1. П'ятничний формат: Одноголосий дубляж - історія і головні імена «епохи VHS» Зберегти і прочитати...
2. Як працювали перекладачі
3. культурне значення
4. Як працювали синхронні перекладачі кіно
5. П'ятничний формат: Одноголосий дубляж - історія і головні імена «епохи VHS»
6. Відеосалони і відеопрокати
7. Як працювали перекладачі
8. культурне значення
9. Як працювали синхронні перекладачі кіно
10. П'ятничний формат: Одноголосий дубляж - історія і головні імена «епохи VHS»
11. Відеосалони і відеопрокати
12. Як працювали перекладачі
13. культурне значення
14. Як працювали синхронні перекладачі кіно

П'ятничний формат: Одноголосий дубляж - історія і головні імена «епохи VHS»

Зберегти і прочитати потім -

Ми вже розповідали про специфіці перекладу і дубляжу фільмів і серіалів, розбиралися в деталях, тонкощах і згадували великих акторів вітчизняного дубляжу.

Сьогодні ми поговоримо про «героїв VHS» - синхронних перекладачів, голоси яких знайомі багатьом по піратським касет з фільмами і серіалами 80-х і 90-х.

Розберемося, звідки такий дубляж взявся і згадаємо найвідоміші голосу - які зовсім не належали одній людині з закладеним носом.

Відеосалони і відеопрокати

«Гугнявий переклад» - спадщина відеопіратства. У 80-х роках в СРСР вперше з'явилися відеомагнітофони та VHS-касети. Тоді по телевізору і в кінотеатрах не показували і малу частину фільмів, що виходили за «Залізною завісою», тому нова технологія стала основним інструментом тих, кого ми б зараз назвали піратами.

Так як відеомагнітофони в будинку могли дозволити собі лише дуже заможні люди, почали з'являтися відеосалони, де західні фільми крутилися практично нонстопом, а вхідний квиток зазвичай коштував 1 рубль (на вечірні сеанси - 1 рубль 50 копійок). Обладнати відеосалон було нескладно - вони займали підсобки і порожні приміщення, кімнати в школах або ПТУ.

Стандартний набір був дуже простим - телевізор або екран і відеомагнітофон (єдина розкіш), глядачі сідали навколо на стільцях. Були і «офіційні» відеосалони - наприклад, відеотека в будівлі колишнього кінотеатру «Арс» на Арбаті. Зустрічалися і пересувні відеосалони - наприклад, в кузові далекобійника.

Цікаво, що всі відеосалони були різними - централізації не було, і репертуар фільмів часто залежав від смаків власника салону. Не було і єдиних стандартів і звичної нині системи рейтингів - хіба що на зовсім вже жорстокі або відверті фільми намагалися не пускати школярів.

На початку 90-х з'явилося кабельне телебачення - воно стало поступово замінювати відеосалони. Раніше «заборонені» фільми тепер можна було подивитися в телеефірі. Відеосалони почали перетворюватися в відеопрокати, а потім і зовсім зникли.

Як працювали перекладачі

Запис відеокасет для салонів повинна була бути швидкою, нескладної і - головне - дешевою. Так з'явився одноголосий синхронний переклад. Перекладачі найчастіше бачили фільм перший раз і переводили на ходу - в цьому причина неточностей, відставань і імпровізацій.

Леонід Володарський, наприклад, багато разів підкреслював, що завжди записував переклад синхронно і з першої спроби. За один фільм перекладач отримував 20-25 рублів - пристойні гроші на ті часи.

Важливо розуміти, що на відміну від акторів сучасної озвучення і дубляжу, перекладачі епохи VHS були саме перекладачами, а не професійними акторами. Вони не вміли працювати з голосом і грати емоції - але це і не було їх завданням. У них не було монтажних листів і сценаріїв, багато фільмів рясніли фразеологізмами, крилатими виразами і складною лексикою, а переводити їх потрібно було на ходу.

«Прищіпку на носі», візитна картка одноголосий перекладів того періоду, пояснюють по-різному. Наприклад, одна з теорій - перекладачі спеціально спотворювали і доводили до абсурду гугнявість в голосі, щоб їх не впізнали, все-таки йшлося про «піратському» перекладі. Інша версія - вкрай низька якість запису звуку, до невпізнання спотворює голос перекладача.

культурне значення

Багато напевно зустрічали (або самі дотримуються) тієї думки, що ніщо не може бути краще старого «гугнявого» перекладу - він надавав фільмів якийсь особливий шарм. Хтось вперше відкрив для себе кінематограф, що став сучасною класикою, саме в цьому перекладі. Ця думка, звичайно, поділяють не всі: наприклад, ті, хто цю епоху просто не застав, не підтримують ностальгічних почуттів.

Так, наприклад, деякі критики вважають, що «гугнявий» дубляж, хоч і подарував глядачам незабутні враження, калічив фільм і досить часто через вольностей перекладу і непотрібних імпровізацій так віддалявся від його суті, що глядач дивився вже практично іншу картину. Перекладачі дійсно привносили в озвучку свій характер і були досить далекі від просто «озвучених субтитрів» - вони помилялися, вносили в сцени інтонації і слова, яких там не було, часто відставали від оригіналу і так далі. Все це було особливістю низкобюджетного і технічно погано оснащеного перекладу.

Як працювали синхронні перекладачі кіно

Леонід Володарський. Один з найвідоміших акторів дубляжу епохи VHS. За його власними словами, за 30 років роботи він озвучив приблизно п'ять фільмів. Він став свого роду легендою і символом синхронного перекладу епохи.

Володарський подарував свій впізнаваний голос сотням фільмів - «Термінатора» і «Хрещеного батька», «Зоряним війнам» і «Міцному горішку», і багатьом, багатьом іншим.

Цікаво, що Володарський був не просто «гугнявим голосом» епохи, а й просто талановитим перекладачем - наприклад, він одним з перших переклав на російську мову романи Стівена Кінга.

Андрій Гаврилов. Другий за популярністю перекладач епохи VHS. Він перевів близько двох тисяч фільмів. Гаврилов перекладав «Коммандос» і «Роккі», «Кримінальне чтиво» і «Горця», «Зброя бога» і повнометражний фільм «Король Лев».

10 років Гаврилов працював міжнародним журналістом ТАСС. Зараз Гаврилов продовжує займатися перекладами і дубляжем, виступає на радіо, пише статті та керує своїм музичним лейблом SoLyd Records.

Олексій Міхальов. Ще один відомий голос епохи. Міхальов, на відміну від більш класичного перекладача Володарського, більше любив імпровізації, і особливо запам'ятався винахідливим і барвистим перекладом нецензурних виразів.

Він перекладав повнометражний мультфільм «Аладдін», «Безжальні люди», «Русалоньку», «Один вдома» і «Назад в майбутнє», і безліч інших фільмів.

Міхальов почав свою перекладацьку кар'єру цілком офіційно - служив в радянських посольствах і перекладав багато важливих зустрічі верхівки СРСР з іноземними делегатами. Він спеціалізувався на фарсі і перекладав перську літературу.

Фільми почав переводити на міжнародних фестивалях, а потім потрапив і на відеоринок. На думку критика Сергія Кудрявцева, переклад Михалева робив фільм «краще, ніж той був насправді», і міг перетворити навіть посереднє кіно в захопливе видовище - в тому числі і за рахунок імпровізації.

П'ятничний формат: Одноголосий дубляж - історія і головні імена «епохи VHS»

Зберегти і прочитати потім -

Ми вже розповідали про специфіці перекладу і дубляжу фільмів і серіалів, розбиралися в деталях, тонкощах і згадували великих акторів вітчизняного дубляжу.

Сьогодні ми поговоримо про «героїв VHS» - синхронних перекладачів, голоси яких знайомі багатьом по піратським касет з фільмами і серіалами 80-х і 90-х.

Розберемося, звідки такий дубляж взявся і згадаємо найвідоміші голосу - які зовсім не належали одній людині з закладеним носом.

Відеосалони і відеопрокати

«Гугнявий переклад» - спадщина відеопіратства. У 80-х роках в СРСР вперше з'явилися відеомагнітофони та VHS-касети. Тоді по телевізору і в кінотеатрах не показували і малу частину фільмів, що виходили за «Залізною завісою», тому нова технологія стала основним інструментом тих, кого ми б зараз назвали піратами.

Так як відеомагнітофони в будинку могли дозволити собі лише дуже заможні люди, почали з'являтися відеосалони, де західні фільми крутилися практично нонстопом, а вхідний квиток зазвичай коштував 1 рубль (на вечірні сеанси - 1 рубль 50 копійок). Обладнати відеосалон було нескладно - вони займали підсобки і порожні приміщення, кімнати в школах або ПТУ.

Стандартний набір був дуже простим - телевізор або екран і відеомагнітофон (єдина розкіш), глядачі сідали навколо на стільцях. Були і «офіційні» відеосалони - наприклад, відеотека в будівлі колишнього кінотеатру «Арс» на Арбаті. Зустрічалися і пересувні відеосалони - наприклад, в кузові далекобійника.

Цікаво, що всі відеосалони були різними - централізації не було, і репертуар фільмів часто залежав від смаків власника салону. Не було і єдиних стандартів і звичної нині системи рейтингів - хіба що на зовсім вже жорстокі або відверті фільми намагалися не пускати школярів.

На початку 90-х з'явилося кабельне телебачення - воно стало поступово замінювати відеосалони. Раніше «заборонені» фільми тепер можна було подивитися в телеефірі. Відеосалони почали перетворюватися в відеопрокати, а потім і зовсім зникли.

Як працювали перекладачі

Запис відеокасет для салонів повинна була бути швидкою, нескладної і - головне - дешевою. Так з'явився одноголосий синхронний переклад. Перекладачі найчастіше бачили фільм перший раз і переводили на ходу - в цьому причина неточностей, відставань і імпровізацій.

Леонід Володарський, наприклад, багато разів підкреслював, що завжди записував переклад синхронно і з першої спроби. За один фільм перекладач отримував 20-25 рублів - пристойні гроші на ті часи.

Важливо розуміти, що на відміну від акторів сучасної озвучення і дубляжу, перекладачі епохи VHS були саме перекладачами, а не професійними акторами. Вони не вміли працювати з голосом і грати емоції - але це і не було їх завданням. У них не було монтажних листів і сценаріїв, багато фільмів рясніли фразеологізмами, крилатими виразами і складною лексикою, а переводити їх потрібно було на ходу.

«Прищіпку на носі», візитна картка одноголосий перекладів того періоду, пояснюють по-різному. Наприклад, одна з теорій - перекладачі спеціально спотворювали і доводили до абсурду гугнявість в голосі, щоб їх не впізнали, все-таки йшлося про «піратському» перекладі. Інша версія - вкрай низька якість запису звуку, до невпізнання спотворює голос перекладача.

культурне значення

Багато напевно зустрічали (або самі дотримуються) тієї думки, що ніщо не може бути краще старого «гугнявого» перекладу - він надавав фільмів якийсь особливий шарм. Хтось вперше відкрив для себе кінематограф, що став сучасною класикою, саме в цьому перекладі. Ця думка, звичайно, поділяють не всі: наприклад, ті, хто цю епоху просто не застав, не підтримують ностальгічних почуттів.

Так, наприклад, деякі критики вважають, що «гугнявий» дубляж, хоч і подарував глядачам незабутні враження, калічив фільм і досить часто через вольностей перекладу і непотрібних імпровізацій так віддалявся від його суті, що глядач дивився вже практично іншу картину. Перекладачі дійсно привносили в озвучку свій характер і були досить далекі від просто «озвучених субтитрів» - вони помилялися, вносили в сцени інтонації і слова, яких там не було, часто відставали від оригіналу і так далі. Все це було особливістю низкобюджетного і технічно погано оснащеного перекладу.

Як працювали синхронні перекладачі кіно

Леонід Володарський. Один з найвідоміших акторів дубляжу епохи VHS. За його власними словами, за 30 років роботи він озвучив приблизно п'ять фільмів. Він став свого роду легендою і символом синхронного перекладу епохи.

Володарський подарував свій впізнаваний голос сотням фільмів - «Термінатора» і «Хрещеного батька», «Зоряним війнам» і «Міцному горішку», і багатьом, багатьом іншим.

Цікаво, що Володарський був не просто «гугнявим голосом» епохи, а й просто талановитим перекладачем - наприклад, він одним з перших переклав на російську мову романи Стівена Кінга.

Андрій Гаврилов. Другий за популярністю перекладач епохи VHS. Він перевів близько двох тисяч фільмів. Гаврилов перекладав «Коммандос» і «Роккі», «Кримінальне чтиво» і «Горця», «Зброя бога» і повнометражний фільм «Король Лев».

10 років Гаврилов працював міжнародним журналістом ТАСС. Зараз Гаврилов продовжує займатися перекладами і дубляжем, виступає на радіо, пише статті та керує своїм музичним лейблом SoLyd Records.

Олексій Міхальов. Ще один відомий голос епохи. Міхальов, на відміну від більш класичного перекладача Володарського, більше любив імпровізації, і особливо запам'ятався винахідливим і барвистим перекладом нецензурних виразів.

Він перекладав повнометражний мультфільм «Аладдін», «Безжальні люди», «Русалоньку», «Один вдома» і «Назад в майбутнє», і безліч інших фільмів.

Міхальов почав свою перекладацьку кар'єру цілком офіційно - служив в радянських посольствах і перекладав багато важливих зустрічі верхівки СРСР з іноземними делегатами. Він спеціалізувався на фарсі і перекладав перську літературу.

Фільми почав переводити на міжнародних фестивалях, а потім потрапив і на відеоринок. На думку критика Сергія Кудрявцева, переклад Михалева робив фільм «краще, ніж той був насправді», і міг перетворити навіть посереднє кіно в захопливе видовище - в тому числі і за рахунок імпровізації.

П'ятничний формат: Одноголосий дубляж - історія і головні імена «епохи VHS»

Зберегти і прочитати потім -

Ми вже розповідали про специфіці перекладу і дубляжу фільмів і серіалів, розбиралися в деталях, тонкощах і згадували великих акторів вітчизняного дубляжу.

Сьогодні ми поговоримо про «героїв VHS» - синхронних перекладачів, голоси яких знайомі багатьом по піратським касет з фільмами і серіалами 80-х і 90-х.

Розберемося, звідки такий дубляж взявся і згадаємо найвідоміші голосу - які зовсім не належали одній людині з закладеним носом.

Відеосалони і відеопрокати

«Гугнявий переклад» - спадщина відеопіратства. У 80-х роках в СРСР вперше з'явилися відеомагнітофони та VHS-касети. Тоді по телевізору і в кінотеатрах не показували і малу частину фільмів, що виходили за «Залізною завісою», тому нова технологія стала основним інструментом тих, кого ми б зараз назвали піратами.

Так як відеомагнітофони в будинку могли дозволити собі лише дуже заможні люди, почали з'являтися відеосалони, де західні фільми крутилися практично нонстопом, а вхідний квиток зазвичай коштував 1 рубль (на вечірні сеанси - 1 рубль 50 копійок). Обладнати відеосалон було нескладно - вони займали підсобки і порожні приміщення, кімнати в школах або ПТУ.

Стандартний набір був дуже простим - телевізор або екран і відеомагнітофон (єдина розкіш), глядачі сідали навколо на стільцях. Були і «офіційні» відеосалони - наприклад, відеотека в будівлі колишнього кінотеатру «Арс» на Арбаті. Зустрічалися і пересувні відеосалони - наприклад, в кузові далекобійника.

Цікаво, що всі відеосалони були різними - централізації не було, і репертуар фільмів часто залежав від смаків власника салону. Не було і єдиних стандартів і звичної нині системи рейтингів - хіба що на зовсім вже жорстокі або відверті фільми намагалися не пускати школярів.

На початку 90-х з'явилося кабельне телебачення - воно стало поступово замінювати відеосалони. Раніше «заборонені» фільми тепер можна було подивитися в телеефірі. Відеосалони почали перетворюватися в відеопрокати, а потім і зовсім зникли.

Як працювали перекладачі

Запис відеокасет для салонів повинна була бути швидкою, нескладної і - головне - дешевою. Так з'явився одноголосий синхронний переклад. Перекладачі найчастіше бачили фільм перший раз і переводили на ходу - в цьому причина неточностей, відставань і імпровізацій.

Леонід Володарський, наприклад, багато разів підкреслював, що завжди записував переклад синхронно і з першої спроби. За один фільм перекладач отримував 20-25 рублів - пристойні гроші на ті часи.

Важливо розуміти, що на відміну від акторів сучасної озвучення і дубляжу, перекладачі епохи VHS були саме перекладачами, а не професійними акторами. Вони не вміли працювати з голосом і грати емоції - але це і не було їх завданням. У них не було монтажних листів і сценаріїв, багато фільмів рясніли фразеологізмами, крилатими виразами і складною лексикою, а переводити їх потрібно було на ходу.

«Прищіпку на носі», візитна картка одноголосий перекладів того періоду, пояснюють по-різному. Наприклад, одна з теорій - перекладачі спеціально спотворювали і доводили до абсурду гугнявість в голосі, щоб їх не впізнали, все-таки йшлося про «піратському» перекладі. Інша версія - вкрай низька якість запису звуку, до невпізнання спотворює голос перекладача.

культурне значення

Багато напевно зустрічали (або самі дотримуються) тієї думки, що ніщо не може бути краще старого «гугнявого» перекладу - він надавав фільмів якийсь особливий шарм. Хтось вперше відкрив для себе кінематограф, що став сучасною класикою, саме в цьому перекладі. Ця думка, звичайно, поділяють не всі: наприклад, ті, хто цю епоху просто не застав, не підтримують ностальгічних почуттів.

Так, наприклад, деякі критики вважають, що «гугнявий» дубляж, хоч і подарував глядачам незабутні враження, калічив фільм і досить часто через вольностей перекладу і непотрібних імпровізацій так віддалявся від його суті, що глядач дивився вже практично іншу картину. Перекладачі дійсно привносили в озвучку свій характер і були досить далекі від просто «озвучених субтитрів» - вони помилялися, вносили в сцени інтонації і слова, яких там не було, часто відставали від оригіналу і так далі. Все це було особливістю низкобюджетного і технічно погано оснащеного перекладу.

Як працювали синхронні перекладачі кіно

Леонід Володарський. Один з найвідоміших акторів дубляжу епохи VHS. За його власними словами, за 30 років роботи він озвучив приблизно п'ять фільмів. Він став свого роду легендою і символом синхронного перекладу епохи.

Володарський подарував свій впізнаваний голос сотням фільмів - «Термінатора» і «Хрещеного батька», «Зоряним війнам» і «Міцному горішку», і багатьом, багатьом іншим.

Цікаво, що Володарський був не просто «гугнявим голосом» епохи, а й просто талановитим перекладачем - наприклад, він одним з перших переклав на російську мову романи Стівена Кінга.

Андрій Гаврилов. Другий за популярністю перекладач епохи VHS. Він перевів близько двох тисяч фільмів. Гаврилов перекладав «Коммандос» і «Роккі», «Кримінальне чтиво» і «Горця», «Зброя бога» і повнометражний фільм «Король Лев».

10 років Гаврилов працював міжнародним журналістом ТАСС. Зараз Гаврилов продовжує займатися перекладами і дубляжем, виступає на радіо, пише статті та керує своїм музичним лейблом SoLyd Records.

Олексій Міхальов. Ще один відомий голос епохи. Міхальов, на відміну від більш класичного перекладача Володарського, більше любив імпровізації, і особливо запам'ятався винахідливим і барвистим перекладом нецензурних виразів.

Він перекладав повнометражний мультфільм «Аладдін», «Безжальні люди», «Русалоньку», «Один вдома» і «Назад в майбутнє», і безліч інших фільмів.

Міхальов почав свою перекладацьку кар'єру цілком офіційно - служив в радянських посольствах і перекладав багато важливих зустрічі верхівки СРСР з іноземними делегатами. Він спеціалізувався на фарсі і перекладав перську літературу.

Фільми почав переводити на міжнародних фестивалях, а потім потрапив і на відеоринок. На думку критика Сергія Кудрявцева, переклад Михалева робив фільм «краще, ніж той був насправді», і міг перетворити навіть посереднє кіно в захопливе видовище - в тому числі і за рахунок імпровізації.