Світове кіно, від «Чапаєва» до «Матриці», подарувало нам безліч яскравих цитат, які стали приказками. В цій рубриці ми згадуємо знамениті кінофрази і розповідаємо про картинах, в яких вони були вимовлені.

Через двісті років після загибелі головної героїні трьох попередніх фільмів військові вчені клонують жінку, щоб роздобути ембріон «королеви» -маткі інопланетних чудовиськ, який визрівав у тілі героїні на момент її смерті. Через змішування ДНК клон виходить людиноподібним, але володіє деякими інопланетними здібностями - зокрема, кислотної кров'ю. Коли нова героїня дізнається, як вона з'явилася на світ, і згадує, як померла в минулому житті, вона цікавиться, чи росте вирізаний з її тіла ембріон. Отримавши ствердну відповідь, вона саркастично посміхається і констатує: «Вона принесе потомство. Ви помрете".

Що вийшов в 1992 році « чужий 3 »Знімався як завершення циклу. У нього не могло бути продовження, оскільки головна героїня «Чужого» Еллен Ріплі в фіналі гинула, пожертвувавши собою заради знищення зародка матки інопланетних монстрів. Але для Голлівуду немає нічого неможливого. Особливо коли мова йде про один з найвідоміших фантастичних кіносеріалів. І тому в 1997 році Сігурні Уівер повернулася на екран у фільмі Жан-П'єра Жене « Чужий: Воскресіння ».

«Чужий 3» був тортурами для багатьох працювали над ним творців, і ніхто з них, включаючи продюсерів з курирувала цикл студії Brandywine Productions, не горів бажанням повертатися в світ галактичних монстрів. Але корпорація Fox не могла ігнорувати світові збори картини в 160 мільйонів доларів (при бюджеті в 50-55 мільйонів доларів). Це, правда, була не та сума, при якій сиквел починають знімати негайно, не звертаючи уваги на всі сумніви і заперечення. Однак Fox бачила, що комерційний потенціал циклу ще не вичерпаний. І вона шукала того, кому можна було довірити повернення Чужих на екран.

В середині 1990-х така людина знайшлася. У рік виходу «Чужого 3» в американському прокаті з'явилася молодіжна картина « Баффі - винищувачка вампірів », Складена дебютував в кіно сценаристом Джосс Уідон , Які раніше працювали над сімейними ситкому. «Баффі» не справила великого враження на глядачів і критиків, але зате запам'яталася тим продюсерам, хто шукав свіжий, оригінальний сценарний голос. І Уидон (майбутній режисер « месників »І автор культових серіалів« Баффі - винищувачка вампірів »і« Світлячок ») В наступні роки офіційно і неофіційно доклав руку до безлічі сценаріїв відомих картин. Зокрема, він працював над « швидкістю »,« історією іграшок »І« водним світом ».

Серед інших проектів Уідону запропонували подумати над новою серією «Чужого». Оскільки Fox знала, що Уівер з готовністю «вбила» свого персонажа в «Чужому 3», тому що не хотіла більше зніматися в циклі, продюсери студії вирішили, що героїнею нового фільму може стати доросла Ньют - маленька дівчинка з «Чужих», загибла в проміжку між другою і третьою картинами. Мовляв, Ньют повернули до життя за допомогою клонування, щоб перетворити в воюючого з монстрами спецназівця. Адже якщо вона єдина з усієї своєї колонії пережила напад Чужих, хоча в той час була крихітною дівчинкою, то вона стане супервоінов, коли виросте і пройде спеціальне навчання. Як автор фільму про бореться з вампірами старшокласниці, Уидон був ідеальним сценаристом для такого проекту.

Охоче ​​взявшись за справу, великий шанувальник «Чужого» і «Чужих» за кілька місяців підготував для студії 30-сторінкову сценарну розробку і зайнявся повноцінним сценарієм. Але поки Уидон складав, продюсери Fox перечитали фінансові зведення «Баффі» (це було нескладно - студія була прокатником стрічки) і усвідомили, що випускати «Чужого» з молодою героїнею, яка не так відома публіці, як Еллен Ріплі та Сігурні Уівер , - занадто великий ризик. Тому замість фактичного перезапуску циклу продюсери вирішили зробити Уівер фінансову пропозицію, від якої та не зможе відмовитися, і повернути її героїню в кадр. Уідону ж було наказано скласти новий сценарій, де клонували вже Ріплі.

Сценарист був від нового задуму не в захваті. Він уже прикипів душею до історії Ньют, і повернення до життя героїні, яка героїчно загинула заради порятунку людства, здавалося йому наругою над пам'яттю Ріплі. Ньют, навпаки, загинула під час кріосна, і вона толком не встигла пожити. Так що її «другий шанс» був логічним і доречним.

Однак Уидон був занадто амбітним і закоханим в фантастику автором, щоб з власної волі передати «Чужого 4» іншому сценаристу - цілком можливо, менш талановитому і гірше розбирається в циклі. Тому Уидон, поскріпят зубами, взявся за новий текст, який він вирішив збудувати навколо думки про те, що клонування Ріплі - жахливий злочин, що приводить до нової масштабної трагедії і навіть ставить під загрозу Землю (точніше, те, що від нашої планети залишилося до часу дії фільму). Така ось дуля в кишені на адресу студійних босів.

Хоча в новому сценарії головною героїнею знову була Ріплі, це була вже не та жінка, яку глядачі звикли бачити в кадрі. Під час клонування військові вчені не змогли повністю розділити Ріплі і дозрівають в її тілі матку Чужих, і тому нова Ріплі успадкувала деякі генетичні риси свого паразита - починаючи з кислотної крові і підвищених рефлексів і закінчуючи здатністю розуміти Чужих і співчувати їм. Це не тільки гарантувало, що четвертий «Чужий», названий «Чужий: Воскресіння», буде помітно відрізнятися від трьох попередніх серій, а й забезпечило Сігурні Уівер цікавий «художній виклик» - можливість зіграти стару героїню в новому, химерному ключі. Саме це в першу чергу привернуло Уівер до проекту. Хоча 11 мільйонів доларів гонорару і повноваження співпродюсер також були дуже доречними. За спогадами Уідона, Уівер вимагала, щоб він зробив Ріплі якомога більше дивною і «нелюдського», щоб її було якомога цікавіше грати.

На той час коли Уівер підписала контракт на участь в зйомках, Fox вже найняла Вайнону Райдер на другу головну жіночу роль картини. Якщо в попередніх серіях «Чужого» роботи-андроїди виглядали як чоловіки, то Уидон зробив андроїда «Воскресіння» жінкою, щоб провести феміністську паралель між роботом і мутантом. Як нова Ріплі, так і андроїд Колл (нагадаємо, що імена андроїдів в «Чужому» дають за латинським алфавітом - Еш, Бішоп, Колл) - сильні «жінки», які не впевнені в своєму праві на існування. На відміну від чоловіків, які про це навіть не замислюються, обидві героїні проводять весь фільм, перш ніж вирішують, що все ж повинні жити далі. Незважаючи на те, що обидві вони - переслідувані і потенційно небезпечні відщепенки. Це, зауважимо, дуже часто зустрічається ідея в сценаріях Уідона - відщепенці збираються разом, знаходять спільну мову, стають кращими друзями і допомагають один одному розгледіти сенс своїх життів.

Оскільки Райдер раніше грала ролі зовсім іншого плану (Міна в « Дракулу », Кім в« Едварде Руки-ножиці »...), студійні продюсери сумнівалися, що дуже популярна в 1990-х актриса погодиться зіграти робота. Але виявилося, що Райдер - велика шанувальниця «Чужого», і довго вмовляти її не довелося.

Підбираючи картині режисера, продюсери за традицією шукали початківця, але амбітного постановника з яскравим художнім баченням. Очевидним кандидатом в той час був британець Денні Бойл , Який вже випустив « неглибоку могилу »І приступив до зйомок« На голці », Але з ним домовитися не вдалося. Чи не змовилися продюсери і з новозеландцем Пітером Джексоном (Майбутнім режисером « Володаря Кілець »), І з американцем Брайаном Сінгером , Якому Fox надалі довірила « людей Ікс ». А ось француза Жан-П'єра Жене, постановника « делікатесів »І« Міста загублених дітей », Голлівудське запрошення захопило.

Взагалі-то Fox намагалася найняти Жене разом з його напарником і співавтором Марком Каро , Оскільки в той час вони вважалися нерозлучним дуетом. Але якщо Жене хотів спробувати себе на «фабриці мрій», то Каро це було абсолютно нецікаво. В результаті їх дует розпався, і Жене і Каро більше як співрежисер не працювали. Втім, цей «розвод» був мирним, і Каро, художник і дизайнер за першою спеціальністю, навіть допоміг колишнього напарника з дизайном скафандрів для «Воскресіння».

З самого початку Жене поставив Fox два істотних умови. По-перше, він був готовий знімати лише за умови, що йому дозволять створити картину в його фірмовому похмуро-ексцентричному стилі, з гротескним гумором. Продюсери на це погодилися, оскільки вони найменше хотіли, щоб новий «Чужий» виявився шаблоннной, нічим не примітною стрічкою. По-друге, Жене зажадав, щоб йому дозволили залучити до проекту кількох провідних членів знімальної групи, з якими режисер працював у Франції. Перш за все, це були оператор-постановник Даріус Хонджі (Уродженець Ірану, який провів дитинство у Франції і молодість в США) і супервайзер візуальних ефектів Пітоф (Жан-Крістоф Комар), майбутній режисер « Відока »І сумнозвісної« Жінки-кішки ». Студія погодилася і на це - продюсери не збиралися нав'язувати режисерові співробітників, з якими йому було комфортно працювати. Пізніше Жене жартував, що над фільмом працювало скільки французів, що «Воскресіння» було французької картиною - просто знятої в Америці на голлівудські гроші.

Разом з закадровим співробітниками Жене найняв двох «своїх» акторів - американського здорованя Рона Перлман , Героя «Міста загублених дітей» і майбутнього героя « Хеллбоя », І французького коміка Домініка Пинон , Що грає у Жене в усіх його картинах. Обидва вони зіграли найманців, які привозять на військово-науковий космічний корабель людей в кріокамерах для таємних експериментів з Чужими і які разом з Ріплі виявляються в центрі подій, коли Чужі вириваються на свободу. Перлман зобразив бойовика Джонера, а Пинон - прикутого до інвалідного крісла корабельного механіка Джона Вріса. Що цікаво, Жене не довелося вмовляти студію найняти французького актора - продюсери Fox самі запропонували йому віддати Пинон роль Вріса!

Також найманців зіграли Майкл Уинкотт (Молодший брат другорядною екшен-зірки Джеффа Уїнкотт і Гай Гінзборн з блокбастера з Кевіном Костнером « Робін Гуд: Принц злодіїв ») І Гері Дурдан - майбутній Уоррік Браун з перших сезонів серіалу « CSI Місце злочину ». Ден Хедайя з « Коммандо »Зобразив керівного експериментами генерала Переса, а Бред Дуріф з хоррор-циклу « Дитяча гра »Зіграв доктора Гедімана, експериментує з Чужими і Ріплі. Також в картині засвітився Реймонд Крус , Майбутній герой поліцейських серіалів « шукач »І« Особливо тяжкі злочини ». Він зіграв солдата з охорони корабля, який разом з найманцями і Ріплі намагається втекти від розбушувалися Чужих.

Пізніше Джосс Уідон зізнався, що йому не подобався кастинг другорядних ролей в «Воскресінні», оскільки у кожного з персонажів їх характер був буквально на обличчі написано, і це не залишало місця для «несподіваних сюжетних ходів» ( «Глядачі думають, що цей персонаж нормальний , а він раптово виявляється психопатом! »). Але це була особливість режисерського бачення Жене - набирати акторів з яскравими, ефектними особами, що не вимагають довгих пояснень ( «І так видно, що цей герой з себе представляє!»).

Підкреслена візуальність підходу Жене відразу стала очевидна всім членам групи, коли вони побачили підготовлений ним спільно з Уідону режисерський сценарій. Кожен фрагмент, навіть суто розмовний, супроводжувався раскадровочним малюнком, що пояснюють, як ця сцена буде зніматися. Звичайно, докладними розкадровки в Голлівуді нікого не здивуєш. Але навіть ті режисери, хто обожнює їх малювати, рідко включають їх безпосередньо в сценарій. При цьому після завершення картини виявилося, що більшість сцен було знято в точній відповідності з розкадровки Жене. Це теж рідкість, тому що знімальний майданчик часто підказує кращі рішення, ніж ті, які склалися в голові постановника до початку зйомок. І потрібно бути абсолютним «візуалом», щоб знайти всі найкращі ракурси задовго до появи в павільйоні.

Приступаючи до голлівудського проекту, Жене вважав, що в Америці все буде зовсім не так, як у Франції. Довіряючи популярному міфу, він думав, що американські продюсери з готовністю витрачають гроші, але вставляють режисерам палиці в колеса, коли ті починають художні експерименти і відходять від голлівудських стандартів. Але на ділі Жене працював в Штатах так само, як у Франції. Продюсери переживали через знімальних зволікань і зайвих витрат (бюджет в 70 мільйонів доларів був досить суттєвою сумою, щоб в неї можна було вкластися без надприродних хитрувань), але дозволяли Жене знімати так, як він вважав за потрібне. Так що, на відміну від настраждалися через конфлікти з продюсерами режисера «Чужого 3» Девіда Фінчера , Француз здорово провів час на зйомках свого «Чужого».

Звичайно, це не означало, що знімати «Воскресіння» було просто, легко і приємно. Але Жене мав лише вирішувати художні проблеми, а не, як свого часу Фінчер, вдень орати на майданчику, а по ночах лаятися з продюсерами і студійними чиновниками по іншу сторону Атлантики.

Чи не спати ночами Жене не доводилося ще й тому, що, на відміну від трьох попередниць, його картина повністю знімалася в Америці, на студії Fox в Лос-Анджелесі. На цьому наполягла Сігурні Уівер, яка визнала, що переїзди з країни в країну вимотують групу і тільки заважають працювати.

Зйомки, які проходили з жовтня 1996 року по лютий 1997 року, почалися з найскладнішою і небезпечною сцени - епізоди, в якому персонажі занурюються під воду і пропливають через затоплений корабельний камбуз. Цей фрагмент триває лише кілька хвилин, але його зйомки зайняли цілий місяць, і вони зажадали грунтовної підготовки всіх брали участь в них акторів і членів групи.

Головні труднощі цієї сцени полягала в тому, що камбуз був повністю затоплений, і актори в проміжках між дублями не могли спливати на поверхню, щоб подихати повітрям. Тому за межами кадру зірок страхували водолази з балонами з повітрям і дихальними трубками. Завдяки цьому актори могли десятки хвилин проводити під водою. Але, звичайно, це все одно було неприємно і небезпечно. Особливо спочатку. Попередньо зірки провели кілька тижнів, тренуючись в звичайному басейні, але є велика психологічна різниця між знаходженням під водою у відкритому басейні і в закритому «акваріумі».

Найгірше довелося Вайноні Райдер, яка в 12 років ледь не потонула і з тих пір панічно боялася глибокої води. Вона сподівалася, що її зможе підмінити дублерша, але, оскільки у її героїні була дуже коротка зачіска, обличчя Колл було добре видно на екрані. Так що Райдер довелося перемогти страх і плисти разом з усіма.

Для підводних зйомок можна було орендувати великий «акваріум», але найближчим місце з достатньо великим басейном було в каліфорнійському місті Сан-Дієго, і студія Fox вирішила, що краще побудувати басейн в одному з студійних павільйонів і надалі використовувати його для зйомок інших стрічок. Так що підводний декорація була обладнана в спеціально побудованому акваріумі глибиною в 4,5 метра і довжиною і шириною в 45 і 36 метрів. Це дозволило оператору-постановнику заздалегідь визначити, яке підводне освітлення йому знадобиться, і наказати надійно і безпечно вмонтувати джерела світла в стіни споруди. Тому акторам і підводним операторам не погрожував випадковий удар струмом від простягнутих під водою кабелів і встановлених в акваріумі підводних софітів.

Зйомки сцени, в якій Ріплі грає в баскетбол і попутно «надираються дупи» найманцям в рукопашній сутичці, таких хитрощів не треба було, але вони також змусили Уівер грунтовно потренуватися. Жене вирішив, що, щоб продемонструвати нові можливості Ріплі, героїня повинна не дивлячись і недбало, через себе, закинути м'яч в корзину. Під час підготовки до картини Уівер навчилася це робити з пристойною точністю (за словами, вона потрапляла один раз з шести кидків). Але в ході зйомок виявилося, що актрисі доведеться кидати м'яч з куди більшої відстані, ніж під час тренувань. На репетиції Уівер жодного разу не вразила кошик, і Жене змирився з думкою, що доведеться витратитися на спецеффектних «кидок» за допомогою комп'ютерної графіки. Але, коли включили камеру, актриса після серії невдалих спроб все ж точно закинула м'яч в кільце! Теж знімався в цій сцені Рон Перлман був так вражений, що вийшов з образу і вигукнув «О боже!». На щастя, це не зіпсувало дубль.

У тій годину комп'ютерна графіка Вже входила в моду, но Ще не вікорістовувалася постійно, и много спецеффектніх сцени «Воскресіння» були створені по-старому. Космічні кораблі були витонченого мініатюрнімі моделями, дорослі Чужі - каскадерами в костюмах, а монстри поменше и побільше - хитромудрі лялька-маріонеткамі. У багатьох сценах Чужого грав Том Вудрафф, керівник спецеффектніх студії Amalgamated Dynamics, яка Ранее працювала над «Чужим 3». Оскільки Вудрафф раніше був підлеглим Стена Вінстона, він також працював над «Чужими».

Намальовані на комп'ютерах Чужі з'являлися в фільмі, зокрема, в підводних сценах, де вони повинні були рухатися занадто швидко і граціозно для маріонетки або людини в костюмі. Їх намалювала для фільму студія Blue Sky, яку ми зараз знаємо як одну з провідних американських студій повнометражної анімації ( « Льодовиковий период »,« Ріо »). У той час Blue Sky ще тільки мріяла про самостійне творчості і заробляла новаторськими комп'ютерними ефектами. До роботи над «Воскресінням» її залучили, тому що раніше її художники намалювали для комедії « квартирка Джо »Танцюючих і співаючих тарганів. А Чужий - це той же тарган. Тільки дуже великий і з інакше влаштованим тілом ...

Перед початком зйомок Жене з найближчими співробітниками ретельно вивчив три попередніх стрічки про Чужих, щоб в своїй роботі не перекреслити досягнення попередників, а надихнутися ними і піти далі - наприклад, зробити дизайн монстрів більш детальним і переконливим. Найбільшу фантазію режисер і його колеги виявили, коли працювали над своїм унікальним внеском в цикл - «гібридним Чужим», що з'єднав в собі інопланетні і людські гени. Його головною відмінністю від попередніх монстрів були великі, майже собачі очі (у звичайних Чужих, нагадаємо, очей немає) - очевидний натяк на те, що навіть у моторошного монстра може бути душа. Також у гібрида, за задумом режисера, мав бути помітний пеніс, але студія вирішила, що без цієї анатомічної деталі мутант якось минеться.

«Чужий: Воскресіння» вийшов в прокат 26 листопада 1997 року. В Америці він пройшов помітно гірше, ніж його попередник, але закордонні збори це компенсували, і в усьому світі 70-мільйонна картина заробила стільки ж, скільки «Чужий 3», - 160 мільйонів доларів. Тобто вона ледь окупила студійні витрати.

Критики писали про неї більш схвально, ніж про фільм Девіда Фінчера, але навіть захисники фільму визнавали, що це в кращому випадку полуудача. Тому що Чужі у Жене вийшли нестрашними, а картина - швидше химерної, ніж захоплюючою, і більше смішний, ніж драматичною. Згодом до хору критиків приєднався навіть Джосс Уідон. Знехтувавши голлівудську традицію не виносити сміття з хати і не критикувати колег і співробітників, він якось сказав в інтерв'ю, що «Воскресіння» - приголомшливий приклад того, як можна перекрутити сценарій за рахунок одних лише помилкових постановочних рішень (кастингу, операторської та дизайнерської роботи і так далі). Це була напрочуд жорстка критика, але Уідону, очевидно, набридло, що багато хто звинувачує його сценарій в художньому провалі фільму.

Якщо «Чужого 3» з часом стає дедалі важливішим вище, то «Воскресіння» зараз критикують чи не частіше, ніж тоді, коли стрічка вийшла в прокат. І не дивно, що саме після цієї картини цикл занурився в сплячку і «Чужий 5» не вийшов до сих пір (дилогія « Чужий проти Хижака »- це окрема історія). Але у «Воскресіння» все ж є певні переваги, і одне з них - його відносна позитивність. Якщо в попередніх стрічках до фінальних титрів майже ніхто не залишався в живих, то в «Воскресінні» від Чужих крім Ріплі врятувалося декілька найманців і чимало військових. Так що, коли героїня на початку картини вимовляє запам'яталася глядачам фразу про те, що розмноження Чужих обіцяє неминучу смерть, вона перебільшує. І її помилка вселяє у вдумливих глядачів надію, що їх власні песимістичні прогнози теж можуть виявитися перебільшенням. Дрібничка, а приємно!

Яндекс Дзен

Instagram

Telegram

Твіттер