Як роблять дубляж і озвучування фільмів | Кіно | Світ фантастики і фентезі
- Як роблять дубляж і озвучування фільмів Ми дивимося закордонні фільми і рідко замислюємося, чому...
- Точка зору: Петро Гланц, актор дубляжу
- Точка зору: Всеволод Кузнєцов, актор дубляжу
- * * *
- Як роблять дубляж і озвучування фільмів
- Точка зору: Борис Репетур, актор і телеведучий
- Точка зору: Петро Гланц, актор дубляжу
- Точка зору: Всеволод Кузнєцов, актор дубляжу
- * * *
- Як роблять дубляж і озвучування фільмів
- Точка зору: Борис Репетур, актор і телеведучий
- Точка зору: Петро Гланц, актор дубляжу
- Точка зору: Всеволод Кузнєцов, актор дубляжу
- * * *
- Як роблять дубляж і озвучування фільмів
- Точка зору: Борис Репетур, актор і телеведучий
- Точка зору: Петро Гланц, актор дубляжу
- Точка зору: Всеволод Кузнєцов, актор дубляжу
- * * *
- Як роблять дубляж і озвучування фільмів
- Точка зору: Борис Репетур, актор і телеведучий
- Точка зору: Петро Гланц, актор дубляжу
- Точка зору: Всеволод Кузнєцов, актор дубляжу
- * * *
- Як роблять дубляж і озвучування фільмів
- Точка зору: Борис Репетур, актор і телеведучий
- Точка зору: Петро Гланц, актор дубляжу
- Точка зору: Всеволод Кузнєцов, актор дубляжу
- * * *
- Як роблять дубляж і озвучування фільмів
- Точка зору: Борис Репетур, актор і телеведучий
- Точка зору: Петро Гланц, актор дубляжу
- Точка зору: Всеволод Кузнєцов, актор дубляжу
- * * *
Як роблять дубляж і озвучування фільмів
Ми дивимося закордонні фільми і рідко замислюємося, чому герої говорять по-російськи. Це так само природно, як те, що розмовляють намальовані герої мультфільмів і комп'ютерних ігор. Але щоб «There's no spoon» перетворилося в рідне «Ложки немає», фільм повинен пройти непростий процес перекладу і дубляжу.
Щасливчики-поліглоти можуть дивитися оригінал, інші мають справу з явищем під назвою «російська локалізація». А в ній трапляються як однозначні успіхи, так і перли, гідні «Зони розваг». Тим цінніше для глядача працю справжніх професіоналів.
Локалізувати фільм, тобто донести до глядача зміст сказаного з екрану можна трьома способами: за допомогою субтитрів, закадрового перекладу або дубляжу. Звичайно, для неспеціаліста слова «озвучка», «дубляж», «локалізація», «закадровий переклад» звучать як синоніми без смислових відтінків. Однак, з точки зору професіоналів, «закадрити» і «дубляж» - дві різні спеціальності, які далеко не кожен здатний поєднувати.
Ера закадрового перекладу, він же «синхрон» або «войсовер», почалася в СРСР з появою перших відеомагнітофонів - спершу котушкові, а потім і найпопулярніших, касетних. Вперше у жителів країни переможного соціалізму з'явилася небачена досі можливість дивитися кіно будинку і самим вибирати, яке саме. Багато шедеври кінофантастики сімдесятих і вісімдесятих в офіційний прокат так і не надійшли, що не завадило їм поширюватися в приватному порядку на переписаних десятки разів касетах.
Тоді ж з'явилися і перекладачі-любителі. У домашніх студіях вони самі переводили і озвучували фільми в міру своїх здібностей і можливостей. Якість звуку було жахливим: голос, пропущений через аматорську апаратуру, ставав майже невпізнанним - звідси і міфи про «прищіпки на носі». Про жодні вишукуваннях на кшталт гри за ролями або другого жіночого голосу і мови бути не могло. До глядача просто доносили сенс сказаного акторами. А що до гри, то оригінальний звук - до ваших послуг, часто навіть не приглушений.
Одним з перших, ще в сімдесяті, почав займатися синхронними перекладами Олексій Міхальов. У його перекладі вітчизняний глядач вперше побачив діснеївські казки - «Красуню і Чудовисько», «Бембі», «Пітера Пена». Він же першим переклав «Дюну» Лінча, фільми про Індіану Джонса і Божевільного Макса. Його сучасник Леонід Володарський доніс до нас «Зоряні війни».
Леонід Володарський, закадровий патріарх. Як бачите, немає ніяких прищіпок.
Треба сказати, порушення державної монополії на прокат в той час було справою ризикованою. Правда, кримінальної статті за таку діяльність не існувало і, на щастя, перекладач не погрожував квиток в місця не настільки віддалені. Але до конфіскації «злочинної» апаратури зі строгим навіюванням іноді доходило. Навіювання втілювалися, тільки якщо було доведено, що перекладач здійснював комерційну діяльність. Тюремні терміни світили ще за випуск еротичних фільмів. Втім, таким переклад і не особливо потрібен.
«Золота ера» синхрону почалася в перебудову, коли відеопрокати перестали бути підпільними і почали приносити своїм працівникам відчутні гроші. Відразу на споживача хлинув шквал інформації, тисячі кінострічок. Інший раз один і той же фільм переводили багаторазово під різними назвами. Одноголосий синхрон завоював ринок завдяки тому, що вигравав у дубляжу в ціні і в швидкості. За добу досвідчений перекладач міг «наговорити» до трьох-чотирьох фільмів, і йому не був потрібен навіть звукорежисер. Найбагатші студії дозволяли собі двоголосий синхрон з окремою озвученням для персонажів чоловічої і жіночої статі.
З розвитком в Росії цивілізованого прокату одноголосий переклад остаточно поступився місцем професійному дубляжу. Зараз «голосу з прищіпкою» викликають хіба що ностальгію за епохою «дикого капіталізму», коли кінофантастики була новою і дивовижною.
Але то - масове кіно для масового глядача. У більш вузьких колах кіноестет одноголосий переклад знайшов друге дихання. Далеко не всім подобається, коли дубляжем замінюють оригінальну акторську звукову доріжку, такі глядачі віддають перевагу «синхрон», що не відволікаючий від змісту. Затятим прихильником такого підходу є Дмитро «Гоблін» Пучков: його студія «Повний Пе» випускає фільми тільки в одноголосий перекладі.
Дмитро «Гоблін» Пучков: «Фільми в дубляжі - все одно що Nirvana в переспіви Кіркорова!»
Точка зору: Борис Репетур, актор і телеведучий
Як зазвичай потрапляють в дубляж? Як туди потрапили ви?
Покликали! Це щось на зразок сарафанного радіо. Багато пробуються. Інша справа, що залишаються одиниці - ті, хто дійсно щось вміє. Це процес на кшталт природного відбору.
Чим відрізняється робота над кіно і над іграми?
Кожна гра за обсягом - як кілька фільмів. Адже в грі найчастіше прописується кілька «дерев» розвитку подій. У дубляжі я, на жаль - а може бути, і на щастя, - працював мало. Сама ж низькооплачувана і важка робота - озвучування художніх фільмів. Робиться це страшним потоком, швидко, більше йде турбота про швидкість, ніж про якість.
Дмитро «Гоблін» Пучков - апологет одноголосого перекладу. Він вважає, що дубляж не потрібен, а глядач повинен чути оригінальну доріжку. Ви з ним згодні?
Абсолютно. Сенс закадрового перекладу в тому, щоб чути акторів, а не перекладача. Ми повинні забути про існування перекладача, ми повинні тільки дивитися фільм його очима. Неначе хтось сидить поруч і на вухо нам нашіптує. Коли актори дубляжу починають грати за акторів на екрані - гірше цього нічого немає. На екрані грає Де Ніро, а за кадром актор грає замість Де Ніро. І він ще впевнений, що грає краще Де Ніро!
Які саме фантастичні фільми та ігри ви озвучували?
Фільми я озвучував мало: хіба що «Район №9» та «Чарлі і шоколадну фабрику». А що стосується ігор, у мене величезна кількість проектів, близько п'ятдесяти. Реалістичних там немає, вони всі - фантастика!
При зовнішній схожості професій закадрового перекладача і актора дубляжу між ними на практиці не так вже й багато спільного. У синхрон зазвичай йдуть професійні перекладачі, завдання яких - точна передача сенсу. Сам перевів - сам і прочитав. Голос при цьому не має особливого значення, адже глядач і так чує оригінальну доріжку. Для повного дубляжу потрібні актори з характерними голосами, які вміють грати інтонаціями і підлаштовуватися під роль. Тому беруть в дубляж далеко не кожного. В основному сюди йдуть театральні актори, для яких озвучка - не основна професія, а підробіток.
Олександр Леньков: «Добре сміється той, у кого більша гармата!»
За актором нерідко закріплюється певний амплуа. Одні вічно озвучують мудрих старців, інші - героїв-коханців, кому-то дістаються одні лиходії, а кому-то - комічні персонажі.
Є в звуковому цеху свої зірки. До них можна віднести головний бас російського дубляжу - актора Рогволда Суховерко (театр «Современник»). Його глибоким, гучним голосом говорять Гендальф, Гегрід і безліч інших «бороданів». Не менш відомий голос у Олександра Ленькова, амплуа якого - гноми, смішні піжони і розумні тварини. У телеглядачів його голос асоціюється зі Степаном Капустою з сатиричної передачі «Гасіть світло», а у геймерів - з гномами в Warcraft 3.
Деякі актори постійно озвучують ту чи іншу західну зірку. Наприклад, Володимир Антоник - постійний «голос» Хьюго Уївінга, це його ми чуємо в «Матриці», «V означає Вендетта» і «Володарі кілець». А звичний голос Джекі Чана насправді належить Андрію Бархударова з театру «Ермітаж» (він же - Брейн з мультсеріалу «Пінкі і Брейн»).
Телесеріали не настільки прибуткові, як велике кіно, тому на їх дубляжі частенько економлять: один і той же актор озвучує кілька ролей. Любов Германова, постійний голос Дани Скаллі в російській версії «Секретні матеріалів», озвучила заодно і всіх інших жінок.
До добре підібраному голосу глядачі звикають, і його зникнення стає неприємним сюрпризом. Взяти хоча б Бориса Бистрова, який озвучив Гомера Сімпсона і Бендера з «Футурами», а також багатьох героїв «Вавилона-5». Нові переклади «Сімпсонів» і «Вавилона» без його участі, м'яко кажучи, розчарували.
Борис Бистров і сам чимось схожий на Гомера Сімпсона.
Точка зору: Петро Гланц, актор дубляжу
Як ваші колеги потрапляють в дубляж? З театру?
Більшість колег - професійні актори, які закінчують «Щуку», ВДІК, ГІТІС. Але головне - володіти багатою уявою. Ти повинен придумати собі образ і дотримуватися його протягом багатьох годин запису.
Чи може актор імпровізувати, або він повинен жорстко дотримуватися тексту?
У дубляжі, звичайно, актор не може імпровізувати. Він зобов'язаний дотримуватися тексту, який написаний. Бувають маленькі вільності, якщо англійські фрази по-російськи не потрапляють в губи. Але це не імпровізація, не відхід від смислового навантаження.
А синхроністи, такі як Володарський, Гаврилов, не просто імпровізують, вони навіть не пишуть текст. Вони слухають фільм і відразу переводять його.
Як глядач, ви віддаєте перевагу одноголосий переклад або повний дубляж?
Якщо я йду в кінотеатр, то віддаю перевагу дубляж. У кіно люди ходять відпочивати! Навіщо їм напружуватися, слухаючи какофонію звуків, або читати субтитри, особливо у фільмі, де багато розмов?
Які фантастичні фільми вам довелося озвучувати? Чи є у вас улюблені ролі?
Фантастичних фільмів я озвучував дуже багато. З недавнього - «Зоряний шлях», в якому мені дістався Спок. Причому акторів на дубляж стверджували на Заході з безлічі претендентів. Продюсери Paramount вимагали повної відповідності, аж до тембру голосу. Робота над фільмом в цей час ще не закінчилася, і довелося дублювати кілька варіантів монтажу: якісь сцени додавали, якісь прибирали. Монтаж ще не був закінчений, а вже був готовий переклад і вівся дубляж.
У вас впізнаваний голос? Чи буває так, що вас впізнають незнайомі люди по голосу?
На щастя ні!
Звичайно, одна справа - потрапляти в губи живих акторів, а якщо губи ці намальовані? В мультфільмах голоси персонажів в точності збігаються з артикуляцією їх екранних втілень.
Насправді, звукова доріжка до анімаційним фільмам записується заздалегідь. Спочатку актори промовляють свої репліки, а вже під них малюються руху губ мультиків. Тому ми чуємо не механічне читання тексту, а справжню акторську гру. Більш того, вже готові ескізи персонажів коректують, щоб зробити героя більш підходить під голос.
Такий підхід дозволяє трохи імпровізувати з текстом і навіть міняти його на попередній стадії. Адже якщо сценарій доведеться переписувати в останній момент, мальованим персонажам не скажеш «дубль другий, мотор!». На перерисовку підуть зайві тижні і місяці роботи. Зробити заздалегідь кілька дублів озвучення значно простіше.
В СРСР озвученням мультфільмів не цуралися зірки кіно і театру. Якби Василь Ліванов не зіграв Холмса, він увійшов би в історію як голос сотень мультперсонажей. Серед них - Крокодил Гена, Карлсон, а з фантастики - Громозека в «Таємниці третьої планети» і Старий в «Перевалі». У сучасній Росії мультфільми озвучують ті ж актори, що займаються дубляжем. Наприклад, у нового Громозеки з «Дня народження Аліси» голос ... Шрека. Обох персонажів озвучив Олексій Колган.
Олексій Колган знає Шрека не з чуток.
Точка зору: Всеволод Кузнєцов, актор дубляжу
Як відбирають актора на ту чи іншу роль, за якими параметрами? Чи відіграє роль склалося амплуа?
Здебільшого через кастинг. Амплуа-то є скрізь, не тільки в театрі, а й у дубляжі. Інша справа, що іноді режисери ставлять хрест на актора, тому він тільки такий і більше ніякої. А кожному хочеться спробувати себе в якомусь новій якості.
Ваші найвідоміші фантастичні ролі - лорд Волдеморт, Бенджамін Баттон і Нео ...
«Матриця» запам'яталася тим, що робилася в обстановці найсуворішої таємності. Практично нам показували чорний екран, на якому бачили тільки рот актора. Що відбувається видно не було, часом незрозуміло було, де герой перебуває.
Що стосується «Бенджаміна Баттона», то його записували в три прийоми, відповідно до трьох віками персонажа. Якщо пам'ятаєте, він починає зі старого і до кінця фільму стає молодим. А ми писали навпаки: починали з того, як він був молодим, і йшли до початку.
Є прихильники одноголосого закадрового перекладу, а є ті, хто вважає за краще повний професійний дубляж. Як глядач і як професіонал, що ви віддаєте перевагу?
Спори будуть завжди, тому що якась втрата в порівнянні з оригіналом і в тому, і в іншому випадку. Але в сучасному кінотеатрі з якісним звуком, звичайно, краще слухати дубляж. Звук там багатоплановий, переведені репліки на першому, на другому плані. А вдома, по телевізору, можна дивитися хоч оригінал з субтитрами. Існують кінотеатри, де показують кіно тільки з субтитрами, але аншлагу в них якось не спостерігається.
На Заході - свої особливості національного прокату. Наприклад, радянський і російський кіно, за винятком дитячих казок, в англійському дубляжі знайти вкрай складно - прокатники обмежуються субтитрами. Робиться це зовсім не з любові до оригінальної доріжці, просто вітчизняні фільми практично не крутять в зарубіжних кінотеатрах. А на DVD їх купують або кіногурмани, або емігранти - ні тим, ні іншим дубляж не потрібен. Та ж доля чекає майже всі неангломовні фільми в американському прокаті. Якщо ви не номіновані на «Оскар» за кращий іноземний фільм, вас в кращому випадку чекають субтитри.
Зате на озвучку мультфільмів в Голлівуді не скупляться. У великі проекти Pixar і DreamWorks запрошують зірок кіно, під яких підлаштовують і образи персонажів, і сценарій, як у справжньому ігровому фільмі. У Віслюку з «Шрека» легко дізнатися чорношкірого коміка Едді Мерфі, а в мурашку Антц - режисера Вуді Алена. Ролі другорядних персонажів зазвичай дістаються знімальній групі. У «Шрека» режисери фільму Конрад Вернон і Келлі Асбері на двох озвучили всю казкову дрібноту, в тому числі Пряникового Чоловічка і Піноккіо.
Крістофер Лі любить фентезі. У «Кольорі чарівництва» він подарував голос САМОМУ СМЕРТІ.
Сера Крістофера Лі теж можна назвати зіркою англійської озвучення. Крім ролі графа Дуку в мультфільмах по «Зоряним війнам», його голос звучить в «Трупі нареченої» і нині призабутому мультфільмі «Останній єдиноріг». Крім того, Лі працював з італійською групою Rhapsody of Fire - читав тексти, підспівував і сам писав Фентезійні сценарії для їх альбомів.
В Японії, де виробництво анімації давно поставлено на потік, голосова школа в особливій пошані. Акторів, що озвучують аніме, називають «сейю». На відміну від західної анімації, де для озвучення запрошують професіоналів з театру і кіно, на японських сейю вчать як на окрему спеціальність. В обов'язки хорошого сейю входить уміння говорити різними голосами і навіть співати. До речі, більшість з них - дівчата, що озвучують як жіночі, так і чоловічі ролі.
* * *
Лише деякі роблять озвучування своєї постійною роботою. Професії поза кадром акторів - не з зоряних, мало кого з них дізнаються на вулиці і просять автограф. І все ж як часто, дивлячись новий фільм, ми несподівано довідалися характерний голос, який чули раніше. Це маленький привіт зі світу за кадром, від людей, завдяки яким ми не тільки бачимо, але й чуємо кіно.
Як роблять дубляж і озвучування фільмів
Ми дивимося закордонні фільми і рідко замислюємося, чому герої говорять по-російськи. Це так само природно, як те, що розмовляють намальовані герої мультфільмів і комп'ютерних ігор. Але щоб «There's no spoon» перетворилося в рідне «Ложки немає», фільм повинен пройти непростий процес перекладу і дубляжу.
Щасливчики-поліглоти можуть дивитися оригінал, інші мають справу з явищем під назвою «російська локалізація». А в ній трапляються як однозначні успіхи, так і перли, гідні «Зони розваг». Тим цінніше для глядача працю справжніх професіоналів.
Локалізувати фильм, тобто донести до глядача зміст сказаного з екрану можна трьома способами: за допомогою субтитрів, закадрового перекладу або дубляжу. Звичайно, для неспеціаліста слова «озвучка», «дубляж», «локалізація», «закадровий переклад» звучать як синоніми без смислових відтінків. Однак, з точки зору професіоналів, «закадрити» і «дубляж» - дві різні спеціальності, які далеко не кожен здатний поєднувати.
Ера закадрового перекладу, він же «синхрон» або «войсовер», почалася в СРСР з появою перших відеомагнітофонів - спершу котушкові, а потім і найпопулярніших, касетних. Вперше у жителів країни переможного соціалізму з'явилася небачена досі можливість дивитися кіно будинку і самим вибирати, яке саме. Багато шедеври кінофантастики сімдесятих і вісімдесятих в офіційний прокат так і не надійшли, що не завадило їм поширюватися в приватному порядку на переписаних десятки разів касетах.
Тоді ж з'явилися і перекладачі-любителі. У домашніх студіях вони самі переводили і озвучували фільми в міру своїх здібностей і можливостей. Якість звуку було жахливим: голос, пропущений через аматорську апаратуру, ставав майже невпізнанним - звідси і міфи про «прищіпки на носі». Про жодні вишукуваннях на кшталт гри за ролями або другого жіночого голосу і мови бути не могло. До глядача просто доносили сенс сказаного акторами. А що до гри, то оригінальний звук - до ваших послуг, часто навіть не приглушений.
Одним з перших, ще в сімдесяті, почав займатися синхронними перекладами Олексій Міхальов. У його перекладі вітчизняний глядач вперше побачив діснеївські казки - «Красуню і Чудовисько», «Бембі», «Пітера Пена». Він же першим переклав «Дюну» Лінча, фільми про Індіану Джонса і Божевільного Макса. Його сучасник Леонід Володарський доніс до нас «Зоряні війни».
Леонід Володарський, закадровий патріарх. Як бачите, немає ніяких прищіпок.
Треба сказати, порушення державної монополії на прокат в той час було справою ризикованою. Правда, кримінальної статті за таку діяльність не існувало і, на щастя, перекладач не погрожував квиток в місця не настільки віддалені. Але до конфіскації «злочинної» апаратури зі строгим навіюванням іноді доходило. Навіювання втілювалися, тільки якщо було доведено, що перекладач здійснював комерційну діяльність. Тюремні терміни світили ще за випуск еротичних фільмів. Втім, таким переклад і не особливо потрібен.
«Золота ера» синхрону почалася в перебудову, коли відеопрокати перестали бути підпільними і почали приносити своїм працівникам відчутні гроші. Відразу на споживача хлинув шквал інформації, тисячі кінострічок. Інший раз один і той же фільм перекладали багато разів під різними назвами. Одноголосий синхрон завоював ринок завдяки тому, що вигравав у дубляжу в ціні і в швидкості. За добу досвідчений перекладач міг «наговорити» до трьох-чотирьох фільмів, і йому не був потрібен навіть звукорежисер. Найбагатші студії дозволяли собі двоголосий синхрон з окремою озвученням для персонажів чоловічої і жіночої підлоги.
З розвитком в Росії цивілізованого прокату одноголосий переклад остаточно поступився місцем професійному дубляжу. Зараз «голосу з прищіпкою» викликають хіба що ностальгію за епохою «дикого капіталізму», коли кінофантастики була новою і дивовижною.
Але то - масове кіно для масового глядача. У більш вузьких колах кіноестет одноголосий переклад знайшов друге дихання. Далеко не всім подобається, коли дубляжем замінюють оригінальну акторську звукову доріжку, такі глядачі віддають перевагу «синхрон», що не відволікаючий від змісту. Затятим прихильником такого підходу є Дмитро «Гоблін» Пучков: його студія «Повний Пе» випускає фільми тільки в одноголосий перекладі.
Дмитро "Гоблін" Пучков: «Фільми в дубляжі - все одно що Nirvana в переспіви Кіркорова!»
Точка зору: Борис Репетур, актор і телеведучий
Як зазвичай потрапляють в дубляж? Як туди потрапили ви?
Покликали! Це щось на зразок сарафанного радіо. Багато пробуються. Інша справа, що залишаються одиниці - ті, хто дійсно щось вміє. Це процес на кшталт природного відбору.
Чим відрізняється робота над кіно і над іграми?
Кожна гра за обсягом - як кілька фільмів. Адже в грі найчастіше прописується кілька «дерев» розвитку подій. У дубляжі я, на жаль - а може бути, і на щастя, - Працював мало. Сама ж низькооплачувана і важка робота - озвучування художніх фільмів. Робиться це страшним потоком, швидко, більше йде турбота про швидкість, ніж про якість.
Дмитро «Гоблін» Пучков - апологет одноголосого перекладу. Він вважає, що дубляж не потрібен, а глядач повинен чути оригінальну доріжку. Ви з ним згодні?
Абсолютно. Сенс закадрового перекладу в тому, щоб чути акторів, а не перекладача. Ми повинні забути про існуванні перекладача, ми повинні тільки дивитися фільм його очима. Неначе хтось сидить поруч і на вухо нам нашіптує. Коли актори дубляжу починають грати за акторів на екрані - гірше цього нічого немає. На екрані грає Де Ніро, а за кадром актор грає замість Де Ніро. І він ще впевнений, що грає краще Де Ніро!
Які саме фантастичні фільми та ігри ви озвучували?
Фільми я озвучував мало: хіба що «Район №9» та «Чарлі і шоколадну фабрику». А що стосується ігор, у мене величезна кількість проектів, близько п'ятдесяти. Реалістичних там немає, вони всі - фантастика!
При зовнішній схожості професій закадрового перекладача і актора дубляжу між ними на практиці не так вже й багато спільного. У синхрон зазвичай йдуть професійні перекладачі, завдання яких - точна передача сенсу. Сам перевів - сам і прочитав. Голос при цьому не має особливого значення, адже глядач і так чує оригінальну доріжку. Для повного дубляжу потрібні актори з характерними голосами, які вміють грати інтонаціями і підлаштовуватися під роль. Тому беруть в дубляж далеко не кожного. В основному сюди йдуть театральні актори, для яких озвучка - не основна професія, а підробіток.
Олександр Леньков: «Добре сміється той, у кого більша гармата!»
За актором нерідко закріплюється певний амплуа. Одні вічно озвучують мудрих старців, інші - героїв-коханців, кому-то дістаються одні лиходії, а кому-то - комічні персонажі.
Є в звуковому цеху свої зірки. До них можна віднести головний бас російського дубляжу - актора Рогволда Суховерко (театр «Современник»). Його глибоким, гучним голосом говорять Гендальф, Гегрід і безліч інших «бороданів». Не менш відомий голос у Олександра Ленькова, амплуа якого - гноми, смішні піжони і розумні тварини. У телеглядачів його голос асоціюється зі Степаном Капустою з сатиричної передачі «Гасіть світло», а у геймерів - з гномами в Warcraft 3.
Деякі актори постійно озвучують ту чи іншу західну зірку. Наприклад, Володимир Антоник - постійний «голос» Хьюго Уївінга, це його ми чуємо в «Матриці», «V означає Вендетта» і «Володарі кілець». А звичний голос Джекі Чана насправді належить Андрію Бархударова з театру «Ермітаж» (він же - Брейн з мультсеріалу «Пінкі і Брейн»).
Телесеріали не настільки прибуткові, як велике кіно, тому на їх дубляжі частенько економлять: один і той же актор озвучує кілька ролей. Любов Германова, постійний голос Дани Скаллі в російській версії «Секретні матеріалів», озвучила заодно і всіх інших жінок.
До добре підібраному голосу глядачі звикають, і його зникнення стає неприємним сюрпризом. Взяти хоча б Бориса Бистрова, який озвучив Гомера Сімпсона і Бендера з «Футурами», а також багатьох героїв «Вавилона-5». Нові переклади «Сімпсонів» і «Вавилона» без його участі, м'яко кажучи, розчарували.
Борис Бистров і сам чимось схожий на Гомера Сімпсона.
Точка зору: Петро Гланц, актор дубляжу
Як ваші колеги потрапляють в дубляж? З театру?
Більшість колег - професійні актори, які закінчують «Щуку», ВДІК, ГІТІС. Але головне - володіти багатою уявою. Ти повинен придумати собі образ і дотримуватися його протягом багатьох годин запису.
Чи може актор імпровізувати, або він повинен жорстко дотримуватися тексту?
У дубляжі, звичайно, актор не може імпровізувати. Він зобов'язаний дотримуватися тексту, який написаний. Бувають маленькі вільності, якщо англійські фрази по-російськи не потрапляють в губи. Але це не імпровізація, не відхід від смислового навантаження.
А синхроністи, такі як Володарський, Гаврилов, не просто імпровізують, вони навіть не пишуть текст. Вони слухають фільм і відразу переводять його.
Як глядач, ви віддаєте перевагу одноголосий переклад або повний дубляж?
Якщо я йду в кінотеатр, то віддаю перевагу дубляж. У кіно люди ходять відпочивати! Навіщо їм напружуватися, слухаючи какофонію звуків, або читати субтитри, особливо у фільмі, де багато розмов?
Які фантастичні фільми вам довелося озвучувати? Чи є у вас улюблені ролі?
Фантастичних фільмів я озвучував дуже багато. З недавнього - «Зоряний шлях», в якому мені дістався Спок. Причому акторів на дубляж стверджували на Заході з безлічі претендентів. Продюсери Paramount вимагали повної відповідності, аж до тембру голосу. Робота над фільмом в цей час ще не закінчилася, і довелося дублювати кілька варіантів монтажу: якісь сцени додавали, якісь прибирали. Монтаж ще не був закінчений, а вже був готовий переклад і вівся дубляж.
У вас впізнаваний голос? Чи буває так, що вас впізнають незнайомі люди по голосу?
На щастя ні!
Звичайно, одна справа - потрапляти в губи живих акторів, а якщо губи ці намальовані? В мультфільмах голоси персонажів в точності збігаються з артикуляцією їх екранних втілень.
Насправді, звукова доріжка до анімаційним фільмам записується заздалегідь. Спочатку актори промовляють свої репліки, а вже під них малюються руху губ мультиків. Тому ми чуємо не механічне читання тексту, а справжню акторську гру. Більш того, вже готові ескізи персонажів коректують, щоб зробити героя більш підходить під голос.
Такий підхід дозволяє трохи імпровізувати з текстом і навіть міняти його на попередній стадії. Адже якщо сценарій доведеться переписувати в останній момент, мальованим персонажам не скажеш «дубль другий, мотор!». На перерисовку підуть зайві тижні і місяці роботи. Зробити заздалегідь кілька дублів озвучення значно простіше.
В СРСР озвученням мультфільмів не цуралися зірки кіно і театру. Якби Василь Ліванов не зіграв Холмса, він ввійшов би в історію як голос сотень мультперсонажей. Серед них - Крокодил Гена, Карлсон, а з фантастики - Громозека в «Таємниці третьої планети» і Старий в «Перевалі». У сучасній Росії мультфільми озвучують ті ж актори, що займаються дубляжем. Наприклад, у нового Громозеки з «Дня народження Аліси» голос ... Шрека. Обох персонажів озвучив Олексій Колган.
Олексій Колган знає Шрека не з чуток.
Точка зору: Всеволод Кузнєцов, актор дубляжу
Як відбирають актора на ту чи іншу роль, за якими параметрами? Чи відіграє роль склалося амплуа?
Здебільшого через кастинг. Амплуа-то є скрізь, не тільки в театрі, а й у дубляжі. Інша справа, що інколи режисери ставлять хрест на актора, тому він тільки такий і більше ніякої. А кожному хочеться спробувати себе в якомусь новій якості.
Ваші найвідоміші фантастичні ролі - лорд Волдеморт, Бенджамін Баттон і Нео ...
«Матриця» запам'яталася тим, що робилася в обстановці найсуворішої таємності. Практично нам показували чорний екран, на якому бачили тільки рот актора. Що відбувається видно не було, часом незрозуміло було, де герой перебуває.
Що стосується «Бенджаміна Баттона», то його записували в три прийоми, відповідно до трьох віками персонажа. Якщо пам'ятаєте, він починає зі старого і до кінця фільму стає молодим. А ми писали навпаки: починали з того, як він був молодим, і йшли до початку.
Є прихильники одноголосого закадрового перекладу, а є ті, хто вважає за краще повний професійний дубляж. Як глядач і як професіонал, що ви віддаєте перевагу?
Спори будуть завжди, тому що якась втрата в порівнянні з оригіналом і в тому, і в іншому випадку. Але в сучасному кінотеатрі з якісним звуком, звичайно, краще слухати дубляж. Звук там багатоплановий, переведені репліки на першому, на другому плані. А вдома, по телевізору, можна дивитися хоч оригінал з субтитрами. Існують кінотеатри, де показують кіно тільки з субтитрами, але аншлагу в них якось не спостерігається.
На Заході - свої особливості національного прокату. Наприклад, радянський і російський кіно, за винятком дитячих казок, в англійському дубляжі знайти вкрай складно - прокатники обмежуються субтитрами. Робиться це зовсім не з любові до оригінальної доріжці, просто вітчизняні фільми практично не крутять в зарубіжних кінотеатрах. А на DVD їх купують або кіногурмани, або емігранти - ні тим, ні іншим дубляж не потрібен. Та ж доля чекає майже всі неангломовні фільми в американському прокаті. Якщо ви не номіновані на «Оскар» за кращий іноземний фільм, вас в кращому випадку чекають субтитри.
Зате на озвучку мультфільмів в Голлівуді не скупляться. У великі проекти Pixar і DreamWorks запрошують зірок кіно, під яких підлаштовують і образи персонажів, і сценарій, як у справжньому ігровому фільмі. У Віслюку з «Шрека» легко дізнатися чорношкірого коміка Едді Мерфі, а в мурашку Антц - режисера Вуді Алена. Ролі другорядних персонажів зазвичай дістаються знімальній групі. У «Шрека» режисери фільму Конрад Вернон і Келлі Асбері на двох озвучили всю казкову дрібноту, в тому числі Пряникового Чоловічка і Піноккіо.
Крістофер Лі любить фентезі. У «Кольорі чарівництва» він подарував голос САМОМУ СМЕРТІ.
Сера Крістофера Лі теж можна назвати зіркою англійської озвучення. Крім ролі графа Дуку в мультфільмах по «Зоряним війнам», його голос звучить в «Трупі нареченої» і нині призабутому мультфільмі «Останній єдиноріг». Крім того, Лі працював з італійською групою Rhapsody of Fire - читав тексти, підспівував і сам писав Фентезійні сценарії для їх альбомів.
В Японії, де виробництво анімації давно поставлено на потік, голосова школа в особливій пошані. Акторів, що озвучують аніме, називають «сейю». На відміну від західної анімації, де для озвучення запрошують професіоналів з театру і кіно, на японських сейю вчать як на окрему спеціальність. В обов'язки хорошого сейю входить уміння говорити різними голосами і навіть співати. До речі, більшість з них - дівчата, що озвучують як жіночі, так і чоловічі ролі.
* * *
Лише деякі роблять озвучування своєї постійною роботою. Професії поза кадром акторів - не з зоряних, мало кого з них дізнаються на вулиці і просять автограф. І все ж як часто, дивлячись новий фільм, ми несподівано довідалися характерний голос, який чули раніше. Це маленький привіт зі світу за кадром, від людей, завдяки яким ми не тільки бачимо, але й чуємо кіно.
Як роблять дубляж і озвучування фільмів
Ми дивимося закордонні фільми і рідко замислюємося, чому герої говорять по-російськи. Це так само природно, як те, що розмовляють намальовані герої мультфільмів і комп'ютерних ігор. Але щоб «There's no spoon» перетворилося в рідне «Ложки немає», фільм повинен пройти непростий процес перекладу і дубляжу.
Щасливчики-поліглоти можуть дивитися оригінал, інші мають справу з явищем під назвою «російська локалізація». А в ній трапляються як однозначні успіхи, так і перли, гідні «Зони розваг». Тим цінніше для глядача працю справжніх професіоналів.
Локалізувати фильм, тобто донести до глядача зміст сказаного з екрану можна трьома способами: за допомогою субтитрів, закадрового перекладу або дубляжу. Звичайно, для неспеціаліста слова «озвучка», «дубляж», «локалізація», «закадровий переклад» звучать як синоніми без смислових відтінків. Однак, з точки зору професіоналів, «закадрити» і «дубляж» - дві різні спеціальності, які далеко не кожен здатний поєднувати.
Ера закадрового перекладу, він же «синхрон» або «войсовер», почалася в СРСР з появою перших відеомагнітофонів - спершу котушкові, а потім і найпопулярніших, касетних. Вперше у жителів країни переможного соціалізму з'явилася небачена досі можливість дивитися кіно будинку і самим вибирати, яке саме. Багато шедеври кінофантастики сімдесятих і вісімдесятих в офіційний прокат так і не надійшли, що не завадило їм поширюватися в приватному порядку на переписаних десятки разів касетах.
Тоді ж з'явилися і перекладачі-любителі. У домашніх студіях вони самі переводили і озвучували фільми в міру своїх здібностей і можливостей. Якість звуку було жахливим: голос, пропущений через аматорську апаратуру, ставав майже невпізнанним - звідси і міфи про «прищіпки на носі». Про жодні вишукуваннях на кшталт гри за ролями або другого жіночого голосу і мови бути не могло. До глядача просто доносили сенс сказаного акторами. А що до гри, то оригінальний звук - до ваших послуг, часто навіть не приглушений.
Одним з перших, ще в сімдесяті, почав займатися синхронними перекладами Олексій Міхальов. У його перекладі вітчизняний глядач вперше побачив діснеївські казки - «Красуню і Чудовисько», «Бембі», «Пітера Пена». Він же першим переклав «Дюну» Лінча, фільми про Індіану Джонса і Божевільного Макса. Його сучасник Леонід Володарський доніс до нас «Зоряні війни».
Леонід Володарський, закадровий патріарх. Як бачите, немає ніяких прищіпок.
Треба сказати, порушення державної монополії на прокат в той час було справою ризикованою. Правда, кримінальної статті за таку діяльність не існувало і, на щастя, перекладач не погрожував квиток в місця не настільки віддалені. Але до конфіскації «злочинної» апаратури зі строгим навіюванням іноді доходило. Навіювання втілювалися, тільки якщо було доведено, що перекладач здійснював комерційну діяльність. Тюремні терміни світили ще за випуск еротичних фільмів. Втім, таким переклад і не особливо потрібен.
«Золота ера» синхрону почалася в перебудову, коли відеопрокати перестали бути підпільними і почали приносити своїм працівникам відчутні гроші. Відразу на споживача хлинув шквал інформації, тисячі кінострічок. Інший раз один і той же фільм перекладали багато разів під різними назвами. Одноголосий синхрон завоював ринок завдяки тому, що вигравав у дубляжу в ціні і в швидкості. За добу досвідчений перекладач міг «наговорити» до трьох-чотирьох фільмів, і йому не був потрібен навіть звукорежисер. Найбагатші студії дозволяли собі двоголосий синхрон з окремою озвученням для персонажів чоловічої і жіночої підлоги.
З розвитком в Росії цивілізованого прокату одноголосий переклад остаточно поступився місцем професійному дубляжу. Зараз «голосу з прищіпкою» викликають хіба що ностальгію за епохою «дикого капіталізму», коли кінофантастики була новою і дивовижною.
Але то - масове кіно для масового глядача. У більш вузьких колах кіноестет одноголосий переклад знайшов друге дихання. Далеко не всім подобається, коли дубляжем замінюють оригінальну акторську звукову доріжку, такі глядачі віддають перевагу «синхрон», що не відволікаючий від змісту. Затятим прихильником такого підходу є Дмитро «Гоблін» Пучков: його студія «Повний Пе» випускає фільми тільки в одноголосий перекладі.
Дмитро "Гоблін" Пучков: «Фільми в дубляжі - все одно що Nirvana в переспіви Кіркорова!»
Точка зору: Борис Репетур, актор і телеведучий
Як зазвичай потрапляють в дубляж? Як туди потрапили ви?
Покликали! Це щось на зразок сарафанного радіо. Багато пробуються. Інша справа, що залишаються одиниці - ті, хто дійсно щось вміє. Це процес на кшталт природного відбору.
Чим відрізняється робота над кіно і над іграми?
Кожна гра за обсягом - як кілька фільмів. Адже в грі найчастіше прописується кілька «дерев» розвитку подій. У дубляжі я, на жаль - а може бути, і на щастя, - Працював мало. Сама ж низькооплачувана і важка робота - озвучування художніх фільмів. Робиться це страшним потоком, швидко, більше йде турбота про швидкість, ніж про якість.
Дмитро «Гоблін» Пучков - апологет одноголосого перекладу. Він вважає, що дубляж не потрібен, а глядач повинен чути оригінальну доріжку. Ви з ним згодні?
Абсолютно. Сенс закадрового перекладу в тому, щоб чути акторів, а не перекладача. Ми повинні забути про існуванні перекладача, ми повинні тільки дивитися фільм його очима. Неначе хтось сидить поруч і на вухо нам нашіптує. Коли актори дубляжу починають грати за акторів на екрані - гірше цього нічого немає. На екрані грає Де Ніро, а за кадром актор грає замість Де Ніро. І він ще впевнений, що грає краще Де Ніро!
Які саме фантастичні фільми та ігри ви озвучували?
Фільми я озвучував мало: хіба що «Район №9» та «Чарлі і шоколадну фабрику». А що стосується ігор, у мене величезна кількість проектів, близько п'ятдесяти. Реалістичних там немає, вони всі - фантастика!
При зовнішній схожості професій закадрового перекладача і актора дубляжу між ними на практиці не так вже й багато спільного. У синхрон зазвичай йдуть професійні перекладачі, завдання яких - точна передача сенсу. Сам перевів - сам і прочитав. Голос при цьому не має особливого значення, адже глядач і так чує оригінальну доріжку. Для повного дубляжу потрібні актори з характерними голосами, які вміють грати інтонаціями і підлаштовуватися під роль. Тому беруть в дубляж далеко не кожного. В основному сюди йдуть театральні актори, для яких озвучка - не основна професія, а підробіток.
Олександр Леньков: «Добре сміється той, у кого більша гармата!»
За актором нерідко закріплюється певний амплуа. Одні вічно озвучують мудрих старців, інші - героїв-коханців, кому-то дістаються одні лиходії, а кому-то - комічні персонажі.
Є в звуковому цеху свої зірки. До них можна віднести головний бас російського дубляжу - актора Рогволда Суховерко (театр «Современник»). Його глибоким, гучним голосом говорять Гендальф, Гегрід і безліч інших «бороданів». Не менш відомий голос у Олександра Ленькова, амплуа якого - гноми, смішні піжони і розумні тварини. У телеглядачів його голос асоціюється зі Степаном Капустою з сатиричної передачі «Гасіть світло», а у геймерів - з гномами в Warcraft 3.
Деякі актори постійно озвучують ту чи іншу західну зірку. Наприклад, Володимир Антоник - постійний «голос» Хьюго Уївінга, це його ми чуємо в «Матриці», «V означає Вендетта» і «Володарі кілець». А звичний голос Джекі Чана насправді належить Андрію Бархударова з театру «Ермітаж» (він же - Брейн з мультсеріалу «Пінкі і Брейн»).
Телесеріали не настільки прибуткові, як велике кіно, тому на їх дубляжі частенько економлять: один і той же актор озвучує кілька ролей. Любов Германова, постійний голос Дани Скаллі в російській версії «Секретні матеріалів», озвучила заодно і всіх інших жінок.
До добре підібраному голосу глядачі звикають, і його зникнення стає неприємним сюрпризом. Взяти хоча б Бориса Бистрова, який озвучив Гомера Сімпсона і Бендера з «Футурами», а також багатьох героїв «Вавилона-5». Нові переклади «Сімпсонів» і «Вавилона» без його участі, м'яко кажучи, розчарували.
Борис Бистров і сам чимось схожий на Гомера Сімпсона.
Точка зору: Петро Гланц, актор дубляжу
Як ваші колеги потрапляють в дубляж? З театру?
Більшість колег - професійні актори, які закінчують «Щуку», ВДІК, ГІТІС. Але головне - володіти багатою уявою. Ти повинен придумати собі образ і дотримуватися його протягом багатьох годин запису.
Чи може актор імпровізувати, або він повинен жорстко дотримуватися тексту?
У дубляжі, звичайно, актор не може імпровізувати. Він зобов'язаний дотримуватися тексту, який написаний. Бувають маленькі вільності, якщо англійські фрази по-російськи не потрапляють в губи. Але це не імпровізація, не відхід від смислового навантаження.
А синхроністи, такі як Володарський, Гаврилов, не просто імпровізують, вони навіть не пишуть текст. Вони слухають фільм і відразу переводять його.
Як глядач, ви віддаєте перевагу одноголосий переклад або повний дубляж?
Якщо я йду в кінотеатр, то віддаю перевагу дубляж. У кіно люди ходять відпочивати! Навіщо їм напружуватися, слухаючи какофонію звуків, або читати субтитри, особливо у фільмі, де багато розмов?
Які фантастичні фільми вам довелося озвучувати? Чи є у вас улюблені ролі?
Фантастичних фільмів я озвучував дуже багато. З недавнього - «Зоряний шлях», в якому мені дістався Спок. Причому акторів на дубляж стверджували на Заході з безлічі претендентів. Продюсери Paramount вимагали повної відповідності, аж до тембру голосу. Робота над фільмом в цей час ще не закінчилася, і довелося дублювати кілька варіантів монтажу: якісь сцени додавали, якісь прибирали. Монтаж ще не був закінчений, а вже був готовий переклад і вівся дубляж.
У вас впізнаваний голос? Чи буває так, що вас впізнають незнайомі люди по голосу?
На щастя ні!
Звичайно, одна справа - потрапляти в губи живих акторів, а якщо губи ці намальовані? В мультфільмах голоси персонажів в точності збігаються з артикуляцією їх екранних втілень.
Насправді, звукова доріжка до анімаційним фільмам записується заздалегідь. Спочатку актори промовляють свої репліки, а вже під них малюються руху губ мультиків. Тому ми чуємо не механічне читання тексту, а справжню акторську гру. Більш того, вже готові ескізи персонажів коректують, щоб зробити героя більш підходить під голос.
Такий підхід дозволяє трохи імпровізувати з текстом і навіть міняти його на попередній стадії. Адже якщо сценарій доведеться переписувати в останній момент, мальованим персонажам не скажеш «дубль другий, мотор!». На перерисовку підуть зайві тижні і місяці роботи. Зробити заздалегідь кілька дублів озвучення значно простіше.
В СРСР озвученням мультфільмів не цуралися зірки кіно і театру. Якби Василь Ліванов не зіграв Холмса, він ввійшов би в історію як голос сотень мультперсонажей. Серед них - Крокодил Гена, Карлсон, а з фантастики - Громозека в «Таємниці третьої планети» і Старий в «Перевалі». У сучасній Росії мультфільми озвучують ті ж актори, що займаються дубляжем. Наприклад, у нового Громозеки з «Дня народження Аліси» голос ... Шрека. Обох персонажів озвучив Олексій Колган.
Олексій Колган знає Шрека не з чуток.
Точка зору: Всеволод Кузнєцов, актор дубляжу
Як відбирають актора на ту чи іншу роль, за якими параметрами? Чи відіграє роль склалося амплуа?
Здебільшого через кастинг. Амплуа-то є скрізь, не тільки в театрі, а й у дубляжі. Інша справа, що інколи режисери ставлять хрест на актора, тому він тільки такий і більше ніякої. А кожному хочеться спробувати себе в якомусь новій якості.
Ваші найвідоміші фантастичні ролі - лорд Волдеморт, Бенджамін Баттон і Нео ...
«Матриця» запам'яталася тим, що робилася в обстановці найсуворішої таємності. Практично нам показували чорний екран, на якому бачили тільки рот актора. Що відбувається видно не було, часом незрозуміло було, де герой перебуває.
Що стосується «Бенджаміна Баттона», то його записували в три прийоми, відповідно до трьох віками персонажа. Якщо пам'ятаєте, він починає зі старого і до кінця фільму стає молодим. А ми писали навпаки: починали з того, як він був молодим, і йшли до початку.
Є прихильники одноголосого закадрового перекладу, а є ті, хто вважає за краще повний професійний дубляж. Як глядач і як професіонал, що ви віддаєте перевагу?
Спори будуть завжди, тому що якась втрата в порівнянні з оригіналом і в тому, і в іншому випадку. Але в сучасному кінотеатрі з якісним звуком, звичайно, краще слухати дубляж. Звук там багатоплановий, переведені репліки на першому, на другому плані. А вдома, по телевізору, можна дивитися хоч оригінал з субтитрами. Існують кінотеатри, де показують кіно тільки з субтитрами, але аншлагу в них якось не спостерігається.
На Заході - свої особливості національного прокату. Наприклад, радянський і російський кіно, за винятком дитячих казок, в англійському дубляжі знайти вкрай складно - прокатники обмежуються субтитрами. Робиться це зовсім не з любові до оригінальної доріжці, просто вітчизняні фільми практично не крутять в зарубіжних кінотеатрах. А на DVD їх купують або кіногурмани, або емігранти - ні тим, ні іншим дубляж не потрібен. Та ж доля чекає майже всі неангломовні фільми в американському прокаті. Якщо ви не номіновані на «Оскар» за кращий іноземний фільм, вас в кращому випадку чекають субтитри.
Зате на озвучку мультфільмів в Голлівуді не скупляться. У великі проекти Pixar і DreamWorks запрошують зірок кіно, під яких підлаштовують і образи персонажів, і сценарій, як у справжньому ігровому фільмі. У Віслюку з «Шрека» легко дізнатися чорношкірого коміка Едді Мерфі, а в мурашку Антц - режисера Вуді Алена. Ролі другорядних персонажів зазвичай дістаються знімальній групі. У «Шрека» режисери фільму Конрад Вернон і Келлі Асбері на двох озвучили всю казкову дрібноту, в тому числі Пряникового Чоловічка і Піноккіо.
Крістофер Лі любить фентезі. У «Кольорі чарівництва» він подарував голос САМОМУ СМЕРТІ.
Сера Крістофера Лі теж можна назвати зіркою англійської озвучення. Крім ролі графа Дуку в мультфільмах по «Зоряним війнам», його голос звучить в «Трупі нареченої» і нині призабутому мультфільмі «Останній єдиноріг». Крім того, Лі працював з італійською групою Rhapsody of Fire - читав тексти, підспівував і сам писав Фентезійні сценарії для їх альбомів.
В Японії, де виробництво анімації давно поставлено на потік, голосова школа в особливій пошані. Акторів, що озвучують аніме, називають «сейю». На відміну від західної анімації, де для озвучення запрошують професіоналів з театру і кіно, на японських сейю вчать як на окрему спеціальність. В обов'язки хорошого сейю входить уміння говорити різними голосами і навіть співати. До речі, більшість з них - дівчата, що озвучують як жіночі, так і чоловічі ролі.
* * *
Лише деякі роблять озвучування своєї постійною роботою. Професії поза кадром акторів - не з зоряних, мало кого з них дізнаються на вулиці і просять автограф. І все ж як часто, дивлячись новий фільм, ми несподівано довідалися характерний голос, який чули раніше. Це маленький привіт зі світу за кадром, від людей, завдяки яким ми не тільки бачимо, але й чуємо кіно.
Як роблять дубляж і озвучування фільмів
Ми дивимося закордонні фільми і рідко замислюємося, чому герої говорять по-російськи. Це так само природно, як те, що розмовляють намальовані герої мультфільмів і комп'ютерних ігор. Але щоб «There's no spoon» перетворилося в рідне «Ложки немає», фільм повинен пройти непростий процес перекладу і дубляжу.
Щасливчики-поліглоти можуть дивитися оригінал, інші мають справу з явищем під назвою «російська локалізація». А в ній трапляються як однозначні успіхи, так і перли, гідні «Зони розваг». Тим цінніше для глядача працю справжніх професіоналів.
Локалізувати фильм, тобто донести до глядача зміст сказаного з екрану можна трьома способами: за допомогою субтитрів, закадрового перекладу або дубляжу. Звичайно, для неспеціаліста слова «озвучка», «дубляж», «локалізація», «закадровий переклад» звучать як синоніми без смислових відтінків. Однак, з точки зору професіоналів, «закадрити» і «дубляж» - дві різні спеціальності, які далеко не кожен здатний поєднувати.
Ера закадрового перекладу, він же «синхрон» або «войсовер», почалася в СРСР з появою перших відеомагнітофонів - спершу котушкові, а потім і найпопулярніших, касетних. Вперше у жителів країни переможного соціалізму з'явилася небачена досі можливість дивитися кіно будинку і самим вибирати, яке саме. Багато шедеври кінофантастики сімдесятих і вісімдесятих в офіційний прокат так і не надійшли, що не завадило їм поширюватися в приватному порядку на переписаних десятки разів касетах.
Тоді ж з'явилися і перекладачі-любителі. У домашніх студіях вони самі переводили і озвучували фільми в міру своїх здібностей і можливостей. Якість звуку було жахливим: голос, пропущений через аматорську апаратуру, ставав майже невпізнанним - звідси і міфи про «прищіпки на носі». Про жодні вишукуваннях на кшталт гри за ролями або другого жіночого голосу і мови бути не могло. До глядача просто доносили сенс сказаного акторами. А що до гри, то оригінальний звук - до ваших послуг, часто навіть не приглушений.
Одним з перших, ще в сімдесяті, почав займатися синхронними перекладами Олексій Міхальов. У його перекладі вітчизняний глядач вперше побачив діснеївські казки - «Красуню і Чудовисько», «Бембі», «Пітера Пена». Він же першим переклав «Дюну» Лінча, фільми про Індіану Джонса і Божевільного Макса. Його сучасник Леонід Володарський доніс до нас «Зоряні війни».
Леонід Володарський, закадровий патріарх. Як бачите, немає ніяких прищіпок.
Треба сказати, порушення державної монополії на прокат в той час було справою ризикованою. Правда, кримінальної статті за таку діяльність не існувало і, на щастя, перекладач не погрожував квиток в місця не настільки віддалені. Але до конфіскації «злочинної» апаратури зі строгим навіюванням іноді доходило. Навіювання втілювалися, тільки якщо було доведено, що перекладач здійснював комерційну діяльність. Тюремні терміни світили ще за випуск еротичних фільмів. Втім, таким переклад і не особливо потрібен.
«Золота ера» синхрону почалася в перебудову, коли відеопрокати перестали бути підпільними і почали приносити своїм працівникам відчутні гроші. Відразу на споживача хлинув шквал інформації, тисячі кінострічок. Інший раз один і той же фільм перекладали багато разів під різними назвами. Одноголосий синхрон завоював ринок завдяки тому, що вигравав у дубляжу в ціні і в швидкості. За добу досвідчений перекладач міг «наговорити» до трьох-чотирьох фільмів, і йому не був потрібен навіть звукорежисер. Найбагатші студії дозволяли собі двоголосий синхрон з окремою озвученням для персонажів чоловічої і жіночої підлоги.
З розвитком в Росії цивілізованого прокату одноголосий переклад остаточно поступився місцем професійному дубляжу. Зараз «голосу з прищіпкою» викликають хіба що ностальгію за епохою «дикого капіталізму», коли кінофантастики була новою і дивовижною.
Але то - масове кіно для масового глядача. У більш вузьких колах кіноестет одноголосий переклад знайшов друге дихання. Далеко не всім подобається, коли дубляжем замінюють оригінальну акторську звукову доріжку, такі глядачі віддають перевагу «синхрон», що не відволікаючий від змісту. Затятим прихильником такого підходу є Дмитро «Гоблін» Пучков: його студія «Повний Пе» випускає фільми тільки в одноголосий перекладі.
Дмитро "Гоблін" Пучков: «Фільми в дубляжі - все одно що Nirvana в переспіви Кіркорова!»
Точка зору: Борис Репетур, актор і телеведучий
Як зазвичай потрапляють в дубляж? Як туди потрапили ви?
Покликали! Це щось на зразок сарафанного радіо. Багато пробуються. Інша справа, що залишаються одиниці - ті, хто дійсно щось вміє. Це процес на кшталт природного відбору.
Чим відрізняється робота над кіно і над іграми?
Кожна гра за обсягом - як кілька фільмів. Адже в грі найчастіше прописується кілька «дерев» розвитку подій. У дубляжі я, на жаль - а може бути, і на щастя, - Працював мало. Сама ж низькооплачувана і важка робота - озвучування художніх фільмів. Робиться це страшним потоком, швидко, більше йде турбота про швидкість, ніж про якість.
Дмитро «Гоблін» Пучков - апологет одноголосого перекладу. Він вважає, що дубляж не потрібен, а глядач повинен чути оригінальну доріжку. Ви з ним згодні?
Абсолютно. Сенс закадрового перекладу в тому, щоб чути акторів, а не перекладача. Ми повинні забути про існуванні перекладача, ми повинні тільки дивитися фільм його очима. Неначе хтось сидить поруч і на вухо нам нашіптує. Коли актори дубляжу починають грати за акторів на екрані - гірше цього нічого немає. На екрані грає Де Ніро, а за кадром актор грає замість Де Ніро. І він ще впевнений, що грає краще Де Ніро!
Які саме фантастичні фільми та ігри ви озвучували?
Фільми я озвучував мало: хіба що «Район №9» та «Чарлі і шоколадну фабрику». А що стосується ігор, у мене величезна кількість проектів, близько п'ятдесяти. Реалістичних там немає, вони всі - фантастика!
При зовнішній схожості професій закадрового перекладача і актора дубляжу між ними на практиці не так вже й багато спільного. У синхрон зазвичай йдуть професійні перекладачі, завдання яких - точна передача сенсу. Сам перевів - сам і прочитав. Голос при цьому не має особливого значення, адже глядач і так чує оригінальну доріжку. Для повного дубляжу потрібні актори з характерними голосами, які вміють грати інтонаціями і підлаштовуватися під роль. Тому беруть в дубляж далеко не кожного. В основному сюди йдуть театральні актори, для яких озвучка - не основна професія, а підробіток.
Олександр Леньков: «Добре сміється той, у кого більша гармата!»
За актором нерідко закріплюється певний амплуа. Одні вічно озвучують мудрих старців, інші - героїв-коханців, кому-то дістаються одні лиходії, а кому-то - комічні персонажі.
Є в звуковому цеху свої зірки. До них можна віднести головний бас російського дубляжу - актора Рогволда Суховерко (театр «Современник»). Його глибоким, гучним голосом говорять Гендальф, Гегрід і безліч інших «бороданів». Не менш відомий голос у Олександра Ленькова, амплуа якого - гноми, смішні піжони і розумні тварини. У телеглядачів його голос асоціюється зі Степаном Капустою з сатиричної передачі «Гасіть світло», а у геймерів - з гномами в Warcraft 3.
Деякі актори постійно озвучують ту чи іншу західну зірку. Наприклад, Володимир Антоник - постійний «голос» Хьюго Уївінга, це його ми чуємо в «Матриці», «V означає Вендетта» і «Володарі кілець». А звичний голос Джекі Чана насправді належить Андрію Бархударова з театру «Ермітаж» (він же - Брейн з мультсеріалу «Пінкі і Брейн»).
Телесеріали не настільки прибуткові, як велике кіно, тому на їх дубляжі частенько економлять: один і той же актор озвучує кілька ролей. Любов Германова, постійний голос Дани Скаллі в російській версії «Секретні матеріалів», озвучила заодно і всіх інших жінок.
До добре підібраному голосу глядачі звикають, і його зникнення стає неприємним сюрпризом. Взяти хоча б Бориса Бистрова, який озвучив Гомера Сімпсона і Бендера з «Футурами», а також багатьох героїв «Вавилона-5». Нові переклади «Сімпсонів» і «Вавилона» без його участі, м'яко кажучи, розчарували.
Борис Бистров і сам чимось схожий на Гомера Сімпсона.
Точка зору: Петро Гланц, актор дубляжу
Як ваші колеги потрапляють в дубляж? З театру?
Більшість колег - професійні актори, які закінчують «Щуку», ВДІК, ГІТІС. Але головне - володіти багатою уявою. Ти повинен придумати собі образ і дотримуватися його протягом багатьох годин запису.
Чи може актор імпровізувати, або він повинен жорстко дотримуватися тексту?
У дубляжі, звичайно, актор не може імпровізувати. Він зобов'язаний дотримуватися тексту, який написаний. Бувають маленькі вільності, якщо англійські фрази по-російськи не потрапляють в губи. Але це не імпровізація, не відхід від смислового навантаження.
А синхроністи, такі як Володарський, Гаврилов, не просто імпровізують, вони навіть не пишуть текст. Вони слухають фільм і відразу переводять його.
Як глядач, ви віддаєте перевагу одноголосий переклад або повний дубляж?
Якщо я йду в кінотеатр, то віддаю перевагу дубляж. У кіно люди ходять відпочивати! Навіщо їм напружуватися, слухаючи какофонію звуків, або читати субтитри, особливо у фільмі, де багато розмов?
Які фантастичні фільми вам довелося озвучувати? Чи є у вас улюблені ролі?
Фантастичних фільмів я озвучував дуже багато. З недавнього - «Зоряний шлях», в якому мені дістався Спок. Причому акторів на дубляж стверджували на Заході з безлічі претендентів. Продюсери Paramount вимагали повної відповідності, аж до тембру голосу. Робота над фільмом в цей час ще не закінчилася, і довелося дублювати кілька варіантів монтажу: якісь сцени додавали, якісь прибирали. Монтаж ще не був закінчений, а вже був готовий переклад і вівся дубляж.
У вас впізнаваний голос? Чи буває так, що вас впізнають незнайомі люди по голосу?
На щастя ні!
Звичайно, одна справа - потрапляти в губи живих акторів, а якщо губи ці намальовані? В мультфільмах голоси персонажів в точності збігаються з артикуляцією їх екранних втілень.
Насправді, звукова доріжка до анімаційним фільмам записується заздалегідь. Спочатку актори промовляють свої репліки, а вже під них малюються руху губ мультиків. Тому ми чуємо не механічне читання тексту, а справжню акторську гру. Більш того, вже готові ескізи персонажів коректують, щоб зробити героя більш підходить під голос.
Такий підхід дозволяє трохи імпровізувати з текстом і навіть міняти його на попередній стадії. Адже якщо сценарій доведеться переписувати в останній момент, мальованим персонажам не скажеш «дубль другий, мотор!». На перерисовку підуть зайві тижні і місяці роботи. Зробити заздалегідь кілька дублів озвучення значно простіше.
В СРСР озвученням мультфільмів не цуралися зірки кіно і театру. Якби Василь Ліванов не зіграв Холмса, він ввійшов би в історію як голос сотень мультперсонажей. Серед них - Крокодил Гена, Карлсон, а з фантастики - Громозека в «Таємниці третьої планети» і Старий в «Перевалі». У сучасній Росії мультфільми озвучують ті ж актори, що займаються дубляжем. Наприклад, у нового Громозеки з «Дня народження Аліси» голос ... Шрека. Обох персонажів озвучив Олексій Колган.
Олексій Колган знає Шрека не з чуток.
Точка зору: Всеволод Кузнєцов, актор дубляжу
Як відбирають актора на ту чи іншу роль, за якими параметрами? Чи відіграє роль склалося амплуа?
Здебільшого через кастинг. Амплуа-то є скрізь, не тільки в театрі, а й у дубляжі. Інша справа, що інколи режисери ставлять хрест на актора, тому він тільки такий і більше ніякої. А кожному хочеться спробувати себе в якомусь новій якості.
Ваші найвідоміші фантастичні ролі - лорд Волдеморт, Бенджамін Баттон і Нео ...
«Матриця» запам'яталася тим, що робилася в обстановці найсуворішої таємності. Практично нам показували чорний екран, на якому бачили тільки рот актора. Що відбувається видно не було, часом незрозуміло було, де герой перебуває.
Що стосується «Бенджаміна Баттона», то його записували в три прийоми, відповідно до трьох віками персонажа. Якщо пам'ятаєте, він починає зі старого і до кінця фільму стає молодим. А ми писали навпаки: починали з того, як він був молодим, і йшли до початку.
Є прихильники одноголосого закадрового перекладу, а є ті, хто вважає за краще повний професійний дубляж. Як глядач і як професіонал, що ви віддаєте перевагу?
Спори будуть завжди, тому що якась втрата в порівнянні з оригіналом і в тому, і в іншому випадку. Але в сучасному кінотеатрі з якісним звуком, звичайно, краще слухати дубляж. Звук там багатоплановий, переведені репліки на першому, на другому плані. А вдома, по телевізору, можна дивитися хоч оригінал з субтитрами. Існують кінотеатри, де показують кіно тільки з субтитрами, але аншлагу в них якось не спостерігається.
На Заході - свої особливості національного прокату. Наприклад, радянський і російський кіно, за винятком дитячих казок, в англійському дубляжі знайти вкрай складно - прокатники обмежуються субтитрами. Робиться це зовсім не з любові до оригінальної доріжці, просто вітчизняні фільми практично не крутять в зарубіжних кінотеатрах. А на DVD їх купують або кіногурмани, або емігранти - ні тим, ні іншим дубляж не потрібен. Та ж доля чекає майже всі неангломовні фільми в американському прокаті. Якщо ви не номіновані на «Оскар» за кращий іноземний фільм, вас в кращому випадку чекають субтитри.
Зате на озвучку мультфільмів в Голлівуді не скупляться. У великі проекти Pixar і DreamWorks запрошують зірок кіно, під яких підлаштовують і образи персонажів, і сценарій, як у справжньому ігровому фільмі. У Віслюку з «Шрека» легко дізнатися чорношкірого коміка Едді Мерфі, а в мурашку Антц - режисера Вуді Алена. Ролі другорядних персонажів зазвичай дістаються знімальній групі. У «Шрека» режисери фільму Конрад Вернон і Келлі Асбері на двох озвучили всю казкову дрібноту, в тому числі Пряникового Чоловічка і Піноккіо.
Крістофер Лі любить фентезі. У «Кольорі чарівництва» він подарував голос САМОМУ СМЕРТІ.
Сера Крістофера Лі теж можна назвати зіркою англійської озвучення. Крім ролі графа Дуку в мультфільмах по «Зоряним війнам», його голос звучить в «Трупі нареченої» і нині призабутому мультфільмі «Останній єдиноріг». Крім того, Лі працював з італійською групою Rhapsody of Fire - читав тексти, підспівував і сам писав Фентезійні сценарії для їх альбомів.
В Японії, де виробництво анімації давно поставлено на потік, голосова школа в особливій пошані. Акторів, що озвучують аніме, називають «сейю». На відміну від західної анімації, де для озвучення запрошують професіоналів з театру і кіно, на японських сейю вчать як на окрему спеціальність. В обов'язки хорошого сейю входить уміння говорити різними голосами і навіть співати. До речі, більшість з них - дівчата, що озвучують як жіночі, так і чоловічі ролі.
* * *
Лише деякі роблять озвучування своєї постійною роботою. Професії поза кадром акторів - не з зоряних, мало кого з них дізнаються на вулиці і просять автограф. І все ж як часто, дивлячись новий фільм, ми несподівано довідалися характерний голос, який чули раніше. Це маленький привіт зі світу за кадром, від людей, завдяки яким ми не тільки бачимо, але й чуємо кіно.
Як роблять дубляж і озвучування фільмів
Ми дивимося закордонні фільми і рідко замислюємося, чому герої говорять по-російськи. Це так само природно, як те, що розмовляють намальовані герої мультфільмів і комп'ютерних ігор. Але щоб «There's no spoon» перетворилося в рідне «Ложки немає», фільм повинен пройти непростий процес перекладу і дубляжу.
Щасливчики-поліглоти можуть дивитися оригінал, інші мають справу з явищем під назвою «російська локалізація». А в ній трапляються як однозначні успіхи, так і перли, гідні «Зони розваг». Тим цінніше для глядача працю справжніх професіоналів.
Локалізувати фильм, тобто донести до глядача зміст сказаного з екрану можна трьома способами: за допомогою субтитрів, закадрового перекладу або дубляжу. Звичайно, для неспеціаліста слова «озвучка», «дубляж», «локалізація», «закадровий переклад» звучать як синоніми без смислових відтінків. Однак, з точки зору професіоналів, «закадрити» і «дубляж» - дві різні спеціальності, які далеко не кожен здатний поєднувати.
Ера закадрового перекладу, він же «синхрон» або «войсовер», почалася в СРСР з появою перших відеомагнітофонів - спершу котушкові, а потім і найпопулярніших, касетних. Вперше у жителів країни переможного соціалізму з'явилася небачена досі можливість дивитися кіно будинку і самим вибирати, яке саме. Багато шедеври кінофантастики сімдесятих і вісімдесятих в офіційний прокат так і не надійшли, що не завадило їм поширюватися в приватному порядку на переписаних десятки разів касетах.
Тоді ж з'явилися і перекладачі-любителі. У домашніх студіях вони самі переводили і озвучували фільми в міру своїх здібностей і можливостей. Якість звуку було жахливим: голос, пропущений через аматорську апаратуру, ставав майже невпізнанним - звідси і міфи про «прищіпки на носі». Про жодні вишукуваннях на кшталт гри за ролями або другого жіночого голосу і мови бути не могло. До глядача просто доносили сенс сказаного акторами. А що до гри, то оригінальний звук - до ваших послуг, часто навіть не приглушений.
Одним з перших, ще в сімдесяті, почав займатися синхронними перекладами Олексій Міхальов. У його перекладі вітчизняний глядач вперше побачив діснеївські казки - «Красуню і Чудовисько», «Бембі», «Пітера Пена». Він же першим переклав «Дюну» Лінча, фільми про Індіану Джонса і Божевільного Макса. Його сучасник Леонід Володарський доніс до нас «Зоряні війни».
Леонід Володарський, закадровий патріарх. Як бачите, немає ніяких прищіпок.
Треба сказати, порушення державної монополії на прокат в той час було справою ризикованою. Правда, кримінальної статті за таку діяльність не існувало і, на щастя, перекладач не погрожував квиток в місця не настільки віддалені. Але до конфіскації «злочинної» апаратури зі строгим навіюванням іноді доходило. Навіювання втілювалися, тільки якщо було доведено, що перекладач здійснював комерційну діяльність. Тюремні терміни світили ще за випуск еротичних фільмів. Втім, таким переклад і не особливо потрібен.
«Золота ера» синхрону почалася в перебудову, коли відеопрокати перестали бути підпільними і почали приносити своїм працівникам відчутні гроші. Відразу на споживача хлинув шквал інформації, тисячі кінострічок. Інший раз один і той же фільм перекладали багато разів під різними назвами. Одноголосий синхрон завоював ринок завдяки тому, що вигравав у дубляжу в ціні і в швидкості. За добу досвідчений перекладач міг «наговорити» до трьох-чотирьох фільмів, і йому не був потрібен навіть звукорежисер. Найбагатші студії дозволяли собі двоголосий синхрон з окремою озвученням для персонажів чоловічої і жіночої підлоги.
З розвитком в Росії цивілізованого прокату одноголосий переклад остаточно поступився місцем професійному дубляжу. Зараз «голосу з прищіпкою» викликають хіба що ностальгію за епохою «дикого капіталізму», коли кінофантастики була новою і дивовижною.
Але то - масове кіно для масового глядача. У більш вузьких колах кіноестет одноголосий переклад знайшов друге дихання. Далеко не всім подобається, коли дубляжем замінюють оригінальну акторську звукову доріжку, такі глядачі віддають перевагу «синхрон», що не відволікаючий від змісту. Затятим прихильником такого підходу є Дмитро «Гоблін» Пучков: його студія «Повний Пе» випускає фільми тільки в одноголосий перекладі.
Дмитро "Гоблін" Пучков: «Фільми в дубляжі - все одно що Nirvana в переспіви Кіркорова!»
Точка зору: Борис Репетур, актор і телеведучий
Як зазвичай потрапляють в дубляж? Як туди потрапили ви?
Покликали! Це щось на зразок сарафанного радіо. Багато пробуються. Інша справа, що залишаються одиниці - ті, хто дійсно щось вміє. Це процес на кшталт природного відбору.
Чим відрізняється робота над кіно і над іграми?
Кожна гра за обсягом - як кілька фільмів. Адже в грі найчастіше прописується кілька «дерев» розвитку подій. У дубляжі я, на жаль - а може бути, і на щастя, - Працював мало. Сама ж низькооплачувана і важка робота - озвучування художніх фільмів. Робиться це страшним потоком, швидко, більше йде турбота про швидкість, ніж про якість.
Дмитро «Гоблін» Пучков - апологет одноголосого перекладу. Він вважає, що дубляж не потрібен, а глядач повинен чути оригінальну доріжку. Ви з ним згодні?
Абсолютно. Сенс закадрового перекладу в тому, щоб чути акторів, а не перекладача. Ми повинні забути про існуванні перекладача, ми повинні тільки дивитися фільм його очима. Неначе хтось сидить поруч і на вухо нам нашіптує. Коли актори дубляжу починають грати за акторів на екрані - гірше цього нічого немає. На екрані грає Де Ніро, а за кадром актор грає замість Де Ніро. І він ще впевнений, що грає краще Де Ніро!
Які саме фантастичні фільми та ігри ви озвучували?
Фільми я озвучував мало: хіба що «Район №9» та «Чарлі і шоколадну фабрику». А що стосується ігор, у мене величезна кількість проектів, близько п'ятдесяти. Реалістичних там немає, вони всі - фантастика!
При зовнішній схожості професій закадрового перекладача і актора дубляжу між ними на практиці не так вже й багато спільного. У синхрон зазвичай йдуть професійні перекладачі, завдання яких - точна передача сенсу. Сам перевів - сам і прочитав. Голос при цьому не має особливого значення, адже глядач і так чує оригінальну доріжку. Для повного дубляжу потрібні актори з характерними голосами, які вміють грати інтонаціями і підлаштовуватися під роль. Тому беруть в дубляж далеко не кожного. В основному сюди йдуть театральні актори, для яких озвучка - не основна професія, а підробіток.
Олександр Леньков: «Добре сміється той, у кого більша гармата!»
За актором нерідко закріплюється певний амплуа. Одні вічно озвучують мудрих старців, інші - героїв-коханців, кому-то дістаються одні лиходії, а кому-то - комічні персонажі.
Є в звуковому цеху свої зірки. До них можна віднести головний бас російського дубляжу - актора Рогволда Суховерко (театр «Современник»). Його глибоким, гучним голосом говорять Гендальф, Гегрід і безліч інших «бороданів». Не менш відомий голос у Олександра Ленькова, амплуа якого - гноми, смішні піжони і розумні тварини. У телеглядачів його голос асоціюється зі Степаном Капустою з сатиричної передачі «Гасіть світло», а у геймерів - з гномами в Warcraft 3.
Деякі актори постійно озвучують ту чи іншу західну зірку. Наприклад, Володимир Антоник - постійний «голос» Хьюго Уївінга, це його ми чуємо в «Матриці», «V означає Вендетта» і «Володарі кілець». А звичний голос Джекі Чана насправді належить Андрію Бархударова з театру «Ермітаж» (він же - Брейн з мультсеріалу «Пінкі і Брейн»).
Телесеріали не настільки прибуткові, як велике кіно, тому на їх дубляжі частенько економлять: один і той же актор озвучує кілька ролей. Любов Германова, постійний голос Дани Скаллі в російській версії «Секретні матеріалів», озвучила заодно і всіх інших жінок.
До добре підібраному голосу глядачі звикають, і його зникнення стає неприємним сюрпризом. Взяти хоча б Бориса Бистрова, який озвучив Гомера Сімпсона і Бендера з «Футурами», а також багатьох героїв «Вавилона-5». Нові переклади «Сімпсонів» і «Вавилона» без його участі, м'яко кажучи, розчарували.
Борис Бистров і сам чимось схожий на Гомера Сімпсона.
Точка зору: Петро Гланц, актор дубляжу
Як ваші колеги потрапляють в дубляж? З театру?
Більшість колег - професійні актори, які закінчують «Щуку», ВДІК, ГІТІС. Але головне - володіти багатою уявою. Ти повинен придумати собі образ і дотримуватися його протягом багатьох годин запису.
Чи може актор імпровізувати, або він повинен жорстко дотримуватися тексту?
У дубляжі, звичайно, актор не може імпровізувати. Він зобов'язаний дотримуватися тексту, який написаний. Бувають маленькі вільності, якщо англійські фрази по-російськи не потрапляють в губи. Але це не імпровізація, не відхід від смислового навантаження.
А синхроністи, такі як Володарський, Гаврилов, не просто імпровізують, вони навіть не пишуть текст. Вони слухають фільм і відразу переводять його.
Як глядач, ви віддаєте перевагу одноголосий переклад або повний дубляж?
Якщо я йду в кінотеатр, то віддаю перевагу дубляж. У кіно люди ходять відпочивати! Навіщо їм напружуватися, слухаючи какофонію звуків, або читати субтитри, особливо у фільмі, де багато розмов?
Які фантастичні фільми вам довелося озвучувати? Чи є у вас улюблені ролі?
Фантастичних фільмів я озвучував дуже багато. З недавнього - «Зоряний шлях», в якому мені дістався Спок. Причому акторів на дубляж стверджували на Заході з безлічі претендентів. Продюсери Paramount вимагали повної відповідності, аж до тембру голосу. Робота над фільмом в цей час ще не закінчилася, і довелося дублювати кілька варіантів монтажу: якісь сцени додавали, якісь прибирали. Монтаж ще не був закінчений, а вже був готовий переклад і вівся дубляж.
У вас впізнаваний голос? Чи буває так, що вас впізнають незнайомі люди по голосу?
На щастя ні!
Звичайно, одна справа - потрапляти в губи живих акторів, а якщо губи ці намальовані? В мультфільмах голоси персонажів в точності збігаються з артикуляцією їх екранних втілень.
Насправді, звукова доріжка до анімаційним фільмам записується заздалегідь. Спочатку актори промовляють свої репліки, а вже під них малюються руху губ мультиків. Тому ми чуємо не механічне читання тексту, а справжню акторську гру. Більш того, вже готові ескізи персонажів коректують, щоб зробити героя більш підходить під голос.
Такий підхід дозволяє трохи імпровізувати з текстом і навіть міняти його на попередній стадії. Адже якщо сценарій доведеться переписувати в останній момент, мальованим персонажам не скажеш «дубль другий, мотор!». На перерисовку підуть зайві тижні і місяці роботи. Зробити заздалегідь кілька дублів озвучення значно простіше.
В СРСР озвученням мультфільмів не цуралися зірки кіно і театру. Якби Василь Ліванов не зіграв Холмса, він ввійшов би в історію як голос сотень мультперсонажей. Серед них - Крокодил Гена, Карлсон, а з фантастики - Громозека в «Таємниці третьої планети» і Старий в «Перевалі». У сучасній Росії мультфільми озвучують ті ж актори, що займаються дубляжем. Наприклад, у нового Громозеки з «Дня народження Аліси» голос ... Шрека. Обох персонажів озвучив Олексій Колган.
Олексій Колган знає Шрека не з чуток.
Точка зору: Всеволод Кузнєцов, актор дубляжу
Як відбирають актора на ту чи іншу роль, за якими параметрами? Чи відіграє роль склалося амплуа?
Здебільшого через кастинг. Амплуа-то є скрізь, не тільки в театрі, а й у дубляжі. Інша справа, що інколи режисери ставлять хрест на актора, тому він тільки такий і більше ніякої. А кожному хочеться спробувати себе в якомусь новій якості.
Ваші найвідоміші фантастичні ролі - лорд Волдеморт, Бенджамін Баттон і Нео ...
«Матриця» запам'яталася тим, що робилася в обстановці найсуворішої таємності. Практично нам показували чорний екран, на якому бачили тільки рот актора. Що відбувається видно не було, часом незрозуміло було, де герой перебуває.
Що стосується «Бенджаміна Баттона», то його записували в три прийоми, відповідно до трьох віками персонажа. Якщо пам'ятаєте, він починає зі старого і до кінця фільму стає молодим. А ми писали навпаки: починали з того, як він був молодим, і йшли до початку.
Є прихильники одноголосого закадрового перекладу, а є ті, хто вважає за краще повний професійний дубляж. Як глядач і як професіонал, що ви віддаєте перевагу?
Спори будуть завжди, тому що якась втрата в порівнянні з оригіналом і в тому, і в іншому випадку. Але в сучасному кінотеатрі з якісним звуком, звичайно, краще слухати дубляж. Звук там багатоплановий, переведені репліки на першому, на другому плані. А вдома, по телевізору, можна дивитися хоч оригінал з субтитрами. Існують кінотеатри, де показують кіно тільки з субтитрами, але аншлагу в них якось не спостерігається.
На Заході - свої особливості національного прокату. Наприклад, радянський і російський кіно, за винятком дитячих казок, в англійському дубляжі знайти вкрай складно - прокатники обмежуються субтитрами. Робиться це зовсім не з любові до оригінальної доріжці, просто вітчизняні фільми практично не крутять в зарубіжних кінотеатрах. А на DVD їх купують або кіногурмани, або емігранти - ні тим, ні іншим дубляж не потрібен. Та ж доля чекає майже всі неангломовні фільми в американському прокаті. Якщо ви не номіновані на «Оскар» за кращий іноземний фільм, вас в кращому випадку чекають субтитри.
Зате на озвучку мультфільмів в Голлівуді не скупляться. У великі проекти Pixar і DreamWorks запрошують зірок кіно, під яких підлаштовують і образи персонажів, і сценарій, як у справжньому ігровому фільмі. У Віслюку з «Шрека» легко дізнатися чорношкірого коміка Едді Мерфі, а в мурашку Антц - режисера Вуді Алена. Ролі другорядних персонажів зазвичай дістаються знімальній групі. У «Шрека» режисери фільму Конрад Вернон і Келлі Асбері на двох озвучили всю казкову дрібноту, в тому числі Пряникового Чоловічка і Піноккіо.
Крістофер Лі любить фентезі. У «Кольорі чарівництва» він подарував голос САМОМУ СМЕРТІ.
Сера Крістофера Лі теж можна назвати зіркою англійської озвучення. Крім ролі графа Дуку в мультфільмах по «Зоряним війнам», його голос звучить в «Трупі нареченої» і нині призабутому мультфільмі «Останній єдиноріг». Крім того, Лі працював з італійською групою Rhapsody of Fire - читав тексти, підспівував і сам писав Фентезійні сценарії для їх альбомів.
В Японії, де виробництво анімації давно поставлено на потік, голосова школа в особливій пошані. Акторів, що озвучують аніме, називають «сейю». На відміну від західної анімації, де для озвучення запрошують професіоналів з театру і кіно, на японських сейю вчать як на окрему спеціальність. В обов'язки хорошого сейю входить уміння говорити різними голосами і навіть співати. До речі, більшість з них - дівчата, що озвучують як жіночі, так і чоловічі ролі.
* * *
Лише деякі роблять озвучування своєї постійною роботою. Професії поза кадром акторів - не з зоряних, мало кого з них дізнаються на вулиці і просять автограф. І все ж як часто, дивлячись новий фільм, ми несподівано довідалися характерний голос, який чули раніше. Це маленький привіт зі світу за кадром, від людей, завдяки яким ми не тільки бачимо, але й чуємо кіно.
Як роблять дубляж і озвучування фільмів
Ми дивимося закордонні фільми і рідко замислюємося, чому герої говорять по-російськи. Це так само природно, як те, що розмовляють намальовані герої мультфільмів і комп'ютерних ігор. Але щоб «There's no spoon» перетворилося в рідне «Ложки немає», фільм повинен пройти непростий процес перекладу і дубляжу.
Щасливчики-поліглоти можуть дивитися оригінал, інші мають справу з явищем під назвою «російська локалізація». А в ній трапляються як однозначні успіхи, так і перли, гідні «Зони розваг». Тим цінніше для глядача працю справжніх професіоналів.
Локалізувати фильм, тобто донести до глядача зміст сказаного з екрану можна трьома способами: за допомогою субтитрів, закадрового перекладу або дубляжу. Звичайно, для неспеціаліста слова «озвучка», «дубляж», «локалізація», «закадровий переклад» звучать як синоніми без смислових відтінків. Однак, з точки зору професіоналів, «закадрити» і «дубляж» - дві різні спеціальності, які далеко не кожен здатний поєднувати.
Ера закадрового перекладу, він же «синхрон» або «войсовер», почалася в СРСР з появою перших відеомагнітофонів - спершу котушкові, а потім і найпопулярніших, касетних. Вперше у жителів країни переможного соціалізму з'явилася небачена досі можливість дивитися кіно будинку і самим вибирати, яке саме. Багато шедеври кінофантастики сімдесятих і вісімдесятих в офіційний прокат так і не надійшли, що не завадило їм поширюватися в приватному порядку на переписаних десятки разів касетах.
Тоді ж з'явилися і перекладачі-любителі. У домашніх студіях вони самі переводили і озвучували фільми в міру своїх здібностей і можливостей. Якість звуку було жахливим: голос, пропущений через аматорську апаратуру, ставав майже невпізнанним - звідси і міфи про «прищіпки на носі». Про жодні вишукуваннях на кшталт гри за ролями або другого жіночого голосу і мови бути не могло. До глядача просто доносили сенс сказаного акторами. А що до гри, то оригінальний звук - до ваших послуг, часто навіть не приглушений.
Одним з перших, ще в сімдесяті, почав займатися синхронними перекладами Олексій Міхальов. У його перекладі вітчизняний глядач вперше побачив діснеївські казки - «Красуню і Чудовисько», «Бембі», «Пітера Пена». Він же першим переклав «Дюну» Лінча, фільми про Індіану Джонса і Божевільного Макса. Його сучасник Леонід Володарський доніс до нас «Зоряні війни».
Леонід Володарський, закадровий патріарх. Як бачите, немає ніяких прищіпок.
Треба сказати, порушення державної монополії на прокат в той час було справою ризикованою. Правда, кримінальної статті за таку діяльність не існувало і, на щастя, перекладач не погрожував квиток в місця не настільки віддалені. Але до конфіскації «злочинної» апаратури зі строгим навіюванням іноді доходило. Навіювання втілювалися, тільки якщо було доведено, що перекладач здійснював комерційну діяльність. Тюремні терміни світили ще за випуск еротичних фільмів. Втім, таким переклад і не особливо потрібен.
«Золота ера» синхрону почалася в перебудову, коли відеопрокати перестали бути підпільними і почали приносити своїм працівникам відчутні гроші. Відразу на споживача хлинув шквал інформації, тисячі кінострічок. Інший раз один і той же фільм перекладали багато разів під різними назвами. Одноголосий синхрон завоював ринок завдяки тому, що вигравав у дубляжу в ціні і в швидкості. За добу досвідчений перекладач міг «наговорити» до трьох-чотирьох фільмів, і йому не був потрібен навіть звукорежисер. Найбагатші студії дозволяли собі двоголосий синхрон з окремою озвученням для персонажів чоловічої і жіночої підлоги.
З розвитком в Росії цивілізованого прокату одноголосий переклад остаточно поступився місцем професійному дубляжу. Зараз «голосу з прищіпкою» викликають хіба що ностальгію за епохою «дикого капіталізму», коли кінофантастики була новою і дивовижною.
Але то - масове кіно для масового глядача. У більш вузьких колах кіноестет одноголосий переклад знайшов друге дихання. Далеко не всім подобається, коли дубляжем замінюють оригінальну акторську звукову доріжку, такі глядачі віддають перевагу «синхрон», що не відволікаючий від змісту. Затятим прихильником такого підходу є Дмитро «Гоблін» Пучков: його студія «Повний Пе» випускає фільми тільки в одноголосий перекладі.
Дмитро "Гоблін" Пучков: «Фільми в дубляжі - все одно що Nirvana в переспіви Кіркорова!»
Точка зору: Борис Репетур, актор і телеведучий
Як зазвичай потрапляють в дубляж? Як туди потрапили ви?
Покликали! Це щось на зразок сарафанного радіо. Багато пробуються. Інша справа, що залишаються одиниці - ті, хто дійсно щось вміє. Це процес на кшталт природного відбору.
Чим відрізняється робота над кіно і над іграми?
Кожна гра за обсягом - як кілька фільмів. Адже в грі найчастіше прописується кілька «дерев» розвитку подій. У дубляжі я, на жаль - а може бути, і на щастя, - Працював мало. Сама ж низькооплачувана і важка робота - озвучування художніх фільмів. Робиться це страшним потоком, швидко, більше йде турбота про швидкість, ніж про якість.
Дмитро «Гоблін» Пучков - апологет одноголосого перекладу. Він вважає, що дубляж не потрібен, а глядач повинен чути оригінальну доріжку. Ви з ним згодні?
Абсолютно. Сенс закадрового перекладу в тому, щоб чути акторів, а не перекладача. Ми повинні забути про існуванні перекладача, ми повинні тільки дивитися фільм його очима. Неначе хтось сидить поруч і на вухо нам нашіптує. Коли актори дубляжу починають грати за акторів на екрані - гірше цього нічого немає. На екрані грає Де Ніро, а за кадром актор грає замість Де Ніро. І він ще впевнений, що грає краще Де Ніро!
Які саме фантастичні фільми та ігри ви озвучували?
Фільми я озвучував мало: хіба що «Район №9» та «Чарлі і шоколадну фабрику». А що стосується ігор, у мене величезна кількість проектів, близько п'ятдесяти. Реалістичних там немає, вони всі - фантастика!
При зовнішній схожості професій закадрового перекладача і актора дубляжу між ними на практиці не так вже й багато спільного. У синхрон зазвичай йдуть професійні перекладачі, завдання яких - точна передача сенсу. Сам перевів - сам і прочитав. Голос при цьому не має особливого значення, адже глядач і так чує оригінальну доріжку. Для повного дубляжу потрібні актори з характерними голосами, які вміють грати інтонаціями і підлаштовуватися під роль. Тому беруть в дубляж далеко не кожного. В основному сюди йдуть театральні актори, для яких озвучка - не основна професія, а підробіток.
Олександр Леньков: «Добре сміється той, у кого більша гармата!»
За актором нерідко закріплюється певний амплуа. Одні вічно озвучують мудрих старців, інші - героїв-коханців, кому-то дістаються одні лиходії, а кому-то - комічні персонажі.
Є в звуковому цеху свої зірки. До них можна віднести головний бас російського дубляжу - актора Рогволда Суховерко (театр «Современник»). Його глибоким, гучним голосом говорять Гендальф, Гегрід і безліч інших «бороданів». Не менш відомий голос у Олександра Ленькова, амплуа якого - гноми, смішні піжони і розумні тварини. У телеглядачів його голос асоціюється зі Степаном Капустою з сатиричної передачі «Гасіть світло», а у геймерів - з гномами в Warcraft 3.
Деякі актори постійно озвучують ту чи іншу західну зірку. Наприклад, Володимир Антоник - постійний «голос» Хьюго Уївінга, це його ми чуємо в «Матриці», «V означає Вендетта» і «Володарі кілець». А звичний голос Джекі Чана насправді належить Андрію Бархударова з театру «Ермітаж» (він же - Брейн з мультсеріалу «Пінкі і Брейн»).
Телесеріали не настільки прибуткові, як велике кіно, тому на їх дубляжі частенько економлять: один і той же актор озвучує кілька ролей. Любов Германова, постійний голос Дани Скаллі в російській версії «Секретні матеріалів», озвучила заодно і всіх інших жінок.
До добре підібраному голосу глядачі звикають, і його зникнення стає неприємним сюрпризом. Взяти хоча б Бориса Бистрова, який озвучив Гомера Сімпсона і Бендера з «Футурами», а також багатьох героїв «Вавилона-5». Нові переклади «Сімпсонів» і «Вавилона» без його участі, м'яко кажучи, розчарували.
Борис Бистров і сам чимось схожий на Гомера Сімпсона.
Точка зору: Петро Гланц, актор дубляжу
Як ваші колеги потрапляють в дубляж? З театру?
Більшість колег - професійні актори, які закінчують «Щуку», ВДІК, ГІТІС. Але головне - володіти багатою уявою. Ти повинен придумати собі образ і дотримуватися його протягом багатьох годин запису.
Чи може актор імпровізувати, або він повинен жорстко дотримуватися тексту?
У дубляжі, звичайно, актор не може імпровізувати. Він зобов'язаний дотримуватися тексту, який написаний. Бувають маленькі вільності, якщо англійські фрази по-російськи не потрапляють в губи. Але це не імпровізація, не відхід від смислового навантаження.
А синхроністи, такі як Володарський, Гаврилов, не просто імпровізують, вони навіть не пишуть текст. Вони слухають фільм і відразу переводять його.
Як глядач, ви віддаєте перевагу одноголосий переклад або повний дубляж?
Якщо я йду в кінотеатр, то віддаю перевагу дубляж. У кіно люди ходять відпочивати! Навіщо їм напружуватися, слухаючи какофонію звуків, або читати субтитри, особливо у фільмі, де багато розмов?
Які фантастичні фільми вам довелося озвучувати? Чи є у вас улюблені ролі?
Фантастичних фільмів я озвучував дуже багато. З недавнього - «Зоряний шлях», в якому мені дістався Спок. Причому акторів на дубляж стверджували на Заході з безлічі претендентів. Продюсери Paramount вимагали повної відповідності, аж до тембру голосу. Робота над фільмом в цей час ще не закінчилася, і довелося дублювати кілька варіантів монтажу: якісь сцени додавали, якісь прибирали. Монтаж ще не був закінчений, а вже був готовий переклад і вівся дубляж.
У вас впізнаваний голос? Чи буває так, що вас впізнають незнайомі люди по голосу?
На щастя ні!
Звичайно, одна справа - потрапляти в губи живих акторів, а якщо губи ці намальовані? В мультфільмах голоси персонажів в точності збігаються з артикуляцією їх екранних втілень.
Насправді, звукова доріжка до анімаційним фільмам записується заздалегідь. Спочатку актори промовляють свої репліки, а вже під них малюються руху губ мультиків. Тому ми чуємо не механічне читання тексту, а справжню акторську гру. Більш того, вже готові ескізи персонажів коректують, щоб зробити героя більш підходить під голос.
Такий підхід дозволяє трохи імпровізувати з текстом і навіть міняти його на попередній стадії. Адже якщо сценарій доведеться переписувати в останній момент, мальованим персонажам не скажеш «дубль другий, мотор!». На перерисовку підуть зайві тижні і місяці роботи. Зробити заздалегідь кілька дублів озвучення значно простіше.
В СРСР озвученням мультфільмів не цуралися зірки кіно і театру. Якби Василь Ліванов не зіграв Холмса, він ввійшов би в історію як голос сотень мультперсонажей. Серед них - Крокодил Гена, Карлсон, а з фантастики - Громозека в «Таємниці третьої планети» і Старий в «Перевалі». У сучасній Росії мультфільми озвучують ті ж актори, що займаються дубляжем. Наприклад, у нового Громозеки з «Дня народження Аліси» голос ... Шрека. Обох персонажів озвучив Олексій Колган.
Олексій Колган знає Шрека не з чуток.
Точка зору: Всеволод Кузнєцов, актор дубляжу
Як відбирають актора на ту чи іншу роль, за якими параметрами? Чи відіграє роль склалося амплуа?
Здебільшого через кастинг. Амплуа-то є скрізь, не тільки в театрі, а й у дубляжі. Інша справа, що інколи режисери ставлять хрест на актора, тому він тільки такий і більше ніякої. А кожному хочеться спробувати себе в якомусь новій якості.
Ваші найвідоміші фантастичні ролі - лорд Волдеморт, Бенджамін Баттон і Нео ...
«Матриця» запам'яталася тим, що робилася в обстановці найсуворішої таємності. Практично нам показували чорний екран, на якому бачили тільки рот актора. Що відбувається видно не було, часом незрозуміло було, де герой перебуває.
Що стосується «Бенджаміна Баттона», то його записували в три прийоми, відповідно до трьох віками персонажа. Якщо пам'ятаєте, він починає зі старого і до кінця фільму стає молодим. А ми писали навпаки: починали з того, як він був молодим, і йшли до початку.
Є прихильники одноголосого закадрового перекладу, а є ті, хто вважає за краще повний професійний дубляж. Як глядач і як професіонал, що ви віддаєте перевагу?
Спори будуть завжди, тому що якась втрата в порівнянні з оригіналом і в тому, і в іншому випадку. Але в сучасному кінотеатрі з якісним звуком, звичайно, краще слухати дубляж. Звук там багатоплановий, переведені репліки на першому, на другому плані. А вдома, по телевізору, можна дивитися хоч оригінал з субтитрами. Існують кінотеатри, де показують кіно тільки з субтитрами, але аншлагу в них якось не спостерігається.
На Заході - свої особливості національного прокату. Наприклад, радянський і російський кіно, за винятком дитячих казок, в англійському дубляжі знайти вкрай складно - прокатники обмежуються субтитрами. Робиться це зовсім не з любові до оригінальної доріжці, просто вітчизняні фільми практично не крутять в зарубіжних кінотеатрах. А на DVD їх купують або кіногурмани, або емігранти - ні тим, ні іншим дубляж не потрібен. Та ж доля чекає майже всі неангломовні фільми в американському прокаті. Якщо ви не номіновані на «Оскар» за кращий іноземний фільм, вас в кращому випадку чекають субтитри.
Зате на озвучку мультфільмів в Голлівуді не скупляться. У великі проекти Pixar і DreamWorks запрошують зірок кіно, під яких підлаштовують і образи персонажів, і сценарій, як у справжньому ігровому фільмі. У Віслюку з «Шрека» легко дізнатися чорношкірого коміка Едді Мерфі, а в мурашку Антц - режисера Вуді Алена. Ролі другорядних персонажів зазвичай дістаються знімальній групі. У «Шрека» режисери фільму Конрад Вернон і Келлі Асбері на двох озвучили всю казкову дрібноту, в тому числі Пряникового Чоловічка і Піноккіо.
Крістофер Лі любить фентезі. У «Кольорі чарівництва» він подарував голос САМОМУ СМЕРТІ.
Сера Крістофера Лі теж можна назвати зіркою англійської озвучення. Крім ролі графа Дуку в мультфільмах по «Зоряним війнам», його голос звучить в «Трупі нареченої» і нині призабутому мультфільмі «Останній єдиноріг». Крім того, Лі працював з італійською групою Rhapsody of Fire - читав тексти, підспівував і сам писав Фентезійні сценарії для їх альбомів.
В Японії, де виробництво анімації давно поставлено на потік, голосова школа в особливій пошані. Акторів, що озвучують аніме, називають «сейю». На відміну від західної анімації, де для озвучення запрошують професіоналів з театру і кіно, на японських сейю вчать як на окрему спеціальність. В обов'язки хорошого сейю входить уміння говорити різними голосами і навіть співати. До речі, більшість з них - дівчата, що озвучують як жіночі, так і чоловічі ролі.
* * *
Лише деякі роблять озвучування своєї постійною роботою. Професії поза кадром акторів - не з зоряних, мало кого з них дізнаються на вулиці і просять автограф. І все ж як часто, дивлячись новий фільм, ми несподівано довідалися характерний голос, який чули раніше. Це маленький привіт зі світу за кадром, від людей, завдяки яким ми не тільки бачимо, але й чуємо кіно.
Як роблять дубляж і озвучування фільмів
Ми дивимося закордонні фільми і рідко замислюємося, чому герої говорять по-російськи. Це так само природно, як те, що розмовляють намальовані герої мультфільмів і комп'ютерних ігор. Але щоб «There's no spoon» перетворилося в рідне «Ложки немає», фільм повинен пройти непростий процес перекладу і дубляжу.
Щасливчики-поліглоти можуть дивитися оригінал, інші мають справу з явищем під назвою «російська локалізація». А в ній трапляються як однозначні успіхи, так і перли, гідні «Зони розваг». Тим цінніше для глядача працю справжніх професіоналів.
Локалізувати фильм, тобто донести до глядача зміст сказаного з екрану можна трьома способами: за допомогою субтитрів, закадрового перекладу або дубляжу. Звичайно, для неспеціаліста слова «озвучка», «дубляж», «локалізація», «закадровий переклад» звучать як синоніми без смислових відтінків. Однак, з точки зору професіоналів, «закадрити» і «дубляж» - дві різні спеціальності, які далеко не кожен здатний поєднувати.
Ера закадрового перекладу, він же «синхрон» або «войсовер», почалася в СРСР з появою перших відеомагнітофонів - спершу котушкові, а потім і найпопулярніших, касетних. Вперше у жителів країни переможного соціалізму з'явилася небачена досі можливість дивитися кіно будинку і самим вибирати, яке саме. Багато шедеври кінофантастики сімдесятих і вісімдесятих в офіційний прокат так і не надійшли, що не завадило їм поширюватися в приватному порядку на переписаних десятки разів касетах.
Тоді ж з'явилися і перекладачі-любителі. У домашніх студіях вони самі переводили і озвучували фільми в міру своїх здібностей і можливостей. Якість звуку було жахливим: голос, пропущений через аматорську апаратуру, ставав майже невпізнанним - звідси і міфи про «прищіпки на носі». Про жодні вишукуваннях на кшталт гри за ролями або другого жіночого голосу і мови бути не могло. До глядача просто доносили сенс сказаного акторами. А що до гри, то оригінальний звук - до ваших послуг, часто навіть не приглушений.
Одним з перших, ще в сімдесяті, почав займатися синхронними перекладами Олексій Міхальов. У його перекладі вітчизняний глядач вперше побачив діснеївські казки - «Красуню і Чудовисько», «Бембі», «Пітера Пена». Він же першим переклав «Дюну» Лінча, фільми про Індіану Джонса і Божевільного Макса. Його сучасник Леонід Володарський доніс до нас «Зоряні війни».
Леонід Володарський, закадровий патріарх. Як бачите, немає ніяких прищіпок.
Треба сказати, порушення державної монополії на прокат в той час було справою ризикованою. Правда, кримінальної статті за таку діяльність не існувало і, на щастя, перекладач не погрожував квиток в місця не настільки віддалені. Але до конфіскації «злочинної» апаратури зі строгим навіюванням іноді доходило. Навіювання втілювалися, тільки якщо було доведено, що перекладач здійснював комерційну діяльність. Тюремні терміни світили ще за випуск еротичних фільмів. Втім, таким переклад і не особливо потрібен.
«Золота ера» синхрону почалася в перебудову, коли відеопрокати перестали бути підпільними і почали приносити своїм працівникам відчутні гроші. Відразу на споживача хлинув шквал інформації, тисячі кінострічок. Інший раз один і той же фільм перекладали багато разів під різними назвами. Одноголосий синхрон завоював ринок завдяки тому, що вигравав у дубляжу в ціні і в швидкості. За добу досвідчений перекладач міг «наговорити» до трьох-чотирьох фільмів, і йому не був потрібен навіть звукорежисер. Найбагатші студії дозволяли собі двоголосий синхрон з окремою озвученням для персонажів чоловічої і жіночої підлоги.
З розвитком в Росії цивілізованого прокату одноголосий переклад остаточно поступився місцем професійному дубляжу. Зараз «голосу з прищіпкою» викликають хіба що ностальгію за епохою «дикого капіталізму», коли кінофантастики була новою і дивовижною.
Але то - масове кіно для масового глядача. У більш вузьких колах кіноестет одноголосий переклад знайшов друге дихання. Далеко не всім подобається, коли дубляжем замінюють оригінальну акторську звукову доріжку, такі глядачі віддають перевагу «синхрон», що не відволікаючий від змісту. Затятим прихильником такого підходу є Дмитро «Гоблін» Пучков: його студія «Повний Пе» випускає фільми тільки в одноголосий перекладі.
Дмитро "Гоблін" Пучков: «Фільми в дубляжі - все одно що Nirvana в переспіви Кіркорова!»
Точка зору: Борис Репетур, актор і телеведучий
Як зазвичай потрапляють в дубляж? Як туди потрапили ви?
Покликали! Це щось на зразок сарафанного радіо. Багато пробуються. Інша справа, що залишаються одиниці - ті, хто дійсно щось вміє. Це процес на кшталт природного відбору.
Чим відрізняється робота над кіно і над іграми?
Кожна гра за обсягом - як кілька фільмів. Адже в грі найчастіше прописується кілька «дерев» розвитку подій. У дубляжі я, на жаль - а може бути, і на щастя, - Працював мало. Сама ж низькооплачувана і важка робота - озвучування художніх фільмів. Робиться це страшним потоком, швидко, більше йде турбота про швидкість, ніж про якість.
Дмитро «Гоблін» Пучков - апологет одноголосого перекладу. Він вважає, що дубляж не потрібен, а глядач повинен чути оригінальну доріжку. Ви з ним згодні?
Абсолютно. Сенс закадрового перекладу в тому, щоб чути акторів, а не перекладача. Ми повинні забути про існуванні перекладача, ми повинні тільки дивитися фільм його очима. Неначе хтось сидить поруч і на вухо нам нашіптує. Коли актори дубляжу починають грати за акторів на екрані - гірше цього нічого немає. На екрані грає Де Ніро, а за кадром актор грає замість Де Ніро. І він ще впевнений, що грає краще Де Ніро!
Які саме фантастичні фільми та ігри ви озвучували?
Фільми я озвучував мало: хіба що «Район №9» та «Чарлі і шоколадну фабрику». А що стосується ігор, у мене величезна кількість проектів, близько п'ятдесяти. Реалістичних там немає, вони всі - фантастика!
При зовнішній схожості професій закадрового перекладача і актора дубляжу між ними на практиці не так вже й багато спільного. У синхрон зазвичай йдуть професійні перекладачі, завдання яких - точна передача сенсу. Сам перевів - сам і прочитав. Голос при цьому не має особливого значення, адже глядач і так чує оригінальну доріжку. Для повного дубляжу потрібні актори з характерними голосами, які вміють грати інтонаціями і підлаштовуватися під роль. Тому беруть в дубляж далеко не кожного. В основному сюди йдуть театральні актори, для яких озвучка - не основна професія, а підробіток.
Олександр Леньков: «Добре сміється той, у кого більша гармата!»
За актором нерідко закріплюється певний амплуа. Одні вічно озвучують мудрих старців, інші - героїв-коханців, кому-то дістаються одні лиходії, а кому-то - комічні персонажі.
Є в звуковому цеху свої зірки. До них можна віднести головний бас російського дубляжу - актора Рогволда Суховерко (театр «Современник»). Його глибоким, гучним голосом говорять Гендальф, Гегрід і безліч інших «бороданів». Не менш відомий голос у Олександра Ленькова, амплуа якого - гноми, смішні піжони і розумні тварини. У телеглядачів його голос асоціюється зі Степаном Капустою з сатиричної передачі «Гасіть світло», а у геймерів - з гномами в Warcraft 3.
Деякі актори постійно озвучують ту чи іншу західну зірку. Наприклад, Володимир Антоник - постійний «голос» Хьюго Уївінга, це його ми чуємо в «Матриці», «V означає Вендетта» і «Володарі кілець». А звичний голос Джекі Чана насправді належить Андрію Бархударова з театру «Ермітаж» (він же - Брейн з мультсеріалу «Пінкі і Брейн»).
Телесеріали не настільки прибуткові, як велике кіно, тому на їх дубляжі частенько економлять: один і той же актор озвучує кілька ролей. Любов Германова, постійний голос Дани Скаллі в російській версії «Секретні матеріалів», озвучила заодно і всіх інших жінок.
До добре підібраному голосу глядачі звикають, і його зникнення стає неприємним сюрпризом. Взяти хоча б Бориса Бистрова, який озвучив Гомера Сімпсона і Бендера з «Футурами», а також багатьох героїв «Вавилона-5». Нові переклади «Сімпсонів» і «Вавилона» без його участі, м'яко кажучи, розчарували.
Борис Бистров і сам чимось схожий на Гомера Сімпсона.
Точка зору: Петро Гланц, актор дубляжу
Як ваші колеги потрапляють в дубляж? З театру?
Більшість колег - професійні актори, які закінчують «Щуку», ВДІК, ГІТІС. Але головне - володіти багатою уявою. Ти повинен придумати собі образ і дотримуватися його протягом багатьох годин запису.
Чи може актор імпровізувати, або він повинен жорстко дотримуватися тексту?
У дубляжі, звичайно, актор не може імпровізувати. Він зобов'язаний дотримуватися тексту, який написаний. Бувають маленькі вільності, якщо англійські фрази по-російськи не потрапляють в губи. Але це не імпровізація, не відхід від смислового навантаження.
А синхроністи, такі як Володарський, Гаврилов, не просто імпровізують, вони навіть не пишуть текст. Вони слухають фільм і відразу переводять його.
Як глядач, ви віддаєте перевагу одноголосий переклад або повний дубляж?
Якщо я йду в кінотеатр, то віддаю перевагу дубляж. У кіно люди ходять відпочивати! Навіщо їм напружуватися, слухаючи какофонію звуків, або читати субтитри, особливо у фільмі, де багато розмов?
Які фантастичні фільми вам довелося озвучувати? Чи є у вас улюблені ролі?
Фантастичних фільмів я озвучував дуже багато. З недавнього - «Зоряний шлях», в якому мені дістався Спок. Причому акторів на дубляж стверджували на Заході з безлічі претендентів. Продюсери Paramount вимагали повної відповідності, аж до тембру голосу. Робота над фільмом в цей час ще не закінчилася, і довелося дублювати кілька варіантів монтажу: якісь сцени додавали, якісь прибирали. Монтаж ще не був закінчений, а вже був готовий переклад і вівся дубляж.
У вас впізнаваний голос? Чи буває так, що вас впізнають незнайомі люди по голосу?
На щастя ні!
Звичайно, одна справа - потрапляти в губи живих акторів, а якщо губи ці намальовані? В мультфільмах голоси персонажів в точності збігаються з артикуляцією їх екранних втілень.
Насправді, звукова доріжка до анімаційним фільмам записується заздалегідь. Спочатку актори промовляють свої репліки, а вже під них малюються руху губ мультиків. Тому ми чуємо не механічне читання тексту, а справжню акторську гру. Більш того, вже готові ескізи персонажів коректують, щоб зробити героя більш підходить під голос.
Такий підхід дозволяє трохи імпровізувати з текстом і навіть міняти його на попередній стадії. Адже якщо сценарій доведеться переписувати в останній момент, мальованим персонажам не скажеш «дубль другий, мотор!». На перерисовку підуть зайві тижні і місяці роботи. Зробити заздалегідь кілька дублів озвучення значно простіше.
В СРСР озвученням мультфільмів не цуралися зірки кіно і театру. Якби Василь Ліванов не зіграв Холмса, він ввійшов би в історію як голос сотень мультперсонажей. Серед них - Крокодил Гена, Карлсон, а з фантастики - Громозека в «Таємниці третьої планети» і Старий в «Перевалі». У сучасній Росії мультфільми озвучують ті ж актори, що займаються дубляжем. Наприклад, у нового Громозеки з «Дня народження Аліси» голос ... Шрека. Обох персонажів озвучив Олексій Колган.
Олексій Колган знає Шрека не з чуток.
Точка зору: Всеволод Кузнєцов, актор дубляжу
Як відбирають актора на ту чи іншу роль, за якими параметрами? Чи відіграє роль склалося амплуа?
Здебільшого через кастинг. Амплуа-то є скрізь, не тільки в театрі, а й у дубляжі. Інша справа, що інколи режисери ставлять хрест на актора, тому він тільки такий і більше ніякої. А кожному хочеться спробувати себе в якомусь новій якості.
Ваші найвідоміші фантастичні ролі - лорд Волдеморт, Бенджамін Баттон і Нео ...
«Матриця» запам'яталася тим, що робилася в обстановці найсуворішої таємності. Практично нам показували чорний екран, на якому бачили тільки рот актора. Що відбувається видно не було, часом незрозуміло було, де герой перебуває.
Що стосується «Бенджаміна Баттона», то його записували в три прийоми, відповідно до трьох віками персонажа. Якщо пам'ятаєте, він починає зі старого і до кінця фільму стає молодим. А ми писали навпаки: починали з того, як він був молодим, і йшли до початку.
Є прихильники одноголосого закадрового перекладу, а є ті, хто вважає за краще повний професійний дубляж. Як глядач і як професіонал, що ви віддаєте перевагу?
Спори будуть завжди, тому що якась втрата в порівнянні з оригіналом і в тому, і в іншому випадку. Але в сучасному кінотеатрі з якісним звуком, звичайно, краще слухати дубляж. Звук там багатоплановий, переведені репліки на першому, на другому плані. А вдома, по телевізору, можна дивитися хоч оригінал з субтитрами. Існують кінотеатри, де показують кіно тільки з субтитрами, але аншлагу в них якось не спостерігається.
На Заході - свої особливості національного прокату. Наприклад, радянський і російський кіно, за винятком дитячих казок, в англійському дубляжі знайти вкрай складно - прокатники обмежуються субтитрами. Робиться це зовсім не з любові до оригінальної доріжці, просто вітчизняні фільми практично не крутять в зарубіжних кінотеатрах. А на DVD їх купують або кіногурмани, або емігранти - ні тим, ні іншим дубляж не потрібен. Та ж доля чекає майже всі неангломовні фільми в американському прокаті. Якщо ви не номіновані на «Оскар» за кращий іноземний фільм, вас в кращому випадку чекають субтитри.
Зате на озвучку мультфільмів в Голлівуді не скупляться. У великі проекти Pixar і DreamWorks запрошують зірок кіно, під яких підлаштовують і образи персонажів, і сценарій, як у справжньому ігровому фільмі. У Віслюку з «Шрека» легко дізнатися чорношкірого коміка Едді Мерфі, а в мурашку Антц - режисера Вуді Алена. Ролі другорядних персонажів зазвичай дістаються знімальній групі. У «Шрека» режисери фільму Конрад Вернон і Келлі Асбері на двох озвучили всю казкову дрібноту, в тому числі Пряникового Чоловічка і Піноккіо.
Крістофер Лі любить фентезі. У «Кольорі чарівництва» він подарував голос САМОМУ СМЕРТІ.
Сера Крістофера Лі теж можна назвати зіркою англійської озвучення. Крім ролі графа Дуку в мультфільмах по «Зоряним війнам», його голос звучить в «Трупі нареченої» і нині призабутому мультфільмі «Останній єдиноріг». Крім того, Лі працював з італійською групою Rhapsody of Fire - читав тексти, підспівував і сам писав Фентезійні сценарії для їх альбомів.
В Японії, де виробництво анімації давно поставлено на потік, голосова школа в особливій пошані. Акторів, що озвучують аніме, називають «сейю». На відміну від західної анімації, де для озвучення запрошують професіоналів з театру і кіно, на японських сейю вчать як на окрему спеціальність. В обов'язки хорошого сейю входить уміння говорити різними голосами і навіть співати. До речі, більшість з них - дівчата, що озвучують як жіночі, так і чоловічі ролі.
* * *
Лише деякі роблять озвучування своєї постійною роботою. Професії поза кадром акторів - не з зоряних, мало кого з них дізнаються на вулиці і просять автограф. І все ж як часто, дивлячись новий фільм, ми несподівано довідалися характерний голос, який чули раніше. Це маленький привіт зі світу за кадром, від людей, завдяки яким ми не тільки бачимо, але й чуємо кіно.
Як туди потрапили ви?Чим відрізняється робота над кіно і над іграми?
Ви з ним згодні?
Які саме фантастичні фільми та ігри ви озвучували?
З театру?
Чи може актор імпровізувати, або він повинен жорстко дотримуватися тексту?
Як глядач, ви віддаєте перевагу одноголосий переклад або повний дубляж?
Навіщо їм напружуватися, слухаючи какофонію звуків, або читати субтитри, особливо у фільмі, де багато розмов?
Які фантастичні фільми вам довелося озвучувати?
Чи є у вас улюблені ролі?