На початку серпня в джаз-клубі Ігоря Бутмана на Таганці виступив американський джазовий гітарист і композитор, а також один з найбільш затребуваних студійних музикантів 1970-1980-х років Лі Райтнаур. Він приїхав до столиці у рамках спільного туру зі своїм другом, володарем "Оскара" піаністом Дейвом Грузином.

У день концерту кореспондент M24.ru зустрівся з Лі, який розповів нам про свою роботу з Pink Floyd, натхненні і піснях, які "приходять згори".

Чи Райтнаур. Фото: facebook.com/LeeRitenourMusic

- Лі, ви в Москві вдруге, якщо я не помиляюся. Вам тут подобається?

- Дуже. Кремль, Червона площа ... тут стільки історії. Публіка теж чудова. І, звичайно, жінки красиві. (Сміється)

- Цього разу ви приїхали з піаністом Дейвом Грузином. У вас дуже тривалий творчий союз - ще з 1980-х років. Співпраця безперервне?

- Разом ми працюємо багато, але не постійно. Хоча Дейв зараз працює в основному тільки зі мною. Цього року йому виповнилося 80 років, але він дуже легко сприймає свій вік - він успішний, зробив відмінну кар'єру. Ми дуже близькі, Дейв мені як брат.

- Значить, ви з ним найкращі друзі?

- Безумовно - незважаючи на те, що Дейв на 18 років старший за мене.

Ми познайомилися через Сержіо Мендеса (бразильський піаніст і композитор - примітка редактора). Мені було 19 років, і я почав у нього працювати. Дейв був досить близький до Сіржіо, робив аранжування для більшості його хітів, наприклад, Mas Que Nada.

Потім Дейв запропонував мені роботу у себе (адже я був спочатку студійним музикантом). Ми почали разом грати в джаз-клубі Baked Potato, дуже відомому місці, яке і зараз, через 40 років, ще працює. Піднімалися на сцену щовівторка протягом п'яти років. Група була відмінна - Харві Мейсон, Патріс Рашен, Ерні Джексон. Потім всі ці музиканти стали дуже популярні.

- Дейв, до речі, написав багато музики для кіно і серіалів. А ви пробували себе в такому виді діяльності?

- Я писав саундтреки для пари фільмів в 1980-х. Завжди шкодую, що не робив цього частіше! Безумовно, дуже захоплюючий вид творчості.

- Робота зовсім іншого характеру.

- Звичайно, і цей характер надзвичайно цікавий. Індустрія кіно вражає. Я бачив, як Дейв в ній "вариться", і мені подобалося. Але щоб писати музику для кіно, ти, як правило, повинен зробити усвідомлений вибір на його користь - особливо якщо мова йде про Голлівуд в наші дні. Тобі потрібно стати виключно кінокомпозитором. Важко поєднувати цю роботу з творчістю.

Чи Райтнаур (зліва), Дейв Грузин (в центрі). Фото: facebook.com/LeeRitenourMusic

- Тому що над вами стоїть людина, яка говорить, що робити і що складати?

- Ти ніколи не пишеш музику для себе, ти пишеш її для фільму. Тобі потрібно постійно озиратися на настрій картини, а також на її продюсерів і режисерів. Вони - боси.

- А вам, напевно, подобається самому бути собі босом.

- Так, мені завжди цього хотілося. Будучи студійним музикантом, я брав участь у багатьох записах, грав з різними виконавцями. Коли у тебе подібна робота, ти - лише шматочок пазла. Але коли ти стаєш самостійним артистом, продюсіруешь власні платівки, будуєш кар'єру, ти стаєш цілим паззлом. Ти незалежний.

- До речі, ви в якості студійного музиканта брали участь у записі одного з альбомів Pink Floyd. Що найбільше запам'яталося з тих часів?

- Я брав участь у записі лише одного альбому, The Wall. Велика платівка. Pink Floyd - приголомшливі музиканти.

Вони витрачали дуже багато часу на запис композицій. Все продумували і відпрацьовували до дрібниць, брали до уваги величезну кількість деталей. Наприклад, запис однієї невеликої гітарної партії могла зайняти два дні.

Пам'ятаю, Девід Гілмор грав соло, і вони все не могли придумати, як його слід закінчити. Говорили мені: "Чи правда, що ти думаєш? Як вважаєш, нам потрібно ще попрацювати над кінцівкою? Нам вона не подобається ...".

Pink Floyd навіть попросили мене висловити свої ідеї, поцікавилися, як би я сам зіграв це соло. Вони були дуже "включені" в процес, завжди намагалися йти вперед і глибоко копати. Дуже цікаві музиканти.

- Ви самі теж довго працюєте над одним альбомом? Або у вас процес йде швидше? У вас адже дуже багато пластинок - більше 40.

- Я теж намагаюся ретельно опрацьовувати альбоми, зазвичай створення одного займає близько півроку.

Я люблю працювати і завжди зайнятий. (Сміється)

Чи Райтнаур. Фото: facebook.com/LeeRitenourMusic

- Пишете матеріал щодня?

- Останнім часом трохи зменшив оберти. Раніше намагався випускати по платівці в рік. Не те щоб тепер я став менш енергійним ... просто більше подорожую. Став частіше їздити по світу, ніж раніше, даю більше концертів в різних країнах. Все це забирає і час, і енергію.

В дорозі я не пишу - відпочиваю перед виступами. А будучи вдома - не в турі - зосереджую на творі пісень, аранжуваннях. Думаю про концепцію майбутнього альбому.

Перша частина пластинки, до речі, завжди найскладніша. Ти знаходишся, так би мовити, на дні, і дивишся вгору, вибираючи, куди тобі треба буде рухатися. І кожен раз все починається з самого початку - ніби раніше ніяких інших альбомів в твоєму житті і не було. Це приголомшливе відчуття. Все як з написанням книги: ти починаєш знову і знову, пишеш і відкидаєш написане, але не кидаєш справа, і тоді в якийсь момент у тебе нарешті виходить краще, ніж раніше.

Втім, мине пара тижнів з музикантами в студії, записуються кілька треків - і все, я спокійний. Інша частина альбому вже йде як по маслу.

- Тому що ви вже знаєте, куди рухаєтеся?

- Куди рухаюся, що мені робити, як закінчити альбом.

- Я від багатьох музикантів чула, що вони не люблять писати в дорозі. З чим це пов'язано?

- Я впевнений, що дорога легко може надихати на створення нового матеріалу. Але для цього у тебе має бути досить вільного часу. Коли ти кожен день переїздиш, виступаєш, "перескакуєш" з одного автобуса на інший, знайти час на творчість важко.

Чи Райтнаур. Фото: facebook.com/LeeRitenourMusic

- Коли повернетеся з туру, приступите до роботи над новим альбомом?

- Так, моя минула платівка вийшла в 2012 році, так що зараз - саме час робити нову. Збираюся почати складати музику для неї у вересні.

До речі, велика частина роботи над альбомом відбувається не коли у тебе в руках інструмент, а набагато раніше. Вона йде в голові. Я міркую, чого чекаю від пластинки, що хочу на ній бачити, яка у неї повинна бути концепція. Потім вже я сідаю за гітару і підбираю акорди.

Частенько я чую гру інших музикантів і думаю - о, а ось це здорово, щось подібне можна застосувати і в моєму альбомі. Я катаюся на велосипеді, слухаю плеєр, надихаюся.

- Тобто, на написання музики вас надихає сама музика?

- Найчастіше - так. Взагалі, немає якоїсь однієї речі, яка надихає. Натхнення - це сам дух, який ти відчуваєш, пишучи музику. Знову ж таки, все як з письменниками. Ти пишеш і викидаєш в смітник, пишеш і викидаєш, пишеш і викидаєш. А потім, мало-помалу, композиція починає вимальовуватися, і у тебе нарешті виходить щось особливе.

Правда, буває, що я працюю над однією піснею протягом тижня або навіть двох - змінюю, відточують, "добивають" її. А іноді ціла композиція народжується всього за десять хвилин. Тоді думаєш - вау. Звідки це прийшло, чому так не трапляється щораз? (Сміється) Все виходить просто, легко, без напруги. Такі пісні завжди самі особливі.

- У вас є якась особлива гітара, на якій ви складаєте музику?

- Ті три гітари, які я привіз на концерт в Москву, мені дуже дорогі. Це Gibson L-5, ще один Gibson і моя Les Paul. З останньої пов'язана історія, яка багато для мене значить.

Фото: leeritenour.com

Я готувався записувати альбом 6 String Theory, на якому - я знав - буде багато блюзу. Так що мені потрібно попрактикуватися трохи в цьому жанрі. Зазвичай я граю на Gibson, але мені захотілося взяти в руки більш підходящу для блюзу гітару, Les Paul.

Гітару привезли в мою студію в Лос-Анджелес рівно в той день, коли Лес Пол помер. (Це сталося в серпні 2009 році, Полу було більше 90 років - примітка редактора)

Взагалі, у мене багато різних гітар, але дійсно важливих всього 5-7.

- У вас є прізвисько - Капітан Пальці (Captain Fingers). А ще як-небудь вас звали? У школі, університеті, ще десь?

- Багато друзів звуть мене Ріт. Це перші літери мого прізвища. Ще деякі звуть Лілі.

- Ви перепробували багато різних стилів - від фанку до латинської поп-музики. У звичайному житті теж любите експерименти?

- Мабуть так! Думаю, в цілому у мене досить звичайне життя, проте, я досить еклектичний. Якби ми з вами були знайомі трохи ближче, я розповів трохи про свої божевілля ... (сміється)

- Я прочитала в одному з ваших інтерв'ю, що першим концертом, який ви відвідали, був виступ Джимі Хендрікса ...

- Ні, я ніколи не чув його наживо. Одним з перших музикантів, на концерт якого я сходив, став джазовий гітарист Уес Монтгомері.

Чи Райтнаур. Фото: leeritenour.com

- А як щодо молодих гітаристів - зараз в світі багато талановитих музикантів-початківців? Я чула, ви хвалили Енді МакКі .

- Так, Енді МакКі талановитий хлопець. Взагалі цікавих хлопців-гітаристів багато. Я організую конкурс для молодих виконавців, у цьому році ми отримали більше 500 заявок. Там 64 категорії, так що є джазові, блюзові, рок- і різні інші музиканти.

Називається конкурс 6 Strings Theory, він проводиться вже четвертий рік поспіль. Ми тільки що закінчили підведення підсумків. Інвестуємо в переможців, надаємо їм можливість виступати на найбільших джазових фестивалях світу. Кілька тижнів тому, в липні, кращі гітаристи цього року відкривали моє шоу на фестивалі в Монреалі. Крім того, вони отримали грошові призи і можливість піти вчитися в престижні музичні навчальні заклади.

Я не все відео переглядав особисто, у мене є команда, але те, що бачив, мені дуже сподобалося. У світі величезна кількість молодих талановитих гітаристів. І це приємно усвідомлювати.

Чи Райтнаур грає саму різну музику - від джазу і фанку до бібопа і латинського попа, а альбомів у нього за плечима вже більше 40. У 1986 році Райтнаур отримав "Греммі" за платівку Harlequin, записану разом з грузином. Чи грав з такими музикантами, як Бі Бі Кінг, Джо Бонамасса, Слеш (Сол Хадсон) з Guns N'Roses.

Анна Теплицька

сюжети: Музичне життя столиці: рецензії, фотографії, інтерв'ю , Інтерв'ю з людьми мистецтва , Персони