Світове кіно, від «Чапаєва» до «Матриці», подарувало нам безліч яскравих цитат, які стали приказками. В цій рубриці ми згадуємо знамениті кінофрази і розповідаємо про картинах, в яких вони були вимовлені.

У поспіху збираючись на літак до Парижа, велика родина випадково забуває вдома одного з молодших дітей. Коли восьмирічний хлопчик прокидається, він вирішує, що збулося його різдвяне бажання, і що його надокучлива рідня зникла з лиця землі. Поки він святкує свою свободу, хлопчина дізнається, що його будинок хочуть пограбувати бандити. Спершу він відваджує їх за допомогою манекенів і програвання відеофільмів. Але коли злочинці усвідомлюють, що хлопчик будинку один, герой збирається з духом і говорить собі: «Це мій будинок. Я повинен його захистити ».

Сценарист, режисер і продюсер Джон Хьюз увійшов в історію американського кіно як творець чудових підліткових стрічок на кшталт « Клубу "Сніданок" »І« Ферріс Бьюллер бере вихідний ». Однак його головний комерційний хіт не мав відношення до підлітків і романтичним страстям, хоча це також було душевне і веселе кіно. В кінці 1990 року світовий прокат підкорила поставлена ​​за сценарієм Хьюза сімейна різдвяна комедія Кріса Коламбуса « Один вдома ».

Хоча в 1980-х Джон Хьюз став культовим сценаристом і режисером для американських підлітків, він абсолютно не збирався ставати «голосом покоління». Підліткове кіно він вибрав по куди більш прозаїчної причини. Будучи за своєю природою не дуже впевненим у собі людиною, він на початку своєї режисерської кар'єри боявся, що дорослі актори будуть ловити його на незнанні професії. Актори-підлітки ж самі були новачками, і авторитет Хьюза серед них був гарантовано незаперечний.

Не відчуваючи себе зобов'язаним до кінця життя знімати підліткове кіно, Хьюз в другій половині 1980-х з легкістю перейшов до комедій для дорослих і дітей. У 1987 році він придумав і поставив бадді-муві з Джоном Кенді і Стівом Мартіном « Літаком, поїздом, автомобілем », А в 1989 році Хьюз зняв сімейну комедію« дядечко Бак »- знову ж таки, з Джоном Кенді, його близьким другом. Саме тоді Хьюз відкрив для себе талант і чарівність хлопчика по імені Маколей Калкін , Який зіграв у «Дядечку» одного з основних юних героїв.

Режисерові так сподобалося знімати сцену, в якій Калкін «допитував» Кенді і намагався зрозуміти, чи можна йому довіряти, що Хьюз вирішив, що можна цілий фільм вибудувати навколо учнів молодших класів, який розумний і заповзятливий, але при цьому наївний, безпосередній і хуліганський. Але як зробити героєм маленького хлопчика, що не захищеного опікою дорослих? Очевидна відповідь пропонував «Олівер Твіст», але діккенсівського рішення було занадто жорстоким для сентиментального автора.

На потрібну йому сюжетну ідею Хьюз набрів, коли разом з сім'єю збирався на відпочинок до Франції. «Що якщо в метушні зборів дорослі з великого сімейного клану забудуть будинку одного з дітей?» - подумав режисер. Звичайно, це була неправдоподібна зав'язка. Хто може забути дитини? Але якщо дітей багато, якщо машин кілька, якщо хтось обрахувати, якщо всі будуть нервувати і поспішати ... У принципі, уявити таке було можливо. І коли Хьюз придумав ланцюжок подій, яка могла привести до залишення хлопчика одного будинку, він вирішив, що у нього є зав'язка сценарію.

Отже, малюк залишився один вдома. А що далі? А далі, зрозуміло, страшне, але захоплююча пригода! Бандити спробують пограбувати залишився без дорослих будинок, а маленький герой в кращих традиціях американських бешкетників влаштує лиходіям «солодке життя» і доведе, що хлопчик може бути справжнім чоловіком, якщо збереться з духом і придумає хитрий план. А в кінці він усвідомлює, що жити одному прикольно, але бути з усією ріднею куди приємніше. Адже, крім усього іншого, злочинці не наважилися б напасти, якби будинок був сповнений його звичайних мешканців. Так що сценарій виходив і захоплюючим, і душевним, і смішним. Тому що немає нічого веселіше, ніж спостерігати, як маленький хлопчик уделивает злісних, але недотепістий лиходіїв. Адже вони на те і лиходії, що за них не потрібно переживати: «Ах, їм же боляче ходити босими ногами по битим ялинковим іграшкам!».

Коли Хьюза відвідувало натхнення, він працював із запаморочливою швидкістю. Не став винятком і «Один вдома». Перша редакція його сценарію була складена за все за один уїк-енд, і в ній було багато з того, що в результаті увійшло в остаточну, монтажну версію картини.

Хьюз, однак, був не дуже задоволений сценарієм, і йому не хотілося доводити текст до розуму і самому його екранізувати. Для нього «Один вдома» був дрібничкою, який не шкода було віддати іншому творцеві - навіть початківцю і ще тільки навчається знімати комедійні фільми. Тому Хьюз зробив пропозицію, від якої важко було виявитися, Крісу Коламбус, майбутнього режисера двох перших « Гаррі Поттерів », А в той час - сценаристу« Гремлинов »,« бовдурів »І« Молодого Шерлока Холмса », А також постановнику вдалою комедії 1987 року« Пригоди приходить няні ». Оскільки друга картина Коламбуса «Готель розбитих сердець» (1988) провалилася в прокаті, кар'єра режисера каменем йшла на дно, і Хьюз врятував молодшого колегу від повернення в сценаристи. При цьому він отримав співавтора, який краще за нього розбирався в дитячих пригодницьких історій, і який міг не рабськи слідувати тексту, а доповнити його власними знахідками і винаходами.

Коламбус з готовністю погодився на пропозицію Хьюза і насамперед оскаржив його думку про те, що головного героя, восьмирічного Кевіна МакКалістеров, повинен зіграти Маколей Калкін. Хоча сценарій писався в розрахунку на маленького актора, що вперше з'явився на екрані в сімейній драмі 1988 року " Ракета на Гібралтар », Режисер організував відкритий кастинг і передивився чотири сотні хлопчаків, поки не переконався, що нікого обаятельнее і енергійніше Калкіна йому не знайти.

Через багато років Коламбус заявив у відвертому інтерв'ю, що навряд чи б найняв хлопчини, якщо б задумався про те, що підписує контракт не тільки з Маколея, а й з його батьками. Справа в тому, що батько хлопчика Крістофер Калкін, колишній бродвейський актор, виявився неабияким «жуком», який випив під час зйомок чимало режисерської крові (спиртним він теж зловживав). Робота з ним була справжньою тортурами, і коли пізніше Коламбус підбирав юних зірок «Гаррі Поттера», він проводив кастинг не тільки для дітей, а й для батьків. Втім, цей Париж коштував меси. Маколей був досить гарний, щоб миритися з витівками його батька-менеджера.

За наполяганням Калкіна-старшого, одного з маленьких родичів головного героя зіграв Кіран Калкін , Молодший брат Маколея. Інші дитячі ролі були розподілені між юними акторами, ніхто з яких в подальшому не став голлівудською знаменитістю. Велика слава прийшла лише до Хіларі Вулф (Сестра Кевіна на ім'я Меган), але не за її екранні досягнення. Паралельно зі зйомками в кіно Вулф займалася дзюдо, і після перемоги на чемпіонаті світу серед юніорів вона представляла Америку на Олімпійських іграх 1996-го і 2000-го років.

За традицією жанру, якої він багато років по тому слідував і в «Гаррі Поттера», Коламбус намагався оточити початківців виконавців досвідченими і яскравими дорослими акторами, які мали відволікати увагу від шорсткостей гри малюків і підлітків. За сценарієм, ломитися в будинок МакКалістеров повинні були двоє грабіжників, і Коламбус готував на роль старшого і більш розумного з них самого Роберта де Ніро . Коли ж легендарний актор відмовився зніматися в дитячому фільмі, його замінив Джо Пеші , Партнер де Ніро по « скаженому бику »І номінант« Оскара »за цю знамениту картину Мартіна Скорсезе.

Пеші ідеально підходив на роль комічного бандита, але у нього був істотний недолік - нестриманість на язик. Акторові коштувало чималих праць утримуватися від лайки в присутності дітей. Крім того, він занадто глибоко входив в роль. Одного разу, під час репетиції сцени, в який його персонаж загрожує Кевіну відкусити йому палець, Пеші і справді вкусив Маколея за палець! У хлопчика залишився шрам на все життя.

На роль другого, більш молодого, дурного і безглуздого грабіжника, Коламбус хотів запросити Деніела Стерна з « забігайлівки » Баррі Левінсона , « Франкенвіні » Тіма Бертона і « Ханни і її сестер » Вуді Аллена . Він, однак, занадто дорого коштував для попередньо обумовленого бюджету картини. Тому Коламбус запросив більш «дешевого» актора, зняв його абсолютно «безбарвну» пробу з Пеші, продемонстрував студії, що в парі з настільки яскравим виконавцем повинен грати не менш харизматичний актор, і інвестори розщедрилися на гонорар Стерна.

Варто відзначити, що по ходу роботи над проектом Коламбус і Хьюз змінили студію. Спочатку стрічка розроблялася на студії Warner, але та хотіла вкласти в новорічний «дрібничка» лише 14 мільйонів доларів. Коламбус ж розрахував, що йому знадобиться на кілька мільйонів більше. Тому картину довелося «перебазувати» на студію Fox, яка погодилася витратити 18 мільйонів. Це, втім, все одно були досить скромні для кінця 1980-х гроші, і тому вони вже нікого зоряного, ніж Пеші, Коламбус найняти не міг.

Ролі Кейт і Пітера МакКалістеров, батьків Кевіна, зіграли Кетрін О'Хара з « Бітлджуса »І скетч-шоу« Second City Television »і Джон Херд з « шляхи Каттера »І« великого ». У Коламбуса були на прикметі більш відомі виконавці, але платити їм було нічим, а з О'Хара і Хёрдом він давно мріяв попрацювати. Правда, ролі в «Одному дому» були для них на «один укус», і, напевно, Коламбус сподівався задіяти їх в більш складних і цікавих образах. Але не склалося.

Комік Джон Кенді, раніше зіграв з Маколея в «Дядечку Баку», виконав невелику, але важливу роль музиканта-любителя Гаса, який допомагає Кейт Маккалістер повернутися до сина, а відомий в Голлівуді театральний актор Робертс Блоссом зобразив «Старого Марлі» - літнього персонажа, якого розмова з Кевіном допомагає помиритися з сином. Між іншим, цього героя не було в сценарії Хьюза. Коламбус сам його придумав, так як вважав, що картині бракує новорічної сентиментальності.

Нарешті, в ролі французької білетерки дебютувала Хоуп Девіс , Майбутня зірка незалежного кіно ( « Дорога на Арлінгтон »,« Про Шмідта »,« Нью-Йорк, Нью-Йорк »), А в епізодах стрічки засвітилося кілька родичів режисера. Так, однією з пасажирок в літаку була мати постановника Ірен Коламбус.

Одними з останніх були найняті актори «фільму у фільмі" - чорно-білої гангстерської драми «Ангели з мерзенними душами», яку Кевін по ходу дії дивиться і використовує для своїх витівок. Назва цієї вигаданої картини було натяком на класичну бандитську драму 1938 року « Ангели з брудними особами »з Джеймсом Кегні і Хамфрі Богартом . Гангстера Джонні зобразив актор Ральф фуди , Відомий за ролями поліцейських начальників.

Як і багато інших відомих стрічки Джона Хьюза, «Один вдома» знімався в околицях Чикаго. В якості основного місця зйомок був обраний реально існуючий розкішний двоповерховий будинок з мансардою в містечку Віннетка, в 25 кілометрах від Чикаго. Це містечко вважається одним з найдорожчих і престижних передмість США. В даний час «будинок МакКалістеров» відкритий для відвідувань як туристична пам'ятка.

Зйомки проходили як навколо будинку, так і всередині нього. Частина інтер'єрів будинку була відтворена в павільйонах, щоб було зручніше знімати трюкові сцени. Також робота велася в старшій школі Віннетка New Trier High School, кампус і приміщення якої можна побачити в «Дядечку Баку» і «Ферріс Бьюллера». Зокрема, залитий водою підвал знімався в шкільному басейні. Хьюз добре знав цю школу, тому що її відвідував син одного з його близьких друзів.

Чому серед місць зйомок не було Парижа? Тому що бюджет стрічки був занадто скромним, щоб втиснути туди зарубіжну експедицію. Всі зйомки Парижа, використані в картині, були «стічними» кадрами з студійного архіву. Сцени у французькому аеропорту знімалися в США, в знаменитому чиказькому міжнародному аеропорту O'Hare. Там же, природно, знімалися і сцени відльоту до Франції.

Для Коламбуса зйомки «Одного вдома» були майже цілодобовим справою. Вдень він знімав, а ввечері їхав до воліє працювати ночами Хьюзу і обговорював з ним сценарні правки і режисерські проблеми. Часу на сон у нього майже не залишалося. Навпаки, Маколей Калкін за законами про дитячу працю міг зніматися лише кілька годин в день, і тому в сценах, де не було видно його обличчя, його часто підміняли дублери. Основним «заступником» хлопчика був 30-річний каскадер-карлик Ларрі Ніколас, що спеціалізується на підміну дітей в трюкових сценах.

Взагалі, каскадерів на зйомках «Одного вдома» довелося несолодко, бо комп'ютерні ефекти в той час їм допомогти не могли. Важко було зніматися і Пеші зі Стерном, оскільки деякі трюки вимагали їх осіб в кадрі. Замістити їх в таких сценах було неможливо. Тому Стерн, наприклад, справді ходив босоніж по битому склу. Правда, скло це було цукровим, практично безпечним, але ходити по ньому було все одно не дуже приємно. Також по обличчю актора дійсно повзав павук-тарантул (Стерн погодився лише на один дубль цієї сцени). Щоб відобразити і використовувати в картині найсмішніші гримаси акторів, Коламбус завжди в трюкових сценах направляв одну з камер прямо зірок в обличчя.

Одним з придуманих для фільму фрагментів, від яких Коламбус довелося відмовитися, була тривала сцена кошмару, де проти Кевіна повставав весь його ожилий будинок. Цей епізод був настільки дорогим у виробництві, що режисер задовольнявся сценою з ожила піччю, знятої за допомогою палаючих ліхтариків і робітників, які відкривають і закривають дверцята.

Придумуючи візуальне рішення стрічки, режисер надихався самими різними фільмами, але головними з них для Коламбуса були класичні екранізації Діккенса. Хоча дія «Одного вдома» розвивалося в американському передмісті, режисер хотів, щоб від картини віяло духом «Олівера Твіста» і «Великих сподівань». Він сподівався, що це зробить стрічку «позачасовий», не прив'язаної до кінця 1980-х. Крім того, книги Діккенса здавалися йому ідеальним поєднанням душевності і драматизму. Саме тому лиходії у фільмі одягнені так, ніби втекли з Лондона XIX століття.

Коли Коламбус починав роботу над картиною, у нього був на прикметі композитор, з яким він хотів попрацювати. Однак цей маестро виявився занадто зайнятий, і студія звернулася за допомогою до великого Джону Вільямсу , композитору Спілберга і Лукаса , Який, на загальний подив, погодився написати музику для фільму. Також в саундтреку було використано кілька класичних різдвяних мелодій, включаючи «Колядку дзвіночків» (Carol of the Bells) українського композитора Миколи Леонтовича. На Заході ця композиція виповнюється з складеним в Америці англійською текстом замість оригінального українського під назвою «Щедрик» ( «колядка»).

Подібно Хьюзу на початку роботи над фільмом, деякі з дорослих акторів стрічки були впевнені, що «Один вдома» пройде непоміченим і швидко кане в лету. Тому вони не соромилися кривлятися в кадрі, думаючи, що їх фізіономії майже ніхто не побачить. Яке ж було їх здивування, коли фільм вийшов в прокат 16 листопада 1990 року й у перший же уїк-енд окупив весь свій 18-мільйонний бюджет!

І це був тільки початок. Картина 12 тижнів трималася на першому місці американського бокс-офісу і залишалася в першій десятці до кінця квітня 1991 года! Ви тільки уявіть собі - ялинки вже давно викинуті, не за горами літо, а глядачі продовжують купувати квитки на різдвяний фільм. І, до речі, влітку «Один вдома» теж мав успіх - останній раз в «кращу десятку» прокату фільм потрапив в середині червня 1991 року. Всього вона зібрала 477 мільйонів доларів. На той час це був третій результат за всю історію кіно без поправки на інфляцію.

Критики були не настільки прихильні до картини, як глядачі. Багато дорікали стрічку за надмірну сентиментальність і плоскі садистські геги (падіння зі сходів, обпалення руки, ходіння босоніж по склу і так далі). Голлівудська кіноакадемія відзначила двома номінаціями на «Оскар» музику Вільямса ( «найкраща музика» і «найкраща пісня») і залишила інші аспекти фільму без уваги.

Однак це вже не мало значення. «Один вдома» увірвався в короткий список багаторічних американських новорічних кінохітів, а, наприклад, в Польщі він і зовсім зайняв місце, яке в Росії займає « іронія долі ». Тобто, для поляків фільм став головним різдвяним фільмом.

За першою картиною в 1992 році вийшов повноцінний сиквел з колишньої акторської і творчою командою, а потім ще три продовження, вже з іншими акторами і новими постановниками. Останній з сіквелів вийшов в 2012 році. Це був телефільм кабельного каналу ABC Family. Як бачите, продюсери і зараз вірять в успіх сюжетної формули Джона Хьюза. І вони абсолютно праві.

У найпершому «Одному дому» було чимало кумедних фраз (деякі з них народилися як акторські імпровізації, інші були витвором Хьюза і Коламбуса), але лише слова головного героя про його готовність захищати свій будинок стали в Америці популярною цитатою. При цьому їх часто цитують всерйоз, не звертаючи уваги, що в фільмі ці слова вимовляє маленький хлопчик, якому, звичайно, ще далеко до «справжнього чоловіка» і «справжнього захисника». Для творців фільму репліка Кевіна була всього лише жартом.

Втім, в кожному жарті є лише частка жарту. Кріс Коламбус не раз зізнавався в інтерв'ю, що сценарій Хьюза захопив його, тому що в дитинстві він дуже боявся вторгнення грабіжників, і картина дозволила Коламбус помріяти, як би він позбувся злочинців, якби був маленьким сміливцем. Мабуть, в цьому головний секрет успіху «Одного вдома». Дорослих картина відправляє в хуліганський дитинство, а малюкам дозволяє відчути себе відповідальними та самостійними. Всі отримують те, чого в душі найбільше бажають. І, як говорилося в знаменитій книзі, ніхто не йде скривдженим. Крім злочинців, які самі нарвалися на малюка з праскою і духовим рушницею.

Яндекс Дзен

Instagram

Telegram

Твіттер