Світове кіно, від «Чапаєва» до «Матриці», подарувало нам безліч яскравих цитат, які стали приказками. В цій рубриці ми згадуємо знамениті кінофрази і розповідаємо про картинах, в яких вони були вимовлені.

Колишній генерал давньоримської армії, а нині раб-гладіатор, головний герой фільму знехотя готується до чергового бою. Перед виходом на арену його господар нагадує воїну, що він повинен не відразу забивати супротивників як худобу, а попередньо «грати» з ними, розважаючи глядачів. «Публіці потрібен герой, а не м'ясник», - говорить він. Проте, коли герой вступає в бій, він кількома швидкими і розважливими ударами розправляється з шістьма гладіаторами. Потім він кидає меч в ложу для почесних гостей і збиває столик з напоями. «Ви ще не розважилися ?! Ви ще не розважилися ?! - кричить герой натовпі. - Хіба ви не за цим сюди прийшли ?! »Сплюнувши від відрази, він іде з арени. Натовп спершу невпевнено, а потім все голосніше і більш злагоджено скандує його прізвисько: «Іспанець! Іспанець! Іспанець! »

В кінці 1990-х «пеплум» (фільм про античний світ) вважався вимерлим жанром, не здатним зацікавити масового глядача. Тільки божевільні в той час могли вкласти 100 мільйонів доларів у подібне кіно. Однак такі безумці знайшлися, і вони змогли відшукати постановника, який повернув Пеплум звання «блокбастерного жанру». У 2000 році студія DreamWorks і режисер Рідлі Скотт випустили стала всесвітньо популярною і заробила 450 мільйонів доларів картину, яка називалася « гладіатор ».

Думка написати сценарій про гладіаторів вперше відвідала Девіда Францоні в ті часи, коли вона ще не була абсолютним божевіллям. Пеплум був вельми популярним жанром як в Америці, так і в Південній Європі в перші повоєнні десятиліття, приблизно до середини 1960-х. Так що, коли в кінці 1960-х молодий Францоні відправився в довгу подорож по Європі і Азії в пошуках себе і натхнення, ще не було ясно, що цей жанр помер всерйоз і надовго.

Тоді Францоні не наділив багато уваги думки, що виникла під враженням від античних пам'яток і науково-популярної книги Деніела Меннікс «Ті, що йдуть на смерть» (цей не надто відомий, але плідний американець також написав роман «Лис і мисливський пес», покладений в основу однойменного мультфільму студії Disney). Однак його зачепило проведене в «Идущих» порівняння стародавніх і сучасних розваг. Меннікс - фокусник і шаблековтач за першою професією, не один рік виступав в мандрівних цирках, - відзначав, що публіку в усі епохи привертали кров, біль і смерть, і Францоні здалося цікавим скласти античну історію, в якій глядачі побачили б зародження сучасних уболівальників, спортсменів і агентів. Адже не варто забувати, що, наприклад, американський футбол ще на початку XX століття був не просто кривавим, а смертельно небезпечним спортом. В одному тільки 1904 року поле загинули 18 футболістів, і лише президент США Теодор Рузвельт зміг змусити переглянути правила гри. Яка, втім, досі залишається вельми травматичною.

У наступні десятиліття Францоні не раз згадував про свій юнацький задумі. Він читав книги по римської історії, оглядав збереглися амфітеатри, де колись проводилися гладіаторські бої, дивився старі фільми, з яких можна було почерпнути цікаві сюжетні ходи. Однак його кар'єра все ніяк толком не запускалася (перший фільм за його сценарієм - комедія « Джек-стрибунець »з Вупі Голдберг - був знятий лише в 1986 році), і тому він міг серйозно працювати лише над сценаріями, які хоча б теоретично можна було продати. Пеплуми до їх числа ніяк не відносилися.

Впевненість в собі, необхідну для роботи над таким сценарієм, Францоні знайшов лише в середині 1990-х, коли, живучи в Римі, сидів над текстом спілбергівського « Амістад »(Історична драма про судовий розгляд за часів американського рабовласництва вийшла в прокат в 1997 році). На відміну від багатьох голлівудців, Спілберг був готовий вислуховувати «завіральние» ідеї, і по

сле завершення «Амістад» Францоні вирішив представити режисерові і продюсерові чернетку «Гладіатора».

В основу нового сценарію автор поклав запам'яталася йому реальну історію про те, що правив у другій половині II століття н.е. імператор Коммод брав участь в гладіаторських боях і що він був убитий гладіатором на ім'я Нарцис. Сталося це, правда, не на арені, а в лазні - сенатори підкупили гладіатора, який був особистим тренером імператора, і Нарцис задушив навіженого правителя голими руками. Але Францоні вирішив, що в його фільмі Нарцис вб'є Коммода в римському Колізеї і що він зробить це не за гроші, а за глибоко особистої причини, яка перетворить його з цинічного найманця в симпатичного глядачам персонажа.

Що це буде за причина? Відповідь сценаристу підказав американський епічний пеплум « Падіння Римської імперії », Поставлений в 1964 році режисером Ентоні Манном . У цій картині, що має мало спільного з реальною історією, головним героєм був генерал Гай Лівій ( Стівен Бойд ), Вірний друг і радник імператора Марка Аврелія (Алек Гіннесс), а також коханець його дочки Луціллію ( Софі Лорен ). Згідно фільму, доброчесний за римськими мірками імператор хотів передати владу Лівії, а не своєму жорстокому і розпусної синові Коммоду ( Крістофер Пламмер ), Але прихвосні останнього отруїли правителя до того, як він сповістив про своє рішення римську знати, і Коммод все ж став імператором. Що врешті-решт призвело до повстання проти Коммода, яке очолили Лівій і Луціллію. У кульмінації фільму Лівій і Коммод билися на Форумі, центральній площі Рима, і генерал, зрозуміло, перемагав, пронизав імператора списом.

Поєднавши вигаданого Гая Лівія з реальним Нарцисом, Францоні придумав фільм про те, як Марк Аврелій готується передати владу доброчесного генералу, а Коммод вбиває батька, привласнює влада і намагається звільнитися від батькового друга. Так бідолаха-генерал, який мріяв повернутися додому і зажити мирним життям, стає рабом-гладіатором. Зберігаючи таємницю свого походження, він бореться на арені, знаючи, що за звичаєм імператор особисто вітає кращого бійця, який підкорив Рим своїм мистецтвом. Для воїна це єдина можливість підібратися до імператора досить близько, щоб помститися йому за себе, за Марка Аврелія і, що найважливіше, за свою вбиту сім'ю, до якої він так і не зміг повернутися.

Спочатку сценарист іменував свого героя Нарцисом, але потім він запозичив звучне ім'я у римського генерала IV століття Максимуса (Максима) Іспанського і перейменував персонажа в Максимуса Деция Мерідія з Іспанії. Це, до речі, було не зовсім коректно складене ім'я. За римським правилами персонажа повинні були кликати Деций Меріда Максимус (Деций - особисте ім'я, Меріда - родове прізвище, Максимус - родинне прізвище, що означає відгалуження роду).

Чому для Францоні було важливо, щоб Максимус на початку картини був утомленим від боїв воїном, що марить про обіймах дружини, іграх з сином і вирощуванні винограду? По-перше, щоб зробити професійного вбивцю симпатичним, чи не кровожерливим персонажем. По-друге, щоб натякнути на паралель між Римською та американської імперіями. На всьому протязі 1990-х США, що залишилися єдиною супердержавою, грали в «планетарного жандарма» і посилали своїх військових то в одне, то в інше світового глушині. Тому сценарист резонно вважав, що глядачам сподобається герой, якому набридло місити «варварську» бруд і який хоче нарешті зайнятися тим, що важливо для нього, а не для імперії.

Коли Францоні виніс свій малюнок на суд Стівена Спілберга як представляє DreamWorks потенційного інвестора і Дугласа Віка ( « вовк »,« Ділова дівчина ») Як потенційного продюсера, вони відразу ж вхопилися за проект. Їм сподобалося, що Францоні хоче запропонувати глядачам не освітню екскурсію в чужій, незнайомий світ, а драматичну подорож в якого всі люди знають минуле, де багато схоже з сучасної Америкою. До того ж вони розуміли, що комп'ютерні технології дозволять створити більш вражаючий Стародавній Рим, ніж той, який можна було побачити у фільмах початку 1960-х. І, звичайно, їх захопила складна професійна задача - реанімувати жанр, який все вважали померлим і похованим. Адже для Спілберга і Віка пізні голлівудські пеплуми були фільмами дитинства, які надихнули їх стати кінематографістами.

Зрозуміло, перспективного сценарію для такого кіно було мало. Продюсерам потрібен був режисер, який би зміг створити переконливий Стародавній Рим. Плюс, так як картина повинна була стати не тільки високобюджетним бойовиком, а й психологічною драмою, постановник стрічки зобов'язаний був з рівною майстерністю знімати грандіозні і камерні сцени. Оскільки режисери такого калібру зустрічаються рідко, продюсери швидко знайшли свого «римлянина» в особі Рідлі Скотта, який переніс публіку в футуристичний світ « Того, що біжить по лезу »І вивчав психологію військових в« солдата Джейн ». Знаючи, що Скотт насамперед художник (декоратор за першою професією), Вик надіслав йому не тільки сценарій Францоні, а й картину французького академіста Жан-Леона Жерома «Добий його!» (1872), яка зображує гладіатора, який стоїть над поваленим ворогом і чекає глядацького рішення про долю того, хто програв. Режисерові вистачило одного погляду на репродукцію, щоб погодитися зняти «Гладіатора».

Далі була кропітка і нервова робота над сценарієм. Скотт прекрасно розумів, що в такому кіно дуже легко втратити глядачів, заплутавши їх химерними діалогами, сюжетними поворотами і історичними деталями. Але він також не хотів, щоб «Гладіатор» видався примітивної виробом, знятої лише заради боїв і комп'ютерних ефектів. Тому він і його колеги так довго і ретельно полірували текст, що завершили цей процес лише до закінчення зйомок.

Головним каменем спотикання для них виявилося питання, хто з персонажів має дожити до фінальних титрів. Малюнок Францоні був досить жорстким, і в ньому до кінця не дотягував майже ніхто, включаючи головного героя. Студія, навпаки, хотіла, щоб до фіналу дожили майже все, крім лиходіїв, щоб фінал був якомога більш щасливим і щоб було потім про кого знімати сиквел.

На щастя для картини, Скотт встав на сторону Францоні і наказав новому сценаристу Джону Логану , Раніше написав разом з Олівером Стоуном сценарій спортивної драми « Щонеділі », Умертвити принаймні сім'ю Максимуса. Щоб у героя була потужна і викликає глядацьке співчуття мотивація прорубуватися крізь натовпи нічого не зробили йому гладіаторів. Однак загибель сім'ї позбавляла Максимуса повноцінного хепі-енду і перетворювала його в банального месника, який хоче залити чужою кров'ю біль у своєму серці.

Вихід зі становища знайшов лише третій сценарист Вільям Ніколсон , Номінант «Оскара» за байопік про автора «Хронік Нарнії» Клайва Льюісі «Країна тіней». Він запропонував забезпечити картину безліччю згадок Єлисейських полів - райських садів, де, згідно з античної міфології, проводять загробне життя праведники. Нехай Максимус всю картину прагне на Єлисейські поля і, загинувши в фіналі, досягне їх, возз'єднавшись з дружиною і сином. Зрозуміло, він може відправитися туди в будь-який момент. Але самогубство - не гідна смерть для воїна, який ще не закінчив свої земні справи і не виконав волю покійного імператора. Тобто не усунув від влади недостойного її Коммода. І, звичайно, помста - теж справа хороша. Якщо вона не є єдиною мотивацією головного героя.

Крім додання картині хоч і сумного, але все ж щасливого кінця цей сценарний хід вирішив ще дві важливі проблеми. По-перше, він зробив жорсткого і жорстокого «Гладіатора» прийнятним для чутливого прекрасної статі. Яка жінка не оцінить по достоїнству чоловіка, який думає тільки про те, як знову зустрітися з дружиною і сином?

По-друге, творці фільму змогли нарешті пояснити собі і глядачам, чому імператор виходить на бій з непереможним гладіатором (план генерала помститися правителю при їх першому «побаченні» на арені провалюється, але в фіналі стрічки герой і лиходій все ж сходяться один на один) . Адже якщо Максимус здоровий і сильний, то у Коммода немає жодного шансу на перемогу. А ось якщо імператор перед боєм смертельно ранить гладіатора, то він вийде на арену, вважаючи, що легко впорається з ворогом і продемонструє своє «мужність», перемігши супервоінов на очах у всього Риму. У свою чергу, Максимусу доведеться зібрати всю свою волю в кулак, щоб, вмираючи, все ж покарати Коммода за його злочини. І це зробить фінальний бій не тільки драматичним, але і зворушливим.

Підбираючи актора, який зміг би все це зіграти, продюсери спершу примірялися до Мелу Гібсону , Але зірка « хороброго серця »Оголосив, що вже застарий для таких ролей. Оскільки в той час йому ще не було 45 років, логічно припустити, що актор просто не захотів зв'язуватися з новим історичним епіком, та ще й грати не борця за народну свободу, а підкорювача «варварів», серед яких були і предки шотландців, які воювали за свою незалежність в «Серце».

За відсутністю суперзірки продюсери і Рідлі Скотт задовольнялися зіркою висхідній, причому теж з околиць самого маленького континенту (є в повітрі Австралії щось таке, від чого там безперестанку народжуються відповідні для Голлівуду «круті хлопці»). Роль Максимуса отримав новозеландець Расселл Кроу , Який двома роками раніше блиснув в неонуар « Секрети Лос-Анджелеса ». Кроу в той час було 35 років, і він був, чесно кажучи, занадто молодий для заслуженого римського генерала. Але з бородою (та й, мабуть, без бороди) актор виглядав старше за свій реальний вік, і тому він став чудовим Максимус. Також розглядалися кандидатури Антоніо Бандераса і Х'ю Джекмена .

Коли Скотт запропонував роль імператора Коммода 25-річному Хоакину Феніксу , Той був у шоці. Перш грав тільки сучасних хлопців Фенікс навіть уявити себе не міг в образі римського диктатора. Але режисер вважав, що актор зможе зобразити щось складне поєднання підступності, слабкості, розбещеності і «біснуватого мужності», яке представляв собою Коммод. І Скотт не прогадав.

Чи не схибив постановник і з запрошенням актриси на роль Луціллію, сестри Коммода і колишньої коханої Максимуса, яка все ще відчуває до нього теплі почуття (ця сюжетна деталь була успадкована від «Падіння Римської імперії»). Скотт довго шукав ровесницю Кроу, в якій би відчувалися імперська стати і незвичайний розум, і він зупинився на датчанка Конні Нільсен , Що дебютувала в США в фільмі 1997 року « Адвокат диявола ».

Інші ролі в основному заповнили добре знайомі Скотту британські актори (щоб злегка віддалити картину від американських глядачів і підкреслити, що це все ж історія про іншу країну і іншому часі, майже всі артисти стрічки грали з англійським акцентом). Так, власника Максимуса і тренера гладіаторів на ім'я Проксіма зіграв Олівер Рід , Атос з британських « трьох мушкетерів »1973 року, а протистоїть Коммоду сенатора Гракха зобразив видатний театральний актор Дерек Джейкоби , Клавдій з « Гамлета » Кеннета Брани .

Втім, оскільки Рим був багатонаціональної імперією, без явно «етнічних» акторів Скотт все-таки не обійшовся. Темношкірого гладіатора Джуби, кращого друга Максимуса, зіграв уродженець Беніну Джимон Хонсу . Старшого гладіатора Хагена германців зобразив колишній німецький бодібілдер Ральф Меллер ( « кіборг »,« Універсальний солдат », Претендент на головну злочинницьку роль в« Термінаторі 2 »). У легендарного ж гладіатора Тигра з Галлії перетворився звиклий до ролей здорованів датський силач і бодібілдер Свен-Оле Торсен , Часто знімався разом з Арнольдом Шварценеггером ( « Конан-варвар »,« людина, що біжить »,« Близнюки »).

На відміну від «Того, що біжить по лезу», Рідлі Скотт в роботі над «Гладіатором» міг спиратися на експертів по античності. Але він не дуже-то був розташований до них прислухатися. На його смак, та Римська імперія, яку він бачив у підручниках і старих фільмах, була скоріше забавною, ніж величної. Білі тоги, лежання на кушетку замість сидіння за столом, примітивні шоломи і лати - все це було історично точним, але художньо непереконливим. І Рідлі Скотт разом з художником-постановником Артуром Максом ( « Сім »,« Солдат Джейн »), декоратором Кріспіаном Салліс (« чужі ») І художником по костюмах Дженту Йейтс створив свою власну, почасти вигадану Римську імперію з більш строкатими і складними нарядами, з більш досконалими обладунками і зброєю (часом швидше за середньовічним, ніж античним) і з більш близької до нашої манерою поведінки. Дійшло до того, що для фільму була знята сцена, в якій солдат стратили розстрілом з лука. Хоча розстрілювати в світі почали лише після появи надійного вогнепальної зброї (навіщо витрачати стріли, якщо можна повісити злочинця або відрубати йому голову?).

У Деяк відносінах, втім, «Гладіатор» Вийшов Менш сучасним, чем Римська імперія II століття Нашої єрі. Так, Скотт отказался от фрагмента, в якому гладіаторі рекламувалі товари, хоча в Риме існувалі рекламні контракти, и екрана Колізей БУВ примерно на 20 тисяч осіб менше, чем у реальності. Справді, важко повірити, що в той час існували стадіони, де містилося 70 тисяч глядачів!

Як був побудований Колізей? За схемою, яка з тих пір стала стандартною для Голлівуду. Споруджений декораторами реальний низ (близько 16 метрів у висоту) і намальований на комп'ютерах віртуальний верх (ще приблизно 30 метрів) з віртуальними глядачами. Це дозволяло знімати великі і середні плани (гладіатори, публіка і так далі), не пов'язуючи з дорогими ефектами, а на загальних планах демонструвати той розмах Колізею, який було складно забезпечити наживо.

Зйомки в Колізеї проходили на острові Мальта, і вони були фінальною частиною знімального періоду. Як вже говорилося, робота над сценарієм йшла до самого кінця зйомок, і тому фільм створювався в порядку завершення сцен, від початку до кінця сценарію. Розпочато зйомки були в Британії, в заказнику Борн-Вуд, де продюсери знайшли призначений для вирубки ліс, який можна було без шкоди для природи спалити по ходу роботи над битвою римлян з германцями. Знімати в Англії було, природно, дорожче, ніж в якій-небудь Словаччини, але нервував Скотт хотів, щоб під час «входження» в проект його оточували рідні стіни. Або, точніше, рідні дерева і рідні люди. До того ж до участі в масових епізодах можна було залучити досвідчених англійських реконструкторів (тобто тих, хто любить розігрувати батальні сцени минулого), багато з яких раніше знімалися в «Хороброму серці».

Звичайно, запрошуючи реконструкторів, ніхто не чекав, що вони прийдуть зі своїми обладунками і своєю зброєю. Все це треба було не тільки придумати, але і зробити, часом вручну, а потім роздати членам масовки і простежити, щоб реквізит в кінці роботи був повернутий на місце. А так як в самих розгонистих сценах брали участь сотні і навіть тисячі статистів, то замість «костюмерній кімнати» на зйомках «Гладіатора» була ціла наметова «костюмерна село»! З відповідною кількістю співробітників.

Після Борн-Вуда знімальна група перебралася в Марокко, де був з давньої місцевої технології споруджений цегляний провінційний амфітеатр на 30 тисяч місць (Максимус починає свої гладіаторські подвиги в Північній Африці). Рідні стіни там Скотту не допомагали, але місця були для голлівудців добре знайомі. Американці і англійці часто їздять в Марокко, коли їм потрібна залита сонцем пустеля або пустку. Досить згадати хоча б «Зоряні війни».

Нарешті, римські сцени створювалися на Мальті, де крім нижньої частини Колізею декоратори спорудили цілий античний містечко з ринками, колонадами, статуями та іншими ознаками столиці імперії. Там картина зазнала жахливу втрату - від серцевого нападу помер Олівер Рід. Він не встиг знятися в декількох заключних сценах, і тому роль Проксіма була скорочена, а вкрай необхідні для фільму моменти були створені за допомогою знятого зі спини дублера і комп'ютерного монтажу. Особа Ріда з невикористаних дублів було вмонтовано в сцени, зняті вже після його смерті.

Більше ніхто з основних творців картини під час зйомок не помер і серйозно не постраждав, але на майданчику були і фізичні травми, і моральні. Найважче довелося Кроу, який терпіти не міг працювати по постійно мінливого сценарієм. Він хотів мати весь текст перед очима, щоб спокійно працювати над найскладнішою роллю в своїй кар'єрі, і він не соромився відверто висловлювати своє ставлення до подій. Втім, до того відкритого протистояння, яке було на зйомках «Того, що біжить по лезу», справа не дійшла. Скотт в кінці 1990-х був набагато досвідченіші, ніж на початку 1980-х, і він уже знав, як переконати всіх працювати разом заради спільної справи.

Зйомки фільму проходили з січня по травень 1999 року, і після цього у режисера був майже цілий рік на постпродакшену. Зокрема, на доведення до розуму комп'ютерної графіки. Її було в картині всього дев'ять хвилин, і, наприклад, тигри в сцені поєдинку Максимуса з Тигром з Галлії були самими справжніми, а не комп'ютерними. Але без колосальних комп'ютерних панорам Риму і віртуально добудованого Колізею «Гладіатор» помітно втратив би в розмаху і пафосі.

Коли 5 травня 2000 роки фільм вийшов в прокат, думки критиків розділилися. Як і у випадку з «Біжить по лезу», журналісти часто чіплялися до сценарію стрічки і до характерів персонажів (все-таки не варто перекроювати розповідь по ходу зйомок!), Але мало хто міг заперечувати грандіозність і одночасно доступність цієї напруженої, лютою і сентиментальною картини. Глядачі ж із задоволенням йшли в кіно, і в рік таких «модернових» стрічок, як « люди Ікс »І« Місія нездійсненна 2 »(А також всього через рік після« матриці »), Фільм про давньоримському гладіаторів став прокатним хітом - 450 мільйонів доларів зборів при 100-мільйонному бюджеті.

Найдивнішим, мабуть, стало те, що картина, яка планувалася і знімалася як комерційний блокбастер, в 2001-му була удостоєна «Оскара» як найкращий фільм минулого року. Також статуетки отримали Расселл Кроу, художник по костюмах Дженту Йейтс і творці звуку і візуальних ефектів. Рідлі Скотт був номінований, але програв Стівену Содербергу, відзначеному за « трафік ».

Несподіваний успіх «Гладіатора» справив на Голлівуд настільки сильне враження, що багато зайнялися твором сценаріїв про античність, і фільми на кшталт « 300 спартанців »З'явилися завдяки DreamWorks, Францоні і Рідлі Скотту. Вдалася картина і по частині популярних цитат - деякі яскраві фрази «Гладіатора» стали розхожими виразами. При цьому найбільшу славу здобули слова «Ви ще не розважилися?», Висхідні до найпершого задумом картини як стрічки про криваві розвагах.

Ці слова в Америці часто використовують як мем, як Цитатне жарт без особливого сенсу, але в них укладено вельми серйозне питання: «Заради чого люди ходять на криваві шоу - заради крові або заради чогось більш складного і високого?» Щоб знайти відповідь, потрібно заглянути в історію гладіаторських боїв і побачити, що видовище, яке народилося як обряд людського жертвопринесення, з століттями еволюціонувало в шоу на кшталт нинішніх боїв без правил. Так, до кінця їх історії в гладіаторських боях були і вагові категорії, і правила, що зводять до мінімуму смерті на арені.

Так, глядачі приходили заради крові і адреналіну, але вони залишалися заради тривалих, ефектних, драматичних, почасти навіть інтелектуальних протистоянь, в яких ні у одного з супротивників не було явної переваги і де програш не означав смерть. Адже такі протистояння були куди більш цікавими і захоплюючими, ніж «побиття немовлят». У суперечці похмурої реальності смерті і її химерного мистецтва мистецтво раз по раз перемагало. І це вселяє надію, що нинішні криваві шоу, офіційні і підпільні, коли-небудь підуть в минуле і залишаться лише в підручниках історії - і в таких фільмах, як «Гладіатор».

Яндекс Дзен

Instagram

Telegram

Твіттер