1. Deathdream (он же Dead of Night, 1972)
2. Сердца и Умы (1974)
3. Возвращение домой (1978)
4. Апокалипсис сейчас (1979)
5. Взвод (1986)
6. Цельнометаллическая куртка (1987)
7. Гамбургер Хилл (1987)
8. Доброе утро, Вьетнам (1987)
9. Маленький Дитер должен летать (1997)
10. Туман войны: одиннадцать уроков из жизни Роберта С. Макнамара (2003)

Рядом с Хэлом Эшби Приходить домой , выпущенный в том же году, Майкл Чимино В 1978 году война во Вьетнаме Охотник на оленей отмечена первая серьезная попытка голливудской кинематографистки студии изучить долговременные последствия конфликта с точки зрения выживших ветеранов. Оба фильма были явно антивоенными по своему мировоззрению, отражая растущий консенсус в Америке о том, что участие страны во Вьетнаме было в основном неоправданным.

Два фильма, как главные критические, так и коммерческие хиты, сразились в «Оскаре» 1979 года и совместно доминировали в главных категориях: «Охотник на оленей» получил пять наград, в том числе лучшую картину и режиссера, а «Coming Home» был признан за его сценарий и ведущие выступления Джон Войт а также Джейн Фонда ,

В течение следующего десятилетия американские кинематографисты выстраивались в очередь, чтобы проанализировать войну и ее последствия, с результатами, варьирующимися от Фрэнсис Форд Коппола реже амбициозный Апокалипсис сегодня (1979) до Барри Левинсон Доброжелательная комедия Доброе утро, Вьетнам (1987). Война послужила источником вдохновения для менее «респектабельного» жанрового тарифа, от фанатичных выходок Рэмбо до ужаса Шлока Хауса (1986). И, конечно же, 19-летний конфликт также предоставил богатый материал для документалистов, в том числе новаторскую работу таких тяжеловесов, как Эррол Моррис а также Вернер Херцог ,

Далее следуют 10 фильмов, которые заслуживают рассмотрения наряду с «Охотником на оленей», как великие вьетнамские войны В списке отсутствуют какие-либо фильмы из самого Вьетнама. В то время как подобные Данг Нхат Минь Когда наступит десятый месяц (1984) и Хо Куанг Минь «Карма» (1985 г.) широко освещена на международном уровне и предлагает ценную информацию о войне с внутренней точки зрения, но в настоящее время она не доступна на DVD в Великобритании.

Deathdream (он же Dead of Night, 1972)

Режиссёр Боб Кларк

Мертвая ночь / Deathdream (1972)

Этот шокирующий шокер 70-х годов - бодрое изобретательное размышление о том, что в последующие годы будет признано вызванным боем посттравматическим стрессовым расстройством. Вдохновленный рассказом Джеймса В.О. 1902 года «Лапа обезьяны», этот фильм рассказывает о семье маленького городка, которая пытается справиться со странным и беспорядочным поведением своего сына-солдата Энди (Ричарда Бэкуса), который возвращается домой из Вьетнама вскоре после того, как его объявили пропал без вести и считается мертвым. Вскоре выясняется, что Энди больше, чем просто утомленный войной - он может фактически поддерживать только фасад человечества, питаясь плотью и кровью.

Deathdream может быть обманчивым и пронизанным загадочными дырами в сюжете, но сегодня он выглядит удивительно предсказуемым. Фильм был закончен за пять лет до того, как вопрос о реинтеграции американских ветеранов в общество будет решен более непосредственно в «Охотнике на оленей» и «Возвращении домой». Творческий подход режиссера Боба Кларка к мифологии вампиров также предвосхищает культовый шедевр Джорджа Ромеро Мартин (1976).

Сердца и Умы (1974)

Режиссер Питер Дэвис

Оскароносный документальный фильм Питера Дэвиса - мучительная, но чётко аргументированная просьба об уходе Америки из Вьетнама, завершенная и выпущенная незадолго до падения Сайгона в 1975 году. В то время фильм подвергся некоторой критике за свою беззастенчивую односторонность, но, оглядываясь назад, его Подход кажется разумным, учитывая благородство его намерений и серьезность рассматриваемого вопроса. Майкл Мур назвал это самым большим влиянием на его карьеру, и параллели между этим и его трактатом против Буша Фаренгейт 9/11 (2004) поражают.

Хотя техника Дэвиса иногда может ослабить силу его аргумента, в целом его кадры говорят сами за себя. Сцена, в которой бывший военный генерал Уильям Уэстморленд смело утверждает, что «восточные не устанавливают такую ​​же высокую цену на жизнь, как и западные», является одновременно гротескно забавной и пугающей до глубины души. Между тем, выстрелы из уничтоженных семейных ферм и вьетнамских детей в шрамах от напалма затрудняют представить, как можно начать формировать разумное опровержение по делу режиссера.

Возвращение домой (1978)

Режиссёр Хэл Эшби

Слишком легко насмехаться над Хэл Эшби мелодраматический, иногда серьезный рассказ о женщине (Джейн Фонда, чья спорная активность сделала ее фигурой ненавистного правого толка во время войны) разрывается между верностью ее консервативному мужу военного капитана ( Брюс Дерн ) и ее растущая привязанность к параличу ветеран Вьетнама (Джон Войт). Тем не менее, в то время как яростные антивоенные настроения фильма забиты домом из-за случайного изнуренного монолога и некоторого неуклюжего использования основных продуктов 60-х годов, здесь также есть чем восхититься.

Риф Эшби на конвенции «встретить милых» такой же хитрый и подрывной, как и все в его ранней черной комедии Гарольд и Мод (1971): Люк (Войт) с каталкой катится по больничному коридору, разглагольствуя о жестоком обращении со стороны персонала отделения. Он делает карьеру прямо в Салли (Фонда) и отправляет свою катетерную сумку, которая разрывается по всему ее первозданному наряду. Это служит приятной нетрадиционной визуальной метафорой для внезапного разрушительного эффекта, который пара будет оказывать друг на друга. Откровенная сексуальная сцена пары кажется даже радикальной даже сегодня, она сосредоточена на том, что касается как проблем, с которыми сталкивается Люк как пользователь инвалидной коляски, так и первого оргазма Салли. Ненавязчивый, неторопливый режиссерский стиль Эшби дает истории много передышки, позволяя ей постепенно развиваться к напряженной, эмоционально мощной и навязчиво неоднозначной кульминации.

Апокалипсис сейчас (1979)

Режиссер Фрэнсис Форд Коппола

«Мой фильм не о Вьетнаме. Это Вьетнам ... Мы были в джунглях, нас было слишком много, у нас был доступ к слишком большим деньгам, слишком большому количеству оборудования, и постепенно мы сходили с ума ».

Премьера Фрэнсиса Форда Копполы по созданию фильма «Апокалипсис сейчас», представленная прессе на Каннском кинофестивале 1979 года вскоре после его первого предварительного просмотра, как и сама картина, перешла в фольклор кино. Эта свободная, психоделическая переделка романа Джозефа Конрада «Сердце тьмы» является одним из последних великих триумфов эпохи «киношников», того слишком короткого периода, когда мегабюджетная драма для взрослых была столь же жизнеспособной в Голливуде, как и для детей фильмы франшизы.

Поскольку Apocalypse Now был продюсером собственной студии Копполы, американской Zoetrope, режиссер пользовался огромной степенью творческой и финансовой свободы. Сказанная свобода в конечном счете видела, что Коппола позволяла тучным Марлон Брандо игнорировать его сценарий и улучшить свою роль полусухого полковника Курца, в то время как производство балансирует на грани наркомании и одурманенного алкоголем хаоса, а бюджет увеличился почти в три раза по сравнению со «Звездными войнами» (1977). По праву, готовый продукт должен был быть раздутым, самодовольным беспорядком. Вместо этого, он до сих пор считается ярким и красноречивым выражением безумия войны и одним из самых захватывающих фильмов, снятых в рамках голливудской киностудии.

Взвод (1986)

Режиссёр Оливер Стоун

Первый из Оливер Стоун Трилогия фильмов о войне, построенная по образцу солдата, остается самой мощной и провокационной. Хотя видение Вьетнама представлены в Апокалипсисе Теперь кошмарное, Коппол неоспоримо позволяет упиваться разврат - волнующе бравурные набор-часть фильма, элегантно впустую бросок больших, чем жизнь персонажей, и зажигательная рок саундтрек сговорилась, чтобы сделать наше путешествие на темную сторону довольно приятным. Нам не предлагают такой отсрочки здесь. С того момента новобранец Крис Тейлор ( Чарли Шин ) начинает свою службу, он страдает не от экзистенциальной скуки, а как следствие постоянного обстрела ежедневных мучений - жгучей тропической жары, обезвоживания, укусов комаров, гигантских кусающих муравьев, ползающих по всему телу. Когда он пишет своей бабушке, чтобы объяснить, что Вьетнам чувствует себя как ад, он имеет в виду это серьезно.

В то время как большинство беллетристических персонажей в этом списке прилагают большие усилия, чтобы изображать американских солдат в первую очередь жертвами, Стоун отказывается предлагать такой комфорт своей аудитории. В течение одной ужасающей сцены, вдохновленной печально известной резней в Май Лай, мы видим одну молодую американскую дубинку - вьетнамского мужчину-инвалида, а другая держит девочку под дулом пистолета перед ее матерью, а другие все еще прячутся в лесу и изнасиловать молодую женщину. Директор был вынужден сделать Взвод частично, чтобы противостоять лестному изображению армии США в фильме Джона Уэйна Зеленые береты (1968). По крайней мере, на этом фронте фильм - однозначный триумф.

Цельнометаллическая куртка (1987)

Режиссёр Стэнли Кубрик

Из всех главных фильмов о войне Стэнли Кубрик Это остается во многих отношениях самым трудным для понимания. Как и почти все режиссерские работы, они были встречены при первом выпуске с определенной долей критической враждебности: Полин Кель предложила «это может быть его худший фильм», а Роджер Эберт назвал его «странно бесформенным фильмом человека, чья работа» обычно навязывает свирепо последовательное видение своего материала ». Но, как обычно бывает в случае с Кубриком, эти несогласные голоса со временем исчезли, и теперь фильм обычно рассматривается как увлекательный и необычный риф на знакомом рефрене «война - это ад».

Те самые вещи, которые беспокоили этих ранних хулителей, - его неровная структура; его атмосфера искусственности, усиленная тем фактом, что он был снят полностью в восточном Лондоне, - на самом деле самые сильные стороны фильма. Широко приветствуемая начальная последовательность, в которой группа новобранцев зверски избита в учебном лагере расстроенным сержантом стрелка Хартманом ( Р. Ли Эрми ), остается абразивно-веселый вертел мачо военной культуры. Но только в ходе второго, сюрреалистического второго акта мы приходим, чтобы увидеть, насколько патетически бессмысленно пытаться «подготовить» молодого человека к дезориентирующей нереальности и нигилистической дикости войны.

Гамбургер Хилл (1987)

Режиссёр Джон Ирвин

Элегантная боевая драма Джона Ирвина сводит его внимание к опыту одного американского взвода во время одной тяжелой кровавой миссии. Когда американские военные лидеры приказали захватить Гору 937 в мае 1969 года, они сделали это главным образом как отвлекающая тактика. Территория, позже названная Гамбургер Хилл, не имела почти никакой стратегической ценности и была заброшена вскоре после того, как миссия оказалась успешной. Чувство полной бесполезности пронизывает этот вымышленный рассказ о битве. Наши красивые молодые главные герои остро осознают и бессмысленность миссии, и их бессилие сомневаться в приказах. Это усугубляется растущим осознанием того, что антивоенные настроения быстро распространяются в домашних условиях - если им повезет вернуть его к жизни, их с большей вероятностью встретят как тупых политических пешек, чем возвращающихся героев.

Вьетнамский ветеран, ставший сценаристом Джеймс Карабатсос, представляет лирический сценарий, наполненный воодушевляющими монологами и поэтически оскверненными репликами («Не перестанете ли вы трахать его мечты деталями из своего куриного дерьма?»). Тем временем Ирвин использует сногсшибательное насилие в фильмах ужасов - взрывающиеся головы, разорванные органы, фонтаны крови - экономно, чтобы действительно шокирующий эффект.

Доброе утро, Вьетнам (1987)

Режиссёр Барри Левинсон

Доброе утро, Вьетнам (1987)

Добродушная комедия-драма Барри Левинсона стала третьим основным фильмом во Вьетнаме, который выйдет в 1987 году (после «Фулл-метал жакет» и «Гамбургер-Хилл»), и, безусловно, оказался наиболее коммерчески успешным. Это по сей день не имеет себе равных в качестве средства для особых талантов Робин Уильямс , который играет роль военного ди-джея Адриана Кронауэра. В то время как прямые трансляции Кронауэра доказывают мгновенный удар по войскам Сайгона, его непочтительное отношение вскоре ставит его в беду с суровыми старшими офицерами.

Мастерство Левинсона заключается в том, чтобы ограничить сумасшедшую шутку Уильямса, которая может вырастать изнуряющей в течение всего фильма, короткими, волнующими всплесками. Вне эфира Кронауэр - более приглушенный персонаж, который вынужден противостоять мрачным реалиям войны после того, как влюбился в вьетнамскую девушку и подружился с ее братом. Это движение к более драматичной местности не совсем гладкое, но блестяще выполненная, по-настоящему шокирующая последовательность террористических атак вокруг точки на полпути гарантирует, что фильм остается захватывающе непредсказуемым, вплоть до его окончательного завершения.

Маленький Дитер должен летать (1997)

Режиссер Вернер Херцог

Маленький Дитер должен летать (1997)

Необыкновенный документальный фильм Вернера Херцога рассказывает о Дитере Денглере, немецком авиаторе, родившемся в Германии, самолет которого был сбит над Лаосом в феврале 1966 года. Он был быстро захвачен войсками Патет Лао и доставлен в лагерь, где его жестоко пытали срок шесть месяцев. Несмотря ни на что, он в конце концов сбежал и был спасен проходящим мимо американским пилотом ВВС после 23 дней, проведенных в джунглях.

Фильм является ярким примером долголетнего поиска Герцогом «восторженной правды», которую, по утверждению режиссера, «достичь можно только путем выдумки, воображения и стилизации». Часто душераздирающая реальность истории Денглера украшена поэтическими расцветами, такими как сцена, частично написанная по сценарию Герцога, в которой он сравнивает достоверность надвигающейся смерти с безмятежным видом аквариума, полного медуз. Герцог вернулся к истории в своей драме 2006 года Спасательная Заря какие звезды Кристиан Бэйл как Денглер

Туман войны: одиннадцать уроков из жизни Роберта С. Макнамара (2003)

Режиссёр Эррол Моррис

Туман войны: одиннадцать уроков из жизни Роберта С. Макнамара (2003)

Проницательный портрет Эррола Морриса бывшего министра обороны США Роберта С. Макнамара предлагает идеальный контраргумент взгляду на войну, представленную в «Сердцах и умах». Хотя фильм Дэвиса прекрасно документирует его душераздирающие человеческие издержки, он не предпринимает серьезных попыток выяснить, почему американские власти настаивали на сохранении войск во Вьетнаме. Здесь Макнамаре предоставлено достаточно места, чтобы спокойно поразмышлять о своей роли одного из главных архитекторов войны, с учетом многолетнего прошлого.

Хотя он отказывается признать свою вину или напрямую извиниться за свои действия, он свободно признает, что совершил серьезные ошибки в свое время под руководством Кеннеди и Джонсона. Его выводы часто обезоруживающе откровенны и проницательно проницательны: «В случае Вьетнама мы не знали их достаточно хорошо, чтобы сопереживать, и в результате возникло полное недопонимание». Хотя фильм по сути принимает форму полнометражного фильма, -камера интервью, это также великолепно кинематографично. Моррис легко и игриво объединяет арест архивных материалов, в то время как захватывающая партитура Филиппа Гласса создает ощущение высокой драмы в судопроизводстве.