Вечори вихідних днів, з точки зору рекламодавця, - саме «смачне» час в добовому ефірі будь-якого телеканалу. І найдорожче. Одна хвилина часу коштує цілий стан, а поява артиста в передачах, що виходять у прайм-тайм, можна визнати його особистою перемогою. На телеканалі ТНТ «золотий годинник» уїк-енду окупували кілька гумористичних передач, створених однією компанією - Comedy Club Production.

Хвиля «нового гумору» зародилася в потрібний час в потрібному місці. Через чотири роки життя в ефірі «материнське» шоу в жанрі stand-up comedy обросло цілим пулом родинних програм і розділило телеаудиторію на два табори. Одні в захваті від жартів резидентів, інші звинувачують артистів у відсутності смаку. Естетика телепрограм - благодатне середовище для суперечок, однак очевидно інше: Comedy Club Production - фінансово спроможний проект. Бізнес засновника імперії, колишнього учасника команди КВН «Нові вірмени» Артура Джанібекяна, придбав неабиякі масштаби. за оцінкою російського Forbes , Оборот компанії за 2008 рік склав $ 60 млн - без урахування зборів за прокат обох частин «Найкращого фільму». Під знайомим логотипом успішного бізнес-проекту проводяться вечірки, організовуються фестивалі за межами Росії, продається одяг і знімається кіно. За прибутковістю «елітне розвага гламурної Москви» залишило позаду естрадних зірок і багатьох іменитих спортсменів.

Кабінет людини, яка знає, як розсмішити всю Росію, знаходиться за дверима з лаконічною табличкою «Артур». На відміну від своїх відомих на всю Росію підопічних, генеральний продюсер і основний акціонер Comedy Club Production Артур Джанібекян - людина непублічна. Він рідко спілкується з журналістами, але з готовністю розповідає Executive. ru про нинішній структурі проекту, про особливості управління творчим колективом і про те, як перетворити ідеї тисячі чоловік в живі гроші. Про це та про багато іншого творець Comedy Club - в інтерв'ю нашому порталу.

Executive. ru: Comedy Club на даному етапі свого існування - це ціла імперія. Під лейблом Comedy Club проводяться вечірки, організовуються гастролі і фестивалі, будується регіональна мережа і випускається одяг. Концепція зонтичного бренду була закладена в ідеологію проекту або народилася по ходу розвитку бізнесу?

Артур Джанібекян: Зонтичная концепція була відмінною рисою проекту від початку. Щоб розвиватися, потрібні були якісь ідеї і якісь ресурси - в найширшому сенсі цього слова. Візьмемо як приклад регіональні підрозділи. Вони були створені в 2006-2007 роках виключно тому, що частина програм, які випускаються нашою компанією і виходять під нашим лейблом на телеканалі ТНТ, ґрунтується якраз-таки на ресурсах регіональних резидентів. Це «Сміх без правил», це «Убойная лига», це програма "забійної ночі». Зробити ці програми без вливання в них мізків наших регіональних резидентів, яких зараз налічується близько тисячі, було б неможливо. З іншого боку, буду самокритичний і скажу, що в силу ряду обставин - в тому числі і з-за економічної кризи - ми, на жаль, поки не можемо приділяти пильну увагу розвитку регіональних центрів. Для мене очевидно, що в регіонах є набагато більше того, що ми вже користуємося. Сподіваюся, що з розвитком супутникового каналу Comedy TV, який включений в пакет НТВ +, ми обов'язково почнемо випускати малобюджетні програми, які будуть виробляти саме наші регіональні підрозділи. Тим самим буде і більше роботи для них, і ширше поле для подальшого розвитку, і більше можливостей потрапляти в самі різні ефіри.

Executive. ru: Ви згадали про кризу. Значить, мізки резидентів - це ще не все. До них, виходить, потрібні якісь гроші?

А.Д .: Безумовно. При організації регіонального підрозділу ми повинні інвестувати в його відкриття певну суму, ризикувати і погоджуватися з тим, що вкладені гроші на деякий час «зависнуть» і не будуть працювати. Щоб спокійно прийняти таку позицію, потрібні відповідні ринкові умови - хоча б тому, що в сприятливій обстановці ми зможемо продавати власну продукцію на телебачення за адекватні гроші, а не так, як це робиться зараз, в кризовий час. На даний момент у нас є досить велика кількість продуктів на телеканалі ТНТ.

Ми маємо намір розвивати співпрацю з іншими телеканалами теж, але про це я б поки не хотів говорити. Ціна покупки прав на показ і ціна договору на виробництво програм відрізняються - звичайно, не в рази, але досить принципово - і не залишають вільного фінансового ресурсу, щоб розвивати регіональні напрямки. Значить, нам доводиться вигадувати якісь нові можливості, щоб регіональні підрозділи не тільки жили, а й розвивалися. Це важливо, оскільки люди, що складають активну аудиторію регіональних проектів, дуже активні. У них вже сформувалася певна претензія. Вони не можуть жити, як пенсіонери, для яких одне-два події в рік - це нормально.

Executive. ru: Comedy Club Production був готовий до відкриття каналу Comedy TV рік тому. За даними газети «Коммерсант» , Обсяг інвестицій в проект склав $ 4 млн, кількість матеріалу на етапі старту - більше 1 тис. Годин. На якій стадії канал зараз? Яка його бізнес-модель?

А.Д .: Прибутки в Comedy TV поки немає. Але ми хочемо розвивати канал з точки зору глядабельний аудиторії, а вже потім в бізнес-модель каналу будуть додані два способи заробляння грошей. Перший - це прямий продаж реклами. Якщо є значна аудиторія, яка дивиться цей канал, відповідно, з'являється деяка кількість компаній, які хочуть «засвітити» тут же свої бренди. Другий спосіб - це продаж контенту на інші супутникові канали, які ведуть мовлення на території, де є російськомовні глядачі. Таких регіонів досить багато - це країни СНД, Ізраїль, Америка, Європа ... Якщо ми продамо наш продукт хоча б в 10-15 регіонів, то вже отримаємо серйозні гроші і істотний приріст аудиторії.

Executive. ru: Скільки потрібно вкласти для реалізації задуманого?

А.Д .: Особливих інвестицій не потрібно, оскільки вся інфраструктура для продажу супутникового контенту вже існує. Схема виходить такий же, як у НТВ + з каналом Discovery. Російський бродкастер купує контент у виробника для подальшого продажу кінцевим споживачам. Частина аудиторії готова купувати через свого оператора потрібні канали та оплачувати ці канали окремо. Ми маємо намір піти далі. Якщо глядабельний Comedy TV буде якась мегаексклюзівная і якщо під цим буде сприятлива економічна грунт, ми готові вперше в історії НТВ + розглянути продаж закритого каналу, де крім випусків Comedy Club транслюватимуться програми, які більше ніхто і ніде не покаже.

Executive. ru: Як виглядає схема управління імперією Comedy Club Production на даний момент?

А.Д .: Вона точно така ж, як на цегельному заводі, в банку або в нафтогазовій компанії. Оперативне управління здійснює генеральний директор. Його вибирає рада акціонерів. Крім того, існує ще й рада директорів, куди входять професіонали, які відповідають за технологію виробництва передач Comedy Club Production. Раз на два-три тижні рада директорів збирається і виробляє директиви, необхідні для виконання генеральним директором. І вже генеральний директор дає розпорядження департаментам - департаменту розвитку, департаменту телевізійних проектів, департаменту кінопродукції, департаменту клубної і концерн діяльності, PR-департаменту ... Словом, модель управління компанією проста, якщо не сказати тривіальна.

Executive. ru: А яке місце в цій структурі займаєте ви?

А.Д .: Я генеральний продюсер, дивлюся на процес через призму стратегії і визначаю позиціонування компанії на ринку. Оперативним управлінням займається Євген Орлов.

Executive. ru: Кому фактично належить Comedy Club Production? І як змінився склад акціонерів до теперішнього часу?

А.Д .: Зміни були мінімальними. Я був і залишаюся основним акціонером компанії. Одним з акціонерів є творчий натхненник проектів Гарік Мартиросян.

Executive. ru: Основний актив Comedy Club - це пул діючих резидентів. Але склад пулу постійно змінюється. Як ви боретеся з плинністю кадрів?

А.Д .: На ринку дійсно існує думка, що основний актив Comedy Club - це пул резидентів. Але я з цим абсолютно не згоден. Є щонайменше три моменти, які важливіші, ніж пул резидентів. Перший - це бренд і якийсь goodwill брендів Comedy Club Production. Бренд - це образ, який вабить до себе телевізійного глядача. Поява цього бренду в ефірі в тому чи іншому вигляді має на увазі певну смотрітбельность. Друге - формат. Під форматом розуміється якась черговість, якийсь тип, деякі декорації, світло, музичне оформлення і так далі. І третє - і найголовніше - це цілий пакет телепрограм, які і складають капіталізацію Comedy Club Production. Якщо - не дай Бог! - ми застрянемо і не зможемо більше вигадати нічого нового і цікавого, то на вже існуючому контенті компанія зможе прожити кілька років. Пул резидентів зі своїми можливостями, ідеями і так далі - це вже інше питання.

Executive. ru: Але як же бути з уподобаннями аудиторії? У неї є свої улюбленці: напевно люди ходять «на Харламова» або «на Ревву» ...

А.Д .: Ви, безумовно, мають рацію. Люди ходили, ходять і будуть ходити на улюблених резидентів. Наведу приклад зі свого колишнього життя. Коли я робив перші кроки в КВН - в 1991 році я став вболівальником команди Єреванського медичного інституту - були люди, які після припинення виступу хлопців з Одеського державного університету говорили: «КВН після Одеси - це вже не КВН». Але після Одеси прийшли інші команди, в тому числі улюблена мною команда Єреванського медінституту. Вони почали грати і коли в 1994 році покинули чемпіонат, глядачі - особливо ті, що любили вірменський КВН, - знову нарікали: «І що тепер буде з КВН? На кого там тепер дивитися? »Коли в 1996 році прийшли« Нові вірмени », в складі яких довелося виступати мені, скептики не втомлювалися повторювати: вже був Єрми, навіщо ще одна вірменська команда? Так повторюється постійно. Подивіться на зірок Голлівуду. Брюс Вілліс, Роберт Де Ніро, Аль Пачіно, Морган Фрімен - всі вони актуальні зірки, але ними вже нікого не здивуєш. Разом з тим, з'являються нові цікаві обличчя, які силами продюсерів позиціонуються по-новому. Глядачеві не буває нудно. Глядач теж змінюється.

Звичайно, є мною улюблені Гарік Харламов, Павло Воля, Тимур Батрутдінов, Саша Ревва, Гарік Мартиросян. Це круті актори і дуже сильні творці - це я кажу без якої б то не було лестощів. Не дай Бог, щоб вони в якийсь момент відмовилися від думки займатися тільки проектами Comedy Club Production. Я як продюсер докладу всіх зусиль до того, щоб цим людям завжди було цікаво зі мною працювати. До речі, повертаючись до вашого першого запитання, можна додати, що зонтичний бренд створений і для них в тому числі. Для того, щоб резидентам було цікаво не тільки з точки зору позиціонування себе в передачах, зроблених силами Comedy Club Production, але і з точки зору їх позиціонування як бізнесменів. Вони повинні мати щось більш вагоме, ніж просто впізнаваність серед шанувальників, і щось більше, ніж гроші з інших проектів, які, скажімо прямо, зовсім не маленькі.

Executive. ru: А докладніше?

А.Д .: Спробую пояснити. Умовно: фестивалі Comedy Club (поїздки фанатів шоу на закордонні курорти в компанії резидентів - ред.) - це бізнес Павла Волі. У ряді його ж музичних проектів - участь Comedy Club Production мінімально. Comedy Fashion - проект Вадика Галигіна, почасти його власність, незважаючи на те, що сам Вадим уже два роки не має творчого і безпосереднього відношення до телевізійній програмі Comedy Club. Останнім часом Вадим знову проявляє активність в цій області. Всі проекти всіх резидентів пов'язані один з одним безліччю ниток. Ці зв'язки допомагають організувати дуже ефективну роботу з мізками і особами артистів.

Executive. ru: Як вам вдається залучати нових резидентів?

А.Д .: З регіонів. Я не думаю, що у талановиту людину, яка дійсно хоче якимось чином потрапити в Comedy Club, з цим можуть виникнути якісь складнощі. Постійно йде відбір, тривають кастинги і прослуховування. Зв'язатися з нами надзвичайно просто. Ми - відкрита компанія з власним сайтом, де вказані номери телефонів та адреси електронної пошти.

Executive. ru: Перший склад Comedy Club був рекрутувати з команд КВН. Чи продовжує популярна телегра залишатися джерелом нових зірок?

А.Д .: Чесно кажучи, я вже й не пам'ятаю, коли ми брали когось із КВН. Напевно, це було тільки тоді, коли компанія створювалася. Ми запрошували людей з різних команд КВН - і для московського шоу, і для регіональних проектів. Після цього ці люди стали позиціонуватися як резиденти Comedy Club - або московські, чи своїх міст.

Executive. ru: У чому, на ваш погляд, головна особливість управління творчим колективом?

А.Д .: Повинні бути дотримані три складові - транспарентність, порядність, працьовитість. Є ще четвертий фактор - везіння. Розумієте, продюсер повинен бути конкурентоспроможним. Для тих, хто зі мною працює, я пропоную більше, ніж може запропонувати хтось інший - в плані появи на телебаченні, з точки зору концертів, організації клубної діяльності. Я роблю так, щоб найактуальніша інформація по ринку стікалася до мене. Поки виходить досить непогано.

Executive. ru: Тобто, ніяких формальних обмежень із взаємин Comedy Club Production як бізнес-структури і окремих резидентів немає?

А.Д .: Їх немає в принципі. Тому що за російським законодавством артисти - це не раби продюсера. Цим ми кардинально відрізняємося від Америки, де законодавство «заточене» саме під продюсера. Припустимо, якщо музикант, який грає в підземному переході, сподобався відомому продюсеру, якщо продюсер вклав в нього кілька десятків тисяч доларів, то музикант - власність продюсера навіки. Нехай навіть в малому ступені і нехай тільки з точки зору вирішення конкретних питань, але тим не менше. Наше законодавство не таке. На жаль чи на щастя - не знаю. Тому мені як продюсеру весь час доводиться шукати нові точки прикладання таланту резидентів. Саме виходячи з цієї необхідності, виникла така структура як Comedy Club Production. Щоб не втрачати те, що вже є, треба створювати нові продукти. Кожен новий продукт є, з одного боку, точкою докладання прагнень і побажань резидента, а з іншого - це черговий крок вперед в напрямку підвищення капіталізації компанії в цілому.

Executive. ru: Резиденти помічені в ряді самостійних проектів. Наприклад, Павло Воля записав альбом, зняв кілька кліпів і час від часу виступає з концертами. Самостійні проекти - це дійсно самостійні проекти або черговий продуманий крок продюсера Артура Джанібекяна?

А.Д .: І те, і інше. Порятунок потопаючих - справа рук самих потопаючих. Ми не можемо позиціонувати себе як ідеальна продюсерська структура, яка завалює резидентів величезною кількістю найрізноманітніших пропозицій. Ні. У цьому напрямку йде серйозна робота. Ми їздимо по фестивалях, отсматрівать безліч зарубіжних програм, шукаємо нові цікаві формати і думаємо, як їх можна адаптувати для випуску в Росії. Резиденти - вони всі без винятку думаючі хлопці. Тому вони теж знаходять якісь цікаві речі. І тут починається моя робота як продюсера. Одна справа - ідея, інша справа - її реалізація. Це ж цілий технологічний процес, досить складний: як створити програму, як просунути її на телевізійний канал, як підготувати фінансову документацію і зробити якісний продакшн. Це таке ж виробництво, як на звичайному заводі. Якщо у тебе є ідея створення нової пластмасової іграшки - welcome! На нашому заводі для тебе є все необхідне обладнання, бухгалтерія та все інше. У тебе є вибір: або тобі пропонують варіант без головного болю, коли ти стаєш творцем і співвласником продукту, або ти можеш з нуля побудувати собі такий же завод. Поки в світі більшою мірою працює перший варіант. А вже в телевізійній індустрії і в індустрії розваг - тим більше.

Executive. ru: Як вдалося в рамках проекту поставити на потік створення ідей? І чому контент, який виробляється Comedy Club Production, завжди успішний з комерційної точки зору?

А.Д .: По-перше, тут важливий аспект взаємовідносин з продюсерами телеканалу ТНТ і з тими, хто відповідає на каналі за технологічну частину питання. Вони нам дуже довіряють. Як тільки всередині Comedy Club Production з'являється нова ідея, першими, кому ми її показуємо і з ким ми її обговорюємо, стають продюсери і «технологи» ТНТ. У процесі полеміки ці ідеї вигострюються і перетворюються в конкретний продукт. З виробничої точки зору, наша компанія має відношення практично на всі продукти. «Технологи» в кожному проекті - різні. Наше завдання - найняти правильних фахівців, забезпечити їм правильну мотивацію і направити їх знання на створення того чи іншого продукту.

Executive. ru: Що важливіше в вашому бізнесі - ідея або технологія?

А.Д .: Одного без іншого просто не може бути. З одного боку, у нас є велика кількість продуктів, в основі яких немає нічого геніального. Наприклад, передача "забійної ночі». У студії щовечора збираються шість-сім чоловік, які говорять і жартують на актуальну тематику. Тим не менш, є технологія, за якою ця передача робиться. І є бізнес-технологія, яка особливим чином спрямовує людей, зайнятих у проекті: чим ще зайняти резидентів, як мотивувати «технологів»? В кінцевому рахунку мета одна: зробити так, щоб було цікаво.

Executive. ru: Коли Comedy Club тільки запускався, вечірки позиціонувалися як «елітне розвага гламурної Москви». Чи не розмиє це позиціонування орієнтація компанії на регіони?

А.Д .: І так, і ні. Ні - тому що цього вже не сталося. Перший випуск Comedy Club вийшов в ефір 23 квітня 2005 року. З того моменту пройшло чотири роки. Телевізійні частки як були високими, так високими і залишаються. А взагалі, до телебачення ми дійсно були «розвагою гламурної Москви». Але вже своїм виходом в ефір ми перестали позиціонуватися саме так: слоган, про який ви нагадали, існував більше як рекламний хід. Ми стали абсолютно зрозумілою телевізійною компанією. Щотижня перебувати в ефірі протягом чотирьох років і не впасти в телевізійних частках - це, на мій погляд, знак того, що ми приречені на вічність. За чотири роки ми зробили 200 програм в форматі вечірки. Так, резиденти помінялися відсотків на 60-70, але від цього гірше не стало. Місцями стало навіть краще. У першому складі не було ні Олександра Ревва, ні Віті Васильєва з Митею Хрустальовим. Прийшли абсолютно чудові Саша Незлобин, Гавр, Олег Верещагін, який став зіркою «Найкращого фільму-2» ...

Executive. ru: Практично все, що робиться силами Comedy Club Production, є в інтернеті, на відеохостингу. У зв'язку з цим ідея зробити соціальну мережу або онлайновий фан-клуб одного або декількох проектів виглядає досить логічною. Чи є у вас плани зробити рішучий крок у веб?

А.Д .: Я б хотів поговорити про це окремо, але, на жаль, не зараз. Можу тільки сказати, що в цьому році ми постараємося здивувати всіх в цій області. Ідея зріла в компанії більше року, в даний час йдуть всілякі тести і випробування. Інтернет - важливий канал, але розповідати про новий проект в Мережі, не порадившись з партнерами, я б не хотів. Але ми задумали його зробити, і ми його зробимо.

Executive. ru: Але інтернет - це завжди пірати. Як ви з ними боретеся?

А.Д .: Саме ми з ними не боремося. Цим більшою мірою займається наш партнер - канал ТНТ. Якась робота з боку Comedy Club в даному напрямку ведеться, але вона швидше поточна - як виробництво майок або кепок з символікою шоу.

Executive. ru: В якому напрямку буде рухатися Comedy Club Production? Що чекає глядача - подальше розширення пулу передач або акцент на вже існуючі програми?

А.Д .: Ми зобов'язані створювати все нові і нові проекти. Резиденти адже ростуть, їх треба якось працевлаштовувати і якимось чином допомагати їм у становленні як окремо взятих особистостей, в тому числі як бізнесменів. Краще, ніж ми, цього зробити не зможе ніхто. Ми працюємо в цьому напрямку досить давно, знаємо сильні та слабкі сторони кожного творця. Відповідно, компанія продовжить розвивати нові бренди і цікаві проекти в оригінальних телевізійних форматах. Говорити про конкретну стратегії зараз я не наважуся в силу того, що 2009 рік за рішенням ради директорів компанії обраний роком стабільності. Нинішня ситуація не підштовхує до якогось якісного зростання, тому у нас є рік, щоб проаналізувати власні досягнення і виправити якісь недоліки - навіть в найдрібніших деталях. Все повинно працювати бездоганно.

Взагалі, майбутнє компанії - це перш за все продакшн. Під лейблом Comedy Club буде реалізовуватися більше ідей і виходити в ефір все більше програм. У США є маса компаній з такою ж ідеологією. Наприклад, Disney і Pixar створюють все більше цікавих брендів, під лейблами яких створені цілі портфелі передач і втілюються поточні проекти. Ми більше «заточені» на телебачення, віримо в партнерів з каналу ТНТ і хочемо далі радувати глядача. На цьому і зробимо акцент ...

фото: facebook.com