третьої планети», вони взялися переробити повість «Два квитки до Індії» в однойменний мультфільм. Над екранізацією працювали мультиплікатори і актори з тієї ж команди, що запускала в космос Алісу, але другого такого ж шедевра у них не вийшло. Та й не могло.
Треба розуміти, що для Качанова «Таємниця третьої планети» була зухвалим експериментом, одиничним випадком. «Два квитки до Індії» більше схожі на його колишні роботи - трилогію про Чебурашку, «Остання пелюстка», «Спадщина чарівника Бахрама». Качанов вважав за краще не переносити дію в казкові світи, а впроваджувати фантастичне в повсякденність. Тому-то він і вибрав для екранізації історію про маленьке диво в житті звичайних дітей. Дія «Двох квитків в Індію» відбувалося на Землі і не в майбутньому, а практично «завтра», тому простору для гротескних фантазій у художників не було.
Правда, головним героєм став інопланетянин - професор Транкверрі з планети Геда, який летів до Індії на симпозіум зоологів, а потрапив в підмосковний піонер-табір. Але виглядав прибулець як звичайний земний тигр і манерами нагадував скромного Крокодила Гену, а не дивака Громозеку. Піонери, які допомогли Транкверрі дістатися до Індії, теж не витримували порівняння з розумною й іронічною Алісою. До всього іншого, в мультфільмі був абсолютно безконфліктний сюжет. Герої не розкривали таємниць, не боролися зі злодіями і найбільше боялися збентежити дорослих зовнішністю Транкверрі.
Герої «Двох квитків в Індію» - оті піонери, з якими Аліса зустрічалася в «Гості з майбутнього»: Юля Грибкова та Фіма Корольов
«Два квитки до Індії» не назвеш поганим мультфільмом - він зроблений добротно і з любов'ю, його озвучили хороші актори, в ньому є непогана пісня Юрія Саульського на вірші самого Буличова. Але «Таємниця третьої планети» була проривом, а ця екранізація - звичайної радянської мультсказкой про піонерів і звірів, що говорять, яку пам'ятають в основному через попереднього успіху її творців. Яка ж все-таки удача, що «Таємниця» була першою!
Для Романа Качанова «Два квитки до Індії» стали передостанній роботою. Знаменитий режисер був уже старий і хворий, картину він закінчив з працею, на чистому впертості. А для Буличова все тільки починалося. Одночасно з цим мультфільмом на екрани вийшов телефільм «Гостя з майбутнього», за популярністю можна порівняти з «Таємної третьої планети», а на горизонті маячила нова, більш вільна епоха і нові екранізації.
В епоху перебудови кіностудії вже почали виходити з-під контролю цензури, але ще не позбулися державної підтримки. Тому на цей період припадає цілий ряд екранізацій Буличова, причому дивних, експериментальних і не завжди вдалих, розрахованих незрозуміло на якого глядача.
Наприклад, ляльковий мультфільм «В'язні" Ямагірі-мару "» 1988 року, знятий на студії «Екран» режисером Олексієм Соловйовим, зараз усіма забутий. І, треба визнати, забутий заслужено: якість мультиплікації в ньому дуже слабке. Незграбні картонні фігурки з перекрученими пропорціями рухаються неприродно, а міміки на їхніх обличчях майже немає. Футуристичні декорації грубо склеєні з обрізків фольги і картону. Навіть за наведеними в цій статті кадрам легко переконатися: це найбільш невдала екранізація «Аліси».
У «в'язнів« Ямагірі-мару »Аліса неканонічно руда і з волоссям до плечей
А адже мультфільм міг вийти цікавим. По-перше, як не дивно, це до сих пір єдина екранізація, де з'являється один з головних героїв книжкової серії - Пашка Гераскін. І хоча зображає його лялька анімована так само погано, як і все інше, характер персонажа - хвалька, романтика і впертого - переданий точно.
По-друге, в порівнянні з дитячими «Двома квитками» «В'язні" Ямагірі-мару "» більше схожі на наукову фантастику. Тут показаний світ майбутнього, тут є роботи, батискафи і комп'ютери - хоча все це і виглядає як роботи молодших школярів на уроках праці. Моторошнуваті мутанти і документальні кадри Другої світової надають мультфільму серйозне настрій. Навіть саундтрек налаштовує на відповідний лад - це сувора, ритмічна електроніка.
Нарешті, по-третє, у мультфільму сильний першоджерело. Розповідь «В'язні" Ямагірі-мару "» - екологічна притча, книга-застереження про те, як небезпечно забруднювати океан відходами, і думка ця в мультфільмі збереглася. На жаль, картина надто слабка, щоб заразити дітей ідеями автора. Непоганий сценарій Буличова виявився витрачений даремно.
Практично забуті і лялькові мультфільми студії «Куйбишевтелефільм», зняті за розповідями про Великий Гусляр. Тому так важко повірити, що у гуслярского циклу екранізацій більше, ніж у Аліси. Режисер Олександр Полушкин зняв в кінці вісімдесятих шість мультфільмів: «Джерело мудрості», «Скарбничка», «Супутник ікри» (за оповіданням «Минулий час»), «Вільний тиран», «Яблуня» і «Чудеса в Гусляр» (за оповіданням « паровоз для царя »). Ці іронічні, сатиричні картини вийшли майже дослівно екранізаціями, тому тут вистачає фірмових буличёвскіх фраз: «Я, чесно кажучи, не розібрався, де двигун, а де кухня», «І треба ж йому саме сьогодні впасти! У мене в дев'ять нараду »,« Якби у нас кожен займався не своєю справою, ми б ніколи не досягли таких висот! - Я таких висот не досяг ».
На жаль, з точки зору кіно ці мультфільми трохи краще «В'язнів». Відеоряд надто темний, ляльки малорухливі і карикатурні, а замість загальних планів використані фотографії Куйбишева - нинішньої Самари. Анімація настільки проста, а антураж - настільки звичайний, що виникає питання: навіщо було знімати мультфільм? Якби ті ж репліки вимовили перед камерою живі актори, фільм виглядав би серйозніше, а зняти його було б легше.
Спонсор тьмяною жовтизни в екранізаціях «Великого гусляра» - дешева плівка комбінату «Свема»
Протиріччя форми і змісту завадило мультфільмів знайти свою аудиторію: вони не змогли сподобатися ні дорослим, ні дітям. «Є фантастика доросла та дитяча, - стверджував Буличов. - Основна функція "дорослої" фантастики - попередження, тобто автор гіперболізує дійсність і показує, що може з нами статися. А в "дитячої" фантастиці це неможливо, тому що просто неетично лякати дитини. Фантастика для дорослих - песимістична, а для дітей - оптимістична ».
Творці гуслярского серіалу спробували знехтувати цим поділом, але невдало. Естетика мультфільмів - ляльки з мішкуватими фігурами і величезними носами, легка музика, смішні голоси - звернені до дітей. Тематика ж - сталінські репресії, дефіцит, сірість середньостатистичної людини - безумовно не дитяча. Світла і простора гуслярская пастораль кудись пропала, а залишилася якщо не чорнуха, то досить зубаста сатира, яка погано сприймалася в устах незграбних ляльок.
Але ти ж пам'ятаєш смак ананаса?
Дивним, але зовсім по-іншому, виявився мультфільм «Перевал». Це єдиний з перебудовних мультфільмів по Буличов, який до сих пір цікаво переглядати.
Зняв його досвідчений режисер Володимир Тарасов, рідкісний для нашої країни «професійний мультфантаст» - НФ була його основним жанром. Картини Тарасов знімав в основному дорослі, сатиричні та повні постмодерністських відсилань - «Контакт», «Тир», «Ювілей», «Повернення», «Контракт» ... Не дивно, що «Перевал» став самим дорослим і похмурим мультфільмом по Буличов.
Герої «Перевал» змальовані з акторів, що озвучили фільм. Старого зіграв Василь Ліванов, а підлітків - рідкісний випадок - озвучили справжні дев'ятикласники
«Перевал» пішов далеко від оригіналу - це не стільки екранізація, скільки візуальна фантазія на тему. Повість «Селище» відноситься до циклу про доктора Павлиша, але в мультфільмі навіть немає цього персонажа. У сценарій потрапили тільки перші розділи «Селища», де четвірка «робінзонів» намагається дістатися до зорельота, що розбився в горах.
Мультфільми за Кіру Буличов: Аліса, «Перевал» та інші
У кожній країні є свої герої, які стають символами, більш відомими, ніж їхні творці. Таку роль відіграють Астерікс для французів, Тінтін для бельгійців, супергерої Marvel і DC для американців, мумі-тролі для фінів. У Росії однією з таких героїнь стала Аліса Селезньова. Це чи не єдиний спосіб з вітчизняної фантастики, який вийшов далеко за межі жанру. Вона абсолютно затьмарила інші роботи Кіра Буличова , І винні в цьому, в першу чергу, творці вдалих екранізацій - як ігрових, так і анімаційних.
А адже Буличов - автор набагато більш різносторонній, ніж може здатися. Він писав в самих різних жанрах - від казок для малюків до трагедій і злободенною сатири. І настільки ж різноманітні його екранізації. Їх так багато, що розповідати про них ми будемо в трьох статтях, а почнемо з мультфільмів, які теж не обмежуються «Алісіаной». І спробуємо зрозуміти, чому одні з них залишилися непоміченими і забутими, а інші увійшли в історію
Аліса, ти саме напрошуєшся!
Культурного феномена Аліси могло б і не бути. Фантастику в СРСР екранізували неохоче, і кожен фільм піддавали прискіпливої цензурі. «Дівчинка з Землі» могла так і не вийти за межі книг. Її долею могла стати пара маловідомих екранізацій, відомих тільки шанувальникам, як це вийшло, наприклад, з героями Крапівіна. Але сталося диво: перше ж екранне втілення Аліси прославило її і Буличова на всю країну.
За спогадами Буличова, Роман Качанов нагадував великого і трохи примхливого дитини
Дякувати за це потрібно режисера Романа Абелевіча Качанова, який ще в 1976 році загорівся ідеєю зняти мультфільм за «Подорожі Аліси» і запропонував Буличов написати сценарій. Качанов своїм авторитетом на «Союзмультфільм» зумів «продавити» рідкісну для тих років повнометражну екранізацію. Для режисера це був новий досвід, експеримент: йому, режисерові «Рукавиці» і «Чебурашки», славу принесли лялькові мультфільми. «Таємниця третьої планети» стала лише третьою його мальованої роботою. Буличов Качанова згадував так:
«Це був гучний, веселий, балакучий життєлюб з записної книжечкою, куди він заносив власні гострі думки і анекдоти. Він ловив тебе в коридорі і розкривав книжечку. Тут тобі і приходив кінець ».
Письменник і режисер непогано знаходили спільну мову - на щастя, тому що, якщо виникали суперечки, переупрямить Качанова не вдавалося нікому. Режисер не слухався аргументів, а просто робив по-своєму.
Громозека в мультфільмі менше за інших схожий на свій книжковий прототип
Буличов та Качанов прекрасно розуміли, що з «Подорожі Аліси» в первісному вигляді вийшов би сумбурний двогодинний фільм. Тому в сценарій увійшла коротка витримка книги - історія про боротьбу мандрівників з «Пегаса» проти космічних піратів. За борт сюжету вилетіли всі другорядні і недостатньо яскраві персонажі, включаючи триногу Третього Капітана і командира «Пегаса» капітана Полоскова (його посаду успадкував колоритний механік-песиміст Зелений). Під ніж вирушили глави, які не розвивають центральний сюжет.
Що Буличов змінив добровільно, а на що пішов під тиском Качанова, тепер уже не впізнати. Але знаменитого пірата Криса в «ковтаючи з планети Катрук» перейменував напевно режисер. Крім «Таємниця третьої планети», ім'я «Глот» не зустрічається ніде. І в «Гості з майбутнього», і в новеллізаціі мультфільму, написаної в 1997 році, Буличов повернув пірату канонічне ім'я.
Однією з кращих знахідок Качанова була художник-постановник Наталія Орлова, яка створила образи героїв, які стали класичними для цілого покоління. З ними, до речі, пов'язана маса суперечливих версій і легенд. Дочка Орлової Катерина стверджує, що прототипами Аліси і Зеленого послужили відповідно вона сама в дитинстві і її батько Тенгіз Семенов. Звідси, мовляв, і разючу подібність Аліси з чужим дядьком, а не з рідним батьком - професором Селезньовим. Є інша версія, згідно з якою прототипом Зеленого послужив сам Буличов - вони з Орлової жили в одному під'їзді.
Ну і хто з них, на вашу думку, тато Аліси?
Швидше за все, в реальності з прототипами все було куди простіше. На той час уже існували канонічні ілюстрації Євгенія Мигунова - художника, якого Буличов називав співавтором, точно вловив дух його книг. Якщо порівняти мігуновскіе малюнки з роботами Орлової, неважко помітити, що різниця між ними - чисто косметична.
Але якщо при зображенні головних героїв Орлова та інші художники були обмежені каноном, то на всесвіту мультфільму вони відігралися щосили. Гротескні інопланетяни, схожі на бачення зі снів, строката психоделічна колірна гамма, безліч дрібних фонових деталей, які надають абсурдного світу глибину і переконливість, - все це нагадувало не традиційні радянські мультфільми, а скоріше «Жовту підводний човен».
Такий відеоряд в поєднанні з атмосферним електронним саундтреком від Олександра Зацепіна створював не тільки у дітей, але і у дорослих почуття занурення в світ божевільної, але привабливою фантазії. Качанова вдалося вловити тільки-тільки що зародився віяння моди і розвинути його - в подальшому кращі радянські мультиплікатори вісімдесятих пішли саме по шляху гротеску і фантасмагорії. Це помітно і в роботах Давида Черкаського для студії «Київнаукфільм», і в фантастичних мультфільмах Володимира Тарасова (про один з яких, «Перевалі», ми ще поговоримо), і в картинах Гаррі Бардіна та Олександра Татарського. «Таємниця третьої планети» була в цій плеяді якщо не першою, то однією з перших.
Весь цей сюр створювали без всякого ЛСД, за допомогою старої доброї фантазії
Експериментальний, зухвалий відеоряд супроводжувався куди більш консервативної озвученням, до якої Качанов зумів залучити безліч радянських зірок. Громозека отримав найбільш впізнаваний голос - Василя Ліванова. Говоруна озвучив Володимир Кенігсон, чиїм голосом говорили Шапокляк, Кентервільський привид і Луї де Фюнес в радянському дубляжі, професора Селезньова - Всеволод Ларіонов (Папуга в мультфільмі «38 папуг»), а Коліну бабусю - Ріна Зелена, всім відома як черепаха Тортилла і місіс Хадсон з «Шерлока Холмса».
Акторам вдалося вдихнути життя в діалоги, які в мультфільмі, на жаль, втратили частину гумору, властивого першоджерела, місцями стали сухуватими і суто інформативними. Але і тієї частки буличёвского стилю, що в них збереглася, вистачило, щоб фільм розлетівся на безліч цитат і крилатих фраз. Навіть ті, хто не знайомий з книгами Буличова, чули про планету ШЕЛЕЗЯКА, на якій «води немає, растітелності немає», про птаха Говорун, що «відрізняється розумом і кмітливістю», і про Громозеку, який замовляє в ресторані рівно чотириста крапель валер'янки.
Ви звертали увагу, що Зелений каже голосом ... Зігзака Маккряка? Їх обох озвучив Юрій волинців
Ризикнемо сказати, що «Таємниця третьої планети» не просто один з кращих радянських мультфільмів - це один з кращих фантастичних фільмів, знятих в нашій країні. І, можливо, найвідоміший з них. Кінокритики напевно поставлять «Солярис» і «Сталкер» Тарковського вище за їх значенням для кіномистецтва, але за популярністю, впливу на вітчизняну анімацію, на масову культуру і фольклор у «Таємниці» є тільки два рівних суперника - «Кін-дза-дза» Данелії да споріднена «Гостя з майбутнього». Завдяки цьому мультфільму і «Гості з майбутнього» Аліса Селезньова стала не просто відомим персонажем, але символом радянської фантастики і цілої епохи.
А Буличов мультфільм приніс Державну премію СРСР, популярність і ... викриття. До цього історик і сходознавець Ігор Всеволодович Можейко приховував таємницю свого псевдоніма, побоюючись, що за «несерйозну» позаробоче діяльність може отримати прочухана. «Таємниця третьої планети» «легалізувала» Буличова, і з цього моменту екранізації його книг пішли одна за одною. Правда, сам письменник визнавав, що ця робота Качанова - єдина Мультекранізація, яку він вважав беззастережно вдалою. До решти у нього були претензії.
Аніме про Алісу: міф Рунета
У 2006 році навколо цієї картинки вирували мережеві дискусії на тему «що самураї зробили з нашим улюбленим мультфільмом». Хтось стверджував, що японці повністю перезняли мультфільм і до нього навіть є трейлер. Хтось розповідав, що це обкладинка DVD, зроблена спеціально для Китаю, тому що, мовляв, аніме краще продається. На перевірку картинка виявилася просто жартівливій - її намалював для журналу Maxim Поважний Стірпайк, дизайнер студії Лебедєва.
Коли я вчилася, професора виглядали по-іншому!
Співпраця Буличова з Качановим на цьому не закінчилося. Натхнені успіхом «Таємниця третьої планети», вони взялися переробити повість «Два квитки до Індії» в однойменний мультфільм. Над екранізацією працювали мультиплікатори і актори з тієї ж команди, що запускала в космос Алісу, але другого такого ж шедевра у них не вийшло. Та й не могло.
Треба розуміти, що для Качанова «Таємниця третьої планети» була зухвалим експериментом, одиничним випадком. «Два квитки до Індії» більше схожі на його колишні роботи - трилогію про Чебурашку, «Остання пелюстка», «Спадщина чарівника Бахрама». Качанов вважав за краще не переносити дію в казкові світи, а впроваджувати фантастичне в повсякденність. Тому-то він і вибрав для екранізації історію про маленьке диво в житті звичайних дітей. Дія «Двох квитків в Індію» відбувалося на Землі і не в майбутньому, а практично «завтра», тому простору для гротескних фантазій у художників не було.
Правда, головним героєм став інопланетянин - професор Транкверрі з планети Геда, який летів до Індії на симпозіум зоологів, а потрапив в підмосковний піонер-табір. Але виглядав прибулець як звичайний земний тигр і манерами нагадував скромного Крокодила Гену, а не дивака Громозеку. Піонери, які допомогли Транкверрі дістатися до Індії, теж не витримували порівняння з розумною й іронічною Алісою. До всього іншого, в мультфільмі був абсолютно безконфліктний сюжет. Герої не розкривали таємниць, не боролися зі злодіями і найбільше боялися збентежити дорослих зовнішністю Транкверрі.
Герої «Двох квитків в Індію» - оті піонери, з якими Аліса зустрічалася в «Гості з майбутнього»: Юля Грибкова та Фіма Корольов
«Два квитки до Індії» не назвеш поганим мультфільмом - він зроблений добротно і з любов'ю, його озвучили хороші актори, в ньому є непогана пісня Юрія Саульського на вірші самого Буличова. Але «Таємниця третьої планети» була проривом, а ця екранізація - звичайної радянської мультсказкой про піонерів і звірів, що говорять, яку пам'ятають в основному через попереднього успіху її творців. Яка ж все-таки удача, що «Таємниця» була першою!
Для Романа Качанова «Два квитки до Індії» стали передостанній роботою. Знаменитий режисер був уже старий і хворий, картину він закінчив з працею, на чистому впертості. А для Буличова все тільки починалося. Одночасно з цим мультфільмом на екрани вийшов телефільм «Гостя з майбутнього», за популярністю можна порівняти з «Таємної третьої планети», а на горизонті маячила нова, більш вільна епоха і нові екранізації.
В епоху перебудови кіностудії вже почали виходити з-під контролю цензури, але ще не позбулися державної підтримки. Тому на цей період припадає цілий ряд екранізацій Буличова, причому дивних, експериментальних і не завжди вдалих, розрахованих незрозуміло на якого глядача.
Наприклад, ляльковий мультфільм «В'язні" Ямагірі-мару "» 1988 року, знятий на студії «Екран» режисером Олексієм Соловйовим, зараз усіма забутий. І, треба визнати, забутий заслужено: якість мультиплікації в ньому дуже слабке. Незграбні картонні фігурки з перекрученими пропорціями рухаються неприродно, а міміки на їхніх обличчях майже немає. Футуристичні декорації грубо склеєні з обрізків фольги і картону. Навіть за наведеними в цій статті кадрам легко переконатися: це найбільш невдала екранізація «Аліси».
У «в'язнів« Ямагірі-мару »Аліса неканонічно руда і з волоссям до плечей
А адже мультфільм міг вийти цікавим. По-перше, як не дивно, це до сих пір єдина екранізація, де з'являється один з головних героїв книжкової серії - Пашка Гераскін. І хоча зображає його лялька анімована так само погано, як і все інше, характер персонажа - хвалька, романтика і впертого - переданий точно.
По-друге, в порівнянні з дитячими «Двома квитками» «В'язні" Ямагірі-мару "» більше схожі на наукову фантастику. Тут показаний світ майбутнього, тут є роботи, батискафи і комп'ютери - хоча все це і виглядає як роботи молодших школярів на уроках праці. Моторошнуваті мутанти і документальні кадри Другої світової надають мультфільму серйозне настрій. Навіть саундтрек налаштовує на відповідний лад - це сувора, ритмічна електроніка.
Нарешті, по-третє, у мультфільму сильний першоджерело. Розповідь «В'язні" Ямагірі-мару "» - екологічна притча, книга-застереження про те, як небезпечно забруднювати океан відходами, і думка ця в мультфільмі збереглася. На жаль, картина надто слабка, щоб заразити дітей ідеями автора. Непоганий сценарій Буличова виявився витрачений даремно.
Практично забуті і лялькові мультфільми студії «Куйбишевтелефільм», зняті за розповідями про Великий Гусляр. Тому так важко повірити, що у гуслярского циклу екранізацій більше, ніж у Аліси. Режисер Олександр Полушкин зняв в кінці вісімдесятих шість мультфільмів: «Джерело мудрості», «Скарбничка», «Супутник ікри» (за оповіданням «Минулий час»), «Вільний тиран», «Яблуня» і «Чудеса в Гусляр» (за оповіданням « паровоз для царя »). Ці іронічні, сатиричні картини вийшли майже дослівно екранізаціями, тому тут вистачає фірмових буличёвскіх фраз: «Я, чесно кажучи, не розібрався, де двигун, а де кухня», «І треба ж йому саме сьогодні впасти! У мене в дев'ять нараду »,« Якби у нас кожен займався не своєю справою, ми б ніколи не досягли таких висот! - Я таких висот не досяг ».
На жаль, з точки зору кіно ці мультфільми трохи краще «В'язнів». Відеоряд надто темний, ляльки малорухливі і карикатурні, а замість загальних планів використані фотографії Куйбишева - нинішньої Самари. Анімація настільки проста, а антураж - настільки звичайний, що виникає питання: навіщо було знімати мультфільм? Якби ті ж репліки вимовили перед камерою живі актори, фільм виглядав би серйозніше, а зняти його було б легше.
Спонсор тьмяною жовтизни в екранізаціях «Великого гусляра» - дешева плівка комбінату «Свема»
Протиріччя форми і змісту завадило мультфільмів знайти свою аудиторію: вони не змогли сподобатися ні дорослим, ні дітям. «Є фантастика доросла та дитяча, - стверджував Буличов. - Основна функція "дорослої" фантастики - попередження, тобто автор гіперболізує дійсність і показує, що може з нами статися. А в "дитячої" фантастиці це неможливо, тому що просто неетично лякати дитини. Фантастика для дорослих - песимістична, а для дітей - оптимістична ».
Творці гуслярского серіалу спробували знехтувати цим поділом, але невдало. Естетика мультфільмів - ляльки з мішкуватими фігурами і величезними носами, легка музика, смішні голоси - звернені до дітей. Тематика ж - сталінські репресії, дефіцит, сірість середньостатистичної людини - безумовно не дитяча. Світла і простора гуслярская пастораль кудись пропала, а залишилася якщо не чорнуха, то досить зубаста сатира, яка погано сприймалася в устах незграбних ляльок.
Але ти ж пам'ятаєш смак ананаса?
Дивним, але зовсім по-іншому, виявився мультфільм «Перевал». Це єдиний з перебудовних мультфільмів по Буличов, який до сих пір цікаво переглядати.
Зняв його досвідчений режисер Володимир Тарасов, рідкісний для нашої країни «професійний мультфантаст» - НФ була його основним жанром. Картини Тарасов знімав в основному дорослі, сатиричні та повні постмодерністських відсилань - «Контакт», «Тир», «Ювілей», «Повернення», «Контракт» ... Не дивно, що «Перевал» став самим дорослим і похмурим мультфільмом по Буличов.
Герої «Перевал» змальовані з акторів, що озвучили фільм. Старого зіграв Василь Ліванов, а підлітків - рідкісний випадок - озвучили справжні дев'ятикласники
«Перевал» пішов далеко від оригіналу - це не стільки екранізація, скільки візуальна фантазія на тему. Повість «Селище» відноситься до циклу про доктора Павлиша, але в мультфільмі навіть немає цього персонажа. У сценарій потрапили тільки перші розділи «Селища», де четвірка «робінзонів» намагається дістатися до зорельота, що розбився в горах.
Мультфільми за Кіру Буличов: Аліса, «Перевал» та інші
У кожній країні є свої герої, які стають символами, більш відомими, ніж їхні творці. Таку роль відіграють Астерікс для французів, Тінтін для бельгійців, супергерої Marvel і DC для американців, мумі-тролі для фінів. У Росії однією з таких героїнь стала Аліса Селезньова. Це чи не єдиний спосіб з вітчизняної фантастики, який вийшов далеко за межі жанру. Вона абсолютно затьмарила інші роботи Кіра Буличова , І винні в цьому, в першу чергу, творці вдалих екранізацій - як ігрових, так і анімаційних.
А адже Буличов - автор набагато більш різносторонній, ніж може здатися. Він писав в самих різних жанрах - від казок для малюків до трагедій і злободенною сатири. І настільки ж різноманітні його екранізації. Їх так багато, що розповідати про них ми будемо в трьох статтях, а почнемо з мультфільмів, які теж не обмежуються «Алісіаной». І спробуємо зрозуміти, чому одні з них залишилися непоміченими і забутими, а інші увійшли в історію
Аліса, ти саме напрошуєшся!
Культурного феномена Аліси могло б і не бути. Фантастику в СРСР екранізували неохоче, і кожен фільм піддавали прискіпливої цензурі. «Дівчинка з Землі» могла так і не вийти за межі книг. Її долею могла стати пара маловідомих екранізацій, відомих тільки шанувальникам, як це вийшло, наприклад, з героями Крапівіна. Але сталося диво: перше ж екранне втілення Аліси прославило її і Буличова на всю країну.
За спогадами Буличова, Роман Качанов нагадував великого і трохи примхливого дитини
Дякувати за це потрібно режисера Романа Абелевіча Качанова, який ще в 1976 році загорівся ідеєю зняти мультфільм за «Подорожі Аліси» і запропонував Буличов написати сценарій. Качанов своїм авторитетом на «Союзмультфільм» зумів «продавити» рідкісну для тих років повнометражну екранізацію. Для режисера це був новий досвід, експеримент: йому, режисерові «Рукавиці» і «Чебурашки», славу принесли лялькові мультфільми. «Таємниця третьої планети» стала лише третьою його мальованої роботою. Буличов Качанова згадував так:
«Це був гучний, веселий, балакучий життєлюб з записної книжечкою, куди він заносив власні гострі думки і анекдоти. Він ловив тебе в коридорі і розкривав книжечку. Тут тобі і приходив кінець ».
Письменник і режисер непогано знаходили спільну мову - на щастя, тому що, якщо виникали суперечки, переупрямить Качанова не вдавалося нікому. Режисер не слухався аргументів, а просто робив по-своєму.
Громозека в мультфільмі менше за інших схожий на свій книжковий прототип
Буличов та Качанов прекрасно розуміли, що з «Подорожі Аліси» в первісному вигляді вийшов би сумбурний двогодинний фільм. Тому в сценарій увійшла коротка витримка книги - історія про боротьбу мандрівників з «Пегаса» проти космічних піратів. За борт сюжету вилетіли всі другорядні і недостатньо яскраві персонажі, включаючи триногу Третього Капітана і командира «Пегаса» капітана Полоскова (його посаду успадкував колоритний механік-песиміст Зелений). Під ніж вирушили глави, які не розвивають центральний сюжет.
Що Буличов змінив добровільно, а на що пішов під тиском Качанова, тепер уже не впізнати. Але знаменитого пірата Криса в «ковтаючи з планети Катрук» перейменував напевно режисер. Крім «Таємниця третьої планети», ім'я «Глот» не зустрічається ніде. І в «Гості з майбутнього», і в новеллізаціі мультфільму, написаної в 1997 році, Буличов повернув пірату канонічне ім'я.
Однією з кращих знахідок Качанова була художник-постановник Наталія Орлова, яка створила образи героїв, які стали класичними для цілого покоління. З ними, до речі, пов'язана маса суперечливих версій і легенд. Дочка Орлової Катерина стверджує, що прототипами Аліси і Зеленого послужили відповідно вона сама в дитинстві і її батько Тенгіз Семенов. Звідси, мовляв, і разючу подібність Аліси з чужим дядьком, а не з рідним батьком - професором Селезньовим. Є інша версія, згідно з якою прототипом Зеленого послужив сам Буличов - вони з Орлової жили в одному під'їзді.
Ну і хто з них, на вашу думку, тато Аліси?
Швидше за все, в реальності з прототипами все було куди простіше. На той час уже існували канонічні ілюстрації Євгенія Мигунова - художника, якого Буличов називав співавтором, точно вловив дух його книг. Якщо порівняти мігуновскіе малюнки з роботами Орлової, неважко помітити, що різниця між ними - чисто косметична.
Але якщо при зображенні головних героїв Орлова та інші художники були обмежені каноном, то на всесвіту мультфільму вони відігралися щосили. Гротескні інопланетяни, схожі на бачення зі снів, строката психоделічна колірна гамма, безліч дрібних фонових деталей, які надають абсурдного світу глибину і переконливість, - все це нагадувало не традиційні радянські мультфільми, а скоріше «Жовту підводний човен».
Такий відеоряд в поєднанні з атмосферним електронним саундтреком від Олександра Зацепіна створював не тільки у дітей, але і у дорослих почуття занурення в світ божевільної, але привабливою фантазії. Качанова вдалося вловити тільки-тільки що зародився віяння моди і розвинути його - в подальшому кращі радянські мультиплікатори вісімдесятих пішли саме по шляху гротеску і фантасмагорії. Це помітно і в роботах Давида Черкаського для студії «Київнаукфільм», і в фантастичних мультфільмах Володимира Тарасова (про один з яких, «Перевалі», ми ще поговоримо), і в картинах Гаррі Бардіна та Олександра Татарського. «Таємниця третьої планети» була в цій плеяді якщо не першою, то однією з перших.
Весь цей сюр створювали без всякого ЛСД, за допомогою старої доброї фантазії
Експериментальний, зухвалий відеоряд супроводжувався куди більш консервативної озвученням, до якої Качанов зумів залучити безліч радянських зірок. Громозека отримав найбільш впізнаваний голос - Василя Ліванова. Говоруна озвучив Володимир Кенігсон, чиїм голосом говорили Шапокляк, Кентервільський привид і Луї де Фюнес в радянському дубляжі, професора Селезньова - Всеволод Ларіонов (Папуга в мультфільмі «38 папуг»), а Коліну бабусю - Ріна Зелена, всім відома як черепаха Тортилла і місіс Хадсон з «Шерлока Холмса».
Акторам вдалося вдихнути життя в діалоги, які в мультфільмі, на жаль, втратили частину гумору, властивого першоджерела, місцями стали сухуватими і суто інформативними. Але і тієї частки буличёвского стилю, що в них збереглася, вистачило, щоб фільм розлетівся на безліч цитат і крилатих фраз. Навіть ті, хто не знайомий з книгами Буличова, чули про планету ШЕЛЕЗЯКА, на якій «води немає, растітелності немає», про птаха Говорун, що «відрізняється розумом і кмітливістю», і про Громозеку, який замовляє в ресторані рівно чотириста крапель валер'янки.
Ви звертали увагу, що Зелений каже голосом ... Зігзака Маккряка? Їх обох озвучив Юрій волинців
Ризикнемо сказати, що «Таємниця третьої планети» не просто один з кращих радянських мультфільмів - це один з кращих фантастичних фільмів, знятих в нашій країні. І, можливо, найвідоміший з них. Кінокритики напевно поставлять «Солярис» і «Сталкер» Тарковського вище за їх значенням для кіномистецтва, але за популярністю, впливу на вітчизняну анімацію, на масову культуру і фольклор у «Таємниці» є тільки два рівних суперника - «Кін-дза-дза» Данелії да споріднена «Гостя з майбутнього». Завдяки цьому мультфільму і «Гості з майбутнього» Аліса Селезньова стала не просто відомим персонажем, але символом радянської фантастики і цілої епохи.
А Буличов мультфільм приніс Державну премію СРСР, популярність і ... викриття. До цього історик і сходознавець Ігор Всеволодович Можейко приховував таємницю свого псевдоніма, побоюючись, що за «несерйозну» позаробоче діяльність може отримати прочухана. «Таємниця третьої планети» «легалізувала» Буличова, і з цього моменту екранізації його книг пішли одна за одною. Правда, сам письменник визнавав, що ця робота Качанова - єдина Мультекранізація, яку він вважав беззастережно вдалою. До решти у нього були претензії.
Аніме про Алісу: міф Рунета
У 2006 році навколо цієї картинки вирували мережеві дискусії на тему «що самураї зробили з нашим улюбленим мультфільмом». Хтось стверджував, що японці повністю перезняли мультфільм і до нього навіть є трейлер. Хтось розповідав, що це обкладинка DVD, зроблена спеціально для Китаю, тому що, мовляв, аніме краще продається. На перевірку картинка виявилася просто жартівливій - її намалював для журналу Maxim Поважний Стірпайк, дизайнер студії Лебедєва.
Коли я вчилася, професора виглядали по-іншому!
Співпраця Буличова з Качановим на цьому не закінчилося. Натхнені успіхом «Таємниця третьої планети», вони взялися переробити повість «Два квитки до Індії» в однойменний мультфільм. Над екранізацією працювали мультиплікатори і актори з тієї ж команди, що запускала в космос Алісу, але другого такого ж шедевра у них не вийшло. Та й не могло.
Треба розуміти, що для Качанова «Таємниця третьої планети» була зухвалим експериментом, одиничним випадком. «Два квитки до Індії» більше схожі на його колишні роботи - трилогію про Чебурашку, «Остання пелюстка», «Спадщина чарівника Бахрама». Качанов вважав за краще не переносити дію в казкові світи, а впроваджувати фантастичне в повсякденність. Тому-то він і вибрав для екранізації історію про маленьке диво в житті звичайних дітей. Дія «Двох квитків в Індію» відбувалося на Землі і не в майбутньому, а практично «завтра», тому простору для гротескних фантазій у художників не було.
Правда, головним героєм став інопланетянин - професор Транкверрі з планети Геда, який летів до Індії на симпозіум зоологів, а потрапив в підмосковний піонер-табір. Але виглядав прибулець як звичайний земний тигр і манерами нагадував скромного Крокодила Гену, а не дивака Громозеку. Піонери, які допомогли Транкверрі дістатися до Індії, теж не витримували порівняння з розумною й іронічною Алісою. До всього іншого, в мультфільмі був абсолютно безконфліктний сюжет. Герої не розкривали таємниць, не боролися зі злодіями і найбільше боялися збентежити дорослих зовнішністю Транкверрі.
Герої «Двох квитків в Індію» - оті піонери, з якими Аліса зустрічалася в «Гості з майбутнього»: Юля Грибкова та Фіма Корольов
«Два квитки до Індії» не назвеш поганим мультфільмом - він зроблений добротно і з любов'ю, його озвучили хороші актори, в ньому є непогана пісня Юрія Саульського на вірші самого Буличова. Але «Таємниця третьої планети» була проривом, а ця екранізація - звичайної радянської мультсказкой про піонерів і звірів, що говорять, яку пам'ятають в основному через попереднього успіху її творців. Яка ж все-таки удача, що «Таємниця» була першою!
Для Романа Качанова «Два квитки до Індії» стали передостанній роботою. Знаменитий режисер був уже старий і хворий, картину він закінчив з працею, на чистому впертості. А для Буличова все тільки починалося. Одночасно з цим мультфільмом на екрани вийшов телефільм «Гостя з майбутнього», за популярністю можна порівняти з «Таємної третьої планети», а на горизонті маячила нова, більш вільна епоха і нові екранізації.
В епоху перебудови кіностудії вже почали виходити з-під контролю цензури, але ще не позбулися державної підтримки. Тому на цей період припадає цілий ряд екранізацій Буличова, причому дивних, експериментальних і не завжди вдалих, розрахованих незрозуміло на якого глядача.
Наприклад, ляльковий мультфільм «В'язні" Ямагірі-мару "» 1988 року, знятий на студії «Екран» режисером Олексієм Соловйовим, зараз усіма забутий. І, треба визнати, забутий заслужено: якість мультиплікації в ньому дуже слабке. Незграбні картонні фігурки з перекрученими пропорціями рухаються неприродно, а міміки на їхніх обличчях майже немає. Футуристичні декорації грубо склеєні з обрізків фольги і картону. Навіть за наведеними в цій статті кадрам легко переконатися: це найбільш невдала екранізація «Аліси».
У «в'язнів« Ямагірі-мару »Аліса неканонічно руда і з волоссям до плечей
А адже мультфільм міг вийти цікавим. По-перше, як не дивно, це до сих пір єдина екранізація, де з'являється один з головних героїв книжкової серії - Пашка Гераскін. І хоча зображає його лялька анімована так само погано, як і все інше, характер персонажа - хвалька, романтика і впертого - переданий точно.
По-друге, в порівнянні з дитячими «Двома квитками» «В'язні" Ямагірі-мару "» більше схожі на наукову фантастику. Тут показаний світ майбутнього, тут є роботи, батискафи і комп'ютери - хоча все це і виглядає як роботи молодших школярів на уроках праці. Моторошнуваті мутанти і документальні кадри Другої світової надають мультфільму серйозне настрій. Навіть саундтрек налаштовує на відповідний лад - це сувора, ритмічна електроніка.
Нарешті, по-третє, у мультфільму сильний першоджерело. Розповідь «В'язні" Ямагірі-мару "» - екологічна притча, книга-застереження про те, як небезпечно забруднювати океан відходами, і думка ця в мультфільмі збереглася. На жаль, картина надто слабка, щоб заразити дітей ідеями автора. Непоганий сценарій Буличова виявився витрачений даремно.
Практично забуті і лялькові мультфільми студії «Куйбишевтелефільм», зняті за розповідями про Великий Гусляр. Тому так важко повірити, що у гуслярского циклу екранізацій більше, ніж у Аліси. Режисер Олександр Полушкин зняв в кінці вісімдесятих шість мультфільмів: «Джерело мудрості», «Скарбничка», «Супутник ікри» (за оповіданням «Минулий час»), «Вільний тиран», «Яблуня» і «Чудеса в Гусляр» (за оповіданням « паровоз для царя »). Ці іронічні, сатиричні картини вийшли майже дослівно екранізаціями, тому тут вистачає фірмових буличёвскіх фраз: «Я, чесно кажучи, не розібрався, де двигун, а де кухня», «І треба ж йому саме сьогодні впасти! У мене в дев'ять нараду »,« Якби у нас кожен займався не своєю справою, ми б ніколи не досягли таких висот! - Я таких висот не досяг ».
На жаль, з точки зору кіно ці мультфільми трохи краще «В'язнів». Відеоряд надто темний, ляльки малорухливі і карикатурні, а замість загальних планів використані фотографії Куйбишева - нинішньої Самари. Анімація настільки проста, а антураж - настільки звичайний, що виникає питання: навіщо було знімати мультфільм? Якби ті ж репліки вимовили перед камерою живі актори, фільм виглядав би серйозніше, а зняти його було б легше.
Спонсор тьмяною жовтизни в екранізаціях «Великого гусляра» - дешева плівка комбінату «Свема»
Протиріччя форми і змісту завадило мультфільмів знайти свою аудиторію: вони не змогли сподобатися ні дорослим, ні дітям. «Є фантастика доросла та дитяча, - стверджував Буличов. - Основна функція "дорослої" фантастики - попередження, тобто автор гіперболізує дійсність і показує, що може з нами статися. А в "дитячої" фантастиці це неможливо, тому що просто неетично лякати дитини. Фантастика для дорослих - песимістична, а для дітей - оптимістична ».
Творці гуслярского серіалу спробували знехтувати цим поділом, але невдало. Естетика мультфільмів - ляльки з мішкуватими фігурами і величезними носами, легка музика, смішні голоси - звернені до дітей. Тематика ж - сталінські репресії, дефіцит, сірість середньостатистичної людини - безумовно не дитяча. Світла і простора гуслярская пастораль кудись пропала, а залишилася якщо не чорнуха, то досить зубаста сатира, яка погано сприймалася в устах незграбних ляльок.
Але ти ж пам'ятаєш смак ананаса?
Дивним, але зовсім по-іншому, виявився мультфільм «Перевал». Це єдиний з перебудовних мультфільмів по Буличов, який до сих пір цікаво переглядати.
Зняв його досвідчений режисер Володимир Тарасов, рідкісний для нашої країни «професійний мультфантаст» - НФ була його основним жанром. Картини Тарасов знімав в основному дорослі, сатиричні та повні постмодерністських відсилань - «Контакт», «Тир», «Ювілей», «Повернення», «Контракт» ... Не дивно, що «Перевал» став самим дорослим і похмурим мультфільмом по Буличов.
Герої «Перевал» змальовані з акторів, що озвучили фільм. Старого зіграв Василь Ліванов, а підлітків - рідкісний випадок - озвучили справжні дев'ятикласники
«Перевал» пішов далеко від оригіналу - це не стільки екранізація, скільки візуальна фантазія на тему. Повість «Селище» відноситься до циклу про доктора Павлиша, але в мультфільмі навіть немає цього персонажа. У сценарій потрапили тільки перші розділи «Селища», де четвірка «робінзонів» намагається дістатися до зорельота, що розбився в горах.
Мультфільми за Кіру Буличов: Аліса, «Перевал» та інші
У кожній країні є свої герої, які стають символами, більш відомими, ніж їхні творці. Таку роль відіграють Астерікс для французів, Тінтін для бельгійців, супергерої Marvel і DC для американців, мумі-тролі для фінів. У Росії однією з таких героїнь стала Аліса Селезньова. Це чи не єдиний спосіб з вітчизняної фантастики, який вийшов далеко за межі жанру. Вона абсолютно затьмарила інші роботи Кіра Буличова , І винні в цьому, в першу чергу, творці вдалих екранізацій - як ігрових, так і анімаційних.
А адже Буличов - автор набагато більш різносторонній, ніж може здатися. Він писав в самих різних жанрах - від казок для малюків до трагедій і злободенною сатири. І настільки ж різноманітні його екранізації. Їх так багато, що розповідати про них ми будемо в трьох статтях, а почнемо з мультфільмів, які теж не обмежуються «Алісіаной». І спробуємо зрозуміти, чому одні з них залишилися непоміченими і забутими, а інші увійшли в історію
Аліса, ти саме напрошуєшся!
Культурного феномена Аліси могло б і не бути. Фантастику в СРСР екранізували неохоче, і кожен фільм піддавали прискіпливої цензурі. «Дівчинка з Землі» могла так і не вийти за межі книг. Її долею могла стати пара маловідомих екранізацій, відомих тільки шанувальникам, як це вийшло, наприклад, з героями Крапівіна. Але сталося диво: перше ж екранне втілення Аліси прославило її і Буличова на всю країну.
За спогадами Буличова, Роман Качанов нагадував великого і трохи примхливого дитини
Дякувати за це потрібно режисера Романа Абелевіча Качанова, який ще в 1976 році загорівся ідеєю зняти мультфільм за «Подорожі Аліси» і запропонував Буличов написати сценарій. Качанов своїм авторитетом на «Союзмультфільм» зумів «продавити» рідкісну для тих років повнометражну екранізацію. Для режисера це був новий досвід, експеримент: йому, режисерові «Рукавиці» і «Чебурашки», славу принесли лялькові мультфільми. «Таємниця третьої планети» стала лише третьою його мальованої роботою. Буличов Качанова згадував так:
«Це був гучний, веселий, балакучий життєлюб з записної книжечкою, куди він заносив власні гострі думки і анекдоти. Він ловив тебе в коридорі і розкривав книжечку. Тут тобі і приходив кінець ».
Письменник і режисер непогано знаходили спільну мову - на щастя, тому що, якщо виникали суперечки, переупрямить Качанова не вдавалося нікому. Режисер не слухався аргументів, а просто робив по-своєму.
Громозека в мультфільмі менше за інших схожий на свій книжковий прототип
Буличов та Качанов прекрасно розуміли, що з «Подорожі Аліси» в первісному вигляді вийшов би сумбурний двогодинний фільм. Тому в сценарій увійшла коротка витримка книги - історія про боротьбу мандрівників з «Пегаса» проти космічних піратів. За борт сюжету вилетіли всі другорядні і недостатньо яскраві персонажі, включаючи триногу Третього Капітана і командира «Пегаса» капітана Полоскова (його посаду успадкував колоритний механік-песиміст Зелений). Під ніж вирушили глави, які не розвивають центральний сюжет.
Що Буличов змінив добровільно, а на що пішов під тиском Качанова, тепер уже не впізнати. Але знаменитого пірата Криса в «ковтаючи з планети Катрук» перейменував напевно режисер. Крім «Таємниця третьої планети», ім'я «Глот» не зустрічається ніде. І в «Гості з майбутнього», і в новеллізаціі мультфільму, написаної в 1997 році, Буличов повернув пірату канонічне ім'я.
Однією з кращих знахідок Качанова була художник-постановник Наталія Орлова, яка створила образи героїв, які стали класичними для цілого покоління. З ними, до речі, пов'язана маса суперечливих версій і легенд. Дочка Орлової Катерина стверджує, що прототипами Аліси і Зеленого послужили відповідно вона сама в дитинстві і її батько Тенгіз Семенов. Звідси, мовляв, і разючу подібність Аліси з чужим дядьком, а не з рідним батьком - професором Селезньовим. Є інша версія, згідно з якою прототипом Зеленого послужив сам Буличов - вони з Орлової жили в одному під'їзді.
Ну і хто з них, на вашу думку, тато Аліси?
Швидше за все, в реальності з прототипами все було куди простіше. На той час уже існували канонічні ілюстрації Євгенія Мигунова - художника, якого Буличов називав співавтором, точно вловив дух його книг. Якщо порівняти мігуновскіе малюнки з роботами Орлової, неважко помітити, що різниця між ними - чисто косметична.
Але якщо при зображенні головних героїв Орлова та інші художники були обмежені каноном, то на всесвіту мультфільму вони відігралися щосили. Гротескні інопланетяни, схожі на бачення зі снів, строката психоделічна колірна гамма, безліч дрібних фонових деталей, які надають абсурдного світу глибину і переконливість, - все це нагадувало не традиційні радянські мультфільми, а скоріше «Жовту підводний човен».
Такий відеоряд в поєднанні з атмосферним електронним саундтреком від Олександра Зацепіна створював не тільки у дітей, але і у дорослих почуття занурення в світ божевільної, але привабливою фантазії. Качанова вдалося вловити тільки-тільки що зародився віяння моди і розвинути його - в подальшому кращі радянські мультиплікатори вісімдесятих пішли саме по шляху гротеску і фантасмагорії. Це помітно і в роботах Давида Черкаського для студії «Київнаукфільм», і в фантастичних мультфільмах Володимира Тарасова (про один з яких, «Перевалі», ми ще поговоримо), і в картинах Гаррі Бардіна та Олександра Татарського. «Таємниця третьої планети» була в цій плеяді якщо не першою, то однією з перших.
Весь цей сюр створювали без всякого ЛСД, за допомогою старої доброї фантазії
Експериментальний, зухвалий відеоряд супроводжувався куди більш консервативної озвученням, до якої Качанов зумів залучити безліч радянських зірок. Громозека отримав найбільш впізнаваний голос - Василя Ліванова. Говоруна озвучив Володимир Кенігсон, чиїм голосом говорили Шапокляк, Кентервільський привид і Луї де Фюнес в радянському дубляжі, професора Селезньова - Всеволод Ларіонов (Папуга в мультфільмі «38 папуг»), а Коліну бабусю - Ріна Зелена, всім відома як черепаха Тортилла і місіс Хадсон з «Шерлока Холмса».
Акторам вдалося вдихнути життя в діалоги, які в мультфільмі, на жаль, втратили частину гумору, властивого першоджерела, місцями стали сухуватими і суто інформативними. Але і тієї частки буличёвского стилю, що в них збереглася, вистачило, щоб фільм розлетівся на безліч цитат і крилатих фраз. Навіть ті, хто не знайомий з книгами Буличова, чули про планету ШЕЛЕЗЯКА, на якій «води немає, растітелності немає», про птаха Говорун, що «відрізняється розумом і кмітливістю», і про Громозеку, який замовляє в ресторані рівно чотириста крапель валер'янки.
Ви звертали увагу, що Зелений каже голосом ... Зігзака Маккряка? Їх обох озвучив Юрій волинців
Ризикнемо сказати, що «Таємниця третьої планети» не просто один з кращих радянських мультфільмів - це один з кращих фантастичних фільмів, знятих в нашій країні. І, можливо, найвідоміший з них. Кінокритики напевно поставлять «Солярис» і «Сталкер» Тарковського вище за їх значенням для кіномистецтва, але за популярністю, впливу на вітчизняну анімацію, на масову культуру і фольклор у «Таємниці» є тільки два рівних суперника - «Кін-дза-дза» Данелії да споріднена «Гостя з майбутнього». Завдяки цьому мультфільму і «Гості з майбутнього» Аліса Селезньова стала не просто відомим персонажем, але символом радянської фантастики і цілої епохи.
А Буличов мультфільм приніс Державну премію СРСР, популярність і ... викриття. До цього історик і сходознавець Ігор Всеволодович Можейко приховував таємницю свого псевдоніма, побоюючись, що за «несерйозну» позаробоче діяльність може отримати прочухана. «Таємниця третьої планети» «легалізувала» Буличова, і з цього моменту екранізації його книг пішли одна за одною. Правда, сам письменник визнавав, що ця робота Качанова - єдина Мультекранізація, яку він вважав беззастережно вдалою. До решти у нього були претензії.
Аніме про Алісу: міф Рунета
У 2006 році навколо цієї картинки вирували мережеві дискусії на тему «що самураї зробили з нашим улюбленим мультфільмом». Хтось стверджував, що японці повністю перезняли мультфільм і до нього навіть є трейлер. Хтось розповідав, що це обкладинка DVD, зроблена спеціально для Китаю, тому що, мовляв, аніме краще продається. На перевірку картинка виявилася просто жартівливій - її намалював для журналу Maxim Поважний Стірпайк, дизайнер студії Лебедєва.
Коли я вчилася, професора виглядали по-іншому!
Співпраця Буличова з Качановим на цьому не закінчилося. Натхнені успіхом «Таємниця третьої планети», вони взялися переробити повість «Два квитки до Індії» в однойменний мультфільм. Над екранізацією працювали мультиплікатори і актори з тієї ж команди, що запускала в космос Алісу, але другого такого ж шедевра у них не вийшло. Та й не могло.
Треба розуміти, що для Качанова «Таємниця третьої планети» була зухвалим експериментом, одиничним випадком. «Два квитки до Індії» більше схожі на його колишні роботи - трилогію про Чебурашку, «Остання пелюстка», «Спадщина чарівника Бахрама». Качанов вважав за краще не переносити дію в казкові світи, а впроваджувати фантастичне в повсякденність. Тому-то він і вибрав для екранізації історію про маленьке диво в житті звичайних дітей. Дія «Двох квитків в Індію» відбувалося на Землі і не в майбутньому, а практично «завтра», тому простору для гротескних фантазій у художників не було.
Правда, головним героєм став інопланетянин - професор Транкверрі з планети Геда, який летів до Індії на симпозіум зоологів, а потрапив в підмосковний піонер-табір. Але виглядав прибулець як звичайний земний тигр і манерами нагадував скромного Крокодила Гену, а не дивака Громозеку. Піонери, які допомогли Транкверрі дістатися до Індії, теж не витримували порівняння з розумною й іронічною Алісою. До всього іншого, в мультфільмі був абсолютно безконфліктний сюжет. Герої не розкривали таємниць, не боролися зі злодіями і найбільше боялися збентежити дорослих зовнішністю Транкверрі.
Герої «Двох квитків в Індію» - оті піонери, з якими Аліса зустрічалася в «Гості з майбутнього»: Юля Грибкова та Фіма Корольов
«Два квитки до Індії» не назвеш поганим мультфільмом - він зроблений добротно і з любов'ю, його озвучили хороші актори, в ньому є непогана пісня Юрія Саульського на вірші самого Буличова. Але «Таємниця третьої планети» була проривом, а ця екранізація - звичайної радянської мультсказкой про піонерів і звірів, що говорять, яку пам'ятають в основному через попереднього успіху її творців. Яка ж все-таки удача, що «Таємниця» була першою!
Для Романа Качанова «Два квитки до Індії» стали передостанній роботою. Знаменитий режисер був уже старий і хворий, картину він закінчив з працею, на чистому впертості. А для Буличова все тільки починалося. Одночасно з цим мультфільмом на екрани вийшов телефільм «Гостя з майбутнього», за популярністю можна порівняти з «Таємної третьої планети», а на горизонті маячила нова, більш вільна епоха і нові екранізації.
В епоху перебудови кіностудії вже почали виходити з-під контролю цензури, але ще не позбулися державної підтримки. Тому на цей період припадає цілий ряд екранізацій Буличова, причому дивних, експериментальних і не завжди вдалих, розрахованих незрозуміло на якого глядача.
Наприклад, ляльковий мультфільм «В'язні" Ямагірі-мару "» 1988 року, знятий на студії «Екран» режисером Олексієм Соловйовим, зараз усіма забутий. І, треба визнати, забутий заслужено: якість мультиплікації в ньому дуже слабке. Незграбні картонні фігурки з перекрученими пропорціями рухаються неприродно, а міміки на їхніх обличчях майже немає. Футуристичні декорації грубо склеєні з обрізків фольги і картону. Навіть за наведеними в цій статті кадрам легко переконатися: це найбільш невдала екранізація «Аліси».
У «в'язнів« Ямагірі-мару »Аліса неканонічно руда і з волоссям до плечей
А адже мультфільм міг вийти цікавим. По-перше, як не дивно, це до сих пір єдина екранізація, де з'являється один з головних героїв книжкової серії - Пашка Гераскін. І хоча зображає його лялька анімована так само погано, як і все інше, характер персонажа - хвалька, романтика і впертого - переданий точно.
По-друге, в порівнянні з дитячими «Двома квитками» «В'язні" Ямагірі-мару "» більше схожі на наукову фантастику. Тут показаний світ майбутнього, тут є роботи, батискафи і комп'ютери - хоча все це і виглядає як роботи молодших школярів на уроках праці. Моторошнуваті мутанти і документальні кадри Другої світової надають мультфільму серйозне настрій. Навіть саундтрек налаштовує на відповідний лад - це сувора, ритмічна електроніка.
Нарешті, по-третє, у мультфільму сильний першоджерело. Розповідь «В'язні" Ямагірі-мару "» - екологічна притча, книга-застереження про те, як небезпечно забруднювати океан відходами, і думка ця в мультфільмі збереглася. На жаль, картина надто слабка, щоб заразити дітей ідеями автора. Непоганий сценарій Буличова виявився витрачений даремно.
Практично забуті і лялькові мультфільми студії «Куйбишевтелефільм», зняті за розповідями про Великий Гусляр. Тому так важко повірити, що у гуслярского циклу екранізацій більше, ніж у Аліси. Режисер Олександр Полушкин зняв в кінці вісімдесятих шість мультфільмів: «Джерело мудрості», «Скарбничка», «Супутник ікри» (за оповіданням «Минулий час»), «Вільний тиран», «Яблуня» і «Чудеса в Гусляр» (за оповіданням « паровоз для царя »). Ці іронічні, сатиричні картини вийшли майже дослівно екранізаціями, тому тут вистачає фірмових буличёвскіх фраз: «Я, чесно кажучи, не розібрався, де двигун, а де кухня», «І треба ж йому саме сьогодні впасти! У мене в дев'ять нараду »,« Якби у нас кожен займався не своєю справою, ми б ніколи не досягли таких висот! - Я таких висот не досяг ».
На жаль, з точки зору кіно ці мультфільми трохи краще «В'язнів». Відеоряд надто темний, ляльки малорухливі і карикатурні, а замість загальних планів використані фотографії Куйбишева - нинішньої Самари. Анімація настільки проста, а антураж - настільки звичайний, що виникає питання: навіщо було знімати мультфільм? Якби ті ж репліки вимовили перед камерою живі актори, фільм виглядав би серйозніше, а зняти його було б легше.
Спонсор тьмяною жовтизни в екранізаціях «Великого гусляра» - дешева плівка комбінату «Свема»
Протиріччя форми і змісту завадило мультфільмів знайти свою аудиторію: вони не змогли сподобатися ні дорослим, ні дітям. «Є фантастика доросла та дитяча, - стверджував Буличов. - Основна функція "дорослої" фантастики - попередження, тобто автор гіперболізує дійсність і показує, що може з нами статися. А в "дитячої" фантастиці це неможливо, тому що просто неетично лякати дитини. Фантастика для дорослих - песимістична, а для дітей - оптимістична ».
Творці гуслярского серіалу спробували знехтувати цим поділом, але невдало. Естетика мультфільмів - ляльки з мішкуватими фігурами і величезними носами, легка музика, смішні голоси - звернені до дітей. Тематика ж - сталінські репресії, дефіцит, сірість середньостатистичної людини - безумовно не дитяча. Світла і простора гуслярская пастораль кудись пропала, а залишилася якщо не чорнуха, то досить зубаста сатира, яка погано сприймалася в устах незграбних ляльок.
Але ти ж пам'ятаєш смак ананаса?
Дивним, але зовсім по-іншому, виявився мультфільм «Перевал». Це єдиний з перебудовних мультфільмів по Буличов, який до сих пір цікаво переглядати.
Зняв його досвідчений режисер Володимир Тарасов, рідкісний для нашої країни «професійний мультфантаст» - НФ була його основним жанром. Картини Тарасов знімав в основному дорослі, сатиричні та повні постмодерністських відсилань - «Контакт», «Тир», «Ювілей», «Повернення», «Контракт» ... Не дивно, що «Перевал» став самим дорослим і похмурим мультфільмом по Буличов.
Герої «Перевал» змальовані з акторів, що озвучили фільм. Старого зіграв Василь Ліванов, а підлітків - рідкісний випадок - озвучили справжні дев'ятикласники
«Перевал» пішов далеко від оригіналу - це не стільки екранізація, скільки візуальна фантазія на тему. Повість «Селище» відноситься до циклу про доктора Павлиша, але в мультфільмі навіть немає цього персонажа. У сценарій потрапили тільки перші розділи «Селища», де четвірка «робінзонів» намагається дістатися до зорельота, що розбився в горах.
Мультфільми за Кіру Буличов: Аліса, «Перевал» та інші
У кожній країні є свої герої, які стають символами, більш відомими, ніж їхні творці. Таку роль відіграють Астерікс для французів, Тінтін для бельгійців, супергерої Marvel і DC для американців, мумі-тролі для фінів. У Росії однією з таких героїнь стала Аліса Селезньова. Це чи не єдиний спосіб з вітчизняної фантастики, який вийшов далеко за межі жанру. Вона абсолютно затьмарила інші роботи Кіра Буличова , І винні в цьому, в першу чергу, творці вдалих екранізацій - як ігрових, так і анімаційних.
А адже Буличов - автор набагато більш різносторонній, ніж може здатися. Він писав в самих різних жанрах - від казок для малюків до трагедій і злободенною сатири. І настільки ж різноманітні його екранізації. Їх так багато, що розповідати про них ми будемо в трьох статтях, а почнемо з мультфільмів, які теж не обмежуються «Алісіаной». І спробуємо зрозуміти, чому одні з них залишилися непоміченими і забутими, а інші увійшли в історію
Аліса, ти саме напрошуєшся!
Культурного феномена Аліси могло б і не бути. Фантастику в СРСР екранізували неохоче, і кожен фільм піддавали прискіпливої цензурі. «Дівчинка з Землі» могла так і не вийти за межі книг. Її долею могла стати пара маловідомих екранізацій, відомих тільки шанувальникам, як це вийшло, наприклад, з героями Крапівіна. Але сталося диво: перше ж екранне втілення Аліси прославило її і Буличова на всю країну.
За спогадами Буличова, Роман Качанов нагадував великого і трохи примхливого дитини
Дякувати за це потрібно режисера Романа Абелевіча Качанова, який ще в 1976 році загорівся ідеєю зняти мультфільм за «Подорожі Аліси» і запропонував Буличов написати сценарій. Качанов своїм авторитетом на «Союзмультфільм» зумів «продавити» рідкісну для тих років повнометражну екранізацію. Для режисера це був новий досвід, експеримент: йому, режисерові «Рукавиці» і «Чебурашки», славу принесли лялькові мультфільми. «Таємниця третьої планети» стала лише третьою його мальованої роботою. Буличов Качанова згадував так:
«Це був гучний, веселий, балакучий життєлюб з записної книжечкою, куди він заносив власні гострі думки і анекдоти. Він ловив тебе в коридорі і розкривав книжечку. Тут тобі і приходив кінець ».
Письменник і режисер непогано знаходили спільну мову - на щастя, тому що, якщо виникали суперечки, переупрямить Качанова не вдавалося нікому. Режисер не слухався аргументів, а просто робив по-своєму.
Громозека в мультфільмі менше за інших схожий на свій книжковий прототип
Буличов та Качанов прекрасно розуміли, що з «Подорожі Аліси» в первісному вигляді вийшов би сумбурний двогодинний фільм. Тому в сценарій увійшла коротка витримка книги - історія про боротьбу мандрівників з «Пегаса» проти космічних піратів. За борт сюжету вилетіли всі другорядні і недостатньо яскраві персонажі, включаючи триногу Третього Капітана і командира «Пегаса» капітана Полоскова (його посаду успадкував колоритний механік-песиміст Зелений). Під ніж вирушили глави, які не розвивають центральний сюжет.
Що Буличов змінив добровільно, а на що пішов під тиском Качанова, тепер уже не впізнати. Але знаменитого пірата Криса в «ковтаючи з планети Катрук» перейменував напевно режисер. Крім «Таємниця третьої планети», ім'я «Глот» не зустрічається ніде. І в «Гості з майбутнього», і в новеллізаціі мультфільму, написаної в 1997 році, Буличов повернув пірату канонічне ім'я.
Однією з кращих знахідок Качанова була художник-постановник Наталія Орлова, яка створила образи героїв, які стали класичними для цілого покоління. З ними, до речі, пов'язана маса суперечливих версій і легенд. Дочка Орлової Катерина стверджує, що прототипами Аліси і Зеленого послужили відповідно вона сама в дитинстві і її батько Тенгіз Семенов. Звідси, мовляв, і разючу подібність Аліси з чужим дядьком, а не з рідним батьком - професором Селезньовим. Є інша версія, згідно з якою прототипом Зеленого послужив сам Буличов - вони з Орлової жили в одному під'їзді.
Ну і хто з них, на вашу думку, тато Аліси?
Швидше за все, в реальності з прототипами все було куди простіше. На той час уже існували канонічні ілюстрації Євгенія Мигунова - художника, якого Буличов називав співавтором, точно вловив дух його книг. Якщо порівняти мігуновскіе малюнки з роботами Орлової, неважко помітити, що різниця між ними - чисто косметична.
Але якщо при зображенні головних героїв Орлова та інші художники були обмежені каноном, то на всесвіту мультфільму вони відігралися щосили. Гротескні інопланетяни, схожі на бачення зі снів, строката психоделічна колірна гамма, безліч дрібних фонових деталей, які надають абсурдного світу глибину і переконливість, - все це нагадувало не традиційні радянські мультфільми, а скоріше «Жовту підводний човен».
Такий відеоряд в поєднанні з атмосферним електронним саундтреком від Олександра Зацепіна створював не тільки у дітей, але і у дорослих почуття занурення в світ божевільної, але привабливою фантазії. Качанова вдалося вловити тільки-тільки що зародився віяння моди і розвинути його - в подальшому кращі радянські мультиплікатори вісімдесятих пішли саме по шляху гротеску і фантасмагорії. Це помітно і в роботах Давида Черкаського для студії «Київнаукфільм», і в фантастичних мультфільмах Володимира Тарасова (про один з яких, «Перевалі», ми ще поговоримо), і в картинах Гаррі Бардіна та Олександра Татарського. «Таємниця третьої планети» була в цій плеяді якщо не першою, то однією з перших.
Весь цей сюр створювали без всякого ЛСД, за допомогою старої доброї фантазії
Експериментальний, зухвалий відеоряд супроводжувався куди більш консервативної озвученням, до якої Качанов зумів залучити безліч радянських зірок. Громозека отримав найбільш впізнаваний голос - Василя Ліванова. Говоруна озвучив Володимир Кенігсон, чиїм голосом говорили Шапокляк, Кентервільський привид і Луї де Фюнес в радянському дубляжі, професора Селезньова - Всеволод Ларіонов (Папуга в мультфільмі «38 папуг»), а Коліну бабусю - Ріна Зелена, всім відома як черепаха Тортилла і місіс Хадсон з «Шерлока Холмса».
Акторам вдалося вдихнути життя в діалоги, які в мультфільмі, на жаль, втратили частину гумору, властивого першоджерела, місцями стали сухуватими і суто інформативними. Але і тієї частки буличёвского стилю, що в них збереглася, вистачило, щоб фільм розлетівся на безліч цитат і крилатих фраз. Навіть ті, хто не знайомий з книгами Буличова, чули про планету ШЕЛЕЗЯКА, на якій «води немає, растітелності немає», про птаха Говорун, що «відрізняється розумом і кмітливістю», і про Громозеку, який замовляє в ресторані рівно чотириста крапель валер'янки.
Ви звертали увагу, що Зелений каже голосом ... Зігзака Маккряка? Їх обох озвучив Юрій волинців
Ризикнемо сказати, що «Таємниця третьої планети» не просто один з кращих радянських мультфільмів - це один з кращих фантастичних фільмів, знятих в нашій країні. І, можливо, найвідоміший з них. Кінокритики напевно поставлять «Солярис» і «Сталкер» Тарковського вище за їх значенням для кіномистецтва, але за популярністю, впливу на вітчизняну анімацію, на масову культуру і фольклор у «Таємниці» є тільки два рівних суперника - «Кін-дза-дза» Данелії да споріднена «Гостя з майбутнього». Завдяки цьому мультфільму і «Гості з майбутнього» Аліса Селезньова стала не просто відомим персонажем, але символом радянської фантастики і цілої епохи.
А Буличов мультфільм приніс Державну премію СРСР, популярність і ... викриття. До цього історик і сходознавець Ігор Всеволодович Можейко приховував таємницю свого псевдоніма, побоюючись, що за «несерйозну» позаробоче діяльність може отримати прочухана. «Таємниця третьої планети» «легалізувала» Буличова, і з цього моменту екранізації його книг пішли одна за одною. Правда, сам письменник визнавав, що ця робота Качанова - єдина Мультекранізація, яку він вважав беззастережно вдалою. До решти у нього були претензії.
Аніме про Алісу: міф Рунета
У 2006 році навколо цієї картинки вирували мережеві дискусії на тему «що самураї зробили з нашим улюбленим мультфільмом». Хтось стверджував, що японці повністю перезняли мультфільм і до нього навіть є трейлер. Хтось розповідав, що це обкладинка DVD, зроблена спеціально для Китаю, тому що, мовляв, аніме краще продається. На перевірку картинка виявилася просто жартівливій - її намалював для журналу Maxim Поважний Стірпайк, дизайнер студії Лебедєва.
Коли я вчилася, професора виглядали по-іншому!
Співпраця Буличова з Качановим на цьому не закінчилося. Натхнені успіхом «Таємниця третьої планети», вони взялися переробити повість «Два квитки до Індії» в однойменний мультфільм. Над екранізацією працювали мультиплікатори і актори з тієї ж команди, що запускала в космос Алісу, але другого такого ж шедевра у них не вийшло. Та й не могло.
Треба розуміти, що для Качанова «Таємниця третьої планети» була зухвалим експериментом, одиничним випадком. «Два квитки до Індії» більше схожі на його колишні роботи - трилогію про Чебурашку, «Остання пелюстка», «Спадщина чарівника Бахрама». Качанов вважав за краще не переносити дію в казкові світи, а впроваджувати фантастичне в повсякденність. Тому-то він і вибрав для екранізації історію про маленьке диво в житті звичайних дітей. Дія «Двох квитків в Індію» відбувалося на Землі і не в майбутньому, а практично «завтра», тому простору для гротескних фантазій у художників не було.
Правда, головним героєм став інопланетянин - професор Транкверрі з планети Геда, який летів до Індії на симпозіум зоологів, а потрапив в підмосковний піонер-табір. Але виглядав прибулець як звичайний земний тигр і манерами нагадував скромного Крокодила Гену, а не дивака Громозеку. Піонери, які допомогли Транкверрі дістатися до Індії, теж не витримували порівняння з розумною й іронічною Алісою. До всього іншого, в мультфільмі був абсолютно безконфліктний сюжет. Герої не розкривали таємниць, не боролися зі злодіями і найбільше боялися збентежити дорослих зовнішністю Транкверрі.
Герої «Двох квитків в Індію» - оті піонери, з якими Аліса зустрічалася в «Гості з майбутнього»: Юля Грибкова та Фіма Корольов
«Два квитки до Індії» не назвеш поганим мультфільмом - він зроблений добротно і з любов'ю, його озвучили хороші актори, в ньому є непогана пісня Юрія Саульського на вірші самого Буличова. Але «Таємниця третьої планети» була проривом, а ця екранізація - звичайної радянської мультсказкой про піонерів і звірів, що говорять, яку пам'ятають в основному через попереднього успіху її творців. Яка ж все-таки удача, що «Таємниця» була першою!
Для Романа Качанова «Два квитки до Індії» стали передостанній роботою. Знаменитий режисер був уже старий і хворий, картину він закінчив з працею, на чистому впертості. А для Буличова все тільки починалося. Одночасно з цим мультфільмом на екрани вийшов телефільм «Гостя з майбутнього», за популярністю можна порівняти з «Таємної третьої планети», а на горизонті маячила нова, більш вільна епоха і нові екранізації.
В епоху перебудови кіностудії вже почали виходити з-під контролю цензури, але ще не позбулися державної підтримки. Тому на цей період припадає цілий ряд екранізацій Буличова, причому дивних, експериментальних і не завжди вдалих, розрахованих незрозуміло на якого глядача.
Наприклад, ляльковий мультфільм «В'язні" Ямагірі-мару "» 1988 року, знятий на студії «Екран» режисером Олексієм Соловйовим, зараз усіма забутий. І, треба визнати, забутий заслужено: якість мультиплікації в ньому дуже слабке. Незграбні картонні фігурки з перекрученими пропорціями рухаються неприродно, а міміки на їхніх обличчях майже немає. Футуристичні декорації грубо склеєні з обрізків фольги і картону. Навіть за наведеними в цій статті кадрам легко переконатися: це найбільш невдала екранізація «Аліси».
У «в'язнів« Ямагірі-мару »Аліса неканонічно руда і з волоссям до плечей
А адже мультфільм міг вийти цікавим. По-перше, як не дивно, це до сих пір єдина екранізація, де з'являється один з головних героїв книжкової серії - Пашка Гераскін. І хоча зображає його лялька анімована так само погано, як і все інше, характер персонажа - хвалька, романтика і впертого - переданий точно.
По-друге, в порівнянні з дитячими «Двома квитками» «В'язні" Ямагірі-мару "» більше схожі на наукову фантастику. Тут показаний світ майбутнього, тут є роботи, батискафи і комп'ютери - хоча все це і виглядає як роботи молодших школярів на уроках праці. Моторошнуваті мутанти і документальні кадри Другої світової надають мультфільму серйозне настрій. Навіть саундтрек налаштовує на відповідний лад - це сувора, ритмічна електроніка.
Нарешті, по-третє, у мультфільму сильний першоджерело. Розповідь «В'язні" Ямагірі-мару "» - екологічна притча, книга-застереження про те, як небезпечно забруднювати океан відходами, і думка ця в мультфільмі збереглася. На жаль, картина надто слабка, щоб заразити дітей ідеями автора. Непоганий сценарій Буличова виявився витрачений даремно.
Практично забуті і лялькові мультфільми студії «Куйбишевтелефільм», зняті за розповідями про Великий Гусляр. Тому так важко повірити, що у гуслярского циклу екранізацій більше, ніж у Аліси. Режисер Олександр Полушкин зняв в кінці вісімдесятих шість мультфільмів: «Джерело мудрості», «Скарбничка», «Супутник ікри» (за оповіданням «Минулий час»), «Вільний тиран», «Яблуня» і «Чудеса в Гусляр» (за оповіданням « паровоз для царя »). Ці іронічні, сатиричні картини вийшли майже дослівно екранізаціями, тому тут вистачає фірмових буличёвскіх фраз: «Я, чесно кажучи, не розібрався, де двигун, а де кухня», «І треба ж йому саме сьогодні впасти! У мене в дев'ять нараду »,« Якби у нас кожен займався не своєю справою, ми б ніколи не досягли таких висот! - Я таких висот не досяг ».
На жаль, з точки зору кіно ці мультфільми трохи краще «В'язнів». Відеоряд надто темний, ляльки малорухливі і карикатурні, а замість загальних планів використані фотографії Куйбишева - нинішньої Самари. Анімація настільки проста, а антураж - настільки звичайний, що виникає питання: навіщо було знімати мультфільм? Якби ті ж репліки вимовили перед камерою живі актори, фільм виглядав би серйозніше, а зняти його було б легше.
Спонсор тьмяною жовтизни в екранізаціях «Великого гусляра» - дешева плівка комбінату «Свема»
Протиріччя форми і змісту завадило мультфільмів знайти свою аудиторію: вони не змогли сподобатися ні дорослим, ні дітям. «Є фантастика доросла та дитяча, - стверджував Буличов. - Основна функція "дорослої" фантастики - попередження, тобто автор гіперболізує дійсність і показує, що може з нами статися. А в "дитячої" фантастиці це неможливо, тому що просто неетично лякати дитини. Фантастика для дорослих - песимістична, а для дітей - оптимістична ».
Творці гуслярского серіалу спробували знехтувати цим поділом, але невдало. Естетика мультфільмів - ляльки з мішкуватими фігурами і величезними носами, легка музика, смішні голоси - звернені до дітей. Тематика ж - сталінські репресії, дефіцит, сірість середньостатистичної людини - безумовно не дитяча. Світла і простора гуслярская пастораль кудись пропала, а залишилася якщо не чорнуха, то досить зубаста сатира, яка погано сприймалася в устах незграбних ляльок.
Але ти ж пам'ятаєш смак ананаса?
Дивним, але зовсім по-іншому, виявився мультфільм «Перевал». Це єдиний з перебудовних мультфільмів по Буличов, який до сих пір цікаво переглядати.
Зняв його досвідчений режисер Володимир Тарасов, рідкісний для нашої країни «професійний мультфантаст» - НФ була його основним жанром. Картини Тарасов знімав в основному дорослі, сатиричні та повні постмодерністських відсилань - «Контакт», «Тир», «Ювілей», «Повернення», «Контракт» ... Не дивно, що «Перевал» став самим дорослим і похмурим мультфільмом по Буличов.
Герої «Перевал» змальовані з акторів, що озвучили фільм. Старого зіграв Василь Ліванов, а підлітків - рідкісний випадок - озвучили справжні дев'ятикласники
«Перевал» пішов далеко від оригіналу - це не стільки екранізація, скільки візуальна фантазія на тему. Повість «Селище» відноситься до циклу про доктора Павлиша, але в мультфільмі навіть немає цього персонажа. У сценарій потрапили тільки перші розділи «Селища», де четвірка «робінзонів» намагається дістатися до зорельота, що розбився в горах.
Мультфільми за Кіру Буличов: Аліса, «Перевал» та інші
У кожній країні є свої герої, які стають символами, більш відомими, ніж їхні творці. Таку роль відіграють Астерікс для французів, Тінтін для бельгійців, супергерої Marvel і DC для американців, мумі-тролі для фінів. У Росії однією з таких героїнь стала Аліса Селезньова. Це чи не єдиний спосіб з вітчизняної фантастики, який вийшов далеко за межі жанру. Вона абсолютно затьмарила інші роботи Кіра Буличова , І винні в цьому, в першу чергу, творці вдалих екранізацій - як ігрових, так і анімаційних.
А адже Буличов - автор набагато більш різносторонній, ніж може здатися. Він писав в самих різних жанрах - від казок для малюків до трагедій і злободенною сатири. І настільки ж різноманітні його екранізації. Їх так багато, що розповідати про них ми будемо в трьох статтях, а почнемо з мультфільмів, які теж не обмежуються «Алісіаной». І спробуємо зрозуміти, чому одні з них залишилися непоміченими і забутими, а інші увійшли в історію
Аліса, ти саме напрошуєшся!
Культурного феномена Аліси могло б і не бути. Фантастику в СРСР екранізували неохоче, і кожен фільм піддавали прискіпливої цензурі. «Дівчинка з Землі» могла так і не вийти за межі книг. Її долею могла стати пара маловідомих екранізацій, відомих тільки шанувальникам, як це вийшло, наприклад, з героями Крапівіна. Але сталося диво: перше ж екранне втілення Аліси прославило її і Буличова на всю країну.
За спогадами Буличова, Роман Качанов нагадував великого і трохи примхливого дитини
Дякувати за це потрібно режисера Романа Абелевіча Качанова, який ще в 1976 році загорівся ідеєю зняти мультфільм за «Подорожі Аліси» і запропонував Буличов написати сценарій. Качанов своїм авторитетом на «Союзмультфільм» зумів «продавити» рідкісну для тих років повнометражну екранізацію. Для режисера це був новий досвід, експеримент: йому, режисерові «Рукавиці» і «Чебурашки», славу принесли лялькові мультфільми. «Таємниця третьої планети» стала лише третьою його мальованої роботою. Буличов Качанова згадував так:
«Це був гучний, веселий, балакучий життєлюб з записної книжечкою, куди він заносив власні гострі думки і анекдоти. Він ловив тебе в коридорі і розкривав книжечку. Тут тобі і приходив кінець ».
Письменник і режисер непогано знаходили спільну мову - на щастя, тому що, якщо виникали суперечки, переупрямить Качанова не вдавалося нікому. Режисер не слухався аргументів, а просто робив по-своєму.
Громозека в мультфільмі менше за інших схожий на свій книжковий прототип
Буличов та Качанов прекрасно розуміли, що з «Подорожі Аліси» в первісному вигляді вийшов би сумбурний двогодинний фільм. Тому в сценарій увійшла коротка витримка книги - історія про боротьбу мандрівників з «Пегаса» проти космічних піратів. За борт сюжету вилетіли всі другорядні і недостатньо яскраві персонажі, включаючи триногу Третього Капітана і командира «Пегаса» капітана Полоскова (його посаду успадкував колоритний механік-песиміст Зелений). Під ніж вирушили глави, які не розвивають центральний сюжет.
Що Буличов змінив добровільно, а на що пішов під тиском Качанова, тепер уже не впізнати. Але знаменитого пірата Криса в «ковтаючи з планети Катрук» перейменував напевно режисер. Крім «Таємниця третьої планети», ім'я «Глот» не зустрічається ніде. І в «Гості з майбутнього», і в новеллізаціі мультфільму, написаної в 1997 році, Буличов повернув пірату канонічне ім'я.
Однією з кращих знахідок Качанова була художник-постановник Наталія Орлова, яка створила образи героїв, які стали класичними для цілого покоління. З ними, до речі, пов'язана маса суперечливих версій і легенд. Дочка Орлової Катерина стверджує, що прототипами Аліси і Зеленого послужили відповідно вона сама в дитинстві і її батько Тенгіз Семенов. Звідси, мовляв, і разючу подібність Аліси з чужим дядьком, а не з рідним батьком - професором Селезньовим. Є інша версія, згідно з якою прототипом Зеленого послужив сам Буличов - вони з Орлової жили в одному під'їзді.
Ну і хто з них, на вашу думку, тато Аліси?
Швидше за все, в реальності з прототипами все було куди простіше. На той час уже існували канонічні ілюстрації Євгенія Мигунова - художника, якого Буличов називав співавтором, точно вловив дух його книг. Якщо порівняти мігуновскіе малюнки з роботами Орлової, неважко помітити, що різниця між ними - чисто косметична.
Але якщо при зображенні головних героїв Орлова та інші художники були обмежені каноном, то на всесвіту мультфільму вони відігралися щосили. Гротескні інопланетяни, схожі на бачення зі снів, строката психоделічна колірна гамма, безліч дрібних фонових деталей, які надають абсурдного світу глибину і переконливість, - все це нагадувало не традиційні радянські мультфільми, а скоріше «Жовту підводний човен».
Такий відеоряд в поєднанні з атмосферним електронним саундтреком від Олександра Зацепіна створював не тільки у дітей, але і у дорослих почуття занурення в світ божевільної, але привабливою фантазії. Качанова вдалося вловити тільки-тільки що зародився віяння моди і розвинути його - в подальшому кращі радянські мультиплікатори вісімдесятих пішли саме по шляху гротеску і фантасмагорії. Це помітно і в роботах Давида Черкаського для студії «Київнаукфільм», і в фантастичних мультфільмах Володимира Тарасова (про один з яких, «Перевалі», ми ще поговоримо), і в картинах Гаррі Бардіна та Олександра Татарського. «Таємниця третьої планети» була в цій плеяді якщо не першою, то однією з перших.
Весь цей сюр створювали без всякого ЛСД, за допомогою старої доброї фантазії
Експериментальний, зухвалий відеоряд супроводжувався куди більш консервативної озвученням, до якої Качанов зумів залучити безліч радянських зірок. Громозека отримав найбільш впізнаваний голос - Василя Ліванова. Говоруна озвучив Володимир Кенігсон, чиїм голосом говорили Шапокляк, Кентервільський привид і Луї де Фюнес в радянському дубляжі, професора Селезньова - Всеволод Ларіонов (Папуга в мультфільмі «38 папуг»), а Коліну бабусю - Ріна Зелена, всім відома як черепаха Тортилла і місіс Хадсон з «Шерлока Холмса».
Акторам вдалося вдихнути життя в діалоги, які в мультфільмі, на жаль, втратили частину гумору, властивого першоджерела, місцями стали сухуватими і суто інформативними. Але і тієї частки буличёвского стилю, що в них збереглася, вистачило, щоб фільм розлетівся на безліч цитат і крилатих фраз. Навіть ті, хто не знайомий з книгами Буличова, чули про планету ШЕЛЕЗЯКА, на якій «води немає, растітелності немає», про птаха Говорун, що «відрізняється розумом і кмітливістю», і про Громозеку, який замовляє в ресторані рівно чотириста крапель валер'янки.
Ви звертали увагу, що Зелений каже голосом ... Зігзака Маккряка? Їх обох озвучив Юрій волинців
Ризикнемо сказати, що «Таємниця третьої планети» не просто один з кращих радянських мультфільмів - це один з кращих фантастичних фільмів, знятих в нашій країні. І, можливо, найвідоміший з них. Кінокритики напевно поставлять «Солярис» і «Сталкер» Тарковського вище за їх значенням для кіномистецтва, але за популярністю, впливу на вітчизняну анімацію, на масову культуру і фольклор у «Таємниці» є тільки два рівних суперника - «Кін-дза-дза» Данелії да споріднена «Гостя з майбутнього». Завдяки цьому мультфільму і «Гості з майбутнього» Аліса Селезньова стала не просто відомим персонажем, але символом радянської фантастики і цілої епохи.
А Буличов мультфільм приніс Державну премію СРСР, популярність і ... викриття. До цього історик і сходознавець Ігор Всеволодович Можейко приховував таємницю свого псевдоніма, побоюючись, що за «несерйозну» позаробоче діяльність може отримати прочухана. «Таємниця третьої планети» «легалізувала» Буличова, і з цього моменту екранізації його книг пішли одна за одною. Правда, сам письменник визнавав, що ця робота Качанова - єдина Мультекранізація, яку він вважав беззастережно вдалою. До решти у нього були претензії.
Аніме про Алісу: міф Рунета
У 2006 році навколо цієї картинки вирували мережеві дискусії на тему «що самураї зробили з нашим улюбленим мультфільмом». Хтось стверджував, що японці повністю перезняли мультфільм і до нього навіть є трейлер. Хтось розповідав, що це обкладинка DVD, зроблена спеціально для Китаю, тому що, мовляв, аніме краще продається. На перевірку картинка виявилася просто жартівливій - її намалював для журналу Maxim Поважний Стірпайк, дизайнер студії Лебедєва.
Коли я вчилася, професора виглядали по-іншому!
Співпраця Буличова з Качановим на цьому не закінчилося. Натхнені успіхом «Таємниця третьої планети», вони взялися переробити повість «Два квитки до Індії» в однойменний мультфільм. Над екранізацією працювали мультиплікатори і актори з тієї ж команди, що запускала в космос Алісу, але другого такого ж шедевра у них не вийшло. Та й не могло.
Треба розуміти, що для Качанова «Таємниця третьої планети» була зухвалим експериментом, одиничним випадком. «Два квитки до Індії» більше схожі на його колишні роботи - трилогію про Чебурашку, «Остання пелюстка», «Спадщина чарівника Бахрама». Качанов вважав за краще не переносити дію в казкові світи, а впроваджувати фантастичне в повсякденність. Тому-то він і вибрав для екранізації історію про маленьке диво в житті звичайних дітей. Дія «Двох квитків в Індію» відбувалося на Землі і не в майбутньому, а практично «завтра», тому простору для гротескних фантазій у художників не було.
Правда, головним героєм став інопланетянин - професор Транкверрі з планети Геда, який летів до Індії на симпозіум зоологів, а потрапив в підмосковний піонер-табір. Але виглядав прибулець як звичайний земний тигр і манерами нагадував скромного Крокодила Гену, а не дивака Громозеку. Піонери, які допомогли Транкверрі дістатися до Індії, теж не витримували порівняння з розумною й іронічною Алісою. До всього іншого, в мультфільмі був абсолютно безконфліктний сюжет. Герої не розкривали таємниць, не боролися зі злодіями і найбільше боялися збентежити дорослих зовнішністю Транкверрі.
Герої «Двох квитків в Індію» - оті піонери, з якими Аліса зустрічалася в «Гості з майбутнього»: Юля Грибкова та Фіма Корольов
«Два квитки до Індії» не назвеш поганим мультфільмом - він зроблений добротно і з любов'ю, його озвучили хороші актори, в ньому є непогана пісня Юрія Саульського на вірші самого Буличова. Але «Таємниця третьої планети» була проривом, а ця екранізація - звичайної радянської мультсказкой про піонерів і звірів, що говорять, яку пам'ятають в основному через попереднього успіху її творців. Яка ж все-таки удача, що «Таємниця» була першою!
Для Романа Качанова «Два квитки до Індії» стали передостанній роботою. Знаменитий режисер був уже старий і хворий, картину він закінчив з працею, на чистому впертості. А для Буличова все тільки починалося. Одночасно з цим мультфільмом на екрани вийшов телефільм «Гостя з майбутнього», за популярністю можна порівняти з «Таємної третьої планети», а на горизонті маячила нова, більш вільна епоха і нові екранізації.
В епоху перебудови кіностудії вже почали виходити з-під контролю цензури, але ще не позбулися державної підтримки. Тому на цей період припадає цілий ряд екранізацій Буличова, причому дивних, експериментальних і не завжди вдалих, розрахованих незрозуміло на якого глядача.
Наприклад, ляльковий мультфільм «В'язні" Ямагірі-мару "» 1988 року, знятий на студії «Екран» режисером Олексієм Соловйовим, зараз усіма забутий. І, треба визнати, забутий заслужено: якість мультиплікації в ньому дуже слабке. Незграбні картонні фігурки з перекрученими пропорціями рухаються неприродно, а міміки на їхніх обличчях майже немає. Футуристичні декорації грубо склеєні з обрізків фольги і картону. Навіть за наведеними в цій статті кадрам легко переконатися: це найбільш невдала екранізація «Аліси».
У «в'язнів« Ямагірі-мару »Аліса неканонічно руда і з волоссям до плечей
А адже мультфільм міг вийти цікавим. По-перше, як не дивно, це до сих пір єдина екранізація, де з'являється один з головних героїв книжкової серії - Пашка Гераскін. І хоча зображає його лялька анімована так само погано, як і все інше, характер персонажа - хвалька, романтика і впертого - переданий точно.
По-друге, в порівнянні з дитячими «Двома квитками» «В'язні" Ямагірі-мару "» більше схожі на наукову фантастику. Тут показаний світ майбутнього, тут є роботи, батискафи і комп'ютери - хоча все це і виглядає як роботи молодших школярів на уроках праці. Моторошнуваті мутанти і документальні кадри Другої світової надають мультфільму серйозне настрій. Навіть саундтрек налаштовує на відповідний лад - це сувора, ритмічна електроніка.
Нарешті, по-третє, у мультфільму сильний першоджерело. Розповідь «В'язні" Ямагірі-мару "» - екологічна притча, книга-застереження про те, як небезпечно забруднювати океан відходами, і думка ця в мультфільмі збереглася. На жаль, картина надто слабка, щоб заразити дітей ідеями автора. Непоганий сценарій Буличова виявився витрачений даремно.
Практично забуті і лялькові мультфільми студії «Куйбишевтелефільм», зняті за розповідями про Великий Гусляр. Тому так важко повірити, що у гуслярского циклу екранізацій більше, ніж у Аліси. Режисер Олександр Полушкин зняв в кінці вісімдесятих шість мультфільмів: «Джерело мудрості», «Скарбничка», «Супутник ікри» (за оповіданням «Минулий час»), «Вільний тиран», «Яблуня» і «Чудеса в Гусляр» (за оповіданням « паровоз для царя »). Ці іронічні, сатиричні картини вийшли майже дослівно екранізаціями, тому тут вистачає фірмових буличёвскіх фраз: «Я, чесно кажучи, не розібрався, де двигун, а де кухня», «І треба ж йому саме сьогодні впасти! У мене в дев'ять нараду »,« Якби у нас кожен займався не своєю справою, ми б ніколи не досягли таких висот! - Я таких висот не досяг ».
На жаль, з точки зору кіно ці мультфільми трохи краще «В'язнів». Відеоряд надто темний, ляльки малорухливі і карикатурні, а замість загальних планів використані фотографії Куйбишева - нинішньої Самари. Анімація настільки проста, а антураж - настільки звичайний, що виникає питання: навіщо було знімати мультфільм? Якби ті ж репліки вимовили перед камерою живі актори, фільм виглядав би серйозніше, а зняти його було б легше.
Спонсор тьмяною жовтизни в екранізаціях «Великого гусляра» - дешева плівка комбінату «Свема»
Протиріччя форми і змісту завадило мультфільмів знайти свою аудиторію: вони не змогли сподобатися ні дорослим, ні дітям. «Є фантастика доросла та дитяча, - стверджував Буличов. - Основна функція "дорослої" фантастики - попередження, тобто автор гіперболізує дійсність і показує, що може з нами статися. А в "дитячої" фантастиці це неможливо, тому що просто неетично лякати дитини. Фантастика для дорослих - песимістична, а для дітей - оптимістична ».
Творці гуслярского серіалу спробували знехтувати цим поділом, але невдало. Естетика мультфільмів - ляльки з мішкуватими фігурами і величезними носами, легка музика, смішні голоси - звернені до дітей. Тематика ж - сталінські репресії, дефіцит, сірість середньостатистичної людини - безумовно не дитяча. Світла і простора гуслярская пастораль кудись пропала, а залишилася якщо не чорнуха, то досить зубаста сатира, яка погано сприймалася в устах незграбних ляльок.
Але ти ж пам'ятаєш смак ананаса?
Дивним, але зовсім по-іншому, виявився мультфільм «Перевал». Це єдиний з перебудовних мультфільмів по Буличов, який до сих пір цікаво переглядати.
Зняв його досвідчений режисер Володимир Тарасов, рідкісний для нашої країни «професійний мультфантаст» - НФ була його основним жанром. Картини Тарасов знімав в основному дорослі, сатиричні та повні постмодерністських відсилань - «Контакт», «Тир», «Ювілей», «Повернення», «Контракт» ... Не дивно, що «Перевал» став самим дорослим і похмурим мультфільмом по Буличов.
Герої «Перевал» змальовані з акторів, що озвучили фільм. Старого зіграв Василь Ліванов, а підлітків - рідкісний випадок - озвучили справжні дев'ятикласники
«Перевал» пішов далеко від оригіналу - це не стільки екранізація, скільки візуальна фантазія на тему. Повість «Селище» відноситься до циклу про доктора Павлиша, але в мультфільмі навіть немає цього персонажа. У сценарій потрапили тільки перші розділи «Селища», де четвірка «робінзонів» намагається дістатися до зорельота, що розбився в горах.
Мультфільми за Кіру Буличов: Аліса, «Перевал» та інші
У кожній країні є свої герої, які стають символами, більш відомими, ніж їхні творці. Таку роль відіграють Астерікс для французів, Тінтін для бельгійців, супергерої Marvel і DC для американців, мумі-тролі для фінів. У Росії однією з таких героїнь стала Аліса Селезньова. Це чи не єдиний спосіб з вітчизняної фантастики, який вийшов далеко за межі жанру. Вона абсолютно затьмарила інші роботи Кіра Буличова , І винні в цьому, в першу чергу, творці вдалих екранізацій - як ігрових, так і анімаційних.
А адже Буличов - автор набагато більш різносторонній, ніж може здатися. Він писав в самих різних жанрах - від казок для малюків до трагедій і злободенною сатири. І настільки ж різноманітні його екранізації. Їх так багато, що розповідати про них ми будемо в трьох статтях, а почнемо з мультфільмів, які теж не обмежуються «Алісіаной». І спробуємо зрозуміти, чому одні з них залишилися непоміченими і забутими, а інші увійшли в історію
Аліса, ти саме напрошуєшся!
Культурного феномена Аліси могло б і не бути. Фантастику в СРСР екранізували неохоче, і кожен фільм піддавали прискіпливої цензурі. «Дівчинка з Землі» могла так і не вийти за межі книг. Її долею могла стати пара маловідомих екранізацій, відомих тільки шанувальникам, як це вийшло, наприклад, з героями Крапівіна. Але сталося диво: перше ж екранне втілення Аліси прославило її і Буличова на всю країну.
За спогадами Буличова, Роман Качанов нагадував великого і трохи примхливого дитини
Дякувати за це потрібно режисера Романа Абелевіча Качанова, який ще в 1976 році загорівся ідеєю зняти мультфільм за «Подорожі Аліси» і запропонував Буличов написати сценарій. Качанов своїм авторитетом на «Союзмультфільм» зумів «продавити» рідкісну для тих років повнометражну екранізацію. Для режисера це був новий досвід, експеримент: йому, режисерові «Рукавиці» і «Чебурашки», славу принесли лялькові мультфільми. «Таємниця третьої планети» стала лише третьою його мальованої роботою. Буличов Качанова згадував так:
«Це був гучний, веселий, балакучий життєлюб з записної книжечкою, куди він заносив власні гострі думки і анекдоти. Він ловив тебе в коридорі і розкривав книжечку. Тут тобі і приходив кінець ».
Письменник і режисер непогано знаходили спільну мову - на щастя, тому що, якщо виникали суперечки, переупрямить Качанова не вдавалося нікому. Режисер не слухався аргументів, а просто робив по-своєму.
Громозека в мультфільмі менше за інших схожий на свій книжковий прототип
Буличов та Качанов прекрасно розуміли, що з «Подорожі Аліси» в первісному вигляді вийшов би сумбурний двогодинний фільм. Тому в сценарій увійшла коротка витримка книги - історія про боротьбу мандрівників з «Пегаса» проти космічних піратів. За борт сюжету вилетіли всі другорядні і недостатньо яскраві персонажі, включаючи триногу Третього Капітана і командира «Пегаса» капітана Полоскова (його посаду успадкував колоритний механік-песиміст Зелений). Під ніж вирушили глави, які не розвивають центральний сюжет.
Що Буличов змінив добровільно, а на що пішов під тиском Качанова, тепер уже не впізнати. Але знаменитого пірата Криса в «ковтаючи з планети Катрук» перейменував напевно режисер. Крім «Таємниця третьої планети», ім'я «Глот» не зустрічається ніде. І в «Гості з майбутнього», і в новеллізаціі мультфільму, написаної в 1997 році, Буличов повернув пірату канонічне ім'я.
Однією з кращих знахідок Качанова була художник-постановник Наталія Орлова, яка створила образи героїв, які стали класичними для цілого покоління. З ними, до речі, пов'язана маса суперечливих версій і легенд. Дочка Орлової Катерина стверджує, що прототипами Аліси і Зеленого послужили відповідно вона сама в дитинстві і її батько Тенгіз Семенов. Звідси, мовляв, і разючу подібність Аліси з чужим дядьком, а не з рідним батьком - професором Селезньовим. Є інша версія, згідно з якою прототипом Зеленого послужив сам Буличов - вони з Орлової жили в одному під'їзді.
Ну і хто з них, на вашу думку, тато Аліси?
Швидше за все, в реальності з прототипами все було куди простіше. На той час уже існували канонічні ілюстрації Євгенія Мигунова - художника, якого Буличов називав співавтором, точно вловив дух його книг. Якщо порівняти мігуновскіе малюнки з роботами Орлової, неважко помітити, що різниця між ними - чисто косметична.
Але якщо при зображенні головних героїв Орлова та інші художники були обмежені каноном, то на всесвіту мультфільму вони відігралися щосили. Гротескні інопланетяни, схожі на бачення зі снів, строката психоделічна колірна гамма, безліч дрібних фонових деталей, які надають абсурдного світу глибину і переконливість, - все це нагадувало не традиційні радянські мультфільми, а скоріше «Жовту підводний човен».
Такий відеоряд в поєднанні з атмосферним електронним саундтреком від Олександра Зацепіна створював не тільки у дітей, але і у дорослих почуття занурення в світ божевільної, але привабливою фантазії. Качанова вдалося вловити тільки-тільки що зародився віяння моди і розвинути його - в подальшому кращі радянські мультиплікатори вісімдесятих пішли саме по шляху гротеску і фантасмагорії. Це помітно і в роботах Давида Черкаського для студії «Київнаукфільм», і в фантастичних мультфільмах Володимира Тарасова (про один з яких, «Перевалі», ми ще поговоримо), і в картинах Гаррі Бардіна та Олександра Татарського. «Таємниця третьої планети» була в цій плеяді якщо не першою, то однією з перших.
Весь цей сюр створювали без всякого ЛСД, за допомогою старої доброї фантазії
Експериментальний, зухвалий відеоряд супроводжувався куди більш консервативної озвученням, до якої Качанов зумів залучити безліч радянських зірок. Громозека отримав найбільш впізнаваний голос - Василя Ліванова. Говоруна озвучив Володимир Кенігсон, чиїм голосом говорили Шапокляк, Кентервільський привид і Луї де Фюнес в радянському дубляжі, професора Селезньова - Всеволод Ларіонов (Папуга в мультфільмі «38 папуг»), а Коліну бабусю - Ріна Зелена, всім відома як черепаха Тортилла і місіс Хадсон з «Шерлока Холмса».
Акторам вдалося вдихнути життя в діалоги, які в мультфільмі, на жаль, втратили частину гумору, властивого першоджерела, місцями стали сухуватими і суто інформативними. Але і тієї частки буличёвского стилю, що в них збереглася, вистачило, щоб фільм розлетівся на безліч цитат і крилатих фраз. Навіть ті, хто не знайомий з книгами Буличова, чули про планету ШЕЛЕЗЯКА, на якій «води немає, растітелності немає», про птаха Говорун, що «відрізняється розумом і кмітливістю», і про Громозеку, який замовляє в ресторані рівно чотириста крапель валер'янки.
Ви звертали увагу, що Зелений каже голосом ... Зігзака Маккряка? Їх обох озвучив Юрій волинців
Ризикнемо сказати, що «Таємниця третьої планети» не просто один з кращих радянських мультфільмів - це один з кращих фантастичних фільмів, знятих в нашій країні. І, можливо, найвідоміший з них. Кінокритики напевно поставлять «Солярис» і «Сталкер» Тарковського вище за їх значенням для кіномистецтва, але за популярністю, впливу на вітчизняну анімацію, на масову культуру і фольклор у «Таємниці» є тільки два рівних суперника - «Кін-дза-дза» Данелії да споріднена «Гостя з майбутнього». Завдяки цьому мультфільму і «Гості з майбутнього» Аліса Селезньова стала не просто відомим персонажем, але символом радянської фантастики і цілої епохи.
А Буличов мультфільм приніс Державну премію СРСР, популярність і ... викриття. До цього історик і сходознавець Ігор Всеволодович Можейко приховував таємницю свого псевдоніма, побоюючись, що за «несерйозну» позаробоче діяльність може отримати прочухана. «Таємниця третьої планети» «легалізувала» Буличова, і з цього моменту екранізації його книг пішли одна за одною. Правда, сам письменник визнавав, що ця робота Качанова - єдина Мультекранізація, яку він вважав беззастережно вдалою. До решти у нього були претензії.
Аніме про Алісу: міф Рунета
У 2006 році навколо цієї картинки вирували мережеві дискусії на тему «що самураї зробили з нашим улюбленим мультфільмом». Хтось стверджував, що японці повністю перезняли мультфільм і до нього навіть є трейлер. Хтось розповідав, що це обкладинка DVD, зроблена спеціально для Китаю, тому що, мовляв, аніме краще продається. На перевірку картинка виявилася просто жартівливій - її намалював для журналу Maxim Поважний Стірпайк, дизайнер студії Лебедєва.
Коли я вчилася, професора виглядали по-іншому!
Співпраця Буличова з Качановим на цьому не закінчилося. Натхнені успіхом «Таємниця третьої планети», вони взялися переробити повість «Два квитки до Індії» в однойменний мультфільм. Над екранізацією працювали мультиплікатори і актори з тієї ж команди, що запускала в космос Алісу, але другого такого ж шедевра у них не вийшло. Та й не могло.
Треба розуміти, що для Качанова «Таємниця третьої планети» була зухвалим експериментом, одиничним випадком. «Два квитки до Індії» більше схожі на його колишні роботи - трилогію про Чебурашку, «Остання пелюстка», «Спадщина чарівника Бахрама». Качанов вважав за краще не переносити дію в казкові світи, а впроваджувати фантастичне в повсякденність. Тому-то він і вибрав для екранізації історію про маленьке диво в житті звичайних дітей. Дія «Двох квитків в Індію» відбувалося на Землі і не в майбутньому, а практично «завтра», тому простору для гротескних фантазій у художників не було.
Правда, головним героєм став інопланетянин - професор Транкверрі з планети Геда, який летів до Індії на симпозіум зоологів, а потрапив в підмосковний піонер-табір. Але виглядав прибулець як звичайний земний тигр і манерами нагадував скромного Крокодила Гену, а не дивака Громозеку. Піонери, які допомогли Транкверрі дістатися до Індії, теж не витримували порівняння з розумною й іронічною Алісою. До всього іншого, в мультфільмі був абсолютно безконфліктний сюжет. Герої не розкривали таємниць, не боролися зі злодіями і найбільше боялися збентежити дорослих зовнішністю Транкверрі.
Герої «Двох квитків в Індію» - оті піонери, з якими Аліса зустрічалася в «Гості з майбутнього»: Юля Грибкова та Фіма Корольов
«Два квитки до Індії» не назвеш поганим мультфільмом - він зроблений добротно і з любов'ю, його озвучили хороші актори, в ньому є непогана пісня Юрія Саульського на вірші самого Буличова. Але «Таємниця третьої планети» була проривом, а ця екранізація - звичайної радянської мультсказкой про піонерів і звірів, що говорять, яку пам'ятають в основному через попереднього успіху її творців. Яка ж все-таки удача, що «Таємниця» була першою!
Для Романа Качанова «Два квитки до Індії» стали передостанній роботою. Знаменитий режисер був уже старий і хворий, картину він закінчив з працею, на чистому впертості. А для Буличова все тільки починалося. Одночасно з цим мультфільмом на екрани вийшов телефільм «Гостя з майбутнього», за популярністю можна порівняти з «Таємної третьої планети», а на горизонті маячила нова, більш вільна епоха і нові екранізації.
В епоху перебудови кіностудії вже почали виходити з-під контролю цензури, але ще не позбулися державної підтримки. Тому на цей період припадає цілий ряд екранізацій Буличова, причому дивних, експериментальних і не завжди вдалих, розрахованих незрозуміло на якого глядача.
Наприклад, ляльковий мультфільм «В'язні" Ямагірі-мару "» 1988 року, знятий на студії «Екран» режисером Олексієм Соловйовим, зараз усіма забутий. І, треба визнати, забутий заслужено: якість мультиплікації в ньому дуже слабке. Незграбні картонні фігурки з перекрученими пропорціями рухаються неприродно, а міміки на їхніх обличчях майже немає. Футуристичні декорації грубо склеєні з обрізків фольги і картону. Навіть за наведеними в цій статті кадрам легко переконатися: це найбільш невдала екранізація «Аліси».
У «в'язнів« Ямагірі-мару »Аліса неканонічно руда і з волоссям до плечей
А адже мультфільм міг вийти цікавим. По-перше, як не дивно, це до сих пір єдина екранізація, де з'являється один з головних героїв книжкової серії - Пашка Гераскін. І хоча зображає його лялька анімована так само погано, як і все інше, характер персонажа - хвалька, романтика і впертого - переданий точно.
По-друге, в порівнянні з дитячими «Двома квитками» «В'язні" Ямагірі-мару "» більше схожі на наукову фантастику. Тут показаний світ майбутнього, тут є роботи, батискафи і комп'ютери - хоча все це і виглядає як роботи молодших школярів на уроках праці. Моторошнуваті мутанти і документальні кадри Другої світової надають мультфільму серйозне настрій. Навіть саундтрек налаштовує на відповідний лад - це сувора, ритмічна електроніка.
Нарешті, по-третє, у мультфільму сильний першоджерело. Розповідь «В'язні" Ямагірі-мару "» - екологічна притча, книга-застереження про те, як небезпечно забруднювати океан відходами, і думка ця в мультфільмі збереглася. На жаль, картина надто слабка, щоб заразити дітей ідеями автора. Непоганий сценарій Буличова виявився витрачений даремно.
Практично забуті і лялькові мультфільми студії «Куйбишевтелефільм», зняті за розповідями про Великий Гусляр. Тому так важко повірити, що у гуслярского циклу екранізацій більше, ніж у Аліси. Режисер Олександр Полушкин зняв в кінці вісімдесятих шість мультфільмів: «Джерело мудрості», «Скарбничка», «Супутник ікри» (за оповіданням «Минулий час»), «Вільний тиран», «Яблуня» і «Чудеса в Гусляр» (за оповіданням « паровоз для царя »). Ці іронічні, сатиричні картини вийшли майже дослівно екранізаціями, тому тут вистачає фірмових буличёвскіх фраз: «Я, чесно кажучи, не розібрався, де двигун, а де кухня», «І треба ж йому саме сьогодні впасти! У мене в дев'ять нараду »,« Якби у нас кожен займався не своєю справою, ми б ніколи не досягли таких висот! - Я таких висот не досяг ».
На жаль, з точки зору кіно ці мультфільми трохи краще «В'язнів». Відеоряд надто темний, ляльки малорухливі і карикатурні, а замість загальних планів використані фотографії Куйбишева - нинішньої Самари. Анімація настільки проста, а антураж - настільки звичайний, що виникає питання: навіщо було знімати мультфільм? Якби ті ж репліки вимовили перед камерою живі актори, фільм виглядав би серйозніше, а зняти його було б легше.
Спонсор тьмяною жовтизни в екранізаціях «Великого гусляра» - дешева плівка комбінату «Свема»
Протиріччя форми і змісту завадило мультфільмів знайти свою аудиторію: вони не змогли сподобатися ні дорослим, ні дітям. «Є фантастика доросла та дитяча, - стверджував Буличов. - Основна функція "дорослої" фантастики - попередження, тобто автор гіперболізує дійсність і показує, що може з нами статися. А в "дитячої" фантастиці це неможливо, тому що просто неетично лякати дитини. Фантастика для дорослих - песимістична, а для дітей - оптимістична ».
Творці гуслярского серіалу спробували знехтувати цим поділом, але невдало. Естетика мультфільмів - ляльки з мішкуватими фігурами і величезними носами, легка музика, смішні голоси - звернені до дітей. Тематика ж - сталінські репресії, дефіцит, сірість середньостатистичної людини - безумовно не дитяча. Світла і простора гуслярская пастораль кудись пропала, а залишилася якщо не чорнуха, то досить зубаста сатира, яка погано сприймалася в устах незграбних ляльок.
Але ти ж пам'ятаєш смак ананаса?
Дивним, але зовсім по-іншому, виявився мультфільм «Перевал». Це єдиний з перебудовних мультфільмів по Буличов, який до сих пір цікаво переглядати.
Зняв його досвідчений режисер Володимир Тарасов, рідкісний для нашої країни «професійний мультфантаст» - НФ була його основним жанром. Картини Тарасов знімав в основному дорослі, сатиричні та повні постмодерністських відсилань - «Контакт», «Тир», «Ювілей», «Повернення», «Контракт» ... Не дивно, що «Перевал» став самим дорослим і похмурим мультфільмом по Буличов.
Герої «Перевал» змальовані з акторів, що озвучили фільм. Старого зіграв Василь Ліванов, а підлітків - рідкісний випадок - озвучили справжні дев'ятикласники
«Перевал» пішов далеко від оригіналу - це не стільки екранізація, скільки візуальна фантазія на тему. Повість «Селище» відноситься до циклу про доктора Павлиша, але в мультфільмі навіть немає цього персонажа. У сценарій потрапили тільки перші розділи «Селища», де четвірка «робінзонів» намагається дістатися до зорельота, що розбився в горах.
Мультфільми за Кіру Буличов: Аліса, «Перевал» та інші
У кожній країні є свої герої, які стають символами, більш відомими, ніж їхні творці. Таку роль відіграють Астерікс для французів, Тінтін для бельгійців, супергерої Marvel і DC для американців, мумі-тролі для фінів. У Росії однією з таких героїнь стала Аліса Селезньова. Це чи не єдиний спосіб з вітчизняної фантастики, який вийшов далеко за межі жанру. Вона абсолютно затьмарила інші роботи Кіра Буличова , І винні в цьому, в першу чергу, творці вдалих екранізацій - як ігрових, так і анімаційних.
А адже Буличов - автор набагато більш різносторонній, ніж може здатися. Він писав в самих різних жанрах - від казок для малюків до трагедій і злободенною сатири. І настільки ж різноманітні його екранізації. Їх так багато, що розповідати про них ми будемо в трьох статтях, а почнемо з мультфільмів, які теж не обмежуються «Алісіаной». І спробуємо зрозуміти, чому одні з них залишилися непоміченими і забутими, а інші увійшли в історію
Аліса, ти саме напрошуєшся!
Культурного феномена Аліси могло б і не бути. Фантастику в СРСР екранізували неохоче, і кожен фільм піддавали прискіпливої цензурі. «Дівчинка з Землі» могла так і не вийти за межі книг. Її долею могла стати пара маловідомих екранізацій, відомих тільки шанувальникам, як це вийшло, наприклад, з героями Крапівіна. Але сталося диво: перше ж екранне втілення Аліси прославило її і Буличова на всю країну.
За спогадами Буличова, Роман Качанов нагадував великого і трохи примхливого дитини
Дякувати за це потрібно режисера Романа Абелевіча Качанова, який ще в 1976 році загорівся ідеєю зняти мультфільм за «Подорожі Аліси» і запропонував Буличов написати сценарій. Качанов своїм авторитетом на «Союзмультфільм» зумів «продавити» рідкісну для тих років повнометражну екранізацію. Для режисера це був новий досвід, експеримент: йому, режисерові «Рукавиці» і «Чебурашки», славу принесли лялькові мультфільми. «Таємниця третьої планети» стала лише третьою його мальованої роботою. Буличов Качанова згадував так:
«Це був гучний, веселий, балакучий життєлюб з записної книжечкою, куди він заносив власні гострі думки і анекдоти. Він ловив тебе в коридорі і розкривав книжечку. Тут тобі і приходив кінець ».
Письменник і режисер непогано знаходили спільну мову - на щастя, тому що, якщо виникали суперечки, переупрямить Качанова не вдавалося нікому. Режисер не слухався аргументів, а просто робив по-своєму.
Громозека в мультфільмі менше за інших схожий на свій книжковий прототип
Буличов та Качанов прекрасно розуміли, що з «Подорожі Аліси» в первісному вигляді вийшов би сумбурний двогодинний фільм. Тому в сценарій увійшла коротка витримка книги - історія про боротьбу мандрівників з «Пегаса» проти космічних піратів. За борт сюжету вилетіли всі другорядні і недостатньо яскраві персонажі, включаючи триногу Третього Капітана і командира «Пегаса» капітана Полоскова (його посаду успадкував колоритний механік-песиміст Зелений). Під ніж вирушили глави, які не розвивають центральний сюжет.
Що Буличов змінив добровільно, а на що пішов під тиском Качанова, тепер уже не впізнати. Але знаменитого пірата Криса в «ковтаючи з планети Катрук» перейменував напевно режисер. Крім «Таємниця третьої планети», ім'я «Глот» не зустрічається ніде. І в «Гості з майбутнього», і в новеллізаціі мультфільму, написаної в 1997 році, Буличов повернув пірату канонічне ім'я.
Однією з кращих знахідок Качанова була художник-постановник Наталія Орлова, яка створила образи героїв, які стали класичними для цілого покоління. З ними, до речі, пов'язана маса суперечливих версій і легенд. Дочка Орлової Катерина стверджує, що прототипами Аліси і Зеленого послужили відповідно вона сама в дитинстві і її батько Тенгіз Семенов. Звідси, мовляв, і разючу подібність Аліси з чужим дядьком, а не з рідним батьком - професором Селезньовим. Є інша версія, згідно з якою прототипом Зеленого послужив сам Буличов - вони з Орлової жили в одному під'їзді.
Ну і хто з них, на вашу думку, тато Аліси?
Швидше за все, в реальності з прототипами все було куди простіше. На той час уже існували канонічні ілюстрації Євгенія Мигунова - художника, якого Буличов називав співавтором, точно вловив дух його книг. Якщо порівняти мігуновскіе малюнки з роботами Орлової, неважко помітити, що різниця між ними - чисто косметична.
Але якщо при зображенні головних героїв Орлова та інші художники були обмежені каноном, то на всесвіту мультфільму вони відігралися щосили. Гротескні інопланетяни, схожі на бачення зі снів, строката психоделічна колірна гамма, безліч дрібних фонових деталей, які надають абсурдного світу глибину і переконливість, - все це нагадувало не традиційні радянські мультфільми, а скоріше «Жовту підводний човен».
Такий відеоряд в поєднанні з атмосферним електронним саундтреком від Олександра Зацепіна створював не тільки у дітей, але і у дорослих почуття занурення в світ божевільної, але привабливою фантазії. Качанова вдалося вловити тільки-тільки що зародився віяння моди і розвинути його - в подальшому кращі радянські мультиплікатори вісімдесятих пішли саме по шляху гротеску і фантасмагорії. Це помітно і в роботах Давида Черкаського для студії «Київнаукфільм», і в фантастичних мультфільмах Володимира Тарасова (про один з яких, «Перевалі», ми ще поговоримо), і в картинах Гаррі Бардіна та Олександра Татарського. «Таємниця третьої планети» була в цій плеяді якщо не першою, то однією з перших.
Весь цей сюр створювали без всякого ЛСД, за допомогою старої доброї фантазії
Експериментальний, зухвалий відеоряд супроводжувався куди більш консервативної озвученням, до якої Качанов зумів залучити безліч радянських зірок. Громозека отримав найбільш впізнаваний голос - Василя Ліванова. Говоруна озвучив Володимир Кенігсон, чиїм голосом говорили Шапокляк, Кентервільський привид і Луї де Фюнес в радянському дубляжі, професора Селезньова - Всеволод Ларіонов (Папуга в мультфільмі «38 папуг»), а Коліну бабусю - Ріна Зелена, всім відома як черепаха Тортилла і місіс Хадсон з «Шерлока Холмса».
Акторам вдалося вдихнути життя в діалоги, які в мультфільмі, на жаль, втратили частину гумору, властивого першоджерела, місцями стали сухуватими і суто інформативними. Але і тієї частки буличёвского стилю, що в них збереглася, вистачило, щоб фільм розлетівся на безліч цитат і крилатих фраз. Навіть ті, хто не знайомий з книгами Буличова, чули про планету ШЕЛЕЗЯКА, на якій «води немає, растітелності немає», про птаха Говорун, що «відрізняється розумом і кмітливістю», і про Громозеку, який замовляє в ресторані рівно чотириста крапель валер'янки.
Ви звертали увагу, що Зелений каже голосом ... Зігзака Маккряка? Їх обох озвучив Юрій волинців
Ризикнемо сказати, що «Таємниця третьої планети» не просто один з кращих радянських мультфільмів - це один з кращих фантастичних фільмів, знятих в нашій країні. І, можливо, найвідоміший з них. Кінокритики напевно поставлять «Солярис» і «Сталкер» Тарковського вище за їх значенням для кіномистецтва, але за популярністю, впливу на вітчизняну анімацію, на масову культуру і фольклор у «Таємниці» є тільки два рівних суперника - «Кін-дза-дза» Данелії да споріднена «Гостя з майбутнього». Завдяки цьому мультфільму і «Гості з майбутнього» Аліса Селезньова стала не просто відомим персонажем, але символом радянської фантастики і цілої епохи.
А Буличов мультфільм приніс Державну премію СРСР, популярність і ... викриття. До цього історик і сходознавець Ігор Всеволодович Можейко приховував таємницю свого псевдоніма, побоюючись, що за «несерйозну» позаробоче діяльність може отримати прочухана. «Таємниця третьої планети» «легалізувала» Буличова, і з цього моменту екранізації його книг пішли одна за одною. Правда, сам письменник визнавав, що ця робота Качанова - єдина Мультекранізація, яку він вважав беззастережно вдалою. До решти у нього були претензії.
Аніме про Алісу: міф Рунета
У 2006 році навколо цієї картинки вирували мережеві дискусії на тему «що самураї зробили з нашим улюбленим мультфільмом». Хтось стверджував, що японці повністю перезняли мультфільм і до нього навіть є трейлер. Хтось розповідав, що це обкладинка DVD, зроблена спеціально для Китаю, тому що, мовляв, аніме краще продається. На перевірку картинка виявилася просто жартівливій - її намалював для журналу Maxim Поважний Стірпайк, дизайнер студії Лебедєва.
Коли я вчилася, професора виглядали по-іншому!
Співпраця Буличова з Качановим на цьому не закінчилося. Натхнені успіхом «Таємниця третьої планети», вони взялися переробити повість «Два квитки до Індії» в однойменний мультфільм. Над екранізацією працювали мультиплікатори і актори з тієї ж команди, що запускала в космос Алісу, але другого такого ж шедевра у них не вийшло. Та й не могло.
Треба розуміти, що для Качанова «Таємниця третьої планети» була зухвалим експериментом, одиничним випадком. «Два квитки до Індії» більше схожі на його колишні роботи - трилогію про Чебурашку, «Остання пелюстка», «Спадщина чарівника Бахрама». Качанов вважав за краще не переносити дію в казкові світи, а впроваджувати фантастичне в повсякденність. Тому-то він і вибрав для екранізації історію про маленьке диво в житті звичайних дітей. Дія «Двох квитків в Індію» відбувалося на Землі і не в майбутньому, а практично «завтра», тому простору для гротескних фантазій у художників не було.
Правда, головним героєм став інопланетянин - професор Транкверрі з планети Геда, який летів до Індії на симпозіум зоологів, а потрапив в підмосковний піонер-табір. Але виглядав прибулець як звичайний земний тигр і манерами нагадував скромного Крокодила Гену, а не дивака Громозеку. Піонери, які допомогли Транкверрі дістатися до Індії, теж не витримували порівняння з розумною й іронічною Алісою. До всього іншого, в мультфільмі був абсолютно безконфліктний сюжет. Герої не розкривали таємниць, не боролися зі злодіями і найбільше боялися збентежити дорослих зовнішністю Транкверрі.
Герої «Двох квитків в Індію» - оті піонери, з якими Аліса зустрічалася в «Гості з майбутнього»: Юля Грибкова та Фіма Корольов
«Два квитки до Індії» не назвеш поганим мультфільмом - він зроблений добротно і з любов'ю, його озвучили хороші актори, в ньому є непогана пісня Юрія Саульського на вірші самого Буличова. Але «Таємниця третьої планети» була проривом, а ця екранізація - звичайної радянської мультсказкой про піонерів і звірів, що говорять, яку пам'ятають в основному через попереднього успіху її творців. Яка ж все-таки удача, що «Таємниця» була першою!
Для Романа Качанова «Два квитки до Індії» стали передостанній роботою. Знаменитий режисер був уже старий і хворий, картину він закінчив з працею, на чистому впертості. А для Буличова все тільки починалося. Одночасно з цим мультфільмом на екрани вийшов телефільм «Гостя з майбутнього», за популярністю можна порівняти з «Таємної третьої планети», а на горизонті маячила нова, більш вільна епоха і нові екранізації.
В епоху перебудови кіностудії вже почали виходити з-під контролю цензури, але ще не позбулися державної підтримки. Тому на цей період припадає цілий ряд екранізацій Буличова, причому дивних, експериментальних і не завжди вдалих, розрахованих незрозуміло на якого глядача.
Наприклад, ляльковий мультфільм «В'язні" Ямагірі-мару "» 1988 року, знятий на студії «Екран» режисером Олексієм Соловйовим, зараз усіма забутий. І, треба визнати, забутий заслужено: якість мультиплікації в ньому дуже слабке. Незграбні картонні фігурки з перекрученими пропорціями рухаються неприродно, а міміки на їхніх обличчях майже немає. Футуристичні декорації грубо склеєні з обрізків фольги і картону. Навіть за наведеними в цій статті кадрам легко переконатися: це найбільш невдала екранізація «Аліси».
У «в'язнів« Ямагірі-мару »Аліса неканонічно руда і з волоссям до плечей
А адже мультфільм міг вийти цікавим. По-перше, як не дивно, це до сих пір єдина екранізація, де з'являється один з головних героїв книжкової серії - Пашка Гераскін. І хоча зображає його лялька анімована так само погано, як і все інше, характер персонажа - хвалька, романтика і впертого - переданий точно.
По-друге, в порівнянні з дитячими «Двома квитками» «В'язні" Ямагірі-мару "» більше схожі на наукову фантастику. Тут показаний світ майбутнього, тут є роботи, батискафи і комп'ютери - хоча все це і виглядає як роботи молодших школярів на уроках праці. Моторошнуваті мутанти і документальні кадри Другої світової надають мультфільму серйозне настрій. Навіть саундтрек налаштовує на відповідний лад - це сувора, ритмічна електроніка.
Нарешті, по-третє, у мультфільму сильний першоджерело. Розповідь «В'язні" Ямагірі-мару "» - екологічна притча, книга-застереження про те, як небезпечно забруднювати океан відходами, і думка ця в мультфільмі збереглася. На жаль, картина надто слабка, щоб заразити дітей ідеями автора. Непоганий сценарій Буличова виявився витрачений даремно.
Практично забуті і лялькові мультфільми студії «Куйбишевтелефільм», зняті за розповідями про Великий Гусляр. Тому так важко повірити, що у гуслярского циклу екранізацій більше, ніж у Аліси. Режисер Олександр Полушкин зняв в кінці вісімдесятих шість мультфільмів: «Джерело мудрості», «Скарбничка», «Супутник ікри» (за оповіданням «Минулий час»), «Вільний тиран», «Яблуня» і «Чудеса в Гусляр» (за оповіданням « паровоз для царя »). Ці іронічні, сатиричні картини вийшли майже дослівно екранізаціями, тому тут вистачає фірмових буличёвскіх фраз: «Я, чесно кажучи, не розібрався, де двигун, а де кухня», «І треба ж йому саме сьогодні впасти! У мене в дев'ять нараду »,« Якби у нас кожен займався не своєю справою, ми б ніколи не досягли таких висот! - Я таких висот не досяг ».
На жаль, з точки зору кіно ці мультфільми трохи краще «В'язнів». Відеоряд надто темний, ляльки малорухливі і карикатурні, а замість загальних планів використані фотографії Куйбишева - нинішньої Самари. Анімація настільки проста, а антураж - настільки звичайний, що виникає питання: навіщо було знімати мультфільм? Якби ті ж репліки вимовили перед камерою живі актори, фільм виглядав би серйозніше, а зняти його було б легше.
Спонсор тьмяною жовтизни в екранізаціях «Великого гусляра» - дешева плівка комбінату «Свема»
Протиріччя форми і змісту завадило мультфільмів знайти свою аудиторію: вони не змогли сподобатися ні дорослим, ні дітям. «Є фантастика доросла та дитяча, - стверджував Буличов. - Основна функція "дорослої" фантастики - попередження, тобто автор гіперболізує дійсність і показує, що може з нами статися. А в "дитячої" фантастиці це неможливо, тому що просто неетично лякати дитини. Фантастика для дорослих - песимістична, а для дітей - оптимістична ».
Творці гуслярского серіалу спробували знехтувати цим поділом, але невдало. Естетика мультфільмів - ляльки з мішкуватими фігурами і величезними носами, легка музика, смішні голоси - звернені до дітей. Тематика ж - сталінські репресії, дефіцит, сірість середньостатистичної людини - безумовно не дитяча. Світла і простора гуслярская пастораль кудись пропала, а залишилася якщо не чорнуха, то досить зубаста сатира, яка погано сприймалася в устах незграбних ляльок.
Але ти ж пам'ятаєш смак ананаса?
Дивним, але зовсім по-іншому, виявився мультфільм «Перевал». Це єдиний з перебудовних мультфільмів по Буличов, який до сих пір цікаво переглядати.
Зняв його досвідчений режисер Володимир Тарасов, рідкісний для нашої країни «професійний мультфантаст» - НФ була його основним жанром. Картини Тарасов знімав в основному дорослі, сатиричні та повні постмодерністських відсилань - «Контакт», «Тир», «Ювілей», «Повернення», «Контракт» ... Не дивно, що «Перевал» став самим дорослим і похмурим мультфільмом по Буличов.
Герої «Перевал» змальовані з акторів, що озвучили фільм. Старого зіграв Василь Ліванов, а підлітків - рідкісний випадок - озвучили справжні дев'ятикласники
«Перевал» пішов далеко від оригіналу - це не стільки екранізація, скільки візуальна фантазія на тему. Повість «Селище» відноситься до циклу про доктора Павлиша, але в мультфільмі навіть немає цього персонажа. У сценарій потрапили тільки перші розділи «Селища», де четвірка «робінзонів» намагається дістатися до зорельота, що розбився в горах.
Мультфільми за Кіру Буличов: Аліса, «Перевал» та інші
У кожній країні є свої герої, які стають символами, більш відомими, ніж їхні творці. Таку роль відіграють Астерікс для французів, Тінтін для бельгійців, супергерої Marvel і DC для американців, мумі-тролі для фінів. У Росії однією з таких героїнь стала Аліса Селезньова. Це чи не єдиний спосіб з вітчизняної фантастики, який вийшов далеко за межі жанру. Вона абсолютно затьмарила інші роботи Кіра Буличова , І винні в цьому, в першу чергу, творці вдалих екранізацій - як ігрових, так і анімаційних.
А адже Буличов - автор набагато більш різносторонній, ніж може здатися. Він писав в самих різних жанрах - від казок для малюків до трагедій і злободенною сатири. І настільки ж різноманітні його екранізації. Їх так багато, що розповідати про них ми будемо в трьох статтях, а почнемо з мультфільмів, які теж не обмежуються «Алісіаной». І спробуємо зрозуміти, чому одні з них залишилися непоміченими і забутими, а інші увійшли в історію
Аліса, ти саме напрошуєшся!
Культурного феномена Аліси могло б і не бути. Фантастику в СРСР екранізували неохоче, і кожен фільм піддавали прискіпливої цензурі. «Дівчинка з Землі» могла так і не вийти за межі книг. Її долею могла стати пара маловідомих екранізацій, відомих тільки шанувальникам, як це вийшло, наприклад, з героями Крапівіна. Але сталося диво: перше ж екранне втілення Аліси прославило її і Буличова на всю країну.
За спогадами Буличова, Роман Качанов нагадував великого і трохи примхливого дитину
Дякувати за це потрібно режисера Романа Абелевіча Качанова, який ще в 1976 році загорівся ідеєю зняти мультфільм за «Подорожі Аліси» і запропонував Буличов написати сценарій. Качанов своїм авторитетом на «Союзмультфільм» зумів «продавити» рідкісну для того років повнометражну екранізацію. Для режисера це був новий досвід, експеримент: йому, режисерові «Рукавиці» і «Чебурашки», славу принесли лялькові мультфільми. «Таємниця третьої планети» стала лише третьою його мальованої роботою. Буличов Качанова згадував так:
"Це був гучний, веселий, балакучий життєлюб з записної книжечкою, куди він заносив власні гострі думки і анекдоти. Він ловив тебе в коридорі і розкривав книжечку. Тут тобі і приходив кінець ».
Письменник і режисер непогано знаходили спільну мову - на щастя, тому що, якщо виникали суперечки, переупрямить Качанова не вдавалося нікому. Режисер не слухався аргументів, а просто робив по-своєму.
Громозека в мультфільмі менше за інших схожий на свій книжковий прототип
Буличов та Качанов прекрасно розуміли, чим «Подорожі Аліси» в первісному вигляді вийшов би сумбурний двогодинний фільм. Тому в сценарій увійшла коротка витримка книги - історія про боротьбу мандрівників з «Пегаса» проти космічних піратів. За борт сюжету вилетіли всі другорядні і недостатньо яскраві персонажів, включаючи триногу Третього Капітана і командира «Пегаса» капітана Полоскова (його посаду успадкував колоритний механік-песиміст Зелений). Під ніж вирушили глави, які не розвивають центральний сюжет.
Що Буличов змінив добровільно, а на що пішов під тиском Качанова, тепер уже не впізнати. Але знаменитого пірата Криса в «ковтаючи з планети Катрук» перейменував напевно режисер. Крім «Таємниця третьої планети», ім'я «Глот» не зустрічається ніде. І в «Гості з майбутнього», і в новеллізаціі мультфільму, написаної в 1997 році, Буличов повернув пірату канонічне ім'я.
Однією з кращих знахідок Качанова була художник-постановник Наталія Орлова, яка створила образи героїв, які стали класичними для цілого покоління. З ними, до речі, пов'язана маса суперечливих версій і легенд. Дочка Орлової Катерина стверджує, що прототипами Аліси і Зеленого послужили відповідно вона сама в дитинстві і її батько Тенгіз Семенов. Звідси, мовляв, і разючу подібність Аліси з чужим дядьком, а не з рідним батьком - професором Селезньовим. Є інша версія, згідно з якою прототипом Зеленого послужив сам Буличов - вони з Орлової жили в одному під'їзді.
Ну і хто з них, на вашу думку, тато Аліси?
Швидше за все, в реальності з прототипами все було куди простіше. На той час уже існували канонічні ілюстрації Євгенія Мигунова - художника, якого Буличов називав співавтором, точно вловив дух його книг. Якщо порівняти мігуновскіе малюнки з роботами Орлової, неважко помітити, що різниця між ними - чисто косметична.
Але якщо при зображенні головних героїв Орлова та інші художники були обмежені каноном, то на всесвіту мультфільму вони відігралися щосили. Гротескні інопланетяни, схожі на бачення зі снів, строката психоделічна колірна гамма, безліч дрібних фонових деталей, які надають абсурдного світу глибину і переконливість, - все це нагадувало не традиційні радянські мультфільми, а скоріше «Жовту підводний човен».
Такий відеоряд в поєднанні з атмосферним електронним саундтреком від Олександра Зацепіна створював не тільки у дітей, але і у дорослих почуття занурення в світ божевільної, але привабливою фантазії. Качанова вдалося вловити тільки-тільки що зародився віяння моди і розвинути його - в подальшому кращі радянські мультиплікатори вісімдесятих пішли саме по шляху гротеску і фантасмагорії. Це помітно і в роботах Давида Черкаського для студії «Київнаукфільм», і в фантастичних мультфільмах Володимира Тарасова (про один з яких, «Перевалі», ми ще поговоримо), і в картинах Гаррі Бардіна та Олександра Татарського. «Таємниця третьої планети» була в цій плеяді якщо не першою, то однією з перших.
Весь цей сюр створювали без всякого ЛСД, за допомогою старої доброї фантазії
Експериментальний, зухвалий відеоряд супроводжувався куди більш консервативної озвученням, до якої Качанов зумів залучити безліч радянських зірок. Громозека отримав найбільш впізнаваний голос - Василя Ліванова. Говоруна озвучив Володимир Кенігсон, чиїм голосом говорили Шапокляк, Кентервільський привид і Луї де Фюнес в радянському дубляжі, професора Селезньова - Всеволод Ларіонов (Папуга в мультфільмі "38 папуг"), а Коліну бабусю - Ріна Зелена, всім відома як черепаха Тортилла і місіс Хадсон з «Шерлока Холмса».
Акторам вдалося вдихнути життя в діалоги, які в мультфільмі, на жаль, втратили частину гумору, властивого першоджерела, місцями стали сухуватими та суто інформативними. Але і тій частки буличёвского стилю, що в них збереглася, вистачило, щоб фільм розлетівся на безліч цитат і крилатих фраз. Навіть ті, хто не знайомий з книгами Буличова, чули про планету ШЕЛЕЗЯКА, на якій «води немає, растітелності немає», про птаха Говорун, що «відрізняється розумом і кмітливістю», і про Громозеку, який замовляє в ресторані рівно чотириста крапель валер'янки.
Ви звертали увагу, що Зелений каже голосом ... Зігзака Маккряка? Їх обох озвучив Юрій волинців
Ризикнемо сказати, що «Таємниця третьої планети» не просто один з кращих радянських мультфільмів - це один з кращих фантастичних фільмів, знятих в нашій країні. І, можливо, найвідоміший з них. Кінокритики напевно поставлять «Солярис» і «Сталкер» Тарковського вище за їх значенням для кіномистецтва, але за популярністю, впливу на вітчизняну анімацію, на масову культуру і фольклор у «Таємниці» є тільки два рівних суперника - «Кін-дза-дза» Данелії да споріднена «Гостя з майбутнього». Завдяки цьому мультфільму і «Гості з майбутнього» Аліса Селезньова стала не просто відомим персонажем, але символом радянської фантастики і цілої епохи.
А Буличов мультфільм приніс Державну премію СРСР, популярність і ... викриття. До цього історик і сходознавець Ігор Всеволодович Можейко приховував таємницю свого псевдоніма, побоюючись, що за «несерйозну» позаробоче діяльність може отримати прочухана. «Таємниця третьої планети» «легалізувала» Буличова, і з цього моменту екранізації його книг пішли одна за одною. Правда, сам письменник визнавав, що ця робота Качанова - єдина Мультекранізація, яку він вважав беззастережно вдалою. До решти у нього були претензії.
Аніме про Алісу: міф Рунета
У 2006 році навколо цієї картинки вирували мережеві дискусії на тему «що самураї зробили з нашим улюбленим мультфільмом». Хтось стверджував, що японці повністю перезняли мультфільм і до нього навіть є трейлер. Хтось розповідав, що це обкладинка DVD, зроблена спеціально для Китаю, тому що, мовляв, аніме краще продається. На перевірку картинка виявилася просто жартівливій - її намалював для журналу Maxim Поважний Стірпайк, дизайнер студії Лебедєва.
Коли я вчилася, професора виглядали по-іншому!
Співпраця Буличова з Качановим на цьому не закінчилося. Натхнені успіхом «Таємниця третьої планети», вони взялися переробити повість «Два квитки до Індії» в однойменний мультфільм. Над екранізацією працювали мультиплікатори і актори з тієї ж команди, що запускала в космос Алісу, але другого такого ж шедевра у них не вийшло. Та й не могло.
Треба розуміти, що для Качанова «Таємниця третьої планети» була зухвалим експериментом, одиничним випадком. «Два квитки до Індії» більше схожі на його колишні роботи - трилогію про Чебурашку, «Остання пелюстка», «Спадщина чарівника Бахрама». Качанов вважав за краще не переносити дію в казкові світи, а впроваджувати фантастичне в повсякденність. Тому-то він і вибрав для екранізації історію про маленьку диво в житті звичайних дітей. Дія «Двох квитків в Індію» відбувалося на Землі і не в майбутньому, а практично «завтра», тому простору для гротескних фантазій у художників не було.
Правда, головним героєм став інопланетянин - професор Транкверрі з планети Геда, який летів до Індії на симпозіум зоологів, а потрапив в підмосковний піонер-табір. Але виглядав прибулець як звичайний земної тигр і манерами нагадував скромного Крокодила Гену, а не дивака Громозеку. Піонери, які допомогли Транкверрі дістатися до Індії, теж не витримували порівняння з розумною й іронічною Алісою. До всього іншого, в мультфільмі був абсолютно безконфліктний сюжет. Герої не розкривали таємниць, не боролися зі злодіями і найбільше боялися збентежити дорослих зовнішністю Транкверрі.
Герої «Двох квитків в Індію» - ті піонери, з якими Аліса зустрічалася в «Гості з майбутнього»: Юля Грибкова та Фіма Корольов
«Два квитки до Індії» не назвеш поганим мультфільмом - він зроблений добротно і з любов'ю, його озвучили хороші актори, в ньому є непогана пісня Юрія Саульського на вірші самого Буличова. Але «Таємниця третьої планети» була проривом, а ця екранізація - звичайної радянської мультсказкой про піонерів і звірів, що говорять, яку пам'ятають в основному через попереднього успіху її творців. Яка ж все-таки удача, що «Таємниця» була першою!
Для Романа Качанова «Два квитки до Індії» стали передостанній роботою. Знаменитий режисер був уже старий і хворий, картину він закінчив з працею, на чистому впертості. А для Буличова все тільки починалося. Одночасно з цим мультфільмом на екрани вийшов телефільм «Гостя з майбутнього», за популярністю можна порівняти з «Таємної третьої планети», а на горизонті маячила нова, більш вільна епоха і нові екранізації.
В епоху перебудови кіностудії вже почали виходити із-під контролю цензури, але ще не позбулися державної підтримки. Тому на цей період припадає цілий ряд екранізацій Буличова, причому дивних, експериментальних і не завжди вдалих, розрахованих незрозуміло на якого глядача.
Наприклад, ляльковий мультфільм «В'язні" Ямагірі-мару "» 1988 року, знятий на студії «Екран» режисером Олексієм Соловйовим, зараз усіма забутий. І, треба визнати, забутий заслужено: якість мультиплікації в ньому дуже слабке. Незграбні картонні фігурки з перекрученими пропорціями рухаються неприродно, а міміки на їхніх обличчях майже немає. Футуристичні декорації грубо склеєні з обрізків фольги і картону. Навіть за наведеними в цій статті кадрам легко переконатися: це найбільш невдала екранізація «Аліси».
У «в'язнів« Ямагірі-мару »Аліса неканонічно руда і з волоссям до плечей
А адже мультфільм міг вийти цікавим. По-перше, як не дивно, це до сих пір єдина екранізація, де з'являється один з головних героїв книжкової серії - Пашка Гераскін. І хоча зображає його лялька анімована так само погано, як і все інше, характер персонажа - хвалька, романтика і впертого - переданий точно.
По-друге, в порівнянні з дитячими «Двома квитками» «В'язні" Ямагірі-мару "» більше схожі на наукову фантастику. Тут показаний світ майбутнього, тут є роботи, батискафи і комп'ютери - хоча все це і виглядає як роботи молодших школярів на уроках праці. Моторошнуваті мутанти і документальні кадри Другій світовій надають мультфільму серйозне настрій. Навіть саундтрек налаштовує на відповідний лад - це строга, ритмічна електроніка.
Нарешті, по-третє, у мультфільму сильний першоджерело. Розповідь «В'язні" Ямагірі-мару "» - екологічна притча, книга-застереження про те, як небезпечно забруднювати океан відходами, і думка ця в мультфільмі збереглася. На жаль, картина надто слабка, щоб заразити дітей ідеями автора. Непоганий сценарій Буличова виявився витрачений даремно.
Практично забуті і лялькові мультфільми студії «Куйбишевтелефільм», зняті за розповідями про Великий Гусляр. Тому так важко повірити, що у гуслярского циклу екранізацій більше, ніж у Аліси. Режисер Олександр Полушкин зняв в кінці вісімдесятих шість мультфільмів: «Джерело мудрості», «Скарбничка», «Супутник ікри» (за оповіданням «Минулий час»), «Вільний тиран», «Яблуня» і «Чудеса в Гусляр» (за оповіданням « паровоз для царя »). Ці іронічні, сатиричні картини вийшли майже дослівно екранізаціями, тому тут вистачає фірмових буличёвскіх фраз: «Я, чесно кажучи, не розібрався, де двигун, а де кухня», «І треба ж йому саме сьогодні впасти! У мене в дев'ять нараду »,« Якби у нас кожний займався не своєю справою, ми б ніколи не досягли таких висот! - Я таких висот не досяг ».
На жаль, з точки зору кіно ці мультфільми трохи краще «В'язнів». Відеоряд надто темний, ляльки малорухливі і карикатурні, а замість загальних планів використані фотографії Куйбишева - нинішньої Самари. Анімація настільки проста, а антураж - настільки звичайний, що виникає питання: навіщо було знімати мультфільм? Якби ті ж репліки вимовили перед камерою живі актори, фільм виглядав би серйозніше, а зняти його було б легше.
Спонсор тьмяною жовтизни в екранізаціях «Великого гусляра» - дешева плівка комбінату «Свема"
Протиріччя форми і змісту завадило мультфільмів знайти свою аудиторію: вони не змогли сподобатися ні дорослим, ні дітям. «Є фантастика доросла та дитяча, - стверджував Буличов. - Основна функція "дорослої" фантастики - попередження, тобто автор гіперболізує дійсність і показує, що може з нами статися. А в "дитячої" фантастиці це неможливо, тому що просто неетично лякати дитини. Фантастика для дорослих - песимістична, а для дітей - оптимістична ».
Творці гуслярского серіалу спробували знехтувати цим поділом, але невдало. Естетика мультфільмів - ляльки з мішкуватими фігурами і величезними носами, легка музика, смішні голоси - звернені до дітей. Тематика ж - сталінські репресії, дефіцит, сірість середньостатистичної людини - безумовно не дитяча. Світла і простора гуслярская пастораль кудись пропала, а залишилася якщо не чорнуха, то досить зубаста сатира, яка погано сприймалася в устах незграбних ляльок.
Але ти ж пам'ятаєш смак ананаса?
Дивним, але зовсім по-іншому, виявився мультфільм «Перевал». Це єдиний з перебудовних мультфільмів по Буличов, який до сих пір цікаво переглядати.
Зняв його досвідчений режисер Володимир Тарасов, рідкісний для нашої країни «професійний мультфантаст» - НФ була його основним жанром. Картини Тарасов знімав переважно дорослі, сатиричні та повні постмодерністських відсилань - «Контакт», «Тир», «Ювілей», «Повернення», «Контракт» ... Не дивно, що «Перевал» став самим дорослим і похмурим мультфільмом по Буличов.
Герої «Перевал» змальовані з акторів, що озвучили фільм. Старого зіграв Василь Ліванов, а підлітків - рідкісний випадок - озвучили справжні дев'ятикласники
«Перевал» пішов далеко від оригіналу - це не стільки екранізація, скільки візуальна фантазія на тему. Повість «Селище» відноситься до циклу про доктора Павлиша, але в мультфільмі навіть немає цього персонажу. У сценарій потрапили тільки перші розділи «Селища», де четвірка «робінзонів» намагається дістатися до зорельота, що розбився в горах.
Мультфільми за Кіру Буличов: Аліса, «Перевал» та інші
У кожній країні є свої герої, які стають символами, більш відомими, ніж їхні творці. Таку роль відіграють Астерікс для французів, Тінтін для бельгійців, супергерої Marvel і DC для американців, мумі-тролі для фінів. У Росії однією з таких героїнь стала Аліса Селезньова. Це чи не єдиний спосіб з вітчизняної фантастики, який вийшов далеко за межі жанру. Вона абсолютно затьмарила інші роботи Кіра Буличова , І винні в цьому, в першу чергу, творці вдалих екранізацій - як ігрових, так і анімаційних.
А адже Буличов - автор набагато більш різносторонній, ніж може здатися. Він писав в самих різних жанрах - від казок для малюків до трагедій і злободенною сатири. І настільки ж різноманітні його екранізації. Їх так багато, що розповідати про них ми будемо в трьох статтях, а почнемо з мультфільмів, які теж не обмежуються «Алісіаной». І спробуємо зрозуміти, чому одні з них залишилися непоміченими і забутими, а інші увійшли в історію
Аліса, ти саме напрошуєшся!
Культурного феномена Аліси могло б і не бути. Фантастику в СРСР екранізували неохоче, і кожен фільм піддавали прискіпливої цензурі. «Дівчинка з Землі» могла так і не вийти за межі книг. Її долею могла стати пара маловідомих екранізацій, відомих тільки шанувальникам, як це вийшло, наприклад, з героями Крапівіна. Але сталося диво: перше ж екранне втілення Аліси прославило її і Буличова на всю країну.
За спогадами Буличова, Роман Качанов нагадував великого і трохи примхливого дитини
Дякувати за це потрібно режисера Романа Абелевіча Качанова, який ще в 1976 році загорівся ідеєю зняти мультфільм за «Подорожі Аліси» і запропонував Буличов написати сценарій. Качанов своїм авторитетом на «Союзмультфільм» зумів «продавити» рідкісну для тих років повнометражну екранізацію. Для режисера це був новий досвід, експеримент: йому, режисерові «Рукавиці» і «Чебурашки», славу принесли лялькові мультфільми. «Таємниця третьої планети» стала лише третьою його мальованої роботою. Буличов Качанова згадував так:
«Це був гучний, веселий, балакучий життєлюб з записної книжечкою, куди він заносив власні гострі думки і анекдоти. Він ловив тебе в коридорі і розкривав книжечку. Тут тобі і приходив кінець ».
Письменник і режисер непогано знаходили спільну мову - на щастя, тому що, якщо виникали суперечки, переупрямить Качанова не вдавалося нікому. Режисер не слухався аргументів, а просто робив по-своєму.
Громозека в мультфільмі менше за інших схожий на свій книжковий прототип
Буличов та Качанов прекрасно розуміли, що з «Подорожі Аліси» в первісному вигляді вийшов би сумбурний двогодинний фільм. Тому в сценарій увійшла коротка витримка книги - історія про боротьбу мандрівників з «Пегаса» проти космічних піратів. За борт сюжету вилетіли всі другорядні і недостатньо яскраві персонажі, включаючи триногу Третього Капітана і командира «Пегаса» капітана Полоскова (його посаду успадкував колоритний механік-песиміст Зелений). Під ніж вирушили глави, які не розвивають центральний сюжет.
Що Буличов змінив добровільно, а на що пішов під тиском Качанова, тепер уже не впізнати. Але знаменитого пірата Криса в «ковтаючи з планети Катрук» перейменував напевно режисер. Крім «Таємниця третьої планети», ім'я «Глот» не зустрічається ніде. І в «Гості з майбутнього», і в новеллізаціі мультфільму, написаної в 1997 році, Буличов повернув пірату канонічне ім'я.
Однією з кращих знахідок Качанова була художник-постановник Наталія Орлова, яка створила образи героїв, які стали класичними для цілого покоління. З ними, до речі, пов'язана маса суперечливих версій і легенд. Дочка Орлової Катерина стверджує, що прототипами Аліси і Зеленого послужили відповідно вона сама в дитинстві і її батько Тенгіз Семенов. Звідси, мовляв, і разючу подібність Аліси з чужим дядьком, а не з рідним батьком - професором Селезньовим. Є інша версія, згідно з якою прототипом Зеленого послужив сам Буличов - вони з Орлової жили в одному під'їзді.
Ну і хто з них, на вашу думку, тато Аліси?
Швидше за все, в реальності з прототипами все було куди простіше. На той час уже існували канонічні ілюстрації Євгенія Мигунова - художника, якого Буличов називав співавтором, точно вловив дух його книг. Якщо порівняти мігуновскіе малюнки з роботами Орлової, неважко помітити, що різниця між ними - чисто косметична.
Але якщо при зображенні головних героїв Орлова та інші художники були обмежені каноном, то на всесвіту мультфільму вони відігралися щосили. Гротескні інопланетяни, схожі на бачення зі снів, строката психоделічна колірна гамма, безліч дрібних фонових деталей, які надають абсурдного світу глибину і переконливість, - все це нагадувало не традиційні радянські мультфільми, а скоріше «Жовту підводний човен».
Такий відеоряд в поєднанні з атмосферним електронним саундтреком від Олександра Зацепіна створював не тільки у дітей, але і у дорослих почуття занурення в світ божевільної, але привабливою фантазії. Качанова вдалося вловити тільки-тільки що зародився віяння моди і розвинути його - в подальшому кращі радянські мультиплікатори вісімдесятих пішли саме по шляху гротеску і фантасмагорії. Це помітно і в роботах Давида Черкаського для студії «Київнаукфільм», і в фантастичних мультфільмах Володимира Тарасова (про один з яких, «Перевалі», ми ще поговоримо), і в картинах Гаррі Бардіна та Олександра Татарського. «Таємниця третьої планети» була в цій плеяді якщо не першою, то однією з перших.
Весь цей сюр створювали без всякого ЛСД, за допомогою старої доброї фантазії
Експериментальний, зухвалий відеоряд супроводжувався куди більш консервативної озвученням, до якої Качанов зумів залучити безліч радянських зірок. Громозека отримав найбільш впізнаваний голос - Василя Ліванова. Говоруна озвучив Володимир Кенігсон, чиїм голосом говорили Шапокляк, Кентервільський привид і Луї де Фюнес в радянському дубляжі, професора Селезньова - Всеволод Ларіонов (Папуга в мультфільмі «38 папуг»), а Коліну бабусю - Ріна Зелена, всім відома як черепаха Тортилла і місіс Хадсон з «Шерлока Холмса».
Акторам вдалося вдихнути життя в діалоги, які в мультфільмі, на жаль, втратили частину гумору, властивого першоджерела, місцями стали сухуватими і суто інформативними. Але і тієї частки буличёвского стилю, що в них збереглася, вистачило, щоб фільм розлетівся на безліч цитат і крилатих фраз. Навіть ті, хто не знайомий з книгами Буличова, чули про планету ШЕЛЕЗЯКА, на якій «води немає, растітелності немає», про птаха Говорун, що «відрізняється розумом і кмітливістю», і про Громозеку, який замовляє в ресторані рівно чотириста крапель валер'янки.
Ви звертали увагу, що Зелений каже голосом ... Зігзака Маккряка? Їх обох озвучив Юрій волинців
Ризикнемо сказати, що «Таємниця третьої планети» не просто один з кращих радянських мультфільмів - це один з кращих фантастичних фільмів, знятих в нашій країні. І, можливо, найвідоміший з них. Кінокритики напевно поставлять «Солярис» і «Сталкер» Тарковського вище за їх значенням для кіномистецтва, але за популярністю, впливу на вітчизняну анімацію, на масову культуру і фольклор у «Таємниці» є тільки два рівних суперника - «Кін-дза-дза» Данелії да споріднена «Гостя з майбутнього». Завдяки цьому мультфільму і «Гості з майбутнього» Аліса Селезньова стала не просто відомим персонажем, але символом радянської фантастики і цілої епохи.
А Буличов мультфільм приніс Державну премію СРСР, популярність і ... викриття. До цього історик і сходознавець Ігор Всеволодович Можейко приховував таємницю свого псевдоніма, побоюючись, що за «несерйозну» позаробоче діяльність може отримати прочухана. «Таємниця третьої планети» «легалізувала» Буличова, і з цього моменту екранізації його книг пішли одна за одною. Правда, сам письменник визнавав, що ця робота Качанова - єдина Мультекранізація, яку він вважав беззастережно вдалою. До решти у нього були претензії.
Аніме про Алісу: міф Рунета
У 2006 році навколо цієї картинки вирували мережеві дискусії на тему «що самураї зробили з нашим улюбленим мультфільмом». Хтось стверджував, що японці повністю перезняли мультфільм і до нього навіть є трейлер. Хтось розповідав, що це обкладинка DVD, зроблена спеціально для Китаю, тому що, мовляв, аніме краще продається. На перевірку картинка виявилася просто жартівливій - її намалював для журналу Maxim Поважний Стірпайк, дизайнер студії Лебедєва.
Коли я вчилася, професора виглядали по-іншому!
Співпраця Буличова з Качановим на цьому не закінчилося. Натхнені успіхом «Таємниця третьої планети», вони взялися переробити повість «Два квитки до Індії» в однойменний мультфільм. Над екранізацією працювали мультиплікатори і актори з тієї ж команди, що запускала в космос Алісу, але другого такого ж шедевра у них не вийшло. Та й не могло.
Треба розуміти, що для Качанова «Таємниця третьої планети» була зухвалим експериментом, одиничним випадком. «Два квитки до Індії» більше схожі на його колишні роботи - трилогію про Чебурашку, «Остання пелюстка», «Спадщина чарівника Бахрама». Качанов вважав за краще не переносити дію в казкові світи, а впроваджувати фантастичне в повсякденність. Тому-то він і вибрав для екранізації історію про маленьке диво в житті звичайних дітей. Дія «Двох квитків в Індію» відбувалося на Землі і не в майбутньому, а практично «завтра», тому простору для гротескних фантазій у художників не було.
Правда, головним героєм став інопланетянин - професор Транкверрі з планети Геда, який летів до Індії на симпозіум зоологів, а потрапив в підмосковний піонер-табір. Але виглядав прибулець як звичайний земний тигр і манерами нагадував скромного Крокодила Гену, а не дивака Громозеку. Піонери, які допомогли Транкверрі дістатися до Індії, теж не витримували порівняння з розумною й іронічною Алісою. До всього іншого, в мультфільмі був абсолютно безконфліктний сюжет. Герої не розкривали таємниць, не боролися зі злодіями і найбільше боялися збентежити дорослих зовнішністю Транкверрі.
Герої «Двох квитків в Індію» - оті піонери, з якими Аліса зустрічалася в «Гості з майбутнього»: Юля Грибкова та Фіма Корольов
«Два квитки до Індії» не назвеш поганим мультфільмом - він зроблений добротно і з любов'ю, його озвучили хороші актори, в ньому є непогана пісня Юрія Саульського на вірші самого Буличова. Але «Таємниця третьої планети» була проривом, а ця екранізація - звичайної радянської мультсказкой про піонерів і звірів, що говорять, яку пам'ятають в основному через попереднього успіху її творців. Яка ж все-таки удача, що «Таємниця» була першою!
Для Романа Качанова «Два квитки до Індії» стали передостанній роботою. Знаменитий режисер був уже старий і хворий, картину він закінчив з працею, на чистому впертості. А для Буличова все тільки починалося. Одночасно з цим мультфільмом на екрани вийшов телефільм «Гостя з майбутнього», за популярністю можна порівняти з «Таємної третьої планети», а на горизонті маячила нова, більш вільна епоха і нові екранізації.
В епоху перебудови кіностудії вже почали виходити з-під контролю цензури, але ще не позбулися державної підтримки. Тому на цей період припадає цілий ряд екранізацій Буличова, причому дивних, експериментальних і не завжди вдалих, розрахованих незрозуміло на якого глядача.
Наприклад, ляльковий мультфільм «В'язні" Ямагірі-мару "» 1988 року, знятий на студії «Екран» режисером Олексієм Соловйовим, зараз усіма забутий. І, треба визнати, забутий заслужено: якість мультиплікації в ньому дуже слабке. Незграбні картонні фігурки з перекрученими пропорціями рухаються неприродно, а міміки на їхніх обличчях майже немає. Футуристичні декорації грубо склеєні з обрізків фольги і картону. Навіть за наведеними в цій статті кадрам легко переконатися: це найбільш невдала екранізація «Аліси».
У «в'язнів« Ямагірі-мару »Аліса неканонічно руда і з волоссям до плечей
А адже мультфільм міг вийти цікавим. По-перше, як не дивно, це до сих пір єдина екранізація, де з'являється один з головних героїв книжкової серії - Пашка Гераскін. І хоча зображає його лялька анімована так само погано, як і все інше, характер персонажа - хвалька, романтика і впертого - переданий точно.
По-друге, в порівнянні з дитячими «Двома квитками» «В'язні" Ямагірі-мару "» більше схожі на наукову фантастику. Тут показаний світ майбутнього, тут є роботи, батискафи і комп'ютери - хоча все це і виглядає як роботи молодших школярів на уроках праці. Моторошнуваті мутанти і документальні кадри Другої світової надають мультфільму серйозне настрій. Навіть саундтрек налаштовує на відповідний лад - це сувора, ритмічна електроніка.
Нарешті, по-третє, у мультфільму сильний першоджерело. Розповідь «В'язні" Ямагірі-мару "» - екологічна притча, книга-застереження про те, як небезпечно забруднювати океан відходами, і думка ця в мультфільмі збереглася. На жаль, картина надто слабка, щоб заразити дітей ідеями автора. Непоганий сценарій Буличова виявився витрачений даремно.
Практично забуті і лялькові мультфільми студії «Куйбишевтелефільм», зняті за розповідями про Великий Гусляр. Тому так важко повірити, що у гуслярского циклу екранізацій більше, ніж у Аліси. Режисер Олександр Полушкин зняв в кінці вісімдесятих шість мультфільмів: «Джерело мудрості», «Скарбничка», «Супутник ікри» (за оповіданням «Минулий час»), «Вільний тиран», «Яблуня» і «Чудеса в Гусляр» (за оповіданням « паровоз для царя »). Ці іронічні, сатиричні картини вийшли майже дослівно екранізаціями, тому тут вистачає фірмових буличёвскіх фраз: «Я, чесно кажучи, не розібрався, де двигун, а де кухня», «І треба ж йому саме сьогодні впасти! У мене в дев'ять нараду »,« Якби у нас кожен займався не своєю справою, ми б ніколи не досягли таких висот! - Я таких висот не досяг ».
На жаль, з точки зору кіно ці мультфільми трохи краще «В'язнів». Відеоряд надто темний, ляльки малорухливі і карикатурні, а замість загальних планів використані фотографії Куйбишева - нинішньої Самари. Анімація настільки проста, а антураж - настільки звичайний, що виникає питання: навіщо було знімати мультфільм? Якби ті ж репліки вимовили перед камерою живі актори, фільм виглядав би серйозніше, а зняти його було б легше.
Спонсор тьмяною жовтизни в екранізаціях «Великого гусляра» - дешева плівка комбінату «Свема»
Протиріччя форми і змісту завадило мультфільмів знайти свою аудиторію: вони не змогли сподобатися ні дорослим, ні дітям. «Є фантастика доросла та дитяча, - стверджував Буличов. - Основна функція "дорослої" фантастики - попередження, тобто автор гіперболізує дійсність і показує, що може з нами статися. А в "дитячої" фантастиці це неможливо, тому що просто неетично лякати дитини. Фантастика для дорослих - песимістична, а для дітей - оптимістична ».
Творці гуслярского серіалу спробували знехтувати цим поділом, але невдало. Естетика мультфільмів - ляльки з мішкуватими фігурами і величезними носами, легка музика, смішні голоси - звернені до дітей. Тематика ж - сталінські репресії, дефіцит, сірість середньостатистичної людини - безумовно не дитяча. Світла і простора гуслярская пастораль кудись пропала, а залишилася якщо не чорнуха, то досить зубаста сатира, яка погано сприймалася в устах незграбних ляльок.
Але ти ж пам'ятаєш смак ананаса?
Дивним, але зовсім по-іншому, виявився мультфільм «Перевал». Це єдиний з перебудовних мультфільмів по Буличов, який до сих пір цікаво переглядати.
Зняв його досвідчений режисер Володимир Тарасов, рідкісний для нашої країни «професійний мультфантаст» - НФ була його основним жанром. Картини Тарасов знімав в основному дорослі, сатиричні та повні постмодерністських відсилань - «Контакт», «Тир», «Ювілей», «Повернення», «Контракт» ... Не дивно, що «Перевал» став самим дорослим і похмурим мультфільмом по Буличов.
Герої «Перевал» змальовані з акторів, що озвучили фільм. Старого зіграв Василь Ліванов, а підлітків - рідкісний випадок - озвучили справжні дев'ятикласники
«Перевал» пішов далеко від оригіналу - це не стільки екранізація, скільки візуальна фантазія на тему. Повість «Селище» відноситься до циклу про доктора Павлиша, але в мультфільмі навіть немає цього персонажа. У сценарій потрапили тільки перші розділи «Селища», де четвірка «робінзонів» намагається дістатися до зорельота, що розбився в горах.
Мультфільми за Кіру Буличов: Аліса, «Перевал» та інші
У кожній країні є свої герої, які стають символами, більш відомими, ніж їхні творці. Таку роль відіграють Астерікс для французів, Тінтін для бельгійців, супергерої Marvel і DC для американців, мумі-тролі для фінів. У Росії однією з таких героїнь стала Аліса Селезньова. Це чи не єдиний спосіб з вітчизняної фантастики, який вийшов далеко за межі жанру. Вона абсолютно затьмарила інші роботи Кіра Буличова , І винні в цьому, в першу чергу, творці вдалих екранізацій - як ігрових, так і анімаційних.
А адже Буличов - автор набагато більш різносторонній, ніж може здатися. Він писав в самих різних жанрах - від казок для малюків до трагедій і злободенною сатири. І настільки ж різноманітні його екранізації. Їх так багато, що розповідати про них ми будемо в трьох статтях, а почнемо з мультфільмів, які теж не обмежуються «Алісіаной». І спробуємо зрозуміти, чому одні з них залишилися непоміченими і забутими, а інші увійшли в історію
Аліса, ти саме напрошуєшся!
Культурного феномена Аліси могло б і не бути. Фантастику в СРСР екранізували неохоче, і кожен фільм піддавали прискіпливої цензурі. «Дівчинка з Землі» могла так і не вийти за межі книг. Її долею могла стати пара маловідомих екранізацій, відомих тільки шанувальникам, як це вийшло, наприклад, з героями Крапівіна. Але сталося диво: перше ж екранне втілення Аліси прославило її і Буличова на всю країну.
За спогадами Буличова, Роман Качанов нагадував великого і трохи примхливого дитини
Дякувати за це потрібно режисера Романа Абелевіча Качанова, який ще в 1976 році загорівся ідеєю зняти мультфільм за «Подорожі Аліси» і запропонував Буличов написати сценарій. Качанов своїм авторитетом на «Союзмультфільм» зумів «продавити» рідкісну для тих років повнометражну екранізацію. Для режисера це був новий досвід, експеримент: йому, режисерові «Рукавиці» і «Чебурашки», славу принесли лялькові мультфільми. «Таємниця третьої планети» стала лише третьою його мальованої роботою. Буличов Качанова згадував так:
«Це був гучний, веселий, балакучий життєлюб з записної книжечкою, куди він заносив власні гострі думки і анекдоти. Він ловив тебе в коридорі і розкривав книжечку. Тут тобі і приходив кінець ».
Письменник і режисер непогано знаходили спільну мову - на щастя, тому що, якщо виникали суперечки, переупрямить Качанова не вдавалося нікому. Режисер не слухався аргументів, а просто робив по-своєму.
Громозека в мультфільмі менше за інших схожий на свій книжковий прототип
Буличов та Качанов прекрасно розуміли, що з «Подорожі Аліси» в первісному вигляді вийшов би сумбурний двогодинний фільм. Тому в сценарій увійшла коротка витримка книги - історія про боротьбу мандрівників з «Пегаса» проти космічних піратів. За борт сюжету вилетіли всі другорядні і недостатньо яскраві персонажі, включаючи триногу Третього Капітана і командира «Пегаса» капітана Полоскова (його посаду успадкував колоритний механік-песиміст Зелений). Під ніж вирушили глави, які не розвивають центральний сюжет.
Що Буличов змінив добровільно, а на що пішов під тиском Качанова, тепер уже не впізнати. Але знаменитого пірата Криса в «ковтаючи з планети Катрук» перейменував напевно режисер. Крім «Таємниця третьої планети», ім'я «Глот» не зустрічається ніде. І в «Гості з майбутнього», і в новеллізаціі мультфільму, написаної в 1997 році, Буличов повернув пірату канонічне ім'я.
Однією з кращих знахідок Качанова була художник-постановник Наталія Орлова, яка створила образи героїв, які стали класичними для цілого покоління. З ними, до речі, пов'язана маса суперечливих версій і легенд. Дочка Орлової Катерина стверджує, що прототипами Аліси і Зеленого послужили відповідно вона сама в дитинстві і її батько Тенгіз Семенов. Звідси, мовляв, і разючу подібність Аліси з чужим дядьком, а не з рідним батьком - професором Селезньовим. Є інша версія, згідно з якою прототипом Зеленого послужив сам Буличов - вони з Орлової жили в одному під'їзді.
Ну і хто з них, на вашу думку, тато Аліси?
Швидше за все, в реальності з прототипами все було куди простіше. На той час уже існували канонічні ілюстрації Євгенія Мигунова - художника, якого Буличов називав співавтором, точно вловив дух його книг. Якщо порівняти мігуновскіе малюнки з роботами Орлової, неважко помітити, що різниця між ними - чисто косметична.
Але якщо при зображенні головних героїв Орлова та інші художники були обмежені каноном, то на всесвіту мультфільму вони відігралися щосили. Гротескні інопланетяни, схожі на бачення зі снів, строката психоделічна колірна гамма, безліч дрібних фонових деталей, які надають абсурдного світу глибину і переконливість, - все це нагадувало не традиційні радянські мультфільми, а скоріше «Жовту підводний човен».
Такий відеоряд в поєднанні з атмосферним електронним саундтреком від Олександра Зацепіна створював не тільки у дітей, але і у дорослих почуття занурення в світ божевільної, але привабливою фантазії. Качанова вдалося вловити тільки-тільки що зародився віяння моди і розвинути його - в подальшому кращі радянські мультиплікатори вісімдесятих пішли саме по шляху гротеску і фантасмагорії. Це помітно і в роботах Давида Черкаського для студії «Київнаукфільм», і в фантастичних мультфільмах Володимира Тарасова (про один з яких, «Перевалі», ми ще поговоримо), і в картинах Гаррі Бардіна та Олександра Татарського. «Таємниця третьої планети» була в цій плеяді якщо не першою, то однією з перших.
Весь цей сюр створювали без всякого ЛСД, за допомогою старої доброї фантазії
Експериментальний, зухвалий відеоряд супроводжувався куди більш консервативної озвученням, до якої Качанов зумів залучити безліч радянських зірок. Громозека отримав найбільш впізнаваний голос - Василя Ліванова. Говоруна озвучив Володимир Кенігсон, чиїм голосом говорили Шапокляк, Кентервільський привид і Луї де Фюнес в радянському дубляжі, професора Селезньова - Всеволод Ларіонов (Папуга в мультфільмі «38 папуг»), а Коліну бабусю - Ріна Зелена, всім відома як черепаха Тортилла і місіс Хадсон з «Шерлока Холмса».
Акторам вдалося вдихнути життя в діалоги, які в мультфільмі, на жаль, втратили частину гумору, властивого першоджерела, місцями стали сухуватими і суто інформативними. Але і тієї частки буличёвского стилю, що в них збереглася, вистачило, щоб фільм розлетівся на безліч цитат і крилатих фраз. Навіть ті, хто не знайомий з книгами Буличова, чули про планету ШЕЛЕЗЯКА, на якій «води немає, растітелності немає», про птаха Говорун, що «відрізняється розумом і кмітливістю», і про Громозеку, який замовляє в ресторані рівно чотириста крапель валер'янки.
Ви звертали увагу, що Зелений каже голосом ... Зігзака Маккряка? Їх обох озвучив Юрій волинців
Ризикнемо сказати, що «Таємниця третьої планети» не просто один з кращих радянських мультфільмів - це один з кращих фантастичних фільмів, знятих в нашій країні. І, можливо, найвідоміший з них. Кінокритики напевно поставлять «Солярис» і «Сталкер» Тарковського вище за їх значенням для кіномистецтва, але за популярністю, впливу на вітчизняну анімацію, на масову культуру і фольклор у «Таємниці» є тільки два рівних суперника - «Кін-дза-дза» Данелії да споріднена «Гостя з майбутнього». Завдяки цьому мультфільму і «Гості з майбутнього» Аліса Селезньова стала не просто відомим персонажем, але символом радянської фантастики і цілої епохи.
А Буличов мультфільм приніс Державну премію СРСР, популярність і ... викриття. До цього історик і сходознавець Ігор Всеволодович Можейко приховував таємницю свого псевдоніма, побоюючись, що за «несерйозну» позаробоче діяльність може отримати прочухана. «Таємниця третьої планети» «легалізувала» Буличова, і з цього моменту екранізації його книг пішли одна за одною. Правда, сам письменник визнавав, що ця робота Качанова - єдина Мультекранізація, яку він вважав беззастережно вдалою. До решти у нього були претензії.
Аніме про Алісу: міф Рунета
У 2006 році навколо цієї картинки вирували мережеві дискусії на тему «що самураї зробили з нашим улюбленим мультфільмом». Хтось стверджував, що японці повністю перезняли мультфільм і до нього навіть є трейлер. Хтось розповідав, що це обкладинка DVD, зроблена спеціально для Китаю, тому що, мовляв, аніме краще продається. На перевірку картинка виявилася просто жартівливій - її намалював для журналу Maxim Поважний Стірпайк, дизайнер студії Лебедєва.
Коли я вчилася, професора виглядали по-іншому!
Співпраця Буличова з Качановим на цьому не закінчилося. Натхнені успіхом «Таємниця третьої планети», вони взялися переробити повість «Два квитки до Індії» в однойменний мультфільм. Над екранізацією працювали мультиплікатори і актори з тієї ж команди, що запускала в космос Алісу, але другого такого ж шедевра у них не вийшло. Та й не могло.
Треба розуміти, що для Качанова «Таємниця третьої планети» була зухвалим експериментом, одиничним випадком. «Два квитки до Індії» більше схожі на його колишні роботи - трилогію про Чебурашку, «Остання пелюстка», «Спадщина чарівника Бахрама». Качанов вважав за краще не переносити дію в казкові світи, а впроваджувати фантастичне в повсякденність. Тому-то він і вибрав для екранізації історію про маленьке диво в житті звичайних дітей. Дія «Двох квитків в Індію» відбувалося на Землі і не в майбутньому, а практично «завтра», тому простору для гротескних фантазій у художників не було.
Правда, головним героєм став інопланетянин - професор Транкверрі з планети Геда, який летів до Індії на симпозіум зоологів, а потрапив в підмосковний піонер-табір. Але виглядав прибулець як звичайний земний тигр і манерами нагадував скромного Крокодила Гену, а не дивака Громозеку. Піонери, які допомогли Транкверрі дістатися до Індії, теж не витримували порівняння з розумною й іронічною Алісою. До всього іншого, в мультфільмі був абсолютно безконфліктний сюжет. Герої не розкривали таємниць, не боролися зі злодіями і найбільше боялися збентежити дорослих зовнішністю Транкверрі.
Герої «Двох квитків в Індію» - оті піонери, з якими Аліса зустрічалася в «Гості з майбутнього»: Юля Грибкова та Фіма Корольов
«Два квитки до Індії» не назвеш поганим мультфільмом - він зроблений добротно і з любов'ю, його озвучили хороші актори, в ньому є непогана пісня Юрія Саульського на вірші самого Буличова. Але «Таємниця третьої планети» була проривом, а ця екранізація - звичайної радянської мультсказкой про піонерів і звірів, що говорять, яку пам'ятають в основному через попереднього успіху її творців. Яка ж все-таки удача, що «Таємниця» була першою!
Для Романа Качанова «Два квитки до Індії» стали передостанній роботою. Знаменитий режисер був уже старий і хворий, картину він закінчив з працею, на чистому впертості. А для Буличова все тільки починалося. Одночасно з цим мультфільмом на екрани вийшов телефільм «Гостя з майбутнього», за популярністю можна порівняти з «Таємної третьої планети», а на горизонті маячила нова, більш вільна епоха і нові екранізації.
В епоху перебудови кіностудії вже почали виходити з-під контролю цензури, але ще не позбулися державної підтримки. Тому на цей період припадає цілий ряд екранізацій Буличова, причому дивних, експериментальних і не завжди вдалих, розрахованих незрозуміло на якого глядача.
Наприклад, ляльковий мультфільм «В'язні" Ямагірі-мару "» 1988 року, знятий на студії «Екран» режисером Олексієм Соловйовим, зараз усіма забутий. І, треба визнати, забутий заслужено: якість мультиплікації в ньому дуже слабке. Незграбні картонні фігурки з перекрученими пропорціями рухаються неприродно, а міміки на їхніх обличчях майже немає. Футуристичні декорації грубо склеєні з обрізків фольги і картону. Навіть за наведеними в цій статті кадрам легко переконатися: це найбільш невдала екранізація «Аліси».
У «в'язнів« Ямагірі-мару »Аліса неканонічно руда і з волоссям до плечей
А адже мультфільм міг вийти цікавим. По-перше, як не дивно, це до сих пір єдина екранізація, де з'являється один з головних героїв книжкової серії - Пашка Гераскін. І хоча зображає його лялька анімована так само погано, як і все інше, характер персонажа - хвалька, романтика і впертого - переданий точно.
По-друге, в порівнянні з дитячими «Двома квитками» «В'язні" Ямагірі-мару "» більше схожі на наукову фантастику. Тут показаний світ майбутнього, тут є роботи, батискафи і комп'ютери - хоча все це і виглядає як роботи молодших школярів на уроках праці. Моторошнуваті мутанти і документальні кадри Другої світової надають мультфільму серйозне настрій. Навіть саундтрек налаштовує на відповідний лад - це сувора, ритмічна електроніка.
Нарешті, по-третє, у мультфільму сильний першоджерело. Розповідь «В'язні" Ямагірі-мару "» - екологічна притча, книга-застереження про те, як небезпечно забруднювати океан відходами, і думка ця в мультфільмі збереглася. На жаль, картина надто слабка, щоб заразити дітей ідеями автора. Непоганий сценарій Буличова виявився витрачений даремно.
Практично забуті і лялькові мультфільми студії «Куйбишевтелефільм», зняті за розповідями про Великий Гусляр. Тому так важко повірити, що у гуслярского циклу екранізацій більше, ніж у Аліси. Режисер Олександр Полушкин зняв в кінці вісімдесятих шість мультфільмів: «Джерело мудрості», «Скарбничка», «Супутник ікри» (за оповіданням «Минулий час»), «Вільний тиран», «Яблуня» і «Чудеса в Гусляр» (за оповіданням « паровоз для царя »). Ці іронічні, сатиричні картини вийшли майже дослівно екранізаціями, тому тут вистачає фірмових буличёвскіх фраз: «Я, чесно кажучи, не розібрався, де двигун, а де кухня», «І треба ж йому саме сьогодні впасти! У мене в дев'ять нараду »,« Якби у нас кожен займався не своєю справою, ми б ніколи не досягли таких висот! - Я таких висот не досяг ».
На жаль, з точки зору кіно ці мультфільми трохи краще «В'язнів». Відеоряд надто темний, ляльки малорухливі і карикатурні, а замість загальних планів використані фотографії Куйбишева - нинішньої Самари. Анімація настільки проста, а антураж - настільки звичайний, що виникає питання: навіщо було знімати мультфільм? Якби ті ж репліки вимовили перед камерою живі актори, фільм виглядав би серйозніше, а зняти його було б легше.
Спонсор тьмяною жовтизни в екранізаціях «Великого гусляра» - дешева плівка комбінату «Свема»
Протиріччя форми і змісту завадило мультфільмів знайти свою аудиторію: вони не змогли сподобатися ні дорослим, ні дітям. «Є фантастика доросла та дитяча, - стверджував Буличов. - Основна функція "дорослої" фантастики - попередження, тобто автор гіперболізує дійсність і показує, що може з нами статися. А в "дитячої" фантастиці це неможливо, тому що просто неетично лякати дитини. Фантастика для дорослих - песимістична, а для дітей - оптимістична ».
Творці гуслярского серіалу спробували знехтувати цим поділом, але невдало. Естетика мультфільмів - ляльки з мішкуватими фігурами і величезними носами, легка музика, смішні голоси - звернені до дітей. Тематика ж - сталінські репресії, дефіцит, сірість середньостатистичної людини - безумовно не дитяча. Світла і простора гуслярская пастораль кудись пропала, а залишилася якщо не чорнуха, то досить зубаста сатира, яка погано сприймалася в устах незграбних ляльок.
Але ти ж пам'ятаєш смак ананаса?
Дивним, але зовсім по-іншому, виявився мультфільм «Перевал». Це єдиний з перебудовних мультфільмів по Буличов, який до сих пір цікаво переглядати.
Зняв його досвідчений режисер Володимир Тарасов, рідкісний для нашої країни «професійний мультфантаст» - НФ була його основним жанром. Картини Тарасов знімав в основному дорослі, сатиричні та повні постмодерністських відсилань - «Контакт», «Тир», «Ювілей», «Повернення», «Контракт» ... Не дивно, що «Перевал» став самим дорослим і похмурим мультфільмом по Буличов.
Герої «Перевал» змальовані з акторів, що озвучили фільм. Старого зіграв Василь Ліванов, а підлітків - рідкісний випадок - озвучили справжні дев'ятикласники
«Перевал» пішов далеко від оригіналу - це не стільки екранізація, скільки візуальна фантазія на тему. Повість «Селище» відноситься до циклу про доктора Павлиша, але в мультфільмі навіть немає цього персонажа. У сценарій потрапили тільки перші розділи «Селища», де четвірка «робінзонів» намагається дістатися до зорельота, що розбився в горах.
Мультфільми за Кіру Буличов: Аліса, «Перевал» та інші
У кожній країні є свої герої, які стають символами, більш відомими, ніж їхні творці. Таку роль відіграють Астерікс для французів, Тінтін для бельгійців, супергерої Marvel і DC для американців, мумі-тролі для фінів. У Росії однією з таких героїнь стала Аліса Селезньова. Це чи не єдиний спосіб з вітчизняної фантастики, який вийшов далеко за межі жанру. Вона абсолютно затьмарила інші роботи Кіра Буличова , І винні в цьому, в першу чергу, творці вдалих екранізацій - як ігрових, так і анімаційних.
А адже Буличов - автор набагато більш різносторонній, ніж може здатися. Він писав в самих різних жанрах - від казок для малюків до трагедій і злободенною сатири. І настільки ж різноманітні його екранізації. Їх так багато, що розповідати про них ми будемо в трьох статтях, а почнемо з мультфільмів, які теж не обмежуються «Алісіаной». І спробуємо зрозуміти, чому одні з них залишилися непоміченими і забутими, а інші увійшли в історію
Аліса, ти саме напрошуєшся!
Культурного феномена Аліси могло б і не бути. Фантастику в СРСР екранізували неохоче, і кожен фільм піддавали прискіпливої цензурі. «Дівчинка з Землі» могла так і не вийти за межі книг. Її долею могла стати пара маловідомих екранізацій, відомих тільки шанувальникам, як це вийшло, наприклад, з героями Крапівіна. Але сталося диво: перше ж екранне втілення Аліси прославило її і Буличова на всю країну.
За спогадами Буличова, Роман Качанов нагадував великого і трохи примхливого дитини
Дякувати за це потрібно режисера Романа Абелевіча Качанова, який ще в 1976 році загорівся ідеєю зняти мультфільм за «Подорожі Аліси» і запропонував Буличов написати сценарій. Качанов своїм авторитетом на «Союзмультфільм» зумів «продавити» рідкісну для тих років повнометражну екранізацію. Для режисера це був новий досвід, експеримент: йому, режисерові «Рукавиці» і «Чебурашки», славу принесли лялькові мультфільми. «Таємниця третьої планети» стала лише третьою його мальованої роботою. Буличов Качанова згадував так:
«Це був гучний, веселий, балакучий життєлюб з записної книжечкою, куди він заносив власні гострі думки і анекдоти. Він ловив тебе в коридорі і розкривав книжечку. Тут тобі і приходив кінець ».
Письменник і режисер непогано знаходили спільну мову - на щастя, тому що, якщо виникали суперечки, переупрямить Качанова не вдавалося нікому. Режисер не слухався аргументів, а просто робив по-своєму.
Громозека в мультфільмі менше за інших схожий на свій книжковий прототип
Буличов та Качанов прекрасно розуміли, що з «Подорожі Аліси» в первісному вигляді вийшов би сумбурний двогодинний фільм. Тому в сценарій увійшла коротка витримка книги - історія про боротьбу мандрівників з «Пегаса» проти космічних піратів. За борт сюжету вилетіли всі другорядні і недостатньо яскраві персонажі, включаючи триногу Третього Капітана і командира «Пегаса» капітана Полоскова (його посаду успадкував колоритний механік-песиміст Зелений). Під ніж вирушили глави, які не розвивають центральний сюжет.
Що Буличов змінив добровільно, а на що пішов під тиском Качанова, тепер уже не впізнати. Але знаменитого пірата Криса в «ковтаючи з планети Катрук» перейменував напевно режисер. Крім «Таємниця третьої планети», ім'я «Глот» не зустрічається ніде. І в «Гості з майбутнього», і в новеллізаціі мультфільму, написаної в 1997 році, Буличов повернув пірату канонічне ім'я.
Однією з кращих знахідок Качанова була художник-постановник Наталія Орлова, яка створила образи героїв, які стали класичними для цілого покоління. З ними, до речі, пов'язана маса суперечливих версій і легенд. Дочка Орлової Катерина стверджує, що прототипами Аліси і Зеленого послужили відповідно вона сама в дитинстві і її батько Тенгіз Семенов. Звідси, мовляв, і разючу подібність Аліси з чужим дядьком, а не з рідним батьком - професором Селезньовим. Є інша версія, згідно з якою прототипом Зеленого послужив сам Буличов - вони з Орлової жили в одному під'їзді.
Ну і хто з них, на вашу думку, тато Аліси?
Швидше за все, в реальності з прототипами все було куди простіше. На той час уже існували канонічні ілюстрації Євгенія Мигунова - художника, якого Буличов називав співавтором, точно вловив дух його книг. Якщо порівняти мігуновскіе малюнки з роботами Орлової, неважко помітити, що різниця між ними - чисто косметична.
Але якщо при зображенні головних героїв Орлова та інші художники були обмежені каноном, то на всесвіту мультфільму вони відігралися щосили. Гротескні інопланетяни, схожі на бачення зі снів, строката психоделічна колірна гамма, безліч дрібних фонових деталей, які надають абсурдного світу глибину і переконливість, - все це нагадувало не традиційні радянські мультфільми, а скоріше «Жовту підводний човен».
Такий відеоряд в поєднанні з атмосферним електронним саундтреком від Олександра Зацепіна створював не тільки у дітей, але і у дорослих почуття занурення в світ божевільної, але привабливою фантазії. Качанова вдалося вловити тільки-тільки що зародився віяння моди і розвинути його - в подальшому кращі радянські мультиплікатори вісімдесятих пішли саме по шляху гротеску і фантасмагорії. Це помітно і в роботах Давида Черкаського для студії «Київнаукфільм», і в фантастичних мультфільмах Володимира Тарасова (про один з яких, «Перевалі», ми ще поговоримо), і в картинах Гаррі Бардіна та Олександра Татарського. «Таємниця третьої планети» була в цій плеяді якщо не першою, то однією з перших.
Весь цей сюр створювали без всякого ЛСД, за допомогою старої доброї фантазії
Експериментальний, зухвалий відеоряд супроводжувався куди більш консервативної озвученням, до якої Качанов зумів залучити безліч радянських зірок. Громозека отримав найбільш впізнаваний голос - Василя Ліванова. Говоруна озвучив Володимир Кенігсон, чиїм голосом говорили Шапокляк, Кентервільський привид і Луї де Фюнес в радянському дубляжі, професора Селезньова - Всеволод Ларіонов (Папуга в мультфільмі «38 папуг»), а Коліну бабусю - Ріна Зелена, всім відома як черепаха Тортилла і місіс Хадсон з «Шерлока Холмса».
Акторам вдалося вдихнути життя в діалоги, які в мультфільмі, на жаль, втратили частину гумору, властивого першоджерела, місцями стали сухуватими і суто інформативними. Але і тієї частки буличёвского стилю, що в них збереглася, вистачило, щоб фільм розлетівся на безліч цитат і крилатих фраз. Навіть ті, хто не знайомий з книгами Буличова, чули про планету ШЕЛЕЗЯКА, на якій «води немає, растітелності немає», про птаха Говорун, що «відрізняється розумом і кмітливістю», і про Громозеку, який замовляє в ресторані рівно чотириста крапель валер'янки.
Ви звертали увагу, що Зелений каже голосом ... Зігзака Маккряка? Їх обох озвучив Юрій волинців
Ризикнемо сказати, що «Таємниця третьої планети» не просто один з кращих радянських мультфільмів - це один з кращих фантастичних фільмів, знятих в нашій країні. І, можливо, найвідоміший з них. Кінокритики напевно поставлять «Солярис» і «Сталкер» Тарковського вище за їх значенням для кіномистецтва, але за популярністю, впливу на вітчизняну анімацію, на масову культуру і фольклор у «Таємниці» є тільки два рівних суперника - «Кін-дза-дза» Данелії да споріднена «Гостя з майбутнього». Завдяки цьому мультфільму і «Гості з майбутнього» Аліса Селезньова стала не просто відомим персонажем, але символом радянської фантастики і цілої епохи.
А Буличов мультфільм приніс Державну премію СРСР, популярність і ... викриття. До цього історик і сходознавець Ігор Всеволодович Можейко приховував таємницю свого псевдоніма, побоюючись, що за «несерйозну» позаробоче діяльність може отримати прочухана. «Таємниця третьої планети» «легалізувала» Буличова, і з цього моменту екранізації його книг пішли одна за одною. Правда, сам письменник визнавав, що ця робота Качанова - єдина Мультекранізація, яку він вважав беззастережно вдалою. До решти у нього були претензії.
Аніме про Алісу: міф Рунета
У 2006 році навколо цієї картинки вирували мережеві дискусії на тему «що самураї зробили з нашим улюбленим мультфільмом». Хтось стверджував, що японці повністю перезняли мультфільм і до нього навіть є трейлер. Хтось розповідав, що це обкладинка DVD, зроблена спеціально для Китаю, тому що, мовляв, аніме краще продається. На перевірку картинка виявилася просто жартівливій - її намалював для журналу Maxim Поважний Стірпайк, дизайнер студії Лебедєва.
Коли я вчилася, професора виглядали по-іншому!
Співпраця Буличова з Качановим на цьому не закінчилося. Натхнені успіхом «Таємниця третьої планети», вони взялися переробити повість «Два квитки до Індії» в однойменний мультфільм. Над екранізацією працювали мультиплікатори і актори з тієї ж команди, що запускала в космос Алісу, але другого такого ж шедевра у них не вийшло. Та й не могло.
Треба розуміти, що для Качанова «Таємниця третьої планети» була зухвалим експериментом, одиничним випадком. «Два квитки до Індії» більше схожі на його колишні роботи - трилогію про Чебурашку, «Остання пелюстка», «Спадщина чарівника Бахрама». Качанов вважав за краще не переносити дію в казкові світи, а впроваджувати фантастичне в повсякденність. Тому-то він і вибрав для екранізації історію про маленьке диво в житті звичайних дітей. Дія «Двох квитків в Індію» відбувалося на Землі і не в майбутньому, а практично «завтра», тому простору для гротескних фантазій у художників не було.
Правда, головним героєм став інопланетянин - професор Транкверрі з планети Геда, який летів до Індії на симпозіум зоологів, а потрапив в підмосковний піонер-табір. Але виглядав прибулець як звичайний земний тигр і манерами нагадував скромного Крокодила Гену, а не дивака Громозеку. Піонери, які допомогли Транкверрі дістатися до Індії, теж не витримували порівняння з розумною й іронічною Алісою. До всього іншого, в мультфільмі був абсолютно безконфліктний сюжет. Герої не розкривали таємниць, не боролися зі злодіями і найбільше боялися збентежити дорослих зовнішністю Транкверрі.
Герої «Двох квитків в Індію» - оті піонери, з якими Аліса зустрічалася в «Гості з майбутнього»: Юля Грибкова та Фіма Корольов
«Два квитки до Індії» не назвеш поганим мультфільмом - він зроблений добротно і з любов'ю, його озвучили хороші актори, в ньому є непогана пісня Юрія Саульського на вірші самого Буличова. Але «Таємниця третьої планети» була проривом, а ця екранізація - звичайної радянської мультсказкой про піонерів і звірів, що говорять, яку пам'ятають в основному через попереднього успіху її творців. Яка ж все-таки удача, що «Таємниця» була першою!
Для Романа Качанова «Два квитки до Індії» стали передостанній роботою. Знаменитий режисер був уже старий і хворий, картину він закінчив з працею, на чистому впертості. А для Буличова все тільки починалося. Одночасно з цим мультфільмом на екрани вийшов телефільм «Гостя з майбутнього», за популярністю можна порівняти з «Таємної третьої планети», а на горизонті маячила нова, більш вільна епоха і нові екранізації.
В епоху перебудови кіностудії вже почали виходити з-під контролю цензури, але ще не позбулися державної підтримки. Тому на цей період припадає цілий ряд екранізацій Буличова, причому дивних, експериментальних і не завжди вдалих, розрахованих незрозуміло на якого глядача.
Наприклад, ляльковий мультфільм «В'язні" Ямагірі-мару "» 1988 року, знятий на студії «Екран» режисером Олексієм Соловйовим, зараз усіма забутий. І, треба визнати, забутий заслужено: якість мультиплікації в ньому дуже слабке. Незграбні картонні фігурки з перекрученими пропорціями рухаються неприродно, а міміки на їхніх обличчях майже немає. Футуристичні декорації грубо склеєні з обрізків фольги і картону. Навіть за наведеними в цій статті кадрам легко переконатися: це найбільш невдала екранізація «Аліси».
У «в'язнів« Ямагірі-мару »Аліса неканонічно руда і з волоссям до плечей
А адже мультфільм міг вийти цікавим. По-перше, як не дивно, це до сих пір єдина екранізація, де з'являється один з головних героїв книжкової серії - Пашка Гераскін. І хоча зображає його лялька анімована так само погано, як і все інше, характер персонажа - хвалька, романтика і впертого - переданий точно.
По-друге, в порівнянні з дитячими «Двома квитками» «В'язні" Ямагірі-мару "» більше схожі на наукову фантастику. Тут показаний світ майбутнього, тут є роботи, батискафи і комп'ютери - хоча все це і виглядає як роботи молодших школярів на уроках праці. Моторошнуваті мутанти і документальні кадри Другої світової надають мультфільму серйозне настрій. Навіть саундтрек налаштовує на відповідний лад - це сувора, ритмічна електроніка.
Нарешті, по-третє, у мультфільму сильний першоджерело. Розповідь «В'язні" Ямагірі-мару "» - екологічна притча, книга-застереження про те, як небезпечно забруднювати океан відходами, і думка ця в мультфільмі збереглася. На жаль, картина надто слабка, щоб заразити дітей ідеями автора. Непоганий сценарій Буличова виявився витрачений даремно.
Практично забуті і лялькові мультфільми студії «Куйбишевтелефільм», зняті за розповідями про Великий Гусляр. Тому так важко повірити, що у гуслярского циклу екранізацій більше, ніж у Аліси. Режисер Олександр Полушкин зняв в кінці вісімдесятих шість мультфільмів: «Джерело мудрості», «Скарбничка», «Супутник ікри» (за оповіданням «Минулий час»), «Вільний тиран», «Яблуня» і «Чудеса в Гусляр» (за оповіданням « паровоз для царя »). Ці іронічні, сатиричні картини вийшли майже дослівно екранізаціями, тому тут вистачає фірмових буличёвскіх фраз: «Я, чесно кажучи, не розібрався, де двигун, а де кухня», «І треба ж йому саме сьогодні впасти! У мене в дев'ять нараду »,« Якби у нас кожен займався не своєю справою, ми б ніколи не досягли таких висот! - Я таких висот не досяг ».
На жаль, з точки зору кіно ці мультфільми трохи краще «В'язнів». Відеоряд надто темний, ляльки малорухливі і карикатурні, а замість загальних планів використані фотографії Куйбишева - нинішньої Самари. Анімація настільки проста, а антураж - настільки звичайний, що виникає питання: навіщо було знімати мультфільм? Якби ті ж репліки вимовили перед камерою живі актори, фільм виглядав би серйозніше, а зняти його було б легше.
Спонсор тьмяною жовтизни в екранізаціях «Великого гусляра» - дешева плівка комбінату «Свема»
Протиріччя форми і змісту завадило мультфільмів знайти свою аудиторію: вони не змогли сподобатися ні дорослим, ні дітям. «Є фантастика доросла та дитяча, - стверджував Буличов. - Основна функція "дорослої" фантастики - попередження, тобто автор гіперболізує дійсність і показує, що може з нами статися. А в "дитячої" фантастиці це неможливо, тому що просто неетично лякати дитини. Фантастика для дорослих - песимістична, а для дітей - оптимістична ».
Творці гуслярского серіалу спробували знехтувати цим поділом, але невдало. Естетика мультфільмів - ляльки з мішкуватими фігурами і величезними носами, легка музика, смішні голоси - звернені до дітей. Тематика ж - сталінські репресії, дефіцит, сірість середньостатистичної людини - безумовно не дитяча. Світла і простора гуслярская пастораль кудись пропала, а залишилася якщо не чорнуха, то досить зубаста сатира, яка погано сприймалася в устах незграбних ляльок.
Але ти ж пам'ятаєш смак ананаса?
Дивним, але зовсім по-іншому, виявився мультфільм «Перевал». Це єдиний з перебудовних мультфільмів по Буличов, який до сих пір цікаво переглядати.
Зняв його досвідчений режисер Володимир Тарасов, рідкісний для нашої країни «професійний мультфантаст» - НФ була його основним жанром. Картини Тарасов знімав в основному дорослі, сатиричні та повні постмодерністських відсилань - «Контакт», «Тир», «Ювілей», «Повернення», «Контракт» ... Не дивно, що «Перевал» став самим дорослим і похмурим мультфільмом по Буличов.
Герої «Перевал» змальовані з акторів, що озвучили фільм. Старого зіграв Василь Ліванов, а підлітків - рідкісний випадок - озвучили справжні дев'ятикласники
«Перевал» пішов далеко від оригіналу - це не стільки екранізація, скільки візуальна фантазія на тему. Повість «Селище» відноситься до циклу про доктора Павлиша, але в мультфільмі навіть немає цього персонажа. У сценарій потрапили тільки перші розділи «Селища», де четвірка «робінзонів» намагається дістатися до зорельота, що розбився в горах.
Мультфільми за Кіру Буличов: Аліса, «Перевал» та інші
У кожній країні є свої герої, які стають символами, більш відомими, ніж їхні творці. Таку роль відіграють Астерікс для французів, Тінтін для бельгійців, супергерої Marvel і DC для американців, мумі-тролі для фінів. У Росії однією з таких героїнь стала Аліса Селезньова. Це чи не єдиний спосіб з вітчизняної фантастики, який вийшов далеко за межі жанру. Вона абсолютно затьмарила інші роботи Кіра Буличова , І винні в цьому, в першу чергу, творці вдалих екранізацій - як ігрових, так і анімаційних.
А адже Буличов - автор набагато більш різносторонній, ніж може здатися. Він писав в самих різних жанрах - від казок для малюків до трагедій і злободенною сатири. І настільки ж різноманітні його екранізації. Їх так багато, що розповідати про них ми будемо в трьох статтях, а почнемо з мультфільмів, які теж не обмежуються «Алісіаной». І спробуємо зрозуміти, чому одні з них залишилися непоміченими і забутими, а інші увійшли в історію
Аліса, ти саме напрошуєшся!
Культурного феномена Аліси могло б і не бути. Фантастику в СРСР екранізували неохоче, і кожен фільм піддавали прискіпливої цензурі. «Дівчинка з Землі» могла так і не вийти за межі книг. Її долею могла стати пара маловідомих екранізацій, відомих тільки шанувальникам, як це вийшло, наприклад, з героями Крапівіна. Але сталося диво: перше ж екранне втілення Аліси прославило її і Буличова на всю країну.
За спогадами Буличова, Роман Качанов нагадував великого і трохи примхливого дитини
Дякувати за це потрібно режисера Романа Абелевіча Качанова, який ще в 1976 році загорівся ідеєю зняти мультфільм за «Подорожі Аліси» і запропонував Буличов написати сценарій. Качанов своїм авторитетом на «Союзмультфільм» зумів «продавити» рідкісну для тих років повнометражну екранізацію. Для режисера це був новий досвід, експеримент: йому, режисерові «Рукавиці» і «Чебурашки», славу принесли лялькові мультфільми. «Таємниця третьої планети» стала лише третьою його мальованої роботою. Буличов Качанова згадував так:
«Це був гучний, веселий, балакучий життєлюб з записної книжечкою, куди він заносив власні гострі думки і анекдоти. Він ловив тебе в коридорі і розкривав книжечку. Тут тобі і приходив кінець ».
Письменник і режисер непогано знаходили спільну мову - на щастя, тому що, якщо виникали суперечки, переупрямить Качанова не вдавалося нікому. Режисер не слухався аргументів, а просто робив по-своєму.
Громозека в мультфільмі менше за інших схожий на свій книжковий прототип
Буличов та Качанов прекрасно розуміли, що з «Подорожі Аліси» в первісному вигляді вийшов би сумбурний двогодинний фільм. Тому в сценарій увійшла коротка витримка книги - історія про боротьбу мандрівників з «Пегаса» проти космічних піратів. За борт сюжету вилетіли всі другорядні і недостатньо яскраві персонажі, включаючи триногу Третього Капітана і командира «Пегаса» капітана Полоскова (його посаду успадкував колоритний механік-песиміст Зелений). Під ніж вирушили глави, які не розвивають центральний сюжет.
Що Буличов змінив добровільно, а на що пішов під тиском Качанова, тепер уже не впізнати. Але знаменитого пірата Криса в «ковтаючи з планети Катрук» перейменував напевно режисер. Крім «Таємниця третьої планети», ім'я «Глот» не зустрічається ніде. І в «Гості з майбутнього», і в новеллізаціі мультфільму, написаної в 1997 році, Буличов повернув пірату канонічне ім'я.
Однією з кращих знахідок Качанова була художник-постановник Наталія Орлова, яка створила образи героїв, які стали класичними для цілого покоління. З ними, до речі, пов'язана маса суперечливих версій і легенд. Дочка Орлової Катерина стверджує, що прототипами Аліси і Зеленого послужили відповідно вона сама в дитинстві і її батько Тенгіз Семенов. Звідси, мовляв, і разючу подібність Аліси з чужим дядьком, а не з рідним батьком - професором Селезньовим. Є інша версія, згідно з якою прототипом Зеленого послужив сам Буличов - вони з Орлової жили в одному під'їзді.
Ну і хто з них, на вашу думку, тато Аліси?
Швидше за все, в реальності з прототипами все було куди простіше. На той час уже існували канонічні ілюстрації Євгенія Мигунова - художника, якого Буличов називав співавтором, точно вловив дух його книг. Якщо порівняти мігуновскіе малюнки з роботами Орлової, неважко помітити, що різниця між ними - чисто косметична.
Але якщо при зображенні головних героїв Орлова та інші художники були обмежені каноном, то на всесвіту мультфільму вони відігралися щосили. Гротескні інопланетяни, схожі на бачення зі снів, строката психоделічна колірна гамма, безліч дрібних фонових деталей, які надають абсурдного світу глибину і переконливість, - все це нагадувало не традиційні радянські мультфільми, а скоріше «Жовту підводний човен».
Такий відеоряд в поєднанні з атмосферним електронним саундтреком від Олександра Зацепіна створював не тільки у дітей, але і у дорослих почуття занурення в світ божевільної, але привабливою фантазії. Качанова вдалося вловити тільки-тільки що зародився віяння моди і розвинути його - в подальшому кращі радянські мультиплікатори вісімдесятих пішли саме по шляху гротеску і фантасмагорії. Це помітно і в роботах Давида Черкаського для студії «Київнаукфільм», і в фантастичних мультфільмах Володимира Тарасова (про один з яких, «Перевалі», ми ще поговоримо), і в картинах Гаррі Бардіна та Олександра Татарського. «Таємниця третьої планети» була в цій плеяді якщо не першою, то однією з перших.
Весь цей сюр створювали без всякого ЛСД, за допомогою старої доброї фантазії
Експериментальний, зухвалий відеоряд супроводжувався куди більш консервативної озвученням, до якої Качанов зумів залучити безліч радянських зірок. Громозека отримав найбільш впізнаваний голос - Василя Ліванова. Говоруна озвучив Володимир Кенігсон, чиїм голосом говорили Шапокляк, Кентервільський привид і Луї де Фюнес в радянському дубляжі, професора Селезньова - Всеволод Ларіонов (Папуга в мультфільмі «38 папуг»), а Коліну бабусю - Ріна Зелена, всім відома як черепаха Тортилла і місіс Хадсон з «Шерлока Холмса».
Акторам вдалося вдихнути життя в діалоги, які в мультфільмі, на жаль, втратили частину гумору, властивого першоджерела, місцями стали сухуватими і суто інформативними. Але і тієї частки буличёвского стилю, що в них збереглася, вистачило, щоб фільм розлетівся на безліч цитат і крилатих фраз. Навіть ті, хто не знайомий з книгами Буличова, чули про планету ШЕЛЕЗЯКА, на якій «води немає, растітелності немає», про птаха Говорун, що «відрізняється розумом і кмітливістю», і про Громозеку, який замовляє в ресторані рівно чотириста крапель валер'янки.
Ви звертали увагу, що Зелений каже голосом ... Зігзака Маккряка? Їх обох озвучив Юрій волинців
Ризикнемо сказати, що «Таємниця третьої планети» не просто один з кращих радянських мультфільмів - це один з кращих фантастичних фільмів, знятих в нашій країні. І, можливо, найвідоміший з них. Кінокритики напевно поставлять «Солярис» і «Сталкер» Тарковського вище за їх значенням для кіномистецтва, але за популярністю, впливу на вітчизняну анімацію, на масову культуру і фольклор у «Таємниці» є тільки два рівних суперника - «Кін-дза-дза» Данелії да споріднена «Гостя з майбутнього». Завдяки цьому мультфільму і «Гості з майбутнього» Аліса Селезньова стала не просто відомим персонажем, але символом радянської фантастики і цілої епохи.
А Буличов мультфільм приніс Державну премію СРСР, популярність і ... викриття. До цього історик і сходознавець Ігор Всеволодович Можейко приховував таємницю свого псевдоніма, побоюючись, що за «несерйозну» позаробоче діяльність може отримати прочухана. «Таємниця третьої планети» «легалізувала» Буличова, і з цього моменту екранізації його книг пішли одна за одною. Правда, сам письменник визнавав, що ця робота Качанова - єдина Мультекранізація, яку він вважав беззастережно вдалою. До решти у нього були претензії.
Аніме про Алісу: міф Рунета
У 2006 році навколо цієї картинки вирували мережеві дискусії на тему «що самураї зробили з нашим улюбленим мультфільмом». Хтось стверджував, що японці повністю перезняли мультфільм і до нього навіть є трейлер. Хтось розповідав, що це обкладинка DVD, зроблена спеціально для Китаю, тому що, мовляв, аніме краще продається. На перевірку картинка виявилася просто жартівливій - її намалював для журналу Maxim Поважний Стірпайк, дизайнер студії Лебедєва.
Коли я вчилася, професора виглядали по-іншому!
Співпраця Буличова з Качановим на цьому не закінчилося. Натхнені успіхом «Таємниця третьої планети», вони взялися переробити повість «Два квитки до Індії» в однойменний мультфільм. Над екранізацією працювали мультиплікатори і актори з тієї ж команди, що запускала в космос Алісу, але другого такого ж шедевра у них не вийшло. Та й не могло.
Треба розуміти, що для Качанова «Таємниця третьої планети» була зухвалим експериментом, одиничним випадком. «Два квитки до Індії» більше схожі на його колишні роботи - трилогію про Чебурашку, «Остання пелюстка», «Спадщина чарівника Бахрама». Качанов вважав за краще не переносити дію в казкові світи, а впроваджувати фантастичне в повсякденність. Тому-то він і вибрав для екранізації історію про маленьке диво в житті звичайних дітей. Дія «Двох квитків в Індію» відбувалося на Землі і не в майбутньому, а практично «завтра», тому простору для гротескних фантазій у художників не було.
Правда, головним героєм став інопланетянин - професор Транкверрі з планети Геда, який летів до Індії на симпозіум зоологів, а потрапив в підмосковний піонер-табір. Але виглядав прибулець як звичайний земний тигр і манерами нагадував скромного Крокодила Гену, а не дивака Громозеку. Піонери, які допомогли Транкверрі дістатися до Індії, теж не витримували порівняння з розумною й іронічною Алісою. До всього іншого, в мультфільмі був абсолютно безконфліктний сюжет. Герої не розкривали таємниць, не боролися зі злодіями і найбільше боялися збентежити дорослих зовнішністю Транкверрі.
Герої «Двох квитків в Індію» - оті піонери, з якими Аліса зустрічалася в «Гості з майбутнього»: Юля Грибкова та Фіма Корольов
«Два квитки до Індії» не назвеш поганим мультфільмом - він зроблений добротно і з любов'ю, його озвучили хороші актори, в ньому є непогана пісня Юрія Саульського на вірші самого Буличова. Але «Таємниця третьої планети» була проривом, а ця екранізація - звичайної радянської мультсказкой про піонерів і звірів, що говорять, яку пам'ятають в основному через попереднього успіху її творців. Яка ж все-таки удача, що «Таємниця» була першою!
Для Романа Качанова «Два квитки до Індії» стали передостанній роботою. Знаменитий режисер був уже старий і хворий, картину він закінчив з працею, на чистому впертості. А для Буличова все тільки починалося. Одночасно з цим мультфільмом на екрани вийшов телефільм «Гостя з майбутнього», за популярністю можна порівняти з «Таємної третьої планети», а на горизонті маячила нова, більш вільна епоха і нові екранізації.
В епоху перебудови кіностудії вже почали виходити з-під контролю цензури, але ще не позбулися державної підтримки. Тому на цей період припадає цілий ряд екранізацій Буличова, причому дивних, експериментальних і не завжди вдалих, розрахованих незрозуміло на якого глядача.
Наприклад, ляльковий мультфільм «В'язні" Ямагірі-мару "» 1988 року, знятий на студії «Екран» режисером Олексієм Соловйовим, зараз усіма забутий. І, треба визнати, забутий заслужено: якість мультиплікації в ньому дуже слабке. Незграбні картонні фігурки з перекрученими пропорціями рухаються неприродно, а міміки на їхніх обличчях майже немає. Футуристичні декорації грубо склеєні з обрізків фольги і картону. Навіть за наведеними в цій статті кадрам легко переконатися: це найбільш невдала екранізація «Аліси».
У «в'язнів« Ямагірі-мару »Аліса неканонічно руда і з волоссям до плечей
А адже мультфільм міг вийти цікавим. По-перше, як не дивно, це до сих пір єдина екранізація, де з'являється один з головних героїв книжкової серії - Пашка Гераскін. І хоча зображає його лялька анімована так само погано, як і все інше, характер персонажа - хвалька, романтика і впертого - переданий точно.
По-друге, в порівнянні з дитячими «Двома квитками» «В'язні" Ямагірі-мару "» більше схожі на наукову фантастику. Тут показаний світ майбутнього, тут є роботи, батискафи і комп'ютери - хоча все це і виглядає як роботи молодших школярів на уроках праці. Моторошнуваті мутанти і документальні кадри Другої світової надають мультфільму серйозне настрій. Навіть саундтрек налаштовує на відповідний лад - це сувора, ритмічна електроніка.
Нарешті, по-третє, у мультфільму сильний першоджерело. Розповідь «В'язні" Ямагірі-мару "» - екологічна притча, книга-застереження про те, як небезпечно забруднювати океан відходами, і думка ця в мультфільмі збереглася. На жаль, картина надто слабка, щоб заразити дітей ідеями автора. Непоганий сценарій Буличова виявився витрачений даремно.
Практично забуті і лялькові мультфільми студії «Куйбишевтелефільм», зняті за розповідями про Великий Гусляр. Тому так важко повірити, що у гуслярского циклу екранізацій більше, ніж у Аліси. Режисер Олександр Полушкин зняв в кінці вісімдесятих шість мультфільмів: «Джерело мудрості», «Скарбничка», «Супутник ікри» (за оповіданням «Минулий час»), «Вільний тиран», «Яблуня» і «Чудеса в Гусляр» (за оповіданням « паровоз для царя »). Ці іронічні, сатиричні картини вийшли майже дослівно екранізаціями, тому тут вистачає фірмових буличёвскіх фраз: «Я, чесно кажучи, не розібрався, де двигун, а де кухня», «І треба ж йому саме сьогодні впасти! У мене в дев'ять нараду »,« Якби у нас кожен займався не своєю справою, ми б ніколи не досягли таких висот! - Я таких висот не досяг ».
На жаль, з точки зору кіно ці мультфільми трохи краще «В'язнів». Відеоряд надто темний, ляльки малорухливі і карикатурні, а замість загальних планів використані фотографії Куйбишева - нинішньої Самари. Анімація настільки проста, а антураж - настільки звичайний, що виникає питання: навіщо було знімати мультфільм? Якби ті ж репліки вимовили перед камерою живі актори, фільм виглядав би серйозніше, а зняти його було б легше.
Спонсор тьмяною жовтизни в екранізаціях «Великого гусляра» - дешева плівка комбінату «Свема»
Протиріччя форми і змісту завадило мультфільмів знайти свою аудиторію: вони не змогли сподобатися ні дорослим, ні дітям. «Є фантастика доросла та дитяча, - стверджував Буличов. - Основна функція "дорослої" фантастики - попередження, тобто автор гіперболізує дійсність і показує, що може з нами статися. А в "дитячої" фантастиці це неможливо, тому що просто неетично лякати дитини. Фантастика для дорослих - песимістична, а для дітей - оптимістична ».
Творці гуслярского серіалу спробували знехтувати цим поділом, але невдало. Естетика мультфільмів - ляльки з мішкуватими фігурами і величезними носами, легка музика, смішні голоси - звернені до дітей. Тематика ж - сталінські репресії, дефіцит, сірість середньостатистичної людини - безумовно не дитяча. Світла і простора гуслярская пастораль кудись пропала, а залишилася якщо не чорнуха, то досить зубаста сатира, яка погано сприймалася в устах незграбних ляльок.
Але ти ж пам'ятаєш смак ананаса?
Дивним, але зовсім по-іншому, виявився мультфільм «Перевал». Це єдиний з перебудовних мультфільмів по Буличов, який до сих пір цікаво переглядати.
Зняв його досвідчений режисер Володимир Тарасов, рідкісний для нашої країни «професійний мультфантаст» - НФ була його основним жанром. Картини Тарасов знімав в основному дорослі, сатиричні та повні постмодерністських відсилань - «Контакт», «Тир», «Ювілей», «Повернення», «Контракт» ... Не дивно, що «Перевал» став самим дорослим і похмурим мультфільмом по Буличов.
Герої «Перевал» змальовані з акторів, що озвучили фільм. Старого зіграв Василь Ліванов, а підлітків - рідкісний випадок - озвучили справжні дев'ятикласники
«Перевал» пішов далеко від оригіналу - це не стільки екранізація, скільки візуальна фантазія на тему. Повість «Селище» відноситься до циклу про доктора Павлиша, але в мультфільмі навіть немає цього персонажа. У сценарій потрапили тільки перші розділи «Селища», де четвірка «робінзонів» намагається дістатися до зорельота, що розбився в горах.
Мультфільми за Кіру Буличов: Аліса, «Перевал» та інші
У кожній країні є свої герої, які стають символами, більш відомими, ніж їхні творці. Таку роль відіграють Астерікс для французів, Тінтін для бельгійців, супергерої Marvel і DC для американців, мумі-тролі для фінів. У Росії однією з таких героїнь стала Аліса Селезньова. Це чи не єдиний спосіб з вітчизняної фантастики, який вийшов далеко за межі жанру. Вона абсолютно затьмарила інші роботи Кіра Буличова , І винні в цьому, в першу чергу, творці вдалих екранізацій - як ігрових, так і анімаційних.
А адже Буличов - автор набагато більш різносторонній, ніж може здатися. Він писав в самих різних жанрах - від казок для малюків до трагедій і злободенною сатири. І настільки ж різноманітні його екранізації. Їх так багато, що розповідати про них ми будемо в трьох статтях, а почнемо з мультфільмів, які теж не обмежуються «Алісіаной». І спробуємо зрозуміти, чому одні з них залишилися непоміченими і забутими, а інші увійшли в історію
Аліса, ти саме напрошуєшся!
Культурного феномена Аліси могло б і не бути. Фантастику в СРСР екранізували неохоче, і кожен фільм піддавали прискіпливої цензурі. «Дівчинка з Землі» могла так і не вийти за межі книг. Її долею могла стати пара маловідомих екранізацій, відомих тільки шанувальникам, як це вийшло, наприклад, з героями Крапівіна. Але сталося диво: перше ж екранне втілення Аліси прославило її і Буличова на всю країну.
За спогадами Буличова, Роман Качанов нагадував великого і трохи примхливого дитини
Дякувати за це потрібно режисера Романа Абелевіча Качанова, який ще в 1976 році загорівся ідеєю зняти мультфільм за «Подорожі Аліси» і запропонував Буличов написати сценарій. Качанов своїм авторитетом на «Союзмультфільм» зумів «продавити» рідкісну для тих років повнометражну екранізацію. Для режисера це був новий досвід, експеримент: йому, режисерові «Рукавиці» і «Чебурашки», славу принесли лялькові мультфільми. «Таємниця третьої планети» стала лише третьою його мальованої роботою. Буличов Качанова згадував так:
«Це був гучний, веселий, балакучий життєлюб з записної книжечкою, куди він заносив власні гострі думки і анекдоти. Він ловив тебе в коридорі і розкривав книжечку. Тут тобі і приходив кінець ».
Письменник і режисер непогано знаходили спільну мову - на щастя, тому що, якщо виникали суперечки, переупрямить Качанова не вдавалося нікому. Режисер не слухався аргументів, а просто робив по-своєму.
Громозека в мультфільмі менше за інших схожий на свій книжковий прототип
Буличов та Качанов прекрасно розуміли, що з «Подорожі Аліси» в первісному вигляді вийшов би сумбурний двогодинний фільм. Тому в сценарій увійшла коротка витримка книги - історія про боротьбу мандрівників з «Пегаса» проти космічних піратів. За борт сюжету вилетіли всі другорядні і недостатньо яскраві персонажі, включаючи триногу Третього Капітана і командира «Пегаса» капітана Полоскова (його посаду успадкував колоритний механік-песиміст Зелений). Під ніж вирушили глави, які не розвивають центральний сюжет.
Що Буличов змінив добровільно, а на що пішов під тиском Качанова, тепер уже не впізнати. Але знаменитого пірата Криса в «ковтаючи з планети Катрук» перейменував напевно режисер. Крім «Таємниця третьої планети», ім'я «Глот» не зустрічається ніде. І в «Гості з майбутнього», і в новеллізаціі мультфільму, написаної в 1997 році, Буличов повернув пірату канонічне ім'я.
Однією з кращих знахідок Качанова була художник-постановник Наталія Орлова, яка створила образи героїв, які стали класичними для цілого покоління. З ними, до речі, пов'язана маса суперечливих версій і легенд. Дочка Орлової Катерина стверджує, що прототипами Аліси і Зеленого послужили відповідно вона сама в дитинстві і її батько Тенгіз Семенов. Звідси, мовляв, і разючу подібність Аліси з чужим дядьком, а не з рідним батьком - професором Селезньовим. Є інша версія, згідно з якою прототипом Зеленого послужив сам Буличов - вони з Орлової жили в одному під'їзді.
Ну і хто з них, на вашу думку, тато Аліси?
Швидше за все, в реальності з прототипами все було куди простіше. На той час уже існували канонічні ілюстрації Євгенія Мигунова - художника, якого Буличов називав співавтором, точно вловив дух його книг. Якщо порівняти мігуновскіе малюнки з роботами Орлової, неважко помітити, що різниця між ними - чисто косметична.
Але якщо при зображенні головних героїв Орлова та інші художники були обмежені каноном, то на всесвіту мультфільму вони відігралися щосили. Гротескні інопланетяни, схожі на бачення зі снів, строката психоделічна колірна гамма, безліч дрібних фонових деталей, які надають абсурдного світу глибину і переконливість, - все це нагадувало не традиційні радянські мультфільми, а скоріше «Жовту підводний човен».
Такий відеоряд в поєднанні з атмосферним електронним саундтреком від Олександра Зацепіна створював не тільки у дітей, але і у дорослих почуття занурення в світ божевільної, але привабливою фантазії. Качанова вдалося вловити тільки-тільки що зародився віяння моди і розвинути його - в подальшому кращі радянські мультиплікатори вісімдесятих пішли саме по шляху гротеску і фантасмагорії. Це помітно і в роботах Давида Черкаського для студії «Київнаукфільм», і в фантастичних мультфільмах Володимира Тарасова (про один з яких, «Перевалі», ми ще поговоримо), і в картинах Гаррі Бардіна та Олександра Татарського. «Таємниця третьої планети» була в цій плеяді якщо не першою, то однією з перших.
Весь цей сюр створювали без всякого ЛСД, за допомогою старої доброї фантазії
Експериментальний, зухвалий відеоряд супроводжувався куди більш консервативної озвученням, до якої Качанов зумів залучити безліч радянських зірок. Громозека отримав найбільш впізнаваний голос - Василя Ліванова. Говоруна озвучив Володимир Кенігсон, чиїм голосом говорили Шапокляк, Кентервільський привид і Луї де Фюнес в радянському дубляжі, професора Селезньова - Всеволод Ларіонов (Папуга в мультфільмі «38 папуг»), а Коліну бабусю - Ріна Зелена, всім відома як черепаха Тортилла і місіс Хадсон з «Шерлока Холмса».
Акторам вдалося вдихнути життя в діалоги, які в мультфільмі, на жаль, втратили частину гумору, властивого першоджерела, місцями стали сухуватими і суто інформативними. Але і тієї частки буличёвского стилю, що в них збереглася, вистачило, щоб фільм розлетівся на безліч цитат і крилатих фраз. Навіть ті, хто не знайомий з книгами Буличова, чули про планету ШЕЛЕЗЯКА, на якій «води немає, растітелності немає», про птаха Говорун, що «відрізняється розумом і кмітливістю», і про Громозеку, який замовляє в ресторані рівно чотириста крапель валер'янки.
Ви звертали увагу, що Зелений каже голосом ... Зігзака Маккряка? Їх обох озвучив Юрій волинців
Ризикнемо сказати, що «Таємниця третьої планети» не просто один з кращих радянських мультфільмів - це один з кращих фантастичних фільмів, знятих в нашій країні. І, можливо, найвідоміший з них. Кінокритики напевно поставлять «Солярис» і «Сталкер» Тарковського вище за їх значенням для кіномистецтва, але за популярністю, впливу на вітчизняну анімацію, на масову культуру і фольклор у «Таємниці» є тільки два рівних суперника - «Кін-дза-дза» Данелії да споріднена «Гостя з майбутнього». Завдяки цьому мультфільму і «Гості з майбутнього» Аліса Селезньова стала не просто відомим персонажем, але символом радянської фантастики і цілої епохи.
А Буличов мультфільм приніс Державну премію СРСР, популярність і ... викриття. До цього історик і сходознавець Ігор Всеволодович Можейко приховував таємницю свого псевдоніма, побоюючись, що за «несерйозну» позаробоче діяльність може отримати прочухана. «Таємниця третьої планети» «легалізувала» Буличова, і з цього моменту екранізації його книг пішли одна за одною. Правда, сам письменник визнавав, що ця робота Качанова - єдина Мультекранізація, яку він вважав беззастережно вдалою. До решти у нього були претензії.
Аніме про Алісу: міф Рунета
У 2006 році навколо цієї картинки вирували мережеві дискусії на тему «що самураї зробили з нашим улюбленим мультфільмом». Хтось стверджував, що японці повністю перезняли мультфільм і до нього навіть є трейлер. Хтось розповідав, що це обкладинка DVD, зроблена спеціально для Китаю, тому що, мовляв, аніме краще продається. На перевірку картинка виявилася просто жартівливій - її намалював для журналу Maxim Поважний Стірпайк, дизайнер студії Лебедєва.
Коли я вчилася, професора виглядали по-іншому!
Співпраця Буличова з Качановим на цьому не закінчилося. Натхнені успіхом «Таємниця третьої планети», вони взялися переробити повість «Два квитки до Індії» в однойменний мультфільм. Над екранізацією працювали мультиплікатори і актори з тієї ж команди, що запускала в космос Алісу, але другого такого ж шедевра у них не вийшло. Та й не могло.
Треба розуміти, що для Качанова «Таємниця третьої планети» була зухвалим експериментом, одиничним випадком. «Два квитки до Індії» більше схожі на його колишні роботи - трилогію про Чебурашку, «Остання пелюстка», «Спадщина чарівника Бахрама». Качанов вважав за краще не переносити дію в казкові світи, а впроваджувати фантастичне в повсякденність. Тому-то він і вибрав для екранізації історію про маленьке диво в житті звичайних дітей. Дія «Двох квитків в Індію» відбувалося на Землі і не в майбутньому, а практично «завтра», тому простору для гротескних фантазій у художників не було.
Правда, головним героєм став інопланетянин - професор Транкверрі з планети Геда, який летів до Індії на симпозіум зоологів, а потрапив в підмосковний піонер-табір. Але виглядав прибулець як звичайний земний тигр і манерами нагадував скромного Крокодила Гену, а не дивака Громозеку. Піонери, які допомогли Транкверрі дістатися до Індії, теж не витримували порівняння з розумною й іронічною Алісою. До всього іншого, в мультфільмі був абсолютно безконфліктний сюжет. Герої не розкривали таємниць, не боролися зі злодіями і найбільше боялися збентежити дорослих зовнішністю Транкверрі.
Герої «Двох квитків в Індію» - оті піонери, з якими Аліса зустрічалася в «Гості з майбутнього»: Юля Грибкова та Фіма Корольов
«Два квитки до Індії» не назвеш поганим мультфільмом - він зроблений добротно і з любов'ю, його озвучили хороші актори, в ньому є непогана пісня Юрія Саульського на вірші самого Буличова. Але «Таємниця третьої планети» була проривом, а ця екранізація - звичайної радянської мультсказкой про піонерів і звірів, що говорять, яку пам'ятають в основному через попереднього успіху її творців. Яка ж все-таки удача, що «Таємниця» була першою!
Для Романа Качанова «Два квитки до Індії» стали передостанній роботою. Знаменитий режисер був уже старий і хворий, картину він закінчив з працею, на чистому впертості. А для Буличова все тільки починалося. Одночасно з цим мультфільмом на екрани вийшов телефільм «Гостя з майбутнього», за популярністю можна порівняти з «Таємної третьої планети», а на горизонті маячила нова, більш вільна епоха і нові екранізації.
В епоху перебудови кіностудії вже почали виходити з-під контролю цензури, але ще не позбулися державної підтримки. Тому на цей період припадає цілий ряд екранізацій Буличова, причому дивних, експериментальних і не завжди вдалих, розрахованих незрозуміло на якого глядача.
Наприклад, ляльковий мультфільм «В'язні" Ямагірі-мару "» 1988 року, знятий на студії «Екран» режисером Олексієм Соловйовим, зараз усіма забутий. І, треба визнати, забутий заслужено: якість мультиплікації в ньому дуже слабке. Незграбні картонні фігурки з перекрученими пропорціями рухаються неприродно, а міміки на їхніх обличчях майже немає. Футуристичні декорації грубо склеєні з обрізків фольги і картону. Навіть за наведеними в цій статті кадрам легко переконатися: це найбільш невдала екранізація «Аліси».
У «в'язнів« Ямагірі-мару »Аліса неканонічно руда і з волоссям до плечей
А адже мультфільм міг вийти цікавим. По-перше, як не дивно, це до сих пір єдина екранізація, де з'являється один з головних героїв книжкової серії - Пашка Гераскін. І хоча зображає його лялька анімована так само погано, як і все інше, характер персонажа - хвалька, романтика і впертого - переданий точно.
По-друге, в порівнянні з дитячими «Двома квитками» «В'язні" Ямагірі-мару "» більше схожі на наукову фантастику. Тут показаний світ майбутнього, тут є роботи, батискафи і комп'ютери - хоча все це і виглядає як роботи молодших школярів на уроках праці. Моторошнуваті мутанти і документальні кадри Другої світової надають мультфільму серйозне настрій. Навіть саундтрек налаштовує на відповідний лад - це сувора, ритмічна електроніка.
Нарешті, по-третє, у мультфільму сильний першоджерело. Розповідь «В'язні" Ямагірі-мару "» - екологічна притча, книга-застереження про те, як небезпечно забруднювати океан відходами, і думка ця в мультфільмі збереглася. На жаль, картина надто слабка, щоб заразити дітей ідеями автора. Непоганий сценарій Буличова виявився витрачений даремно.
Практично забуті і лялькові мультфільми студії «Куйбишевтелефільм», зняті за розповідями про Великий Гусляр. Тому так важко повірити, що у гуслярского циклу екранізацій більше, ніж у Аліси. Режисер Олександр Полушкин зняв в кінці вісімдесятих шість мультфільмів: «Джерело мудрості», «Скарбничка», «Супутник ікри» (за оповіданням «Минулий час»), «Вільний тиран», «Яблуня» і «Чудеса в Гусляр» (за оповіданням « паровоз для царя »). Ці іронічні, сатиричні картини вийшли майже дослівно екранізаціями, тому тут вистачає фірмових буличёвскіх фраз: «Я, чесно кажучи, не розібрався, де двигун, а де кухня», «І треба ж йому саме сьогодні впасти! У мене в дев'ять нараду »,« Якби у нас кожен займався не своєю справою, ми б ніколи не досягли таких висот! - Я таких висот не досяг ».
На жаль, з точки зору кіно ці мультфільми трохи краще «В'язнів». Відеоряд надто темний, ляльки малорухливі і карикатурні, а замість загальних планів використані фотографії Куйбишева - нинішньої Самари. Анімація настільки проста, а антураж - настільки звичайний, що виникає питання: навіщо було знімати мультфільм? Якби ті ж репліки вимовили перед камерою живі актори, фільм виглядав би серйозніше, а зняти його було б легше.
Спонсор тьмяною жовтизни в екранізаціях «Великого гусляра» - дешева плівка комбінату «Свема»
Протиріччя форми і змісту завадило мультфільмів знайти свою аудиторію: вони не змогли сподобатися ні дорослим, ні дітям. «Є фантастика доросла та дитяча, - стверджував Буличов. - Основна функція "дорослої" фантастики - попередження, тобто автор гіперболізує дійсність і показує, що може з нами статися. А в "дитячої" фантастиці це неможливо, тому що просто неетично лякати дитини. Фантастика для дорослих - песимістична, а для дітей - оптимістична ».
Творці гуслярского серіалу спробували знехтувати цим поділом, але невдало. Естетика мультфільмів - ляльки з мішкуватими фігурами і величезними носами, легка музика, смішні голоси - звернені до дітей. Тематика ж - сталінські репресії, дефіцит, сірість середньостатистичної людини - безумовно не дитяча. Світла і простора гуслярская пастораль кудись пропала, а залишилася якщо не чорнуха, то досить зубаста сатира, яка погано сприймалася в устах незграбних ляльок.
Але ти ж пам'ятаєш смак ананаса?
Дивним, але зовсім по-іншому, виявився мультфільм «Перевал». Це єдиний з перебудовних мультфільмів по Буличов, який до сих пір цікаво переглядати.
Зняв його досвідчений режисер Володимир Тарасов, рідкісний для нашої країни «професійний мультфантаст» - НФ була його основним жанром. Картини Тарасов знімав в основному дорослі, сатиричні та повні постмодерністських відсилань - «Контакт», «Тир», «Ювілей», «Повернення», «Контракт» ... Не дивно, що «Перевал» став самим дорослим і похмурим мультфільмом по Буличов.
Герої «Перевал» змальовані з акторів, що озвучили фільм. Старого зіграв Василь Ліванов, а підлітків - рідкісний випадок - озвучили справжні дев'ятикласники
«Перевал» пішов далеко від оригіналу - це не стільки екранізація, скільки візуальна фантазія на тему. Повість «Селище» відноситься до циклу про доктора Павлиша, але в мультфільмі навіть немає цього персонажа. У сценарій потрапили тільки перші розділи «Селища», де четвірка «робінзонів» намагається дістатися до зорельота, що розбився в горах.
Мультфільми за Кіру Буличов: Аліса, «Перевал» та інші
У кожній країні є свої герої, які стають символами, більш відомими, ніж їхні творці. Таку роль відіграють Астерікс для французів, Тінтін для бельгійців, супергерої Marvel і DC для американців, мумі-тролі для фінів. У Росії однією з таких героїнь стала Аліса Селезньова. Це чи не єдиний спосіб з вітчизняної фантастики, який вийшов далеко за межі жанру. Вона абсолютно затьмарила інші роботи Кіра Буличова , І винні в цьому, в першу чергу, творці вдалих екранізацій - як ігрових, так і анімаційних.
А адже Буличов - автор набагато більш різносторонній, ніж може здатися. Він писав в самих різних жанрах - від казок для малюків до трагедій і злободенною сатири. І настільки ж різноманітні його екранізації. Їх так багато, що розповідати про них ми будемо в трьох статтях, а почнемо з мультфільмів, які теж не обмежуються «Алісіаной». І спробуємо зрозуміти, чому одні з них залишилися непоміченими і забутими, а інші увійшли в історію
Аліса, ти саме напрошуєшся!
Культурного феномена Аліси могло б і не бути. Фантастику в СРСР екранізували неохоче, і кожен фільм піддавали прискіпливої цензурі. «Дівчинка з Землі» могла так і не вийти за межі книг. Її долею могла стати пара маловідомих екранізацій, відомих тільки шанувальникам, як це вийшло, наприклад, з героями Крапівіна. Але сталося диво: перше ж екранне втілення Аліси прославило її і Буличова на всю країну.
За спогадами Буличова, Роман Качанов нагадував великого і трохи примхливого дитини
Дякувати за це потрібно режисера Романа Абелевіча Качанова, який ще в 1976 році загорівся ідеєю зняти мультфільм за «Подорожі Аліси» і запропонував Буличов написати сценарій. Качанов своїм авторитетом на «Союзмультфільм» зумів «продавити» рідкісну для тих років повнометражну екранізацію. Для режисера це був новий досвід, експеримент: йому, режисерові «Рукавиці» і «Чебурашки», славу принесли лялькові мультфільми. «Таємниця третьої планети» стала лише третьою його мальованої роботою. Буличов Качанова згадував так:
«Це був гучний, веселий, балакучий життєлюб з записної книжечкою, куди він заносив власні гострі думки і анекдоти. Він ловив тебе в коридорі і розкривав книжечку. Тут тобі і приходив кінець ».
Письменник і режисер непогано знаходили спільну мову - на щастя, тому що, якщо виникали суперечки, переупрямить Качанова не вдавалося нікому. Режисер не слухався аргументів, а просто робив по-своєму.
Громозека в мультфільмі менше за інших схожий на свій книжковий прототип
Буличов та Качанов прекрасно розуміли, що з «Подорожі Аліси» в первісному вигляді вийшов би сумбурний двогодинний фільм. Тому в сценарій увійшла коротка витримка книги - історія про боротьбу мандрівників з «Пегаса» проти космічних піратів. За борт сюжету вилетіли всі другорядні і недостатньо яскраві персонажі, включаючи триногу Третього Капітана і командира «Пегаса» капітана Полоскова (його посаду успадкував колоритний механік-песиміст Зелений). Під ніж вирушили глави, які не розвивають центральний сюжет.
Що Буличов змінив добровільно, а на що пішов під тиском Качанова, тепер уже не впізнати. Але знаменитого пірата Криса в «ковтаючи з планети Катрук» перейменував напевно режисер. Крім «Таємниця третьої планети», ім'я «Глот» не зустрічається ніде. І в «Гості з майбутнього», і в новеллізаціі мультфільму, написаної в 1997 році, Буличов повернув пірату канонічне ім'я.
Однією з кращих знахідок Качанова була художник-постановник Наталія Орлова, яка створила образи героїв, які стали класичними для цілого покоління. З ними, до речі, пов'язана маса суперечливих версій і легенд. Дочка Орлової Катерина стверджує, що прототипами Аліси і Зеленого послужили відповідно вона сама в дитинстві і її батько Тенгіз Семенов. Звідси, мовляв, і разючу подібність Аліси з чужим дядьком, а не з рідним батьком - професором Селезньовим. Є інша версія, згідно з якою прототипом Зеленого послужив сам Буличов - вони з Орлової жили в одному під'їзді.
Ну і хто з них, на вашу думку, тато Аліси?
Швидше за все, в реальності з прототипами все було куди простіше. На той час уже існували канонічні ілюстрації Євгенія Мигунова - художника, якого Буличов називав співавтором, точно вловив дух його книг. Якщо порівняти мігуновскіе малюнки з роботами Орлової, неважко помітити, що різниця між ними - чисто косметична.
Але якщо при зображенні головних героїв Орлова та інші художники були обмежені каноном, то на всесвіту мультфільму вони відігралися щосили. Гротескні інопланетяни, схожі на бачення зі снів, строката психоделічна колірна гамма, безліч дрібних фонових деталей, які надають абсурдного світу глибину і переконливість, - все це нагадувало не традиційні радянські мультфільми, а скоріше «Жовту підводний човен».
Такий відеоряд в поєднанні з атмосферним електронним саундтреком від Олександра Зацепіна створював не тільки у дітей, але і у дорослих почуття занурення в світ божевільної, але привабливою фантазії. Качанова вдалося вловити тільки-тільки що зародився віяння моди і розвинути його - в подальшому кращі радянські мультиплікатори вісімдесятих пішли саме по шляху гротеску і фантасмагорії. Це помітно і в роботах Давида Черкаського для студії «Київнаукфільм», і в фантастичних мультфільмах Володимира Тарасова (про один з яких, «Перевалі», ми ще поговоримо), і в картинах Гаррі Бардіна та Олександра Татарського. «Таємниця третьої планети» була в цій плеяді якщо не першою, то однією з перших.
Весь цей сюр створювали без всякого ЛСД, за допомогою старої доброї фантазії
Експериментальний, зухвалий відеоряд супроводжувався куди більш консервативної озвученням, до якої Качанов зумів залучити безліч радянських зірок. Громозека отримав найбільш впізнаваний голос - Василя Ліванова. Говоруна озвучив Володимир Кенігсон, чиїм голосом говорили Шапокляк, Кентервільський привид і Луї де Фюнес в радянському дубляжі, професора Селезньова - Всеволод Ларіонов (Папуга в мультфільмі «38 папуг»), а Коліну бабусю - Ріна Зелена, всім відома як черепаха Тортилла і місіс Хадсон з «Шерлока Холмса».
Акторам вдалося вдихнути життя в діалоги, які в мультфільмі, на жаль, втратили частину гумору, властивого першоджерела, місцями стали сухуватими і суто інформативними. Але і тієї частки буличёвского стилю, що в них збереглася, вистачило, щоб фільм розлетівся на безліч цитат і крилатих фраз. Навіть ті, хто не знайомий з книгами Буличова, чули про планету ШЕЛЕЗЯКА, на якій «води немає, растітелності немає», про птаха Говорун, що «відрізняється розумом і кмітливістю», і про Громозеку, який замовляє в ресторані рівно чотириста крапель валер'янки.
Ви звертали увагу, що Зелений каже голосом ... Зігзака Маккряка? Їх обох озвучив Юрій волинців
Ризикнемо сказати, що «Таємниця третьої планети» не просто один з кращих радянських мультфільмів - це один з кращих фантастичних фільмів, знятих в нашій країні. І, можливо, найвідоміший з них. Кінокритики напевно поставлять «Солярис» і «Сталкер» Тарковського вище за їх значенням для кіномистецтва, але за популярністю, впливу на вітчизняну анімацію, на масову культуру і фольклор у «Таємниці» є тільки два рівних суперника - «Кін-дза-дза» Данелії да споріднена «Гостя з майбутнього». Завдяки цьому мультфільму і «Гості з майбутнього» Аліса Селезньова стала не просто відомим персонажем, але символом радянської фантастики і цілої епохи.
А Буличов мультфільм приніс Державну премію СРСР, популярність і ... викриття. До цього історик і сходознавець Ігор Всеволодович Можейко приховував таємницю свого псевдоніма, побоюючись, що за «несерйозну» позаробоче діяльність може отримати прочухана. «Таємниця третьої планети» «легалізувала» Буличова, і з цього моменту екранізації його книг пішли одна за одною. Правда, сам письменник визнавав, що ця робота Качанова - єдина Мультекранізація, яку він вважав беззастережно вдалою. До решти у нього були претензії.
Аніме про Алісу: міф Рунета
У 2006 році навколо цієї картинки вирували мережеві дискусії на тему «що самураї зробили з нашим улюбленим мультфільмом». Хтось стверджував, що японці повністю перезняли мультфільм і до нього навіть є трейлер. Хтось розповідав, що це обкладинка DVD, зроблена спеціально для Китаю, тому що, мовляв, аніме краще продається. На перевірку картинка виявилася просто жартівливій - її намалював для журналу Maxim Поважний Стірпайк, дизайнер студії Лебедєва.
Коли я вчилася, професора виглядали по-іншому!
Співпраця Буличова з Качановим на цьому не закінчилося. Натхнені успіхом «Таємниця третьої планети», вони взялися переробити повість «Два квитки до Індії» в однойменний мультфільм. Над екранізацією працювали мультиплікатори і актори з тієї ж команди, що запускала в космос Алісу, але другого такого ж шедевра у них не вийшло. Та й не могло.
Треба розуміти, що для Качанова «Таємниця третьої планети» була зухвалим експериментом, одиничним випадком. «Два квитки до Індії» більше схожі на його колишні роботи - трилогію про Чебурашку, «Остання пелюстка», «Спадщина чарівника Бахрама». Качанов вважав за краще не переносити дію в казкові світи, а впроваджувати фантастичне в повсякденність. Тому-то він і вибрав для екранізації історію про маленьке диво в житті звичайних дітей. Дія «Двох квитків в Індію» відбувалося на Землі і не в майбутньому, а практично «завтра», тому простору для гротескних фантазій у художників не було.
Правда, головним героєм став інопланетянин - професор Транкверрі з планети Геда, який летів до Індії на симпозіум зоологів, а потрапив в підмосковний піонер-табір. Але виглядав прибулець як звичайний земний тигр і манерами нагадував скромного Крокодила Гену, а не дивака Громозеку. Піонери, які допомогли Транкверрі дістатися до Індії, теж не витримували порівняння з розумною й іронічною Алісою. До всього іншого, в мультфільмі був абсолютно безконфліктний сюжет. Герої не розкривали таємниць, не боролися зі злодіями і найбільше боялися збентежити дорослих зовнішністю Транкверрі.
Герої «Двох квитків в Індію» - оті піонери, з якими Аліса зустрічалася в «Гості з майбутнього»: Юля Грибкова та Фіма Корольов
«Два квитки до Індії» не назвеш поганим мультфільмом - він зроблений добротно і з любов'ю, його озвучили хороші актори, в ньому є непогана пісня Юрія Саульського на вірші самого Буличова. Але «Таємниця третьої планети» була проривом, а ця екранізація - звичайної радянської мультсказкой про піонерів і звірів, що говорять, яку пам'ятають в основному через попереднього успіху її творців. Яка ж все-таки удача, що «Таємниця» була першою!
Для Романа Качанова «Два квитки до Індії» стали передостанній роботою. Знаменитий режисер був уже старий і хворий, картину він закінчив з працею, на чистому впертості. А для Буличова все тільки починалося. Одночасно з цим мультфільмом на екрани вийшов телефільм «Гостя з майбутнього», за популярністю можна порівняти з «Таємної третьої планети», а на горизонті маячила нова, більш вільна епоха і нові екранізації.
В епоху перебудови кіностудії вже почали виходити з-під контролю цензури, але ще не позбулися державної підтримки. Тому на цей період припадає цілий ряд екранізацій Буличова, причому дивних, експериментальних і не завжди вдалих, розрахованих незрозуміло на якого глядача.
Наприклад, ляльковий мультфільм «В'язні" Ямагірі-мару "» 1988 року, знятий на студії «Екран» режисером Олексієм Соловйовим, зараз усіма забутий. І, треба визнати, забутий заслужено: якість мультиплікації в ньому дуже слабке. Незграбні картонні фігурки з перекрученими пропорціями рухаються неприродно, а міміки на їхніх обличчях майже немає. Футуристичні декорації грубо склеєні з обрізків фольги і картону. Навіть за наведеними в цій статті кадрам легко переконатися: це найбільш невдала екранізація «Аліси».
У «в'язнів« Ямагірі-мару »Аліса неканонічно руда і з волоссям до плечей
А адже мультфільм міг вийти цікавим. По-перше, як не дивно, це до сих пір єдина екранізація, де з'являється один з головних героїв книжкової серії - Пашка Гераскін. І хоча зображає його лялька анімована так само погано, як і все інше, характер персонажа - хвалька, романтика і впертого - переданий точно.
По-друге, в порівнянні з дитячими «Двома квитками» «В'язні" Ямагірі-мару "» більше схожі на наукову фантастику. Тут показаний світ майбутнього, тут є роботи, батискафи і комп'ютери - хоча все це і виглядає як роботи молодших школярів на уроках праці. Моторошнуваті мутанти і документальні кадри Другої світової надають мультфільму серйозне настрій. Навіть саундтрек налаштовує на відповідний лад - це сувора, ритмічна електроніка.
Нарешті, по-третє, у мультфільму сильний першоджерело. Розповідь «В'язні" Ямагірі-мару "» - екологічна притча, книга-застереження про те, як небезпечно забруднювати океан відходами, і думка ця в мультфільмі збереглася. На жаль, картина надто слабка, щоб заразити дітей ідеями автора. Непоганий сценарій Буличова виявився витрачений даремно.
Практично забуті і лялькові мультфільми студії «Куйбишевтелефільм», зняті за розповідями про Великий Гусляр. Тому так важко повірити, що у гуслярского циклу екранізацій більше, ніж у Аліси. Режисер Олександр Полушкин зняв в кінці вісімдесятих шість мультфільмів: «Джерело мудрості», «Скарбничка», «Супутник ікри» (за оповіданням «Минулий час»), «Вільний тиран», «Яблуня» і «Чудеса в Гусляр» (за оповіданням « паровоз для царя »). Ці іронічні, сатиричні картини вийшли майже дослівно екранізаціями, тому тут вистачає фірмових буличёвскіх фраз: «Я, чесно кажучи, не розібрався, де двигун, а де кухня», «І треба ж йому саме сьогодні впасти! У мене в дев'ять нараду »,« Якби у нас кожен займався не своєю справою, ми б ніколи не досягли таких висот! - Я таких висот не досяг ».
На жаль, з точки зору кіно ці мультфільми трохи краще «В'язнів». Відеоряд надто темний, ляльки малорухливі і карикатурні, а замість загальних планів використані фотографії Куйбишева - нинішньої Самари. Анімація настільки проста, а антураж - настільки звичайний, що виникає питання: навіщо було знімати мультфільм? Якби ті ж репліки вимовили перед камерою живі актори, фільм виглядав би серйозніше, а зняти його було б легше.
Спонсор тьмяною жовтизни в екранізаціях «Великого гусляра» - дешева плівка комбінату «Свема»
Протиріччя форми і змісту завадило мультфільмів знайти свою аудиторію: вони не змогли сподобатися ні дорослим, ні дітям. «Є фантастика доросла та дитяча, - стверджував Буличов. - Основна функція "дорослої" фантастики - попередження, тобто автор гіперболізує дійсність і показує, що може з нами статися. А в "дитячої" фантастиці це неможливо, тому що просто неетично лякати дитини. Фантастика для дорослих - песимістична, а для дітей - оптимістична ».
Творці гуслярского серіалу спробували знехтувати цим поділом, але невдало. Естетика мультфільмів - ляльки з мішкуватими фігурами і величезними носами, легка музика, смішні голоси - звернені до дітей. Тематика ж - сталінські репресії, дефіцит, сірість середньостатистичної людини - безумовно не дитяча. Світла і простора гуслярская пастораль кудись пропала, а залишилася якщо не чорнуха, то досить зубаста сатира, яка погано сприймалася в устах незграбних ляльок.
Але ти ж пам'ятаєш смак ананаса?
Дивним, але зовсім по-іншому, виявився мультфільм «Перевал». Це єдиний з перебудовних мультфільмів по Буличов, який до сих пір цікаво переглядати.
Зняв його досвідчений режисер Володимир Тарасов, рідкісний для нашої країни «професійний мультфантаст» - НФ була його основним жанром. Картини Тарасов знімав в основному дорослі, сатиричні та повні постмодерністських відсилань - «Контакт», «Тир», «Ювілей», «Повернення», «Контракт» ... Не дивно, що «Перевал» став самим дорослим і похмурим мультфільмом по Буличов.
Герої «Перевал» змальовані з акторів, що озвучили фільм. Старого зіграв Василь Ліванов, а підлітків - рідкісний випадок - озвучили справжні дев'ятикласники
«Перевал» пішов далеко від оригіналу - це не стільки екранізація, скільки візуальна фантазія на тему. Повість «Селище» відноситься до циклу про доктора Павлиша, але в мультфільмі навіть немає цього персонажа. У сценарій потрапили тільки перші розділи «Селища», де четвірка «робінзонів» намагається дістатися до зорельота, що розбився в горах.
Щоб підкресліті ключові моменти історії, все другорядне вікінулі. Конфлікт «адаптуваті» хлопчика Діка з «цівілізованім» Олегом превратился в звичайний спір скептика з смілівцем. Зник епізод з галюциногенні гриби (що забавно, адже сам мультфільм нагадує Психоделічне бачення), скоротилися діалоги. Залишилися відчай і рішучість приречених, туга по незнайомій Землі, непередбачуваний смертоносний світ і дорога, яку потрібно пройти будь-що-будь.
Але і цього простого сюжету Тарасов приділяє трохи уваги. Він знімає фантасмагорію, де візуальний стиль важливіше історії. Режисер якщо і розмовляє з глядачем, то не словами сценарію, а мовою кіно. Наприклад, майже весь мультфільм ми бачимо героїв як різкі чорно-жовті контури і встигаємо до цього звикнути - мовляв, стиль такий. Але ось герої входять в зореліт, на них ллється звичайна, земна світло, і ... вони стають рожевими! Тільки тут ми розуміємо, що весь цей час бачили людей в променях неземного сонця ...
Якщо «Таємниця третьої планети» схожа на «Жовту підводний човен», то «Перевал» - буличёвская «Стіна»
У «Перевалі» чимало таких візуальних знахідок, а зображений Тарасовим світ геометричних абстракцій не поступиться «Дикої планеті» Рене Лалу. Не випадково одним з художників-постановників «Перевал» був обраний математик Анатолій Фоменко, майбутній автор псевдоісторичних теорій, - на Тарасова справили враження його ілюстрації до підручника геометрії. Силуетна, тіньова графіка, супрематические образи, сюрреалістичні метаморфози простору, органна музика Баха і рок-балади у виконанні Олександра Градського - все це дозволяє назвати «Перевал» самої авангардної з екранізацій Буличова.
Однак самому письменникові такий підхід не сподобався. Він дорожив своїми героями, своїми ідеями, а Тарасов махнув на них рукою і зняв психоделічний музичний кліп. «Графіка Фоменко живе сама по собі, текст - сам по собі, а історія подорожі до корабля відступає на другий план», - так Буличов відгукувався про мультфільмі. Він шукав режисера, який зняв би нову, не настільки авангардну екранізацію «Селища», але не знайшов. Так «Перевал» і залишився дивним, унікальним пам'ятником епохи експериментів і другим значним мультфільмом по Буличов.
До третього письменник уже не дожив - його довелося чекати більше двадцяти років.
Гостя з майбутнього 2
Цей восьмихвилинний відеоролик Віталія Гіля важко назвати екранізацією Буличова. Швидше, це цинічний жарт на тему ностальгії, пародіює і Алісу, і сучасну кінофантастики, і нашу з вами життя. За сюжетом Аліса з особою Наташі Гусєвої повертається в минуле, щоб покликати Колю Герасимова на допомогу: вони повинні запобігти настанню нашої епохи. Для цього їм треба буде забити до смерті робота з особою Гаррі Поттера, а потім промайнути в «машині на всі часи» - «Волзі» - по країні, перетворюючи її в утопічний СРСР.
Цим сюжетом можна було б обурюватися як прикладом войовничого «ретропатріотізма», але вже дуже явно ролик іронізує над таким трактуванням. Ті, що п'ють, палять і матюкаються піонери з «світлого минулого», готові вбивати за наказами Аліси, явно не схожі на ідеальних радянських людей.
На Чумарозе я вважаюся першим красенем!
Тільки до середини двотисячних російський кінематограф знову «доріс» до масштабної кінофантастики. Настала епоха дорогих і спірних блокбастерів, таких як «Варти», «Вовкодав», «Залюднений острів», «Князь Володимир» і мультфільми про богатирів. На тлі цих гігантів проект нової екранізації Буличова від студії «Майстер-фільм» виглядав старомодним, простим і дешевим. Почасти тому втомлені від гучних блокбастерів глядачі чекали мультфільму «День народження Аліси» з нетерпінням.
Деякі ескізи «Дня народження Аліси» виглядають краще підсумкових кадрів
І мультфільм багато в чому виправдав очікування. Екранізація однойменної буличёвской повісті вийшла дуже докладної, майже фанатської по духу - шкода, що Буличов не дожив до такого ставлення до його книг! На відміну від «Перевал», сюжет виявився на першому плані; тут були і таємниця, і пригоди, і складні стосунки персонажів. Сама Аліса розкрилася з несподіваного боку: вперше їй дозволили бути не зразковою героїнею, а звичайною дівчинкою. Аліса змогла проявляти ті слабкості, якими наділив її Буличов: прогулювати школу, порушувати заборони, здійснювати нерозсудливості і відчувати на собі їх наслідки.
Творці «Дня народження Аліси» не просто не боялися порівняння з качанівським мультфільмом- вони явно до нього прагнули. Мультиплікатори зробили образи героїв схожими на ті, що були в ілюстраціях Мигунова і «Таємниці третьої планети». «Плоска» анімація зберігала наступність, немов ігноруючи сучасні технічні можливості. «Ніякого наслідування діснєєвськой анімації!» - вимагав режисер Сергій Серьогін. Щоб ще більше догодити фанатам, картину начинили відсилання до радянської кінокласики, а озвучувати одну з героїнь покликали Наталю Гусєву, яка грала Алісу в «Гості з майбутнього».
У «Дні народження Аліси» є безліч кумедних відсилань. Ось, наприклад, Іван Васильович змінює історію
Але, як не дивно, саме стилістика виявилася слабким місцем мультфільму. «День народження Аліси» вийшов захоплюючим, добрим, але ... негарним. Товсті контури і позбавлені текстури фони виглядають так, ніби більшу частину анімації виконали в Adobe Flash, - хоча творці запевняють, що стерли на зйомках тисячі олівців і гумок. Персонажам не вистачає чарівності, яке вони зобов'язані випромінювати. Професор Рррр і Громозека вийшли швидше страшненькими, ніж кумедними, а скуповуючи міміка людей не дозволяє в повній мірі передати емоції.
Найкраще мультиплікаторів вдалася планета Колеіда - тут відчувається вплив мультфільмів Олександра Татарського. Світ паровозів, чавунних труб і старих цегельних будинків, що нагадує СРСР п'ятдесятих років, вийшов куди більш переконливим і рідним, ніж населена зеленими прибульцями і роботами футуристична Москва.
Це скліси. Вже не нічий, а зоопаркові
До рівня «Таємниці» «День» все-таки не дотягнув. Те, що було зухвалим експериментом за часів Качанова, в двохтисячному перетворилося в старомодний привіт з минулого. В результаті фільм більше сподобався дорослим шанувальникам Аліси, ніж їх нащадкам. Для сучасних дітей, знайомих з кращими роботами DreamWorks, Pixar і Ghibli, ностальгія не могла спокутувати спрощену картинку. Та й в плані озвучки і саундтрека «День народження Аліси» поступається ... так і хочеться сказати «оригіналу».
Проте Серьогіну вдалося головне: створити третій і поки останній значний мультфільм по Буличов. Творці «Дня народження Аліси» вклали ще одна цеглинка в медіафеномен Аліси Селезньової, виявили підводні камені і нагадали не тільки глядачам, але і колегам, що Буличов - ідеальний для екранізації вітчизняний автор. Всім, хто піде їхній приклад, потрібно враховувати їх досвід.
Аліса в Сколково
Сорок років тому Буличов насилу пробивався в світ анімації, долаючи опір консервативних чиновників. Тепер ситуація змінилася - Буличов потрібен і кінематографу, і владі. У квітні 2011 року з'явилася було новина, що його героїв залучать до роботи на громадських засадах - пропагувати науку в серіалі «Аліса в Сколково». З'явився тізер, де руда і майже доросла Аліса, трохи схожа на Наташу Гусєву, моделює крилатого слона і атомну ракету.
Планувалося, що серіал виконає поставлене тодішнім президентом Медведєвим завдання зробити наукоград Сколково впізнаваним світовим брендом. Аліса і інші герої повинні були розповідати про технології і про те, як цікаво займатися наукою. У підсумку ця ідея залишилася незатребуваною - і, судячи з якості ролика, мабуть, на краще.
У 2012 році світ побачив мультсеріал студії «Базилевс» «Аліса знає, що робити! ». Кожен його епізод був окрема пригода, і далеко не всі з них творці взяли з буличевскіх книг. Героями перших серій, крім самої Аліси, її батька і професора Громозеки, стали юний геній і записної серцеїд Аркаша Сапожков, його дід-академік, сестри-близнючки Маша і Наташа Білі і Леха Тетерін його прообразом явно став Пашка Гераскін, якого чомусь посоромилися назвати по імені.
Сама Аліса не схожа на свої попередні мультвоплощенія - тут це чібік-карапуз з веснянками, ірокезом на голові і чомусь оголеним животом. Втім, колишнім образам це не так уже й суперечить - хто знає, які періоди захоплень могли бути у дівчинки. Озвучила Алісу Дарина Мельникова, яка повинна була грати Дівчинку з Землі в несостоявшемся фільмі «Пригоди Аліси. Бранці трьох планет ».
Прем'єра нової «Аліси» відбулася 16 листопада 2013 року. Всього вийшло 48 серій
Важливо розуміти, що серіал розрахований строго на дітей. Більшість глядачів старшого віку категорично не прийняли таку «неканонічну» Алісу і розкритикували серіал. Але деякі кумедні епізоди можуть оцінити і вони. Наприклад, алергію професора Селезньова на тварин (що робить кожен його робочий день самовідданою подвигом в ім'я науки). Або віражі флаєра на дзеркальній стіні вигнутого будівлі.
Так чи улюбленого образу «тієї», мігуновско-Качанівській Аліси нові втілення вже не зашкодять. Тим і хороші герої-символи, «цеглинки» масової культури, що їх можна інтерпретувати, представляти заново і створювати на їх основі принципово інші твори. Кінематограф знав самих різних Шерлоків Холмсів, мумі-тролів та капітанів Немо. Значить, різноманіття втілень не зашкодить і Алісі з друзями.
Перший радянський аніме
Як з'ясував буличёвовед Андрій Щербак-Жуков, Буличов міг стати автором першого радянського аніме. У 1979-1980 роках виникла ідея радянсько-японського мультфільму за мотивами «П'ятнадцятирічного капітана» Жюля Верна. Японський сценарій «Записки п'ятнадцяти хлопців з дрейфу» редакторам «Союзмультфільму» не сподобався: дуже мало спільного з першоджерелом і занадто багато - з фільмом «Пірати Тихого океану».
Переробку доручили Кіру Буличов. У його версії дія розгорталася в сучасному світі, головними героями були радянські моряки з Одеси, які рятували японського хлопчика і відправлялися на пошуки морського змія. Був тут і лиходій Негоро, який псував компас і заманював героїв у пастку. На жаль, проект так і застряг в надрах бюрократії і не побачив світ.
Однак робота Буличова даремно не пропала. В архіві збереглася ще одна версія сценарію - космічна. У ній російські космонавти підбирають японську дівчинку, потрапляють в полон до роботам і зустрічають цивілізацію деградованих інопланетних космонавтів. Знавці Буличова без праці дізнаються в цьому сюжеті майбутню повість про Алісу «Бранці астероїда».
* * *
Створити образи, які стануть більш відомою творця і переживуть його, - найбільший успіх для письменника. Життя Ігоря Можейко закінчилася в 2003 році, але життя Кіра Буличова триває до тих пір, поки Аліса і інші герої його книг оживають в уяві читачів, під кистями ілюстраторів, на екранах кінотеатрів і комп'ютерів. Нових книг Буличова ми, на жаль, вже не побачимо, але немає сумнівів, що нас ще чекають нові мультфільми.
Ну і хто з них, на вашу думку, тато Аліси?Зігзака Маккряка?
Анімація настільки проста, а антураж - настільки звичайний, що виникає питання: навіщо було знімати мультфільм?
Але ти ж пам'ятаєш смак ананаса?
Ну і хто з них, на вашу думку, тато Аліси?
Зігзака Маккряка?
Анімація настільки проста, а антураж - настільки звичайний, що виникає питання: навіщо було знімати мультфільм?
Але ти ж пам'ятаєш смак ананаса?
Ну і хто з них, на вашу думку, тато Аліси?
Зігзака Маккряка?