Французьке кіно до кінця 60-х стало поступово здавати свої позиції, а натхненна їм американське, навпаки, почало поставляти один яскравий фільм за іншим. «Дика банда», «Буч Кессіді і Санденс Кід», «Загнаних коней пристрілюють, чи не так?», «Джон і Мері», «Опівнічний ковбой» - кожен з цих фільмів варто окремої розповіді. Вуді Аллен випустив свій режисерський дебют «Хапай гроші і тікай», де вже містилися практично всі фірмові риси його стилю. Але це далеко не все, чим запам'ятався 1969 рік у кіно.

«Безтурботний їздець», «Загибель богів», «Біле сонце пустелі» та інші хіти 1969 року

Цей фільм справив революцію в американському кіно і досі вважається одним з головних символів 60-х. Такого кіно тут раніше не робили, і народ з подивом і захопленням йшов дивитися роуд-муві про двох байкерів, які на своїх величезних мотоциклах марки «Капітан Америка» їдуть по безлюдних американським шосе, насолоджуючись свободою і вживаючи всі можливі наркотики для розширення свідомості. Знялися в цьому малобюджетном гімні свободу Денніс Хоппер , Пітер Фонда і Джек Ніколсон перетворилися в легенди руху хіпі. Збори фільму в сотні разів перевершили витрати на його виробництво і змусили великі студії звернути серйозну увагу на людей, які вміють дешево знімати і дорого продавати своє кіно. У фільму незліченну кількість наслідувань і реверансів в подальшій історії кіно. Незважаючи на його спірні художні достоїнства, він отримав приз в Каннах і вважається абсолютною класикою кіно.

Кадр з фільму «Безтурботний їздець»

Італійське кіно в 1969 році було в своєму розквіті. Досить сказати, що вийшли «Сатирикон» і «Медея» - твори високого мистецтва. Та й інші корифеї італійського кіно не дрімали. Але навіть серед цього достатку кінематографічного мистецтва виділяється монументальне творіння Лукіно Вісконті «Загибель богів». Велика частина його глядачів, звичайно, не знала, наскільки автобіографічний цей фільм. Не знала, що Вісконті сам пройшов через чарівність італійським фашизмом і як потім боровся з ним. Вона також навряд чи уявляла собі, наскільки інтер'єри, характери і діалоги у фільмі знайомі Вісконті, представнику стародавнього аристократичного роду, що спостерігав, як їх клас зрощується буржуазією, а потім поглинається їй. Те, що у фільмі показано Німеччина, а не Італія, нічого не змінює. Це декадентська рефлексія на тему фашизму - одна з вершин творчості Вісконті і всього італійського кіно.

Кадр з фільму «Загибель богів»

Відомо що Луїс Бунюель все життя був затятим антиклерикалів, але його стосунки з Богом дуже загадкові. Тема релігії, містики і її профанації в Церкві все вабила Бунюеля, народжуючи великі художні образи. Найбільш повно вона розкрита їм в «Чумацькому шляху». Формально це комедійне роуд-муві, де шлях смиренних паломників дивним чином проходить через метаморфози, що відбуваються в католицькій Церкві. Тут і стигмати, і прибивають один одного до хрести черниці, і багато іншого, чого категорично не сприймає саркастичний розум Бунюеля. З іншого боку, у фільмі з'являється і Христос з учнями, який своєю радістю буття повністю затуляє анекдоти про католиків. Бунюель знову всіх заплутав - і продовжив створювати шедеври.
Трейлер фільму «Чумацький шлях»


видатна картина Кена Лоуча до сих пір займає високі місця в хіт-парадах критиків і - добре продається на всіх носіях, включаючи Blu-Ray, що доводить: фільм живий і як і раніше актуальний. Може бути, тому, що історії про отроцтві завжди захоплюють, і томи сойєри з Олівера Твіста зрозумілі будь-якій людині на Землі. Просто у Лоуча розповідь трохи більш жорсткий, ніж це зазвичай прийнято в таких випадках. У Біллі Каспера доля не проста, його пригоди показані у фільмі з усією нещадністю і грубістю, з-за яких у фільму виникло безліч проблем з цензурою. Але у Кена Лоуча дух завжди вище обставин, він дихає, де хоче, - таким чином у фільмі стає сокіл Кес, з яким у Біллі Каспера зав'язується справжня дружба.

Кадр з фільму «Кес»

Проблеми Кена Лоуча з прокатом «Кеса» не йдуть ні в яке порівняння з переслідуванням «Жаворонков на нитки», одного з найважливіших антитоталітарних фільмів 60-х років. У Чехословаччині ця картина була просто заборонена і пролежала на «полиці» до 1990 року, коли її нарешті випустили - і вона відразу отримала «Золотого ведмедя» в Берліні. Це розповідь про трудяга, яких держава щосили перевиховує, а вони мають нахабство закохуватися один в одного і жити цією любов'ю так, немов немає ніякого примусової праці і безрадісного майбутнього. Якби цей фільм був випущений в 1969 році, він став би флагманом чеської нової хвилі. Втім, зараз він саме так і сприймається.

Кадр з фільму «Жайворонки на нитці»

Найпопулярніший радянський вестерн, дія якого відбувається в Середній Азії в громадянську війну. Про пригоди товариша Сухова кожен житель СРСР пам'ятав найдрібніші подробиці, його уявні листи дружині цитували великими шматками, та й мало не кожен діалог фільму перетворився в загальновживані приказки. Пісня Окуджави, жарти про «Схід - справа тонка», криваві розбірки басмачів і революційний романтизм - все це міцно увійшло в радянську культуру і залишилося в ній назавжди. Картина була одним з лідерів радянського прокату 1970 року народження, а кількість її показів по ТБ не піддається підрахунку.

Кадр з фільму «Біле сонце пустелі»

Ця картина належить до невеликого числа хітів, чия назва прийнято вимовляти завжди в оригіналі, чи не перекладу. A Married Couple - видатна стрічка, яка викликала великий резонанс у світі документального кіно, що стала приводом для серйозних дискусій і породила безліч наслідувань. Фільм знятий методом тривалого спостереження. Ми спостерігаємо за парою Едвардс у них вдома. Едвардс постійно сваряться, миряться, їдять, валяються на дивані і навіть майже б'ються. Видно, що їх шлюб тріщить по швах, але видно також і те, що він схожий на сотні, мільйони інших шлюбів свого часу. Проблеми впізнавані, але стежити за відносинами Біллі і Антуанетти - все одно що дивитися трилер, в якому не знаєш, що тебе чекає в наступну секунду. Це ще один доказ, що за яскравим сюжетом не потрібно їхати в гарячу точку або замовляти зйомки з вертольота. Досить просто оком художника подивитися на оточуючих людей. А потім довго знімати і монтувати, звичайно.

Кадр з фільму «Одружена пара»

Серед фільмів, що придбали культовий статус, цей, мабуть, самий короткий. Американські фільми про Годзіллу тоді ще не були зняті, але японський монстр вже встиг завоювати величезну популярність у всьому світі. Хоча зовні фільм виглядає дуже просто, його численні шанувальники з захопленням відкривали для себе багато подробиць, які при першому перегляді можна не помітити. Так, на початку фільму звучить тема з опери Россіні «Вільгельм Телль», а в кульмінаційний момент ми чуємо фрагмент пісні The Beatles A Day in the Life в уповільненому відтворенні. У фінальних титрах автори фільму дякують Токіо за надання їм Годзілли для зйомок. У цього мультфільму були і продовження, і пародії, і наслідування. Але відомий залишився тільки він. Мабуть, навіть більше, ніж будь-який з фільмів про Годзіллу тієї епохи.
Фільм «Бембі зустрічає Годзіллу»