«Оскар»: кращі фільми 90-х - добірки фільмів на Фільм Про
- «Оскар»: кращі фільми 90-х Серед інших фільмів Олівер Стоуна цей, здається, найбільшою мірою відповідає...
- «Оскар»: кращі фільми 90-х
- «Оскар»: кращі фільми 90-х
- «Оскар»: кращі фільми 90-х
«Оскар»: кращі фільми 90-х
Серед інших фільмів Олівер Стоуна цей, здається, найбільшою мірою відповідає стереотипам про кіно, який отримує «Оскар». Тут і антивоєнна тематика, і страждає герой-інвалід, і політична складова, і епічний сюжет, і масштабні зйомки, до яких у «академікам» давно помічена слабкість, і Том Круз, щодо таланту якого ніхто до той час не помилявся. Але вище статуетки за режисуру фільму піднятися не вдалося, він, як і всі інші в 1990-му році, несподівано програв картині «Шофер міс Дейзі» про расових і національних проблемах.
Молодому Стівену Содербергу образу на Кіноакадемію було б таїти просто нерозумно, він до того моменту вже отримав за свій дебютний фільм «Пальмову гілку» в Каннах, а Канни, як, втім, і все що завгодно за межами США, «Оскару» не указ. У будь-якому випадку, і в творчості Содерберга, і в американському кіно кінця століття фільм займає значне місце, так що відсутність «Оскара» на його долю ніяк не позначилося. Примітно, що і номінація у фільму було всього одна, за сценарій.
Це один з найбільш незвичайних і вражаючих фільмів ХХ століття, і його цінність буде рости з кожним роком, хоча, здавалося б, немає нічого простішого. Режисер Ел Райнерт запросив в архівах оригінали плівок, знятих в рамках польоту корабля «Аполлон-11», і змонтував їх в півторагодинний фільм, поставивши за кадром голоси учасників польоту. Він зробив неможливе: через багато років після польоту, коли вже були здійснені багато амбітних задуми підкорення космосу, ми ніби повертаємося назад і абсолютно новими очима, як і люди в 1969-му році, що стежили за кожною секундою самого далекої подорожі, яке коли- або чинила людина. Назва фільму, як легко здогадатися, відсилає до знаменитої фрази Ніла Армстронга, ефектно сказаної після примісячення.
Фільмів про мафію в 80-90-ті роки було знято дуже багато, і картина Мартіна Скорсезе серед них якщо не найкраща, то точно входить в п'ятірку. Роберт Де Ніро настільки зжився з образом гангстера Джиммі Конвея, що багато хто був упевнений в їх тісному знайомстві (у Конвея був легко впізнаваний прототип-тезка з іншим прізвищем), без якого робота над роллю була б неможлива. Причому роль у нього була не головна, просто продюсери дуже наполягали, щоб Скорсезе запросив у фільм суперзірку, інакше бюджет не виділили б.
Ще одне підтвердження прихованої полеміки, яка давно існує між Європою і США в культурному полі. Фільм Девіда Лінча, володар «золота» Канн, наповнений потужними аудіовізуальними образами, отримує тільки одну номінацію, за жіночу роль другого плану, та й в тій не перемагає. Ніколас Кейдж, який зіграв одну з найкращих ролей у своїй кар'єрі, непомічений. Та й збори у нього в країні досить скромні - 15 мільйонів доларів проти майже двохсот у переможця «Оскара», стрічки «Танцюючий з вовками». Яку сьогодні навряд чи хтось згадає.
Багато професіоналів називають цей фільм кращою картиною Тіма Бертона і кращою роллю Джонні Деппа, при тому що це була їхня перша співпраця, який перетворився на багаторічне творче партнерство. Дійсно, фільм, стилізований під малобюджетні вироби 50-х років, здається практично досконалим за формою і змістом. І складно знайти людину, яка б про нього хоча б не чув.
Унікальний випадок в історії Каннського кінофестивалю - призи одному кінотворів відразу і за кращий фільм, і за кращу режисуру, і за кращу чоловічу роль. Беззаперечний тріумф братів Коен, видатна робота про творчість і його химерної і трагічною зв'язком з дійсністю. Краща робота Джона Туртурро. Тепер - увага. «Оскар» голосував за фільм в номінаціях «Краща чоловіча роль другого плану», «Кращі декорації», «Кращі костюми». У жодній з них фільм не переміг. Такого тріумфи в Каннах з тих пір як і раніше ні у кого не було.
Еротичний трилер, який миттєво став класикою і вплинув на все подальше розвиток жанру. В якомусь сенсі, тут цей жанр і був створений в тому вигляді як ми його сьогодні знаємо. Згубна пристрасть детектива до підозрюваної, зловісна гра в кішки-мишки, Ерос і Танатос, сплетені в обіймах, - все це підкорило публіку, а сцена, де героїня Шерон Стоун розсовує ноги на допиті, стала однією з найбільш цитованих в кіно.
Прийнято вважати, що фільм Копполи провалився, і його не врятував ні величезний бюджет, ні мегаломанськими масштаб картини, ні суперзірки практично у всіх ролях. Дійсно, фільм виявився нерівним, затягнутим, а Кіану Рівз, який виконав головну роль, зробив це феноменально погано. Але Гері Олдман зіграв тут одну зі своїх найкращих ролей, і кращого нього Дракулу, здається, взагалі не зіграв ніхто. А окремі сцени, як, наприклад, спокушання головного героя демонами в жіночому вигляді, просто шедевральні.
Після цілого ряду більш і менш вдалих фільмів про Бетмена фанати з піною у рота сперечаються, у кого фільми вийшли краще. Але не будемо забувати, що саме Тім Бертон першим довів, що про супергероя з коміксу взагалі можливо зняти справді художній фільм і що продовження його «Бетмена» вийшло не слабкіше першої частини, що також велика рідкість.
Роберт Олтмен належить до унікальних авторам, які встигли за свою кар'єру перемогти на всіх трьох головних фестивалях світу, і, скажімо, «Короткі історії» - це Лауреано Венеції і одна з кращих олтменовскіх картин, з чим згодні, здається, все. Але в США Олтмена майже ніколи не розуміли і не цінували, він був занадто складним для американського глядача. Тому за цю картину його номінували як кращого режисера, але нагороджувати все одно не стали, порахували, що робота Спілберга в «Списку Шиндлера» сильніше.
Спочатку Спілберг зняв «Інопланетянин» - і фільм став рекордсменом світового бокс-офісу, щоб через кілька років його обігнав фільм того ж Спілберга, тільки добродушний дивак з іншої планети трансформувався там у величезних динозаврів-монстрів земного походження. Фільм встановив нову планку технічної якості блокбастерів і, крім того, він був страшенно страшним, хоча динозаври були комп'ютерними, а ляльковими. Все одно, без цього фільму 90-е неможливо собі уявити.
Нехай сам фільм знятий дуже просто, по-сімейному, але Робін Вільямс в ньому зіграв просто неповторно. Він тут і актор-невдаха, і самотня літня няня, ідеальна з дітьми, але абсолютно нестерпна з залицяльником своєї дружини. Цинічні жарти, які він / вона відпускає під час обіду з розкішним героєм Пірса Броснана, можуть стати серйозною перешкодою для перегляду цього прекрасного фільму з дітьми.
Вододільний фільм, який чітко розділив кінематограф на до і після «Кримінального чтива». Шедевр постмодернізму, вбивця класичного гангстерського кіно, ця картина перевернула свідомість мільйонів кіноглядачів. Своєю шедевр Тарантіно так ніколи і не зміг перевершити ( «А хто зміг?» - одного разу похмуро пожартував він). «Оскар» цього ідеального у всіх відносинах фільму дістався тільки за кращий сценарій.
Кращий фільм трилогії, «Червоний» нічого не отримав на ні «Оскарі», ні на «Глобусі». Але великий режисер Кшиштоф Кесьлевському навряд чи потребував подібних нагороди, вони нічого не додали б ні до його прижиттєвої слави, ні до посмертної, бо після «Трьох кольорів» він вже нічого не встиг зняти. «Синій» перед цим отримав «Золото» у Венеції, «Білий» - «Ведмедя» за режисуру в Берліні, «Червоний» в Каннах просто був в конкурсі, але і там всім було зрозуміло, наскільки грандіозна робота «Три кольори». Крім голосуючих за «Оскар», як часто буває.
Цей фільм абсолютно нез'ясовним чином займає перші рядки у всіляких глядацьких рейтингах США, Росії та інших країн. Чи то народна любов до Стівену Кінгу позначається, чи то якісь містичні фактори втрутилися, хоча в цьому кінговском сюжеті ніякої містики немає. Невідомо. Академіки цього теж так і не зрозуміли, і з семи номінацій, включаючи головну, фільм нічого не виграв.
Для кого-то після цього фільму Микита Міхалков як режисер перестав існувати. Хтось, навпаки, тільки тепер усвідомив, наскільки великий художник існує в пострадянській Росії. Але варто визнати, що ніхто не зняв про епоху Великого терору краще, ніж це зробив Михалков. Досконале кіно в кожному кадрі і кожному діалозі.
Серед диснеївських мультфільмів цей стоїть осібно. Мабуть, він єдиний міг би претендувати на головний приз, тому що за своїм драматизмом і за розмахом він нічим не поступається хорошим ігровим картинам, які удостоювалися призів за кращий фільм у Кіноакадемії. Дивовижна, похмура, музична і смішна історія з шекспірівськими пристрастями і платиновим саундтреком.
Виклик Тіма Бертона, який Голлівуд не прийняв. Біографія Едварда Вуда, режисера, який знімав дуже погані фільми, виконана практично бездоганно. Чудеса пеервоплощеніе показує Джонні Депп. У ролі другого плану блищить в несподіваному образі Білл Мюррей. Галерея вудовскіх фріків виведена як співдружність самотніх сердець. Все це «Оскар» розглянув і нагородив ... літнього Мартіна Ландау за роль другого плану і художника по гриму.
Майк Фиггис не завжди знімає експерименти для вузького кола фанатів і критиків. «Залишаючи Лас-Вегас» - мабуть, його самий глядацький і простий фільм, але одночасно і кращий, по крайней мере, у Ніколаса Кейджа таких вигідних ролей ніколи більше не було. За неї він і отримав статуетку, а з рештою Кіноакадемія поскупилася.
сім Se7en
1995 / Драма, Кримінал, Містика / США
Міський хоррор, замаскований під неонуар, цей фільм до самого останнього моменту тримає вас в темних приміщеннях з гниють трупами, щоб в кінці вирватися на відкритий простір і вибухнути одночасно катарсисом і больовим шоком. Кращий фільм Фінчера удостоївся тільки номінації за кращий монтаж.
Фарго Fargo
1995 / Комедія, Драма, Кримінал, Триллер / Великобританія, США
На перший погляд, відносно скромний фільм братів Коен швидко перетворився в легенду, візитну картку режисерів для мільйонів глядачів, приводом для ультрапопулярного серіалу. Але тоді Кіноакадемія все ж відзначила фільм двома «Оскарами», звернувши на нього увагу широкого глядача, який міг пропустити його в прокаті. І вже на відео малобюджетна картина підкорила світ.
Один з найбільших фільмів в історії, фаворит інтелектуалів і будь-яких глядачів, які подивилися хоча б перші кілька хвилин і назавжди закохалися в беззахисну героїню, «золоте серце», що живе в збоченому світі і здійснює абсурдний, але такий величний акт любові по відношенню до свого чоловіка . Зверхньо відносяться до фон Трієр «академіки» хотіли було нагородити Емілі Уотсон за кращу роль, але передумали. А більше їх нічого в цьому фільмі не привернуло. Замість цього вшановували класичну драму «Англійський пацієнт».
Гімн покоління, фільм, щодо якої слово «культовий» можна вживати сміливо, картина, яку не можна було не дивитися, якщо ти хотів, щоб з тобою взагалі розмовляли пристойні люди. Але Кіноакадемія вважала, що навіть призу за кращий адаптований сценарій для хіта Денні Бойла буде забагато. Залишається сподіватися, що він не сильно образився, хоча це найкращий його фільм, який він так і не зміг перевершити.
Краща картина Люка Бессона, абсолютне досягнення науково-фантастичного кіно, з яким досі прийнято порівнювати все нове в цьому жанрі, чудовий коктейль звуку і зображення, готова всесвіт, де хочеться не тільки виявитися на час, але і залишитися жити. «Академіки» висунули фільм на здобуття призу за кращий монтаж звуку, але потім все ж вирішили, що і цього для французької картини забагато.
Кращий фільм на іноземній мові - так порахували члени Американської кіноакадемії. І ще там кращий саундтрек і кращу чоловічу роль у Роберто Беніньї, він же і автор фільму. Але очевидно, що це був і головний фільм всього року взагалі, хоча в Каннах його обійшов «Вічність і один день» Ангелопулоса, а на «Оскарі» - «Закоханий Шекспір». Зрозуміло, що в тому році були і більш видатні фільми в принципі, наприклад, «Ідіоти», «Хрустальов, машину!». Але якщо вже до них Кіноакадемія не дозріла, можна було хоча б віддати належне Беніньї. Можливість була упущена.
«Оскар»: кращі фільми 90-х
Серед інших фільмів Олівер Стоуна цей, здається, найбільшою мірою відповідає стереотипам про кіно, який отримує «Оскар». Тут і антивоєнна тематика, і страждає герой-інвалід, і політична складова, і епічний сюжет, і масштабні зйомки, до яких у «академікам» давно помічена слабкість, і Том Круз, щодо таланту якого ніхто до той час не помилявся. Але вище статуетки за режисуру фільму піднятися не вдалося, він, як і всі інші в 1990-му році, несподівано програв картині «Шофер міс Дейзі» про расових і національних проблемах.
Молодому Стівену Содербергу образу на Кіноакадемію було б таїти просто нерозумно, він до того моменту вже отримав за свій дебютний фільм «Пальмову гілку» в Каннах, а Канни, як, втім, і все що завгодно за межами США, «Оскару» не указ. У будь-якому випадку, і в творчості Содерберга, і в американському кіно кінця століття фільм займає значне місце, так що відсутність «Оскара» на його долю ніяк не позначилося. Примітно, що і номінація у фільму було всього одна, за сценарій.
Це один з найбільш незвичайних і вражаючих фільмів ХХ століття, і його цінність буде рости з кожним роком, хоча, здавалося б, немає нічого простішого. Режисер Ел Райнерт запросив в архівах оригінали плівок, знятих в рамках польоту корабля «Аполлон-11», і змонтував їх в півторагодинний фільм, поставивши за кадром голоси учасників польоту. Він зробив неможливе: через багато років після польоту, коли вже були здійснені багато амбітних задуми підкорення космосу, ми ніби повертаємося назад і абсолютно новими очима, як і люди в 1969-му році, що стежили за кожною секундою самого далекої подорожі, яке коли- або чинила людина. Назва фільму, як легко здогадатися, відсилає до знаменитої фрази Ніла Армстронга, ефектно сказаної після примісячення.
Фільмів про мафію в 80-90-ті роки було знято дуже багато, і картина Мартіна Скорсезе серед них якщо не найкраща, то точно входить в п'ятірку. Роберт Де Ніро настільки зжився з образом гангстера Джиммі Конвея, що багато хто був упевнений в їх тісному знайомстві (у Конвея був легко впізнаваний прототип-тезка з іншим прізвищем), без якого робота над роллю була б неможлива. Причому роль у нього була не головна, просто продюсери дуже наполягали, щоб Скорсезе запросив у фільм суперзірку, інакше бюджет не виділили б.
Ще одне підтвердження прихованої полеміки, яка давно існує між Європою і США в культурному полі. Фільм Девіда Лінча, володар «золота» Канн, наповнений потужними аудіовізуальними образами, отримує тільки одну номінацію, за жіночу роль другого плану, та й в тій не перемагає. Ніколас Кейдж, який зіграв одну з найкращих ролей у своїй кар'єрі, непомічений. Та й збори у нього в країні досить скромні - 15 мільйонів доларів проти майже двохсот у переможця «Оскара», стрічки «Танцюючий з вовками». Яку сьогодні навряд чи хтось згадає.
Багато професіоналів називають цей фільм кращою картиною Тіма Бертона і кращою роллю Джонні Деппа, при тому що це була їхня перша співпраця, який перетворився на багаторічне творче партнерство. Дійсно, фільм, стилізований під малобюджетні вироби 50-х років, здається практично досконалим за формою і змістом. І складно знайти людину, яка б про нього хоча б не чув.
Унікальний випадок в історії Каннського кінофестивалю - призи одному кінотворів відразу і за кращий фільм, і за кращу режисуру, і за кращу чоловічу роль. Беззаперечний тріумф братів Коен, видатна робота про творчість і його химерної і трагічною зв'язком з дійсністю. Краща робота Джона Туртурро. Тепер - увага. «Оскар» голосував за фільм в номінаціях «Краща чоловіча роль другого плану», «Кращі декорації», «Кращі костюми». У жодній з них фільм не переміг. Такого тріумфи в Каннах з тих пір як і раніше ні у кого не було.
Еротичний трилер, який миттєво став класикою і вплинув на все подальше розвиток жанру. В якомусь сенсі, тут цей жанр і був створений в тому вигляді як ми його сьогодні знаємо. Згубна пристрасть детектива до підозрюваної, зловісна гра в кішки-мишки, Ерос і Танатос, сплетені в обіймах, - все це підкорило публіку, а сцена, де героїня Шерон Стоун розсовує ноги на допиті, стала однією з найбільш цитованих в кіно.
Прийнято вважати, що фільм Копполи провалився, і його не врятував ні величезний бюджет, ні мегаломанськими масштаб картини, ні суперзірки практично у всіх ролях. Дійсно, фільм виявився нерівним, затягнутим, а Кіану Рівз, який виконав головну роль, зробив це феноменально погано. Але Гері Олдман зіграв тут одну зі своїх найкращих ролей, і кращого нього Дракулу, здається, взагалі не зіграв ніхто. А окремі сцени, як, наприклад, спокушання головного героя демонами в жіночому вигляді, просто шедевральні.
Після цілого ряду більш і менш вдалих фільмів про Бетмена фанати з піною у рота сперечаються, у кого фільми вийшли краще. Але не будемо забувати, що саме Тім Бертон першим довів, що про супергероя з коміксу взагалі можливо зняти справді художній фільм і що продовження його «Бетмена» вийшло не слабкіше першої частини, що також велика рідкість.
Роберт Олтмен належить до унікальних авторам, які встигли за свою кар'єру перемогти на всіх трьох головних фестивалях світу, і, скажімо, «Короткі історії» - це Лауреано Венеції і одна з кращих олтменовскіх картин, з чим згодні, здається, все. Але в США Олтмена майже ніколи не розуміли і не цінували, він був занадто складним для американського глядача. Тому за цю картину його номінували як кращого режисера, але нагороджувати все одно не стали, порахували, що робота Спілберга в «Списку Шиндлера» сильніше.
Спочатку Спілберг зняв «Інопланетянин» - і фільм став рекордсменом світового бокс-офісу, щоб через кілька років його обігнав фільм того ж Спілберга, тільки добродушний дивак з іншої планети трансформувався там у величезних динозаврів-монстрів земного походження. Фільм встановив нову планку технічної якості блокбастерів і, крім того, він був страшенно страшним, хоча динозаври були комп'ютерними, а ляльковими. Все одно, без цього фільму 90-е неможливо собі уявити.
Нехай сам фільм знятий дуже просто, по-сімейному, але Робін Вільямс в ньому зіграв просто неповторно. Він тут і актор-невдаха, і самотня літня няня, ідеальна з дітьми, але абсолютно нестерпна з залицяльником своєї дружини. Цинічні жарти, які він / вона відпускає під час обіду з розкішним героєм Пірса Броснана, можуть стати серйозною перешкодою для перегляду цього прекрасного фільму з дітьми.
Вододільний фільм, який чітко розділив кінематограф на до і після «Кримінального чтива». Шедевр постмодернізму, вбивця класичного гангстерського кіно, ця картина перевернула свідомість мільйонів кіноглядачів. Своєю шедевр Тарантіно так ніколи і не зміг перевершити ( «А хто зміг?» - одного разу похмуро пожартував він). «Оскар» цього ідеального у всіх відносинах фільму дістався тільки за кращий сценарій.
Кращий фільм трилогії, «Червоний» нічого не отримав на ні «Оскарі», ні на «Глобусі». Але великий режисер Кшиштоф Кесьлевському навряд чи потребував подібних нагороди, вони нічого не додали б ні до його прижиттєвої слави, ні до посмертної, бо після «Трьох кольорів» він вже нічого не встиг зняти. «Синій» перед цим отримав «Золото» у Венеції, «Білий» - «Ведмедя» за режисуру в Берліні, «Червоний» в Каннах просто був в конкурсі, але і там всім було зрозуміло, наскільки грандіозна робота «Три кольори». Крім голосуючих за «Оскар», як часто буває.
Цей фільм абсолютно нез'ясовним чином займає перші рядки у всіляких глядацьких рейтингах США, Росії та інших країн. Чи то народна любов до Стівену Кінгу позначається, чи то якісь містичні фактори втрутилися, хоча в цьому кінговском сюжеті ніякої містики немає. Невідомо. Академіки цього теж так і не зрозуміли, і з семи номінацій, включаючи головну, фільм нічого не виграв.
Для кого-то після цього фільму Микита Міхалков як режисер перестав існувати. Хтось, навпаки, тільки тепер усвідомив, наскільки великий художник існує в пострадянській Росії. Але варто визнати, що ніхто не зняв про епоху Великого терору краще, ніж це зробив Михалков. Досконале кіно в кожному кадрі і кожному діалозі.
Серед диснеївських мультфільмів цей стоїть осібно. Мабуть, він єдиний міг би претендувати на головний приз, тому що за своїм драматизмом і за розмахом він нічим не поступається хорошим ігровим картинам, які удостоювалися призів за кращий фільм у Кіноакадемії. Дивовижна, похмура, музична і смішна історія з шекспірівськими пристрастями і платиновим саундтреком.
Виклик Тіма Бертона, який Голлівуд не прийняв. Біографія Едварда Вуда, режисера, який знімав дуже погані фільми, виконана практично бездоганно. Чудеса пеервоплощеніе показує Джонні Депп. У ролі другого плану блищить в несподіваному образі Білл Мюррей. Галерея вудовскіх фріків виведена як співдружність самотніх сердець. Все це «Оскар» розглянув і нагородив ... літнього Мартіна Ландау за роль другого плану і художника по гриму.
Майк Фиггис не завжди знімає експерименти для вузького кола фанатів і критиків. «Залишаючи Лас-Вегас» - мабуть, його самий глядацький і простий фільм, але одночасно і кращий, по крайней мере, у Ніколаса Кейджа таких вигідних ролей ніколи більше не було. За неї він і отримав статуетку, а з рештою Кіноакадемія поскупилася.
сім Se7en
1995 / Драма, Кримінал, Містика / США
Міський хоррор, замаскований під неонуар, цей фільм до самого останнього моменту тримає вас в темних приміщеннях з гниють трупами, щоб в кінці вирватися на відкритий простір і вибухнути одночасно катарсисом і больовим шоком. Кращий фільм Фінчера удостоївся тільки номінації за кращий монтаж.
Фарго Fargo
1995 / Комедія, Драма, Кримінал, Триллер / Великобританія, США
На перший погляд, відносно скромний фільм братів Коен швидко перетворився в легенду, візитну картку режисерів для мільйонів глядачів, приводом для ультрапопулярного серіалу. Але тоді Кіноакадемія все ж відзначила фільм двома «Оскарами», звернувши на нього увагу широкого глядача, який міг пропустити його в прокаті. І вже на відео малобюджетна картина підкорила світ.
Один з найбільших фільмів в історії, фаворит інтелектуалів і будь-яких глядачів, які подивилися хоча б перші кілька хвилин і назавжди закохалися в беззахисну героїню, «золоте серце», що живе в збоченому світі і здійснює абсурдний, але такий величний акт любові по відношенню до свого чоловіка . Зверхньо відносяться до фон Трієр «академіки» хотіли було нагородити Емілі Уотсон за кращу роль, але передумали. А більше їх нічого в цьому фільмі не привернуло. Замість цього вшановували класичну драму «Англійський пацієнт».
Гімн покоління, фільм, щодо якої слово «культовий» можна вживати сміливо, картина, яку не можна було не дивитися, якщо ти хотів, щоб з тобою взагалі розмовляли пристойні люди. Але Кіноакадемія вважала, що навіть призу за кращий адаптований сценарій для хіта Денні Бойла буде забагато. Залишається сподіватися, що він не сильно образився, хоча це найкращий його фільм, який він так і не зміг перевершити.
Краща картина Люка Бессона, абсолютне досягнення науково-фантастичного кіно, з яким досі прийнято порівнювати все нове в цьому жанрі, чудовий коктейль звуку і зображення, готова всесвіт, де хочеться не тільки виявитися на час, але і залишитися жити. «Академіки» висунули фільм на здобуття призу за кращий монтаж звуку, але потім все ж вирішили, що і цього для французької картини забагато.
Кращий фільм на іноземній мові - так порахували члени Американської кіноакадемії. І ще там кращий саундтрек і кращу чоловічу роль у Роберто Беніньї, він же і автор фільму. Але очевидно, що це був і головний фільм всього року взагалі, хоча в Каннах його обійшов «Вічність і один день» Ангелопулоса, а на «Оскарі» - «Закоханий Шекспір». Зрозуміло, що в тому році були і більш видатні фільми в принципі, наприклад, «Ідіоти», «Хрустальов, машину!». Але якщо вже до них Кіноакадемія не дозріла, можна було хоча б віддати належне Беніньї. Можливість була упущена.
«Оскар»: кращі фільми 90-х
Серед інших фільмів Олівер Стоуна цей, здається, найбільшою мірою відповідає стереотипам про кіно, який отримує «Оскар». Тут і антивоєнна тематика, і страждає герой-інвалід, і політична складова, і епічний сюжет, і масштабні зйомки, до яких у «академікам» давно помічена слабкість, і Том Круз, щодо таланту якого ніхто до той час не помилявся. Але вище статуетки за режисуру фільму піднятися не вдалося, він, як і всі інші в 1990-му році, несподівано програв картині «Шофер міс Дейзі» про расових і національних проблемах.
Молодому Стівену Содербергу образу на Кіноакадемію було б таїти просто нерозумно, він до того моменту вже отримав за свій дебютний фільм «Пальмову гілку» в Каннах, а Канни, як, втім, і все що завгодно за межами США, «Оскару» не указ. У будь-якому випадку, і в творчості Содерберга, і в американському кіно кінця століття фільм займає значне місце, так що відсутність «Оскара» на його долю ніяк не позначилося. Примітно, що і номінація у фільму було всього одна, за сценарій.
Це один з найбільш незвичайних і вражаючих фільмів ХХ століття, і його цінність буде рости з кожним роком, хоча, здавалося б, немає нічого простішого. Режисер Ел Райнерт запросив в архівах оригінали плівок, знятих в рамках польоту корабля «Аполлон-11», і змонтував їх в півторагодинний фільм, поставивши за кадром голоси учасників польоту. Він зробив неможливе: через багато років після польоту, коли вже були здійснені багато амбітних задуми підкорення космосу, ми ніби повертаємося назад і абсолютно новими очима, як і люди в 1969-му році, що стежили за кожною секундою самого далекої подорожі, яке коли- або чинила людина. Назва фільму, як легко здогадатися, відсилає до знаменитої фрази Ніла Армстронга, ефектно сказаної після примісячення.
Фільмів про мафію в 80-90-ті роки було знято дуже багато, і картина Мартіна Скорсезе серед них якщо не найкраща, то точно входить в п'ятірку. Роберт Де Ніро настільки зжився з образом гангстера Джиммі Конвея, що багато хто був упевнений в їх тісному знайомстві (у Конвея був легко впізнаваний прототип-тезка з іншим прізвищем), без якого робота над роллю була б неможлива. Причому роль у нього була не головна, просто продюсери дуже наполягали, щоб Скорсезе запросив у фільм суперзірку, інакше бюджет не виділили б.
Ще одне підтвердження прихованої полеміки, яка давно існує між Європою і США в культурному полі. Фільм Девіда Лінча, володар «золота» Канн, наповнений потужними аудіовізуальними образами, отримує тільки одну номінацію, за жіночу роль другого плану, та й в тій не перемагає. Ніколас Кейдж, який зіграв одну з найкращих ролей у своїй кар'єрі, непомічений. Та й збори у нього в країні досить скромні - 15 мільйонів доларів проти майже двохсот у переможця «Оскара», стрічки «Танцюючий з вовками». Яку сьогодні навряд чи хтось згадає.
Багато професіоналів називають цей фільм кращою картиною Тіма Бертона і кращою роллю Джонні Деппа, при тому що це була їхня перша співпраця, який перетворився на багаторічне творче партнерство. Дійсно, фільм, стилізований під малобюджетні вироби 50-х років, здається практично досконалим за формою і змістом. І складно знайти людину, яка б про нього хоча б не чув.
Унікальний випадок в історії Каннського кінофестивалю - призи одному кінотворів відразу і за кращий фільм, і за кращу режисуру, і за кращу чоловічу роль. Беззаперечний тріумф братів Коен, видатна робота про творчість і його химерної і трагічною зв'язком з дійсністю. Краща робота Джона Туртурро. Тепер - увага. «Оскар» голосував за фільм в номінаціях «Краща чоловіча роль другого плану», «Кращі декорації», «Кращі костюми». У жодній з них фільм не переміг. Такого тріумфи в Каннах з тих пір як і раніше ні у кого не було.
Еротичний трилер, який миттєво став класикою і вплинув на все подальше розвиток жанру. В якомусь сенсі, тут цей жанр і був створений в тому вигляді як ми його сьогодні знаємо. Згубна пристрасть детектива до підозрюваної, зловісна гра в кішки-мишки, Ерос і Танатос, сплетені в обіймах, - все це підкорило публіку, а сцена, де героїня Шерон Стоун розсовує ноги на допиті, стала однією з найбільш цитованих в кіно.
Прийнято вважати, що фільм Копполи провалився, і його не врятував ні величезний бюджет, ні мегаломанськими масштаб картини, ні суперзірки практично у всіх ролях. Дійсно, фільм виявився нерівним, затягнутим, а Кіану Рівз, який виконав головну роль, зробив це феноменально погано. Але Гері Олдман зіграв тут одну зі своїх найкращих ролей, і кращого нього Дракулу, здається, взагалі не зіграв ніхто. А окремі сцени, як, наприклад, спокушання головного героя демонами в жіночому вигляді, просто шедевральні.
Після цілого ряду більш і менш вдалих фільмів про Бетмена фанати з піною у рота сперечаються, у кого фільми вийшли краще. Але не будемо забувати, що саме Тім Бертон першим довів, що про супергероя з коміксу взагалі можливо зняти справді художній фільм і що продовження його «Бетмена» вийшло не слабкіше першої частини, що також велика рідкість.
Роберт Олтмен належить до унікальних авторам, які встигли за свою кар'єру перемогти на всіх трьох головних фестивалях світу, і, скажімо, «Короткі історії» - це Лауреано Венеції і одна з кращих олтменовскіх картин, з чим згодні, здається, все. Але в США Олтмена майже ніколи не розуміли і не цінували, він був занадто складним для американського глядача. Тому за цю картину його номінували як кращого режисера, але нагороджувати все одно не стали, порахували, що робота Спілберга в «Списку Шиндлера» сильніше.
Спочатку Спілберг зняв «Інопланетянин» - і фільм став рекордсменом світового бокс-офісу, щоб через кілька років його обігнав фільм того ж Спілберга, тільки добродушний дивак з іншої планети трансформувався там у величезних динозаврів-монстрів земного походження. Фільм встановив нову планку технічної якості блокбастерів і, крім того, він був страшенно страшним, хоча динозаври були комп'ютерними, а ляльковими. Все одно, без цього фільму 90-е неможливо собі уявити.
Нехай сам фільм знятий дуже просто, по-сімейному, але Робін Вільямс в ньому зіграв просто неповторно. Він тут і актор-невдаха, і самотня літня няня, ідеальна з дітьми, але абсолютно нестерпна з залицяльником своєї дружини. Цинічні жарти, які він / вона відпускає під час обіду з розкішним героєм Пірса Броснана, можуть стати серйозною перешкодою для перегляду цього прекрасного фільму з дітьми.
Вододільний фільм, який чітко розділив кінематограф на до і після «Кримінального чтива». Шедевр постмодернізму, вбивця класичного гангстерського кіно, ця картина перевернула свідомість мільйонів кіноглядачів. Своєю шедевр Тарантіно так ніколи і не зміг перевершити ( «А хто зміг?» - одного разу похмуро пожартував він). «Оскар» цього ідеального у всіх відносинах фільму дістався тільки за кращий сценарій.
Кращий фільм трилогії, «Червоний» нічого не отримав на ні «Оскарі», ні на «Глобусі». Але великий режисер Кшиштоф Кесьлевському навряд чи потребував подібних нагороди, вони нічого не додали б ні до його прижиттєвої слави, ні до посмертної, бо після «Трьох кольорів» він вже нічого не встиг зняти. «Синій» перед цим отримав «Золото» у Венеції, «Білий» - «Ведмедя» за режисуру в Берліні, «Червоний» в Каннах просто був в конкурсі, але і там всім було зрозуміло, наскільки грандіозна робота «Три кольори». Крім голосуючих за «Оскар», як часто буває.
Цей фільм абсолютно нез'ясовним чином займає перші рядки у всіляких глядацьких рейтингах США, Росії та інших країн. Чи то народна любов до Стівену Кінгу позначається, чи то якісь містичні фактори втрутилися, хоча в цьому кінговском сюжеті ніякої містики немає. Невідомо. Академіки цього теж так і не зрозуміли, і з семи номінацій, включаючи головну, фільм нічого не виграв.
Для кого-то після цього фільму Микита Міхалков як режисер перестав існувати. Хтось, навпаки, тільки тепер усвідомив, наскільки великий художник існує в пострадянській Росії. Але варто визнати, що ніхто не зняв про епоху Великого терору краще, ніж це зробив Михалков. Досконале кіно в кожному кадрі і кожному діалозі.
Серед диснеївських мультфільмів цей стоїть осібно. Мабуть, він єдиний міг би претендувати на головний приз, тому що за своїм драматизмом і за розмахом він нічим не поступається хорошим ігровим картинам, які удостоювалися призів за кращий фільм у Кіноакадемії. Дивовижна, похмура, музична і смішна історія з шекспірівськими пристрастями і платиновим саундтреком.
Виклик Тіма Бертона, який Голлівуд не прийняв. Біографія Едварда Вуда, режисера, який знімав дуже погані фільми, виконана практично бездоганно. Чудеса пеервоплощеніе показує Джонні Депп. У ролі другого плану блищить в несподіваному образі Білл Мюррей. Галерея вудовскіх фріків виведена як співдружність самотніх сердець. Все це «Оскар» розглянув і нагородив ... літнього Мартіна Ландау за роль другого плану і художника по гриму.
Майк Фиггис не завжди знімає експерименти для вузького кола фанатів і критиків. «Залишаючи Лас-Вегас» - мабуть, його самий глядацький і простий фільм, але одночасно і кращий, по крайней мере, у Ніколаса Кейджа таких вигідних ролей ніколи більше не було. За неї він і отримав статуетку, а з рештою Кіноакадемія поскупилася.
сім Se7en
1995 / Драма, Кримінал, Містика / США
Міський хоррор, замаскований під неонуар, цей фільм до самого останнього моменту тримає вас в темних приміщеннях з гниють трупами, щоб в кінці вирватися на відкритий простір і вибухнути одночасно катарсисом і больовим шоком. Кращий фільм Фінчера удостоївся тільки номінації за кращий монтаж.
Фарго Fargo
1995 / Комедія, Драма, Кримінал, Триллер / Великобританія, США
На перший погляд, відносно скромний фільм братів Коен швидко перетворився в легенду, візитну картку режисерів для мільйонів глядачів, приводом для ультрапопулярного серіалу. Але тоді Кіноакадемія все ж відзначила фільм двома «Оскарами», звернувши на нього увагу широкого глядача, який міг пропустити його в прокаті. І вже на відео малобюджетна картина підкорила світ.
Один з найбільших фільмів в історії, фаворит інтелектуалів і будь-яких глядачів, які подивилися хоча б перші кілька хвилин і назавжди закохалися в беззахисну героїню, «золоте серце», що живе в збоченому світі і здійснює абсурдний, але такий величний акт любові по відношенню до свого чоловіка . Зверхньо відносяться до фон Трієр «академіки» хотіли було нагородити Емілі Уотсон за кращу роль, але передумали. А більше їх нічого в цьому фільмі не привернуло. Замість цього вшановували класичну драму «Англійський пацієнт».
Гімн покоління, фільм, щодо якої слово «культовий» можна вживати сміливо, картина, яку не можна було не дивитися, якщо ти хотів, щоб з тобою взагалі розмовляли пристойні люди. Але Кіноакадемія вважала, що навіть призу за кращий адаптований сценарій для хіта Денні Бойла буде забагато. Залишається сподіватися, що він не сильно образився, хоча це найкращий його фільм, який він так і не зміг перевершити.
Краща картина Люка Бессона, абсолютне досягнення науково-фантастичного кіно, з яким досі прийнято порівнювати все нове в цьому жанрі, чудовий коктейль звуку і зображення, готова всесвіт, де хочеться не тільки виявитися на час, але і залишитися жити. «Академіки» висунули фільм на здобуття призу за кращий монтаж звуку, але потім все ж вирішили, що і цього для французької картини забагато.
Кращий фільм на іноземній мові - так порахували члени Американської кіноакадемії. І ще там кращий саундтрек і кращу чоловічу роль у Роберто Беніньї, він же і автор фільму. Але очевидно, що це був і головний фільм всього року взагалі, хоча в Каннах його обійшов «Вічність і один день» Ангелопулоса, а на «Оскарі» - «Закоханий Шекспір». Зрозуміло, що в тому році були і більш видатні фільми в принципі, наприклад, «Ідіоти», «Хрустальов, машину!». Але якщо вже до них Кіноакадемія не дозріла, можна було хоча б віддати належне Беніньї. Можливість була упущена.
«Оскар»: кращі фільми 90-х
Серед інших фільмів Олівер Стоуна цей, здається, найбільшою мірою відповідає стереотипам про кіно, який отримує «Оскар». Тут і антивоєнна тематика, і страждає герой-інвалід, і політична складова, і епічний сюжет, і масштабні зйомки, до яких у «академікам» давно помічена слабкість, і Том Круз, щодо таланту якого ніхто до той час не помилявся. Але вище статуетки за режисуру фільму піднятися не вдалося, він, як і всі інші в 1990-му році, несподівано програв картині «Шофер міс Дейзі» про расових і національних проблемах.
Молодому Стівену Содербергу образу на Кіноакадемію було б таїти просто нерозумно, він до того моменту вже отримав за свій дебютний фільм «Пальмову гілку» в Каннах, а Канни, як, втім, і все що завгодно за межами США, «Оскару» не указ. У будь-якому випадку, і в творчості Содерберга, і в американському кіно кінця століття фільм займає значне місце, так що відсутність «Оскара» на його долю ніяк не позначилося. Примітно, що і номінація у фільму було всього одна, за сценарій.
Це один з найбільш незвичайних і вражаючих фільмів ХХ століття, і його цінність буде рости з кожним роком, хоча, здавалося б, немає нічого простішого. Режисер Ел Райнерт запросив в архівах оригінали плівок, знятих в рамках польоту корабля «Аполлон-11», і змонтував їх в півторагодинний фільм, поставивши за кадром голоси учасників польоту. Він зробив неможливе: через багато років після польоту, коли вже були здійснені багато амбітних задуми підкорення космосу, ми ніби повертаємося назад і абсолютно новими очима, як і люди в 1969-му році, що стежили за кожною секундою самого далекої подорожі, яке коли- або чинила людина. Назва фільму, як легко здогадатися, відсилає до знаменитої фрази Ніла Армстронга, ефектно сказаної після примісячення.
Фільмів про мафію в 80-90-ті роки було знято дуже багато, і картина Мартіна Скорсезе серед них якщо не найкраща, то точно входить в п'ятірку. Роберт Де Ніро настільки зжився з образом гангстера Джиммі Конвея, що багато хто був упевнений в їх тісному знайомстві (у Конвея був легко впізнаваний прототип-тезка з іншим прізвищем), без якого робота над роллю була б неможлива. Причому роль у нього була не головна, просто продюсери дуже наполягали, щоб Скорсезе запросив у фільм суперзірку, інакше бюджет не виділили б.
Ще одне підтвердження прихованої полеміки, яка давно існує між Європою і США в культурному полі. Фільм Девіда Лінча, володар «золота» Канн, наповнений потужними аудіовізуальними образами, отримує тільки одну номінацію, за жіночу роль другого плану, та й в тій не перемагає. Ніколас Кейдж, який зіграв одну з найкращих ролей у своїй кар'єрі, непомічений. Та й збори у нього в країні досить скромні - 15 мільйонів доларів проти майже двохсот у переможця «Оскара», стрічки «Танцюючий з вовками». Яку сьогодні навряд чи хтось згадає.
Багато професіоналів називають цей фільм кращою картиною Тіма Бертона і кращою роллю Джонні Деппа, при тому що це була їхня перша співпраця, який перетворився на багаторічне творче партнерство. Дійсно, фільм, стилізований під малобюджетні вироби 50-х років, здається практично досконалим за формою і змістом. І складно знайти людину, яка б про нього хоча б не чув.
Унікальний випадок в історії Каннського кінофестивалю - призи одному кінотворів відразу і за кращий фільм, і за кращу режисуру, і за кращу чоловічу роль. Беззаперечний тріумф братів Коен, видатна робота про творчість і його химерної і трагічною зв'язком з дійсністю. Краща робота Джона Туртурро. Тепер - увага. «Оскар» голосував за фільм в номінаціях «Краща чоловіча роль другого плану», «Кращі декорації», «Кращі костюми». У жодній з них фільм не переміг. Такого тріумфи в Каннах з тих пір як і раніше ні у кого не було.
Еротичний трилер, який миттєво став класикою і вплинув на все подальше розвиток жанру. В якомусь сенсі, тут цей жанр і був створений в тому вигляді як ми його сьогодні знаємо. Згубна пристрасть детектива до підозрюваної, зловісна гра в кішки-мишки, Ерос і Танатос, сплетені в обіймах, - все це підкорило публіку, а сцена, де героїня Шерон Стоун розсовує ноги на допиті, стала однією з найбільш цитованих в кіно.
Прийнято вважати, що фільм Копполи провалився, і його не врятував ні величезний бюджет, ні мегаломанськими масштаб картини, ні суперзірки практично у всіх ролях. Дійсно, фільм виявився нерівним, затягнутим, а Кіану Рівз, який виконав головну роль, зробив це феноменально погано. Але Гері Олдман зіграв тут одну зі своїх найкращих ролей, і кращого нього Дракулу, здається, взагалі не зіграв ніхто. А окремі сцени, як, наприклад, спокушання головного героя демонами в жіночому вигляді, просто шедевральні.
Після цілого ряду більш і менш вдалих фільмів про Бетмена фанати з піною у рота сперечаються, у кого фільми вийшли краще. Але не будемо забувати, що саме Тім Бертон першим довів, що про супергероя з коміксу взагалі можливо зняти справді художній фільм і що продовження його «Бетмена» вийшло не слабкіше першої частини, що також велика рідкість.
Роберт Олтмен належить до унікальних авторам, які встигли за свою кар'єру перемогти на всіх трьох головних фестивалях світу, і, скажімо, «Короткі історії» - це Лауреано Венеції і одна з кращих олтменовскіх картин, з чим згодні, здається, все. Але в США Олтмена майже ніколи не розуміли і не цінували, він був занадто складним для американського глядача. Тому за цю картину його номінували як кращого режисера, але нагороджувати все одно не стали, порахували, що робота Спілберга в «Списку Шиндлера» сильніше.
Спочатку Спілберг зняв «Інопланетянин» - і фільм став рекордсменом світового бокс-офісу, щоб через кілька років його обігнав фільм того ж Спілберга, тільки добродушний дивак з іншої планети трансформувався там у величезних динозаврів-монстрів земного походження. Фільм встановив нову планку технічної якості блокбастерів і, крім того, він був страшенно страшним, хоча динозаври були комп'ютерними, а ляльковими. Все одно, без цього фільму 90-е неможливо собі уявити.
Нехай сам фільм знятий дуже просто, по-сімейному, але Робін Вільямс в ньому зіграв просто неповторно. Він тут і актор-невдаха, і самотня літня няня, ідеальна з дітьми, але абсолютно нестерпна з залицяльником своєї дружини. Цинічні жарти, які він / вона відпускає під час обіду з розкішним героєм Пірса Броснана, можуть стати серйозною перешкодою для перегляду цього прекрасного фільму з дітьми.
Вододільний фільм, який чітко розділив кінематограф на до і після «Кримінального чтива». Шедевр постмодернізму, вбивця класичного гангстерського кіно, ця картина перевернула свідомість мільйонів кіноглядачів. Своєю шедевр Тарантіно так ніколи і не зміг перевершити ( «А хто зміг?» - одного разу похмуро пожартував він). «Оскар» цього ідеального у всіх відносинах фільму дістався тільки за кращий сценарій.
Кращий фільм трилогії, «Червоний» нічого не отримав на ні «Оскарі», ні на «Глобусі». Але великий режисер Кшиштоф Кесьлевському навряд чи потребував подібних нагороди, вони нічого не додали б ні до його прижиттєвої слави, ні до посмертної, бо після «Трьох кольорів» він вже нічого не встиг зняти. «Синій» перед цим отримав «Золото» у Венеції, «Білий» - «Ведмедя» за режисуру в Берліні, «Червоний» в Каннах просто був в конкурсі, але і там всім було зрозуміло, наскільки грандіозна робота «Три кольори». Крім голосуючих за «Оскар», як часто буває.
Цей фільм абсолютно нез'ясовним чином займає перші рядки у всіляких глядацьких рейтингах США, Росії та інших країн. Чи то народна любов до Стівену Кінгу позначається, чи то якісь містичні фактори втрутилися, хоча в цьому кінговском сюжеті ніякої містики немає. Невідомо. Академіки цього теж так і не зрозуміли, і з семи номінацій, включаючи головну, фільм нічого не виграв.
Для кого-то після цього фільму Микита Міхалков як режисер перестав існувати. Хтось, навпаки, тільки тепер усвідомив, наскільки великий художник існує в пострадянській Росії. Але варто визнати, що ніхто не зняв про епоху Великого терору краще, ніж це зробив Михалков. Досконале кіно в кожному кадрі і кожному діалозі.
Серед диснеївських мультфільмів цей стоїть осібно. Мабуть, він єдиний міг би претендувати на головний приз, тому що за своїм драматизмом і за розмахом він нічим не поступається хорошим ігровим картинам, які удостоювалися призів за кращий фільм у Кіноакадемії. Дивовижна, похмура, музична і смішна історія з шекспірівськими пристрастями і платиновим саундтреком.
Виклик Тіма Бертона, який Голлівуд не прийняв. Біографія Едварда Вуда, режисера, який знімав дуже погані фільми, виконана практично бездоганно. Чудеса пеервоплощеніе показує Джонні Депп. У ролі другого плану блищить в несподіваному образі Білл Мюррей. Галерея вудовскіх фріків виведена як співдружність самотніх сердець. Все це «Оскар» розглянув і нагородив ... літнього Мартіна Ландау за роль другого плану і художника по гриму.
Майк Фиггис не завжди знімає експерименти для вузького кола фанатів і критиків. «Залишаючи Лас-Вегас» - мабуть, його самий глядацький і простий фільм, але одночасно і кращий, по крайней мере, у Ніколаса Кейджа таких вигідних ролей ніколи більше не було. За неї він і отримав статуетку, а з рештою Кіноакадемія поскупилася.
сім Se7en
1995 / Драма, Кримінал, Містика / США
Міський хоррор, замаскований під неонуар, цей фільм до самого останнього моменту тримає вас в темних приміщеннях з гниють трупами, щоб в кінці вирватися на відкритий простір і вибухнути одночасно катарсисом і больовим шоком. Кращий фільм Фінчера удостоївся тільки номінації за кращий монтаж.
Фарго Fargo
1995 / Комедія, Драма, Кримінал, Триллер / Великобританія, США
На перший погляд, відносно скромний фільм братів Коен швидко перетворився в легенду, візитну картку режисерів для мільйонів глядачів, приводом для ультрапопулярного серіалу. Але тоді Кіноакадемія все ж відзначила фільм двома «Оскарами», звернувши на нього увагу широкого глядача, який міг пропустити його в прокаті. І вже на відео малобюджетна картина підкорила світ.
Один з найбільших фільмів в історії, фаворит інтелектуалів і будь-яких глядачів, які подивилися хоча б перші кілька хвилин і назавжди закохалися в беззахисну героїню, «золоте серце», що живе в збоченому світі і здійснює абсурдний, але такий величний акт любові по відношенню до свого чоловіка . Зверхньо відносяться до фон Трієр «академіки» хотіли було нагородити Емілі Уотсон за кращу роль, але передумали. А більше їх нічого в цьому фільмі не привернуло. Замість цього вшановували класичну драму «Англійський пацієнт».
Гімн покоління, фільм, щодо якої слово «культовий» можна вживати сміливо, картина, яку не можна було не дивитися, якщо ти хотів, щоб з тобою взагалі розмовляли пристойні люди. Але Кіноакадемія вважала, що навіть призу за кращий адаптований сценарій для хіта Денні Бойла буде забагато. Залишається сподіватися, що він не сильно образився, хоча це найкращий його фільм, який він так і не зміг перевершити.
Краща картина Люка Бессона, абсолютне досягнення науково-фантастичного кіно, з яким досі прийнято порівнювати все нове в цьому жанрі, чудовий коктейль звуку і зображення, готова всесвіт, де хочеться не тільки виявитися на час, але і залишитися жити. «Академіки» висунули фільм на здобуття призу за кращий монтаж звуку, але потім все ж вирішили, що і цього для французької картини забагато.
Кращий фільм на іноземній мові - так порахували члени Американської кіноакадемії. І ще там кращий саундтрек і кращу чоловічу роль у Роберто Беніньї, він же і автор фільму. Але очевидно, що це був і головний фільм всього року взагалі, хоча в Каннах його обійшов «Вічність і один день» Ангелопулоса, а на «Оскарі» - «Закоханий Шекспір». Зрозуміло, що в тому році були і більш видатні фільми в принципі, наприклад, «Ідіоти», «Хрустальов, машину!». Але якщо вже до них Кіноакадемія не дозріла, можна було хоча б віддати належне Беніньї. Можливість була упущена.
«Оскар»: кращі фільми 90-х
Серед інших фільмів Олівер Стоуна цей, здається, найбільшою мірою відповідає стереотипам про кіно, який отримує «Оскар». Тут і антивоєнна тематика, і страждає герой-інвалід, і політична складова, і епічний сюжет, і масштабні зйомки, до яких у «академікам» давно помічена слабкість, і Том Круз, щодо таланту якого ніхто до той час не помилявся. Але вище статуетки за режисуру фільму піднятися не вдалося, він, як і всі інші в 1990-му році, несподівано програв картині «Шофер міс Дейзі» про расових і національних проблемах.
Молодому Стівену Содербергу образу на Кіноакадемію було б таїти просто нерозумно, він до того моменту вже отримав за свій дебютний фільм «Пальмову гілку» в Каннах, а Канни, як, втім, і все що завгодно за межами США, «Оскару» не указ. У будь-якому випадку, і в творчості Содерберга, і в американському кіно кінця століття фільм займає значне місце, так що відсутність «Оскара» на його долю ніяк не позначилося. Примітно, що і номінація у фільму було всього одна, за сценарій.
Це один з найбільш незвичайних і вражаючих фільмів ХХ століття, і його цінність буде рости з кожним роком, хоча, здавалося б, немає нічого простішого. Режисер Ел Райнерт запросив в архівах оригінали плівок, знятих в рамках польоту корабля «Аполлон-11», і змонтував їх в півторагодинний фільм, поставивши за кадром голоси учасників польоту. Він зробив неможливе: через багато років після польоту, коли вже були здійснені багато амбітних задуми підкорення космосу, ми ніби повертаємося назад і абсолютно новими очима, як і люди в 1969-му році, що стежили за кожною секундою самого далекої подорожі, яке коли- або чинила людина. Назва фільму, як легко здогадатися, відсилає до знаменитої фрази Ніла Армстронга, ефектно сказаної після примісячення.
Фільмів про мафію в 80-90-ті роки було знято дуже багато, і картина Мартіна Скорсезе серед них якщо не найкраща, то точно входить в п'ятірку. Роберт Де Ніро настільки зжився з образом гангстера Джиммі Конвея, що багато хто був упевнений в їх тісному знайомстві (у Конвея був легко впізнаваний прототип-тезка з іншим прізвищем), без якого робота над роллю була б неможлива. Причому роль у нього була не головна, просто продюсери дуже наполягали, щоб Скорсезе запросив у фільм суперзірку, інакше бюджет не виділили б.
Ще одне підтвердження прихованої полеміки, яка давно існує між Європою і США в культурному полі. Фільм Девіда Лінча, володар «золота» Канн, наповнений потужними аудіовізуальними образами, отримує тільки одну номінацію, за жіночу роль другого плану, та й в тій не перемагає. Ніколас Кейдж, який зіграв одну з найкращих ролей у своїй кар'єрі, непомічений. Та й збори у нього в країні досить скромні - 15 мільйонів доларів проти майже двохсот у переможця «Оскара», стрічки «Танцюючий з вовками». Яку сьогодні навряд чи хтось згадає.
Багато професіоналів називають цей фільм кращою картиною Тіма Бертона і кращою роллю Джонні Деппа, при тому що це була їхня перша співпраця, який перетворився на багаторічне творче партнерство. Дійсно, фільм, стилізований під малобюджетні вироби 50-х років, здається практично досконалим за формою і змістом. І складно знайти людину, яка б про нього хоча б не чув.
Унікальний випадок в історії Каннського кінофестивалю - призи одному кінотворів відразу і за кращий фільм, і за кращу режисуру, і за кращу чоловічу роль. Беззаперечний тріумф братів Коен, видатна робота про творчість і його химерної і трагічною зв'язком з дійсністю. Краща робота Джона Туртурро. Тепер - увага. «Оскар» голосував за фільм в номінаціях «Краща чоловіча роль другого плану», «Кращі декорації», «Кращі костюми». У жодній з них фільм не переміг. Такого тріумфи в Каннах з тих пір як і раніше ні у кого не було.
Еротичний трилер, який миттєво став класикою і вплинув на все подальше розвиток жанру. В якомусь сенсі, тут цей жанр і був створений в тому вигляді як ми його сьогодні знаємо. Згубна пристрасть детектива до підозрюваної, зловісна гра в кішки-мишки, Ерос і Танатос, сплетені в обіймах, - все це підкорило публіку, а сцена, де героїня Шерон Стоун розсовує ноги на допиті, стала однією з найбільш цитованих в кіно.
Прийнято вважати, що фільм Копполи провалився, і його не врятував ні величезний бюджет, ні мегаломанськими масштаб картини, ні суперзірки практично у всіх ролях. Дійсно, фільм виявився нерівним, затягнутим, а Кіану Рівз, який виконав головну роль, зробив це феноменально погано. Але Гері Олдман зіграв тут одну зі своїх найкращих ролей, і кращого нього Дракулу, здається, взагалі не зіграв ніхто. А окремі сцени, як, наприклад, спокушання головного героя демонами в жіночому вигляді, просто шедевральні.
Після цілого ряду більш і менш вдалих фільмів про Бетмена фанати з піною у рота сперечаються, у кого фільми вийшли краще. Але не будемо забувати, що саме Тім Бертон першим довів, що про супергероя з коміксу взагалі можливо зняти справді художній фільм і що продовження його «Бетмена» вийшло не слабкіше першої частини, що також велика рідкість.
Роберт Олтмен належить до унікальних авторам, які встигли за свою кар'єру перемогти на всіх трьох головних фестивалях світу, і, скажімо, «Короткі історії» - це Лауреано Венеції і одна з кращих олтменовскіх картин, з чим згодні, здається, все. Але в США Олтмена майже ніколи не розуміли і не цінували, він був занадто складним для американського глядача. Тому за цю картину його номінували як кращого режисера, але нагороджувати все одно не стали, порахували, що робота Спілберга в «Списку Шиндлера» сильніше.
Спочатку Спілберг зняв «Інопланетянин» - і фільм став рекордсменом світового бокс-офісу, щоб через кілька років його обігнав фільм того ж Спілберга, тільки добродушний дивак з іншої планети трансформувався там у величезних динозаврів-монстрів земного походження. Фільм встановив нову планку технічної якості блокбастерів і, крім того, він був страшенно страшним, хоча динозаври були комп'ютерними, а ляльковими. Все одно, без цього фільму 90-е неможливо собі уявити.
Нехай сам фільм знятий дуже просто, по-сімейному, але Робін Вільямс в ньому зіграв просто неповторно. Він тут і актор-невдаха, і самотня літня няня, ідеальна з дітьми, але абсолютно нестерпна з залицяльником своєї дружини. Цинічні жарти, які він / вона відпускає під час обіду з розкішним героєм Пірса Броснана, можуть стати серйозною перешкодою для перегляду цього прекрасного фільму з дітьми.
Вододільний фільм, який чітко розділив кінематограф на до і після «Кримінального чтива». Шедевр постмодернізму, вбивця класичного гангстерського кіно, ця картина перевернула свідомість мільйонів кіноглядачів. Своєю шедевр Тарантіно так ніколи і не зміг перевершити ( «А хто зміг?» - одного разу похмуро пожартував він). «Оскар» цього ідеального у всіх відносинах фільму дістався тільки за кращий сценарій.
Кращий фільм трилогії, «Червоний» нічого не отримав на ні «Оскарі», ні на «Глобусі». Але великий режисер Кшиштоф Кесьлевському навряд чи потребував подібних нагороди, вони нічого не додали б ні до його прижиттєвої слави, ні до посмертної, бо після «Трьох кольорів» він вже нічого не встиг зняти. «Синій» перед цим отримав «Золото» у Венеції, «Білий» - «Ведмедя» за режисуру в Берліні, «Червоний» в Каннах просто був в конкурсі, але і там всім було зрозуміло, наскільки грандіозна робота «Три кольори». Крім голосуючих за «Оскар», як часто буває.
Цей фільм абсолютно нез'ясовним чином займає перші рядки у всіляких глядацьких рейтингах США, Росії та інших країн. Чи то народна любов до Стівену Кінгу позначається, чи то якісь містичні фактори втрутилися, хоча в цьому кінговском сюжеті ніякої містики немає. Невідомо. Академіки цього теж так і не зрозуміли, і з семи номінацій, включаючи головну, фільм нічого не виграв.
Для кого-то після цього фільму Микита Міхалков як режисер перестав існувати. Хтось, навпаки, тільки тепер усвідомив, наскільки великий художник існує в пострадянській Росії. Але варто визнати, що ніхто не зняв про епоху Великого терору краще, ніж це зробив Михалков. Досконале кіно в кожному кадрі і кожному діалозі.
Серед диснеївських мультфільмів цей стоїть осібно. Мабуть, він єдиний міг би претендувати на головний приз, тому що за своїм драматизмом і за розмахом він нічим не поступається хорошим ігровим картинам, які удостоювалися призів за кращий фільм у Кіноакадемії. Дивовижна, похмура, музична і смішна історія з шекспірівськими пристрастями і платиновим саундтреком.
Виклик Тіма Бертона, який Голлівуд не прийняв. Біографія Едварда Вуда, режисера, який знімав дуже погані фільми, виконана практично бездоганно. Чудеса пеервоплощеніе показує Джонні Депп. У ролі другого плану блищить в несподіваному образі Білл Мюррей. Галерея вудовскіх фріків виведена як співдружність самотніх сердець. Все це «Оскар» розглянув і нагородив ... літнього Мартіна Ландау за роль другого плану і художника по гриму.
Майк Фиггис не завжди знімає експерименти для вузького кола фанатів і критиків. «Залишаючи Лас-Вегас» - мабуть, його самий глядацький і простий фільм, але одночасно і кращий, по крайней мере, у Ніколаса Кейджа таких вигідних ролей ніколи більше не було. За неї він і отримав статуетку, а з рештою Кіноакадемія поскупилася.
сім Se7en
1995 / Драма, Кримінал, Містика / США
Міський хоррор, замаскований під неонуар, цей фільм до самого останнього моменту тримає вас в темних приміщеннях з гниють трупами, щоб в кінці вирватися на відкритий простір і вибухнути одночасно катарсисом і больовим шоком. Кращий фільм Фінчера удостоївся тільки номінації за кращий монтаж.
Фарго Fargo
1995 / Комедія, Драма, Кримінал, Триллер / Великобританія, США
На перший погляд, відносно скромний фільм братів Коен швидко перетворився в легенду, візитну картку режисерів для мільйонів глядачів, приводом для ультрапопулярного серіалу. Але тоді Кіноакадемія все ж відзначила фільм двома «Оскарами», звернувши на нього увагу широкого глядача, який міг пропустити його в прокаті. І вже на відео малобюджетна картина підкорила світ.
Один з найбільших фільмів в історії, фаворит інтелектуалів і будь-яких глядачів, які подивилися хоча б перші кілька хвилин і назавжди закохалися в беззахисну героїню, «золоте серце», що живе в збоченому світі і здійснює абсурдний, але такий величний акт любові по відношенню до свого чоловіка . Зверхньо відносяться до фон Трієр «академіки» хотіли було нагородити Емілі Уотсон за кращу роль, але передумали. А більше їх нічого в цьому фільмі не привернуло. Замість цього вшановували класичну драму «Англійський пацієнт».
Гімн покоління, фільм, щодо якої слово «культовий» можна вживати сміливо, картина, яку не можна було не дивитися, якщо ти хотів, щоб з тобою взагалі розмовляли пристойні люди. Але Кіноакадемія вважала, що навіть призу за кращий адаптований сценарій для хіта Денні Бойла буде забагато. Залишається сподіватися, що він не сильно образився, хоча це найкращий його фільм, який він так і не зміг перевершити.
Краща картина Люка Бессона, абсолютне досягнення науково-фантастичного кіно, з яким досі прийнято порівнювати все нове в цьому жанрі, чудовий коктейль звуку і зображення, готова всесвіт, де хочеться не тільки виявитися на час, але і залишитися жити. «Академіки» висунули фільм на здобуття призу за кращий монтаж звуку, але потім все ж вирішили, що і цього для французької картини забагато.
Кращий фільм на іноземній мові - так порахували члени Американської кіноакадемії. І ще там кращий саундтрек і кращу чоловічу роль у Роберто Беніньї, він же і автор фільму. Але очевидно, що це був і головний фільм всього року взагалі, хоча в Каннах його обійшов «Вічність і один день» Ангелопулоса, а на «Оскарі» - «Закоханий Шекспір». Зрозуміло, що в тому році були і більш видатні фільми в принципі, наприклад, «Ідіоти», «Хрустальов, машину!». Але якщо вже до них Кіноакадемія не дозріла, можна було хоча б віддати належне Беніньї. Можливість була упущена.
«А хто зміг?«А хто зміг?
«А хто зміг?
«А хто зміг?
«А хто зміг?