Завдяки сучасним технологіям Голлівуд отримав можливість створювати неймовірні, приголомшливі і неможливі раніше сцени у фільмах. Сучасні технології прийшли на допомогу творчим умам режисерів і постановників, щоб зробити революцію в кіновиробництві, повідомляє CNN і публікує список найбільш значних досягнень, які буквально змінили кінематограф в останні роки.

1. В анімаційних фільмах їх творці використовують інтерфейс комп'ютерної графіки (CGI), щоб створювати тривимірні зображення об'єктів, персонажів і загальних планів.

У 1995 році режисер Джон Лассетер на кіностудії Pixar Animation Studios на замовлення Walt Disney створив перший повнометражний анімаційний фільм "Історія іграшок" з використанням CGI. До цього в кіно вже використовувалася комп'ютерна анімація в кіно, але тільки поєднана з реальним фоном, також виходили тривимірні рекламні ролики і короткометражні мультфільми.

Картина отримала спеціальну премію "Оскар" за особисті заслуги Джона Лассетера і ще три номінації за "Кращий оригінальний сценарій", "Кращу музика в мюзиклі і комедії" і "Кращу пісню". За час прокату "Історія іграшок" зібрала понад 191 млн доларів в США і стала найкасовішим фільмом 1995 року.

2. Програма штучного інтелекту Massive, розроблена на студії WETA. Саме за допомогою цієї програми були створені сцени грандіозних битв комп'ютерних персонажів в трилогії Пітера Джексона "Володар кілець".

Програма може створювати широкомасштабні битви з використання масовки всього в кілька тисяч чоловік. Кожен з комп'ютерних воїнів, які беруть участь в бою, "думає" самостійно і приймає рішення без втручання аніматора. Це дозволило знімати битви, в яких бере участь до 70 тис. Персонажів одночасно.

Один з найдивовижніших персонажів трилогії - Горлум - повністю згенерований на комп'ютері. WETA за допомогою технології motion capture моделювала шкіру, кістки і м'язи Горлума.

У кожному з фільмів трилогії - кілька сотень спецефектів. Були використані мініатюри, піротехніка, сині екрани, діючі моделі та комп'ютерна графіка. Зазвичай для фільму розробляються 4-5 видів спецефектів, в той же час тільки для одного "Братства кільця" було розроблено 27.

Значна частина фільму відбувається у віртуальній реальності. Актори знімалися на тлі синього екрану, а потім поміщалися в цифрову картинку. Деякі герої фільму - хоббіти, які мають зріст менше реального людського, і їх доводилося зменшувати на комп'ютері. Крім того, в декількох кадрах діють цифрові двійники головних героїв.

3. В іншому голлівудському блокбастері "Матриця" був використаний так званий "ефект кулі" - "Bullet-time" і "" Flow-mo ". Метою цієї технології був уповільнений варіант зйомки дії, що відбувається в реальності за частки секунди.

Спецефектами для фільмів трилогії займалися сім компаній, на них було витрачено 100 млн доларів. При цьому кількість спецефектів зростала від фільму до фільму. Якщо для першої "Матриці" було використано близько 400 спецефектів, то для другої і третьої частини - вже близько 2500.

Багато сцен в "Матриці" повністю змодельовані на комп'ютері. Наприклад, в битві Нео з безліччю агентів Смітів тільки один з них реальний, інші представляють собою цифрові копії, накладені на фігури статистів.

Окремо варто відзначити спецефекти для сцени епізоду "The Superpunch" із зображенням потужного удару Нео, деформуючого особа Сміта. Додаткова складність полягала в тому, що сцена відбувалася під проливним дощем. Були проаналізовані кадри, створені з живими акторами - їх доповнили елементами комп'ютерної графіки. При зйомках була використана змінна в просторі рухома камера.

Передача руху крапель води була складною через необхідність взаємодії крапель з віртуальними акторами. Для створення різних елементів було застосовано кілька технологій. Для падаючих крапель використовувалися 30 вручну створених моделей. До бризок додали ефект "шторки". Для передачі "поведінки" води на одязі і тілі учасників використовувалася спеціальна моделює частки програма.
.

4. "Блакитний екран". Фантастичний фільм "Небесний капітан і світ майбутнього", що вийшов в 2004 році, став першим, в якому при зйомках взагалі не використовувалися декорації. Він був цілком змонтований за допомогою цифрової технології, що отримала назву "блакитний екран".

На знімальному майданчику не було декорацій. Замість них в студії був встановлений величезний блакитний екран, на який проектувалися маркери комп'ютерної симуляції, створеної заздалегідь.

Картина з бюджетом в 70 млн доларів розповідає про доктора Тотенкопф, який задумав взяти владу над світом за допомогою роботів. У фільмі діють не реальні актори, а створені за допомогою цифрової технології персонажі, які за фізичними параметрами нагадують акторів, зайнятих у фільмі. Цей цифровий прообраз теперішнього фільму отримав назву "Аніматика".

Коли справа дійшла до зйомок реальних акторів, їм довелося діяти майже наосліп, спираючись на складну мережу проектуються на блакитний екран маркерів. Зйомки за участю акторів зайняли всього місяць, що набагато менше, ніж зазвичай. За рахунок цього була досягнута чимала економія бюджету фільму
.

5. Використання сутичок з участю висять на тросах акторів - "wire - fu". Системи тросів згодом цифровим способом очищаються з кадру. Вони допомагають акторам брати участь у запаморочливих сутичках або протягом довгого часу висіти в повітрі. Такі спецефекти застосовувалися в фільмах "Ангели Чарлі", "Тигр, що крадеться, дракон" та інших.

6. Майстри косметичних спецефектів використовують нові технології для того, щоб передати незвичайний вид персонажів. Так, команда Грега Кеннома і Уеслі Уоффорд в отримали навіть "Оскар" за свою роботу. Вони винайшли новий тип довговічних протезів із силікону, своєрідний силіконовий грим для фільму "Двохсотрічна людина". Колишні накладки швидко плавилися і не підходили для тривалого використання. Кенном і Уоффорд створили новий силікон, схожий на шкіру і здатний передавати мімічну гру актора.

7. Використання куль Airstar. Французька фільму Airstar виготовляє освітлювальні кулі, що дозволяють висвітлювати м'яким рівномірним світлом величезні площі від 1000 до 30000 квадратних метрів. Вперше такі кулі були створені в 1995 році під керівництвом президента Airstar П'єра Шабера. Кулі використовуються в тому числі і в кіновиробництві.

8. Нова цифрова технологія - зйомка на камеру з високою роздільною здатністю, яку вперше застосував Джордж Лукас під час роботи над другою частиною "Зоряних воєн". Фірма Sony створила цифрову суперкамера High Definition, яка дозволяє знімати в цифровому форматі якісне відео, після чого з диска переводити його на традиційну 35-міліметрову кіноплівку без втрати якості.

9. Зйомка "бігає" ручною камерою. Технологія, використовувана для виробництва оригінальних фільмів без гігантського бюджету. Самий показовий фільм з цієї серії, що став класикою фільмів жахів, - "Відьма з Блер".

10. Використання програми фірми Apple - Final Cut Pro, створеної в 1999 році, для монтажу повнометражних фільмів, трейлерів голлівудських блокбастерів і рекламних роликів. Програмне забезпечення дозволяє монтувати і редагувати готовий матеріал.