Що залишилося від літературних оригіналів в екранізаціях «Американських богів», «Великий маленької брехні», «Воно», «Сніговика», «Загубленого міста Z» та інших.

Антиутопії, детективи, мемуари, фентезі - які тільки жанри не адаптовані сценаристи для великого і малого екранів в 2017-м. Разом з Букмейтом КиноПоиск розбирає (в алфавітному порядку) найгучніші екранізації року - вдалі і не дуже.

«Американські боги»

Про що це

Похмурий, слова не витягнеш, бугай Тінь Мун сидить за спробу пограбування казино і гойдається. Коли до кінця терміну залишається пара днів, його виробляють: дружина Муна, Лора, загинула в автокатастрофі. У літаку Тінь знайомиться з містером Середовищем, дорослим пройдисвіта, який пропонує колишнього ув'язненого роботу - колесити разом з ним по Америці і бути на підхваті. Досить скоро з'ясовується, що не все так просто. Насправді Середовище - це Один, який готується до битви з новими, більш сучасними богами, та й Лора, здається, не зовсім мертва.

Що залишилося від оригіналу

Самий, мабуть, відомий роман Ніла Геймана йшов до глядача майже десятиліття. Спочатку до нього придивлялися в HBO, тримаючи в розумі відразу кілька сезонів, а потім права на книгу придбав канал Starz з такими ж точно раблезіанського планами. Шоураннер проекту стали Майкл Грін (сценарист «Логана», нового «Чужого», «Того, що біжить по лезу 2049» і «Вбивства в Східному експресі») і Брайан Фуллер, який працював над «Ганнібалом». Умістивши третину книги о восьмій часових серій, вони досить дбайливо обійшлися з першоджерелом, а всі правки - уточнення декількох другорядних образів і поява нових богів (на кшталт римського Вулкана і натурально Ісуса) - були схвалені самим письменником, який виторгував собі місце виконавчого продюсера.

Що вийшло в результаті

Шанувальники творчого методу Фуллера напевно залишилися задоволені. Візуально «Американські боги» - плоть від плоті «Ганнібала» - з нав'язливими візуальними метафорами, галасливими квітами та іншими прикметами поганого смаку. Окремі рішення - наприклад, вибір Іена Мак-Шейн на роль Середовища - виявляють-таки розсудливість творчого колективу. Його присутність здорово облагороджує відбувається на екрані. Гейман, втім, скоріше задоволений. За його словами, такий серіал «не міг би вийти на екрани в будь-який інший момент людської історії». Що правда, то правда: важко уявити собі, скажімо, в 2001 році сцену, в якій богиня любові Билкис поглинає чоловіка своєї вагиной. Говорячи серйозніше, це одне з двох найактуальніших шоу телесезону. Проіммігрантская позиція авторів явно йде врозріз з політичним мейнстрімом, якщо розуміти під ним погляди і рішення нинішнього президента США. Продовження серіалу намічено на 2018 й, але, правда, вже без Гріна і Фуллера. Як повідомляють в пресі, вони не змогли домовитися з каналом про бюджет.

Ще одне фентезі

«Лемоні Снікет: 33 нещастя» від Netflix - свіжа адаптація циклу про трьох сиріт, за спадком яких ганяється їх опікун, граф Олаф. Вийшло куди вдаліше, ніж в екранізації 2004-го. В першу чергу завдяки грі пластичного, як завжди, Нілу Патріка Харріса.

«Велика маленька брехня»

Про що це

Ситий каліфорнійський передмістя, початок навчального року. Мадлен везе в перший клас свою дочку, Селеста - двох синів, а Джейн, тільки освоюють на новому місці - сумного хлопчика Зіггі, якого вона народила від ґвалтівника. Історія про зживання особистої травми до пори до часу йде паралельно з інтригами всередині місцевого ком'юніті і сценами з інших подружніх життів (в тій чи іншій мірі нещасливих), щоб потужно зрезонувати в фіналі і стати предметом поліцейського розгляду.

Що залишилося від оригіналу

Практично все. Серед найбільш значних правок: перенесення дії з Австралії в США; ускладнення способу Ренати - другорядною героїні, яка в книзі виглядала досить одновимірно; інтрижка Мадлен з режисером її лялькової вистави. Зіграла цю роль Різ Уізерспун зізналася, що останнім придумала сама - їй було нудно грати абсолютну досконалість. Ну, а саму ретельну добірку всіх відхилень екранізації від роману Ліан Моріарті підготували в Buzzfeed. Чи не читали книгу зможуть дізнатися, яка в дійсності професія була у Еда, чоловіка Мадлен, і інші страшно важливі деталі.

Що вийшло в результаті

Незважаючи на ранній, ще в лютому, реліз, «Велика маленька брехня» стала одним з найбільш обговорюваних серіалів 2017 го і добралася до багатьох ітожащіх рік списків (а деякі навіть очолила). Довгу пам'ять глядачів забезпечили акторський ансамбль (крім Уізерспун тут відзначилися Ніколь Кідман, Лора Дерн, Шейлін Вудлі, Олександр Скарсгард, Зої Кравіц, Адам Скотт), деякі монтажні фокуси і духопід'ємне пафос, лаконічніше за все вкладається в слоган «The future is female». Ретроспективно «Брехні» хочеться пробачити багато - раз у раз збивається дихання, повтори, заставку, - але помислити другий сезон на цьому матеріалі як і раніше не виходить. У HBO, проте, інша думка: за відсутності закінченого сценарію нових серій вони вже оголосили про зміну режисера. На місце Жан-Марка Валле ( «Далласький клуб покупців», «Дика», заплановані на 2018 й «Гострі предмети» з Емі Адамс) заступить Андреа Арнольд, тричі привозив з Канн приз журі.

Ще один феміністський детектив

«Вона ж Грейс» обговорювали не так охоче, як іншу екранізацію Маргарет Етвуд (про яку нижче), але це не привід ігнорувати міні-серіал про покоївку, яка вбила (але це неточно) свого господаря. Та й потім, де ви ще побачите Девіда Кроненберга в образі священика?

«Загублене місто Z»

Про що це

Пишний байопік британського офіцера, мандрівника і містика Персі Фосетта. У 1906 році за дорученням Королівського географічного товариства він відправився на кордон Бразилії та Болівії розмічати спірні території і невдовзі почав шукати розвинену цивілізацію, нібито існувала на цій території колись. Фосетт повертався в джунглі знову і знову, поки в 1925 році разом з сином Джеком і другом Ралі Ріммел не пропав там назовсім. Від нього залишилися тільки компас і потужна легенда, нагодована відразу кілька значних творів поп-культури XX століття - від «Загубленого світу» Артура Конана Дойла до «Індіани Джонса» Стівена Спілберга та Джорджа Лукаса.

Що залишилося від оригіналу

Ґрунтовного дослідження життя і експедицій Фосетта, включаючи останню, написав американський журналіст Девід Гранн. Він особисто відправився по слідах мандрівника, зустрічався з індіанцями і припустив, що ж все-таки могло статися з Фосетт і його супутниками. Режисер Джеймс Грей, для якого це найбільший проект за всю кар'єру, використовував відомості, здобуті Гран, але в разі потреби стиснув деякі епізоди і позбувся багатьох подробиць і героїв другого плану - на подив у фільмі навіть не згадується Ріммел. Це можна пояснити і без того значним хронометражем. За 140 хвилин Грей спробував розповісти як про самого Фосетта, так і про його родину та історичний контекст, причому в цій редакції картограф виглядає мало не захисником прав індіанців, що, звичайно, перебільшення.

Що вийшло в результаті

Сучасний кінематограф втратив смак до великих пригодницьким стрічок (якщо вони, звичайно, не розгортаються в космосі), і на такому тлі одіссея Фосетта виглядає шляхетним анахронізмом. Гроші на цю амбітну і при цьому не націлену на негайне отримання прибутку постановку знайшов Бред Пітт, придивлявся до головної ролі, але в підсумку та дісталася Чарлі Ханнем, якому акомпанують Роберт Паттінсон, Сієнна Міллер і Том Холланд. Вийшло кіно з прямою спиною і рідкісними по теперішній час звичками: якщо через 30 років кінотеатри ще будуть існувати, «Загублене місто Z», можливо, стануть крутити там в одних ретроспективах з «Лоуренсом Аравійським» Девіда Ліна.

Ще одна екранізація нон-фікшен

Повільний, в'язкий і все одно не відпускає надовго «Мисливець за розумом» Девіда Фінчера теж заснований на реальних подіях. Книгу про співробітників ФБР, в 1980-і займалися серійними вбивцями, написали Джон Дуглас і Марк Олшакер. До речі, як раз з Дугласа змальований спецагент Джек Кроуфорд, що навчав Клариссу Старлінг в «Мовчанні ягнят».

«Клич мене своїм ім'ям»

Про що це

Коли Еліо зустрів Олівера. 17-річний син професора-археолога мається влітку на віллі, поки до них в гості не приїжджає асистент батька із зовнішністю Армі Хаммера. Шість тижнів катання на велосипедах, купання, розмов про все і ні про що, довгих поглядів і затишних ласк - так виглядає перша закоханість на широті італійської Лігурії. Один з кращих фільмів 2017 року.

Що залишилося від оригіналу

Зміни, які внесли в роман Андре Асіман режисер Лука Гуаданьїно і сценарист Джеймс Айворі, різняться від косметичних до принципових. Зокрема, фіналу надали велику виразність. Але якщо постаратися ємко охарактеризувати стратегію цієї адаптації, то першим на думку спадає слово «тактовність». У фільмі зберігається перспектива Еліо, його гарячковий монолог, покладений на мову кіно, звучить так само пронизливо, як і в книзі, але загальний вибір постановника зроблений на користь легкості і невагомості. Так, фанати роману не зможуть пройти мимо інтерпретації сцени з персиком, що відзначає важливий рубіж у відносинах між Еліо і Олівером. Одні напевно вважатимуть її неканонічною, інші відзначать акуратне рішення Гуаданьїно, який протягом картини прагнув уникнути всього «сенсаційного або мимоволі безглуздого».

Що вийшло в результаті

Про геніальність нового фільму автора «Великого сплеску» говорять з січневої прем'єри на «Санденсі», і багато що вказує на те, що йому вдасться переплавити любов критиків і глядачів в оскарівських статуетки. До головних достоїнств картини відносять гру молодого Тімоті Шаламов. З сина Купера в «Інтерстеллар», схоже, зростає великий артист. «Клич мене своїм ім'ям» можна порівнювати з новітньої квір-класикою на зразок «Керол» або «Життя Адель», але Гуаданьїно, здається, до душі інші паралелі: він не проти повернутися до цієї історії, подібно Річард Лінклейтер, який регулярно відвідує Джессі і Селін в своєму циклі «Перед світанком», «Перед заходом сонця» і «Перед північчю». Якщо все складеться, сиквел картини з'явиться вже в 2020 році. Немає сумнівів, що ключові актори погодяться повернутися до своїх персонажів і продовжать обживати цей залитий сонцем і любовної знемоги світ.

Ще одна драма дорослішання

Чи не така тонка, що працює переважно зі слізними залозами глядача екранізація - третій фільм Стівена Стівен Чбоскі «Чудо» (в основі однойменний роман Р. Дж. Паласіо) про п'ятикласника, який через генетичне захворювання пережив більше 20 операцій на обличчі. Підійде всім, хто скучив за Джейкобу Тремблі ( «Кімната»).

«Лев»

Про що це

П'ятирічний Сару, зростаючий в неблагополучній сім'ї, загубився в Калькутті, пережив кілька страшних місяців на вулиці, поки не потрапив в прийомну сім'ю і не переїхав до Австралії. Двадцять років по тому смак здобних джалебі пробуджує в ньому спогади про покинутому будинку, і він, озброївшись Google Earth, відправляється на пошуки рідної сім'ї. В кінці всі плачуть.

Що залишилося від оригіналу

«Лев» заснований на мемуарах «Довга дорога додому» Сару Браєрлі, який особисто пройшов через всі ці митарства. Екранізація в основному слід літературної канві, загострюючи або приглушаючи окремі теми і мотиви. Лінія дорослого Сару (Дев Патель) і його дівчини-американки Люсі (Руні Мара) отримала більше уваги, ніж в книзі, а ось той факт, що після зникнення Сару його сім'я звернулася в іслам, у фільмі ніяк не горить, як ніби ніщо не повинно відволікати від центрального сюжету і викликати якісь побічні почуття і емоції.

Що вийшло в результаті

Шість номінацій на «Оскар», грандіозні для австралійського кінематографа касові збори і перезавантаження кар'єри Пателя, який після «Мільйонера з нетрів» на кшталт мав стати нарозхват, але не склалося. В іншому це цілком конвенціональне, зроблене під призи кіно - в міру екзотичне, щоб глядач не думав, точно все замикається на проблемах першого світу, і без всяких вже кордонів сентиментальне, щоб зачепити академію. Найбільше від цього виграв режисер Гарт Девіс, у якого в квітні вийде «Марія Магдалина» з Хоакіном Феніксом в ролі Христа.

Ще одна жаліслива екранізація

У «Дружини доглядача зоопарку», що розповідає про те, як польських євреїв рятували під час Другої світової, були б всі шанси опинитися в списках номінантів на великі премії, якби продюсери обрали більш вдалий час для релізу. У підсумку на фільм пішли персональні фанати однойменної книги Дайан Акерман і особисто Джесіки Честейн.

«Леді Макбет»

Про що це

Північ Великобританії, XIX століття. Щоб догодити батькові, дворянин Олександр викуповує клаптик землі і насильно бере в дружини юну Кетрін. Імпотент і деспот, він нищить дружину, а потім залишає маєток, покаравши Кетрін нікуди не виходити і чекати його повернення. Як би не так: між дівчиною і працівником Себастьяном спалахує пристрасть, вони жваво клянуться любити один одного при будь-яких, самих екстремальних обставинах і заради своїх почуттів не зупиняться ні перед чим.

Що залишилося від оригіналу

Нова «Леді Макбет» - неочевидний для західного глядача текст, відомий там швидше за опері Шостаковича, ніж за Лєсковим - показує, до чого привільно себе почуває російська класика на чужій землі. Змінивши локацію, імена і колір шкіри слуг, два дебютанти - режисер Вільям Олдройд і сценаристка Еліс Бірч - оголили приховане спорідненість між британською та російської мелодрамою про промінь світла в темному царстві. І в тому, і в іншому випадку неминучий кривавий поворот. Інша справа - фінал: втопивши героїню, Лєсков виявився справжнім радикалом, а в фільмі ж вона звалила всю провину на служницю і коханця і залишилася безкарною.

Що вийшло в результаті

Хльостка, динамічна, з рідкісним для новачків умінням розказана історія, яка полюбилася іноземним оглядачам як мало що в цьому році. Скарб фільму - 21-річна Флоренс П'ю в головній ролі. Це одна з перших її повнометражних робіт - і відразу самі утішні порівняння і райдужні перспективи. Вона вже приєдналася до Олександра Скарсгард в екранізації «Маленької барабанщиці» по Джону Ле Карре. Ну і, звичайно, фільм багато чого б позбувся без дивно безпристрасно камери Ері Вегнер, знімала перш «Дівчину за викликом». Воно й видно: холодні геометричні ракурси - ідеальна рама для цього дуже формального і дуже інтимного сюжету.

Ще одна екранізація російської класики

Ревізіоністську прочитання «Анни Кареніної», в якому Карен Шахназаров та Олексій Бузін підверстують до Толстому Вікентія Вересаєва. Сергій Каренін виріс і став лікарем, і на російсько-японській війні береться оперувати полковника Олексія Вронського, а заодно вивідує у нього історію їхнього роману з матір'ю. У всіх сенсах альтернатива - екранізація роману зовсім іншого Толстого, книги «Ходіння по муках» з Анною Чіповська і Юлією Снигирь. Все, що потрібно знати про Російської революції, за версією каналу НТВ.

«Воно»

Про що це

Раз в 27 років містечко Деррі в штаті Мен тероризує, по всій видимості, потойбічна сила. На цей раз Воно прийняло вигляд балакучого клоуна і початок викрадати дітей, які тиняються біля каналізації. Моторошні події розгортаються на тлі шкільного протистояння фріків і гиків і незмінно болісних сімейних конфліктів.

Що залишилося від оригіналу

Нова версія 1000-сторінкової страшилки Стівена Кінга навмисне вийшла через 27 років після знаменитого міні-серіалу. На те, що потрапило в цю адаптацію, сильно вплинув вибір постановника. Кері Фукунага марив рейтингом NC-17 і відвертішими епізодами (втім, і він би не став переносити на екран добре відому сцену групового сексу підлітків). Андрес Мускетті ( «Мама») погодився на категорію R і менш кровожерну версію. Дещо змінилися історії окремих персонажів. Так, в романі батьки Майка не загинули в пожежі. Незайвим буде відзначити, що в цей фільм увійшла тільки половина книги. У другій частині, яку покажуть в 2019-м, героям буде під 40, і вони знову зустрінуться з Воно, щоб дати йому останній бій.

Що вийшло в результаті

«Воно» став найуспішнішим хоррором в історії, зібравши в прокаті немислимі для жанру 700 млн доларів, і є всі підстави вважати, що касу в даному випадку забезпечила глядацька ностальгія за власною юності. Щось схоже недавно можна було спостерігати в другому сезоні «Дуже дивних справ». Але, на відміну від серіалу Метта і Росса Даффер, «Воно» застряє між фентезі та драмою з життя школярів, де зовнішні містичні обставини ілюструють внутрішні чвари, дозволяючи напруга черговим фонтаном крові. Що до дійсно страшних сцен, то їх тут напрочуд мало: велика частина фільму відбувається вдень, і таке освітлення не дуже розташовує до того, щоб чогось серйозно злякатися.

Ще п'ять екранізацій Стівена Кінга

«Король жахів» справивши в цьом году 70-річчя, и весь 2017-й его имя НЕ вилаз з тітрів. Крім «Воно», на екрани і монітори вийшли «Темна вежа» (пролог до головного його циклу про Стрілка і Людини в чорному), телеверсія «імли", "Містер Мерседес» з Бренданом Глісоном (для нього вже замовили другий і третій сезони) , а також дві менш відомі, але, мабуть, найбільш вдалі за останній час екранізації Кінга - «1922» з магнетичним Томасом Джейн і «Гра Джералда», де Карла Гуджино намагається вибратися з наручників, якими чоловік пристебнув її до ліжка, а сам звалився замертво з серцевим нападом.

«Передчуття кінця»

Про що це

Смурной пенсіонер Тоні Уебстер, який володіє магазином вантажних фотоапаратів, дізнається, що мати його колишньої коханої Вероніки залишила йому в спадок 500 фунтів і щоденник свого сина Адріана. На шляху до особистих записів приятеля, ще в коледжі покінчив життя самогубством, встає Вероніка, яка зустрічалася з Адріаном після Тоні. Попереду перегляд підсумків не боляче вдалої життя, обмацування кордонів власної пам'яті і спроби налагодити відносини з єдиними важливими для Тоні людьми - його колишньою дружиною Маргарет і дочкою Сьюзан.

Що залишилося від оригіналу

В цілому вкрай шаноблива до першоджерела екранізація букероносного роману Джуліана Барнса розширює всесвіт книги. У літньої Тоні (Джим Бродбент) з'являються постійне заняття і дитина, з яким він відвідує курси для вагітних. Загалом, якась неотменімо повсякденне життя, зведена до мінімуму в просторі романного монологу. Вероніка, однак, як ніби стала площе - мало що видає в ставний Шарлотті Ремплінг розчавлену немилосердною долею героїню. І, звичайно, оптимістичний (сценарист Нік Пейн говорив про «комерційному тиску») фінал. У Барнса ці пошуки втраченого часу закінчувалися, як у пушкінського рибалки, порожнім неводом.

Що вийшло в результаті

Строгість барнсовской прози, в якій про почуття найкраще говорить синтаксис, а не епітети, знайшла б ідеальне екранне втілення у Ендрю Хея ( «45 років» з тієї ж Ремплінг), але цілком компетентна постановка вийшла і у Рітеш Батру. Це, з якого боку не глянь, акуратна картина дає розвернутися своїх зірок і поєднує два тимчасових наративу - справжнє Тоні і події 50-річної давності, спогади оповідача про які безнадійно спотворені. Чого тут дійсно не вистачає, так це разючого, як в романі, прозріння, змушує читача повернутися до початку книги і піддати переоцінці всі слова протагоніста в світлі відкрилися фактів. Переглядати ж фільм Батру можна, ймовірно, тільки щоб вилікуватися від безсоння.

Ще одна екранізація новітньої британської літератури

На відміну від «Передчуття кінця», так і не дістався до російського глядача, екранізація іншої популярної британської книги, «гіпопотама» Стівена Фрая, злегка підбадьорила річний прокат. Нічого начебто видатного - ще один детектив в маєток, де в ролі детектива п'яничка-поет. Але саме на такому гумусе і тримається нинішня британська комедія.

«Розповідь служниці»

Про що це

Наші дні. Влада в США захопили християнські фундаменталісти, які ввели військовий стан, відібрали у жінок імена, права і свободи та прибудували в будинку до опричникам всіх, хто здатний народжувати дітей. Втекти не можна, відмовитися від виконання біологічних зобов'язань перед новими господарями - теж. Головна героїня Джун служить в будинку командора Фредеріка Уотерфорда і носить під серцем лють - вона не забула, як у неї відібрали рідну дитину.

Що залишилося від оригіналу

Антиутопію Маргарет Етвуд називають художньої проекцією жіночих маршів, але і без політичної підкладки це цілком самодостатній твір. Перш за все в силу своїх стилістичних достоїнств. Екранізацію від Hulu курирує Брюс Міллер. Він обговорював з канадської письменницею всілякі зміни і наблизив роман, написаний 30 років тому, до реалій 2010-х. Технологічним апгрейдом справа не обмежилася. Майже кожна героїня отримала розширену передісторію, не кажучи вже про те, що в серіалі у оповідачки зовсім інший темперамент. Телеверсія Джун - це зовсім не покірний спостерігач, яка безвольно приймає все, що з нею роблять.

Що вийшло в результаті

«Розповідь служниці» взяв кілька головних «Еммі» і, швидше за все, зробить те ж саме на «Золотому глобусі». Не залишають, втім, підозри, що в інший суспільно-політичній обстановці цей прямолінійний, з розмаху б'є серіал зустріли б не так захоплено. Ну от як першу екранізацію книги в 1989 році. Це публіцистика прямої дії, шоу, з яким неможливо сперечатися, але останнім часом нас привчили до того, що високому телебаченню необов'язково бити в сонячне сплетіння, щоб сказати щось важливе. Все це, однак, не відноситься до першоджерела. Етвуд дійсно дуже хороший прозаїк, яка працює у вишуканій модерністської традиції. Її незграбна, з несподіваними зближеннями проза чимось нагадує Замятіна. Що до майбутнього «Оповідання», то його продовжили на другий сезон, хоча до фіналу першого романних подій вже не залишилося. Так буває: тільки подолавши літературну основу, «Залишені» Деймон Лінделоф стали кращим серіалом на ТБ, не відмовляючись, до речі, від послуг автора оригінального тексту.

Ще одна повторна екранізація

Останній фільм Софії Копполи «Фатальний спокуса» формально заснований на романі Томаса Каллін, але в дійсності, звичайно, працює в спарингу з «Обдуреним» Дона Сігела, поставленим за тим же твору. До кінця року це якось стерлося з пам'яті: в травні Коппола отримала в Каннах приз за кращу режисуру. Але в багато чи списків кращих фільмів за 2017-й увійшов її чарівний кавер, переграє оригінал в абсолютно іншій тональності?

«Сніговик»

Про що це

Осло, зима. Сильно питущий інспектор Харрі Холе отримує листівку: особисте звернення, друковані літери, не надто завуальована погроза, а внизу - сніговик, який розкрив обійми. У той же приблизно час в місті і околицях починають пропадати жінки, які народили дітей немає від своїх чоловіків. На єдиний почерк вказують знайдені на подвір'ях сніговики (та ж поза і незмінні кавові зерна замість очей) і «глухар» з Бергена, де місцевий коп розслідував схожу справу, поки не замкнувся у себе в хаті і не вистрілив в голову з рушниці - так, у всякому разі, встановила поліцейська експертиза.

Що залишилося від оригіналу

«Сніговик» довгий час зовсім не виглядав проблемним проектом. Спочатку режисерувати головний роман Ю Несбі повинен був Мартін Скорсезе, пізніше швед Томас Альфредсон, блискуче зняв «Впусти мене» і «Шпигун, вийди геть!». Однак навіть такий досвідчений постановник і три сценариста не змогли адекватно перенести на екран не те щоб складний сюжет книги. Вони вбили персонажа, який в оригіналі доживав до фіналу, сильно спростили характеристики героїв, включаючи головного (про Харрі зрозуміло тільки те, що він геній і алкоголік). В результаті для які не читали «Сніговика» глядачів картина може здатися непрозорою: тут би зрозуміти, за яким принципом один кадр слід за іншим.

Що вийшло в результаті

Те, що вийшло на екрани в листопаді, хором називають найгіршим фільмом року, хоча з'явилася в кінці грудня на Netflix «Яскравість» Девіда Ейра, судячи з перших відгуків, ще побореться за цей титул. «Сніговик», звичайно, жахлива розтрата людських талантів: топові артисти начебто соромляться своїх реплік, красиві пейзажні зйомки накладаються на досить посередню графіку, та й режисер чесно зізнався, що не встиг зняти майже 15% сценарію - немислима ситуація для серйозної студійної картини. Разом з тим рішуче незрозуміло, чим це гірше ремейка «Вбивства в Східному експресі» Кеннета Брани. Фассбендер в образі Харрі Холе теж не чужий афектації, але хоча б не прагне обома ногами загрузнути в гної і явно заслуговує власну франшизу.

Ще один детектив з крутим детективом

Несподівана радість від BBC - серіал «Страйк», екранізація дебютного роману «Поклик зозулі» Роберта Гелбрейта (тобто Джоан Роулінг, спробувати себе в новому жанрі) про приватного детектива Корморан Страйк і його помічницю Робін Еллакот. Стежити за відносинами героїв цікавіше, ніж за кримінальними сюжетами, але, здається, так і було задумано.