На виставці, приуроченій до п'ятдесятирічного ювілею петербурзького художника Михайла Гаврічкова, представлені його офорти та живописні роботи. Вони являють собою цілісний і самобутній художній світ, пронизаний духом іронії, яка, як відомо, має два полюси. Вона піднімає художника над світом і в той же час, не сприймаючи і спотворюючи дійсність, здатна довести його до відчайдушного безсилля.

Ще в дитинстві Михайло Гавричков потрапив під чарівність генія німецького художника Ернста Теодора Амадея Гофмана. Будучи людиною веселої вдачі, закоханим в мистецтво і нехитрі задоволення, Гофман сумно і навіть гидливо дивився на світ, приймаючи його лише в перетвореному іронією вигляді. Так, ледве почавши обтяжливу, але багатообіцяючу службу, Гофман втратив місце через скандал з карикатурами на колег, яких він зобразив у вигляді собак з людськими головами. І це - лише побутовий приклад згубного впливу іронічного світосприйняття.

Дитяче захоплення загадковими образами «Лускунчика і Мишачого короля» переросло у Михайла Гаврічкова в юнацьке захоплення містикою і пізнім романтизмом. Творчості Гофмана була присвячена його дипломна робота в Академії мистецтв.

У 1990 році, в туманне і інфернальне час, великим тиражем виходить в світ збірка готичних - тобто найбільш затребуваних читачем - новел Гофмана з ілюстраціями молодого художника. Гавричков виявився уважним читачем і, отже, тонким ілюстратором. До творчості Гофмана він повертався знову і знову - працюючи над гротескними екслібрисами в дусі гравюр німецького Відродження і спостерігаючи дійсність дев'яностих років, що кишить колоритними персонажами.

Представлені на виставці офорти - ілюстрації до казок Гофмана і його новаторському роману «Життєві погляди кота Мурра», виконані для видавництва «Віта Нова» в 2005-2009 роках. У графічної частини експозиції панує темна сторона іронії: самотні художники з запаленим свідомістю і загостреним почуттям прекрасного метушаться серед лабіринтів вулиць і потворних, страшних гримас сучасників. Дозволяючи миритися з недосконалістю світу, іронія роз'їдає душу. Найдраматичнішим є офорт, на якому капельмейстер Крейслер зображений созерцающим гітару. Задовго до Курта Кобейна цей персонаж Гофмана розбив гітару об камінь, розчарувавшись в можливості інструменту вгамувати тугу художника по божественної гармонії і красі.

Михайло Гавричков, добре засвоїв уроки Гофмана, явно відчув на собі приголомшуюче дію іронії. У його живопису панує карнавальна стихія, і герої його робіт, будучи нашими сучасниками, не менше вигадливі, ніж чудовиська і ожилі механізми з фантастичних новел німецького письменника. Так, болісно реагуючи на надлишок агресії, художник створює комічний епос про пригоди спортсменів, які змінили ринг на пригоди в складі організованих злочинних груп. Гавричков звертається до ключових образів і тем естетики дев'яностих, в пошуках яскравою фактури припадаючи до отруйного інформаційного потоку. При цьому його картини чи є соціальною сатирою. Апелюючи до побутових сцен з життя господарів нової Росії, художник приймає їх як даність, намагаючись розібратися в тонкощах душевного устрою цих людей. Самотній герой, який мчить на позашляховику по нічному лісі, не менше цікавий Гаврічкову, ніж гофманівських Крейслер.

Жанрові сцени - це своєрідне дослідження, спроба зрозуміти явище, глянувши на нього за допомогою оптики художника.

Цікавого Гаврічкова притягують яскраві маргінальні теми. Він безстрашно заглядає за завісу червоного вігвама - точніше, за іржаві гаражі у дворі великопанельного будинку, - де не без задоволення виявляє бородату жінку, карлика і татуйованої велетня.

Павло Маркайтіс

Каталог виставки «Життя в казці» Михайла Гаврічкова [PDF, 12.5 Mb]