Це дуже проста історія. Про кохання. Про дружбу. Про зраду. Про двох дівчат, що живуть в одному місті Алісі і Вел. Це дуже проста історія, в якій не буде хеппі-енду.
Режисер: Ігор Волошин.
У ролях: Ольга Сутулова, Марія Шалаєва, Артур Смольянінов.
Росія. 2008 рік.

htm?prt=40e94b85a47de3939ba680ca054a79be&id=1281652&srv=pub.tvigle.ru&modes=1> http://pub.tvigle.ru/frame/p.htm?prt=40e94b85a47de3939ba680ca054a79be&id=1281652&srv=pub.tvigle.ru&modes=1

(Не) соціальна драма.
Рита ( Ольга Симонова ) Приїжджає з України в Петербург, щоб виносити і народити дитину для гей-пари: суворого бізнесмена і добродушного азіата, якого той підібрав на будівництві. Робить це Рита тому, що їй дуже потрібні гроші. В Україні залишилася хвора на рак крові дочка ( Серафима Мігай ), Для лікування якої потрібні дорогі процедури і ліки. Однак цей благородний і відчайдушний порив несподівано обертається цілою низкою фатальних подій кримінального характеру ...

від Ігоря Волошина найменше чекали фільму, виконаного в суто реалістичному стилі. Це все-таки вотчина інших російських постановників. Волошин же запам'ятався кіногромадськості своїм виключно оригінальним підходом до справи. Що "Нірвану", що "Я" ( "Олимпиус Інферно" залишимо за дужками, це трохи інший випадок) відрізняли вкрай насичений візуальний ряд, яскрава образність і таке рване, що дробиться на дрібні шматочки оповідання. Загалом, все те, чого ніколи не побачиш в картинах режисерів-прихильників соцреалізму. Це зовсім не означає, що вони погані і тільки один Волошин хороший. Ні. Просто Ігор зумів зайняти особливе місце в сучасній російській кінематографічної ієрархії. Він абсолютно самодостатній, його важко з кимось порівнювати, він така, якщо хочете, річ в собі. Однак його новий фільм "Бедуїн" здатний похитнути впевненість в цьому.
За словами самого Волошина, при зйомках "Бедуїна" він надихався румунської новою хвилею (зокрема, фільмом "4 місяці, 3 тижні, 2 дні") і роботами братів Дарденн (в основному "Мовчання Лорни"). Це на багато проливає світло. І ті, і інші знімають в стилі, який деякі охрестили "гіперреалізм". Волошин, приборкавши свою фантазію, в "бедуїни" діє в схожій манері. Першу третину фільму взагалі неможливо відрізнити від якогось середньостатистичного румунського фільму останнього часу. Похмурі, гнітючі міські околиці, житло хіба що всяких маргінальних елементів (знову Пітер у виконанні Волошина виявляється дуже далекий від свого звичного лощеного, палацового образу). Кругом кислі пики. Дочка, вмираюча від раку. Мати, яка перебуває вже за межею відчаю. Типове соціальне кіно. І це Волошин, від якого, повторюся, найменше чекали саме такого. Втім, молодий режисер не відчуває в зв'язку з цим ніякого дискомфорту, знімаючи впевнено, чітко і навіть з якоюсь надзвичайною легкістю. Начебто для нього це взагалі раз плюнути. У що охоче віриш, згадуючи, що він творив в своїх попередніх картинах.
Однак довго в таких, прямо скажемо, вузьких для себе рамках Волошин протриматися все-таки не зміг. На середині фільм робить абсолютно несподіваною пірует, протягом пари хвилин перетворюючись в хвацько кримінальну драму. З чудовою сценою вбивства китайського мафіозі за допомогою рибальського гарпуна. Це перетворення, до речі, багато в чому пов'язано з появою в кадрі Михайла Евланова , Дуже фактурного і приголомшливо харизматичного артиста, який є певним талісманом Волошина, бо знявся у всіх його фільмах (крім, зрозуміло, "Олимпиус Інферно"). На цьому метаморфози не закінчуються. Коли дія переноситься в Йорданію, "Бедуїн" остаточно прощається зі своїми соцреалістичними замашками і постає не те притчею, не те алегорією. Словом, до кінця Волошин повертається на знайомі рейки. Нехай і без візуальних бенкетів, але цей фільм залишається вірним Волошинський духу.
І знову він знімає гранично акцентоване кіно. Соціальний елемент тут, безумовно, присутній, але не є головним і визначальним. Волошин знімає історію людини. В даному випадку українки Ріти (дуже хороша роль дружини режисера Ольги Симонової), що потрапила в безвихідну ситуацію і прагне з неї виплутатися, хоча десь в глибині душі вона прекрасно усвідомлює, що хепіі-енду у цій історії бути не може. Рита - це загнаний в кут звір, якому нічого не залишається окрім як прийняти свою долю. Зі злістю, люттю, кусаючись і дряпаючи з останніх сил, але прийняти. І це її відчайдушний "Кого б вбити, а ?!" найкраще ілюструє настрій головної героїні. Але Волошин не був би Волошиним, якщо б не залишав промінчик світла в темному царстві. "Бедуїн" - це не стільки кіно про втрату, скільки, навпаки, про набуття. Набутті себе. Набутті віри. Набутті гармонії. Не дарма ж в назву винесено найменування арабського кочового народу, все життя проводить в дорозі. І Рита теж проходить свій шлях. Шлях смирення і просвітління. Сила духу, вона адже в кожному.
Підсумок: 8,0
Не зовсім звичайний, але все такий же переконливий Волошин.

"Нірвана" режисера Ігоря Волошина.
Рік випуску: 2008
33-річний Ігор Волошин в 2008 році дебютував в повному метрі фільмом, який у багатьох викликав лише подив. Він якось разом примудрився не вписатися ні в один з існуючих в новій Росії кінематографічних трендів: будь то похмурий соцреалізм молодого покоління вітчизняних постановників і примкнули до них вихідцям з 90-х (як той же Балабанов), або морально-одухотворене кіно старої школи в особі Михалкова, Лунгіна, Хотиненко. Кіно Волошина вже тоді відрізнялася особливою виразністю, візуальної сміливістю, метафоричністю, але разом з тим простотою і дохідливістю.
"Нірвана" - це історія молодої дівчини-медсестри Аліси (надзвичайно красива Ольга Сутулова), переїзної з Москви до Пітера в пориві не те деяких деяких духовних шукань, не те просто тому, що все набридло. Там вона працює за фахом і селиться по сусідству з парочкою наркоманів (дикі і абсолютно феєричні Артур Смольянинов з синьою бородою і Марія Шалаєва з метровими віями). Навколо цього сусідства і закручується сюжет.
Що в першу чергу приголомшує в "Нірвані", так це візуальний стиль. У той час, як переважна більшість російських режисерів воліє суворий реалізм, Волошин в буквальному сенсі слова оздоблює особи своїх акторів якимось божевільним гримом, одягає їх в костюми в стилі який-небудь кислотної вечірки і поміщає в декорації, які більше підходять американському підліткового хоррору ( взагалі Пітер у виконанні Волошина - це незмінно похмурий місто, який отримує у нього фактично значення одного з головних дійових осіб, отакого антигероя, злобного монстра, що не відає пощади і не знає слова "співчуття"). Я так думаю, таким ходом режисер хотів наочно продемонструвати душевні метання і відчай першого постсовестского покоління, яке залишилося без точки опори, було надано самому собі. Не дарма ж героїня Марії Шалаєвої вимовляє знакову фразу: старе все рухнуло, а нового нічого не прийшло. Зухвалий стиль - це спроба заповнити виниклу порожнечу (або відгородитися від реальності, що несе тільки страх і нову порцію відчаю). Так само, втім, як і наркотики. У будь-якому випадку в цьому явно є метафоричний сенс. Можливі й алюзії на "Алісу в країні чудес" Керрола, що непрямим чином підтверджує і ім'я головної героїні.
Але при всій неоднозначності виразних засобів Волошин, як говорилося вище, знімає дивно просте і акцентоване кіно. В даному випадку про дружбу, про любов, про пошук себе, про те, як знайти в собі сили жити далі, хоча хочеться назавжди забутися в цьому наркотичному угарі (що і відбувається в кінці з однієї з героїнь). Тому не можна дорікати Волошина в тому, що він надмірно песимістичний і згущує фарби. Тому що це не так. І навіть зовсім навпаки. Волошин словами однієї з пісень Йена Кертіса і Joy Division, яка звучить у фіналі картини, закликає: do not walk away in silence.







Відгуки на інші фільми Волошина:
"Я"

Останній на цьому тижні фільм для обов'язкового перегляду. У прокаті з 15 березня, природно.
Чому варто дивитися:
1. Соціальна драма від одного з найталановитіших режисерів сучасної Росії. На рахунку Ігоря Волошина до "Бедуїна" було всього два фільми - "Нірвана" і "Я" - і обидва кардинальним чином відрізняються від того, що роблять інші наші режисери нової хвилі. У нього унікальний стиль, він прекрасно володіє режисерської технікою, він надзвичайно сильний по частині метафоричності, у нього по-доброму буйна фантазія. На Заході він би давно вже став "новим Гілліамом", а у нас числиться мало не в когорті маргіналів від режисури, що по відношенню до нього вкрай несправедливо.
2. В "бедуїни" Волошин заважає кілька жанрів. Крім соціальної драми у нього там і екзистенціальна драма, і навіть кримінальний бойовик (за свідченнями очевидців).
3. Я не перестану наводити цей аргумент. Підтримаємо вітчизняного виробника.
факти:
1. Виконавиця головної ролі в "бедуїни" Ольга Симонова - дружина Волошина.
2. Фільм брав участь в конкурсних програмах Кінотавра, фестивалю Євразія та фестивалю в Карлових Варах.
3. Саме Волошин спочатку повинен був ставити картину "Висоцький. Спасибі, що живий" (тоді вона носила назву "Чорна людина"), але вибув з проекту на початковій стадії його реалізації. З чуток, через творчі розбіжності з продюсерами.
Трейлер:

завантажити ролик | Всі ролики до фільму | Інформація про фільм ...

Це дуже проста історія. Про кохання. Про дружбу. Про зраду. Про двох дівчат, що живуть в одному місті Алісі і Вел. Це дуже проста історія, в якій не буде хеппі-енду.
Режисер: Ігор Волошин.
У ролях: Ольга Сутулова, Марія Шалаєва, Артур Смольянінов.
Росія. 2008 рік.

Пам'ятник поколінню.
СРСР. Кінець 80-х - початок 90-х. Безіменний головний герой ( Артур Смольянинов ), Сподіваючись відкосити від армії, відправляється прямо в дурдом. Там він порівнює свої враження від психушки з романом Кена Кізі "Пролітаючи над гніздом зозулі", б'ється з персоналом, лежить в наркотичному півсні, в ньому ж закохується в розмальовану медсестру ( Оксана Акіньшина ), А також мріє про той день, коли в цей дурдом повернеться кумир його дитинства, "великий мудрець і видатний наркоман" Румун ( Олексій Горбунов ) ...
Ігор Волошин - режисер надзвичайно специфічний і неоднозначний. Втім, те ж саме можна сказати і про весь сучасний російський кінематограф. Він (Волошин) шукає якісь нові шляхи самовираження в кіно, в результаті чого виходить фільм "Нірвана". Потім він же знімає явно популістський "Олимпиус Інферно" про конфлікт в Південній Осетії, за яка його не штовхнув тільки ледачий. І ось тепер знову повертається на знайомі наркоманські рейки зі стрічкою "Я". І дивує. Тому що "Я" - цей вислів нема про будь-яке явище або герої. "Я" - це гімн поколінню. Хоча "гімн" - не зовсім правильне слово. Назвемо це реквіємом по поколінню. За поколінню, яке ми втратили на рубежі тих десятиліть, по поколінню, до якого належить і сам автор. Тому і "Я".
Найбільші питання тут, напевно, можуть виникнути до візуального стилю картини. Дійсно, все виглядає досить сумбурно: рваний монтаж, малосвязанние один з одним сцени, музичні вставки по 5 хвилин, наркотичні марення головного героя і т.п. Але це все, можна сказати, вже фірмовий почерк Волошина (див. "Нірвану"). А чи багато у нас зараз режисерів зі своїм почерком? Режисерів, які впізнавані? Ні. А ось Волошин пізнаваний. Він цього домігся. Нехай так, але домігся. І це вже дорогого коштує. А тепер давайте поглянемо на всю цю ситуацію з іншого боку. Сумбур? Так. Наркотичні брудні? Так. А яке тоді час було? Таке ж сумбурне і малозрозуміле, а країна фактично перебувала в тому самому наркотичному півсні, як і головний герой "Я". Адже це все не просто так. Чи не з бухти-барахти, тому що Волошину так закортіло. Мішанина в свідомості людей, мішанина і на екрані. "Я" - це ж відображення тієї реальності, яка тоді була. Тому матеріальне тут є сусідами з глюками під кайфом, а російський шансон з зарубіжної попсою. Словом, знову закликаю: бачите в корінь, а не тавруєте наш кінематограф ганьбою як попало. Він і так вже затаврований.
Повернемося тепер до змісту. Взагалі кажучи, фільм то досить простий і ніяких секретів не таїть. Покоління, викинуте на напризволяще, вирішило просто піти подалі від суворої реальності, обрало собі нового Бога - Румуна (не дарма ж режисер активно використовує біблійні мотиви), заснуло в героїнової кайф та так і не прокинулося. Велика спокуса провести аналогію з Балабановим і з "Морфей", зокрема. Дійсно, щось спільне є. Але, якщо Балабанов вже давно не бачить в людях нічого хорошого, то Волошин бачить. Він з щирою симпатією ставиться до свого покоління і до свого героя (який, в загальному то, він сам, напевно, і є), не виправдовуючи його (покоління), але і не звинувачуючи. Просто так вже вийшло ...
Ну і наостанок. До цього фільму можна ставитися по-різному. Можна лаяти, можна хвалити, можна сперечатися до хрипоти. Однак ж Волошин (Хлєбніков, Вирипаєв, Сигарев, потрібне підкреслити) хоча б намагаються щось сказати, щось важливе. А що хочуть донести до глядача такі товариші, як Бекмамбетов, Ернст і іже з ними, товариші, які зняли "Канікули суворого режиму", "Адмірал", "Любов у великому місті"? Що? Ось і подумайте на дозвіллі.
Підсумок: 8,0
Один з найбільш незвичайних російський фільмів останнього часу.

Нірвана
/ Nirvana /
* Країна Росія
* Рік: 2008
* Режисер: Ігор Волошин
* Сценарій: Ольга Ларіонова
* У ролях: Ольга Сутулова , Марія Шалаєва , Артур Смольянинов , Михайло Євланов, Тетяна Ткач, Тетяна Самойлова, Маргарита Іванова, Роман Радов, Олег Гаркуша, Андрій Хабаров і ін.
* Прем'єра в Росії: 03 июля 2008
Про фільм:
прев'ю:
Буває, коли життя втрачає сенс вже в 20 років ... Аліса живе в провінційному російською місті. Тут їй з дитинства знайомий кожен кут. Вона наперед знає, яким буде її життя. Одного ранку вона вирішує втекти, порвати з минулим, почати все спочатку. Вона їде до великого міста, влаштовується на роботу, знімає квартиру. Її сусідами виявляється дівчина на ім'я Вел і хлопець на прізвисько Кролик. Вел щільно сидить на голці, носить шкіряну куртку й ненавидить навколишній її світ. Вся її життя: робота барменом в нічному клубі, спроби дістати дозу, оплата боргів. Все, що її тримає? це її хлопець. Він її життя і її релігія. Але одного вечора Вел побачить смерть. Побачить занадто близько. І раптом виявиться, що їх нова сусідка по квартирі з казковим дитячим ім'ям Аліса - єдина близька для неї людина. Єдиний, хто не здатний зрадити ...
Це дуже проста історія. Про кохання. Про дружбу. Про зраду. Про двох дівчат, що живуть в одному місті Алісі і Вел. Це дуже проста історія, в якій не буде хеппі-енду.
[Джерело: kinomania.ru]
Сті: Оригінальна ідея в оформленні та створенні атмосфери. Сюжет в принципі банальний, трохи нуднуватий ... Якщо не мати уявлення, про що взагалі фільм, то довго не можна зрозуміти. Загалом, за ідею 5, за втілення ... 4.

Зовсім недавно, кілька годин тому, завершилася церемонія вручення премії "Ніка". Особливих одкровень, як завжди, немає, але і не все так запущено, як могло б бути. Деякі призи особливо порадували, особливо за "Дике поле" Олегу Долину, Роману Мадянову, сценаристам (посмертно!) І Олексію Айгі за музику. Все-таки цікавий вийшов фільм, нехай і дещо запізнілий. Решту переможців ви зможете дізнатися тут ...

Попутно згадав про таку гучної телепрем'єри, як "Олимпиус Інферно" .
Попередня робота Ігоря Волошина - "Нірвана" - імпонувала мені своєю формою. На цей раз, навпаки, мені більше сподобався зміст. Стилізація під документальне кіно мені вже порядком набридла. Та й зачин і кінцівка тож трохи не в тему, можна було взагалі не використовувати ці епізоди в кабінеті. Але сама історія все-таки шикарна. Та й деякі типажі вийшли хоч куди, на кшталт провідника або "імпортного" репортера. Вобщем, за Волошиним відчувається майбутнє, нехай і не зовсім певний.

Але це все з того, що назнімали за цей рік. Взагалі ж я зараз підсів на фільми епохи відеосалонів початку 90-х. переглянув "Малюка" і "Попутника" з С. Томасом Хауеллом, "Колодязь і маятник" з Ленсом Хенріксеном. Нарешті заповнив прогалину у вигляді "Меридіана" з Шерілін Фенн , "Мого кривавого Валентина" 81-го року випуску, крейвеновского "Останнього будинку зліва" і ще купи всякого різного (наприклад, еротичної комедії "Болтушка" або прекрасного в усіх відношеннях "Уявного портрета Діани Арбус" з Ніколь Кідман і Робертом Дауні-молодшим). Так що голова в мене зараз забита чортзна-чим. Додайте сюди ще "Веселу науку" і "Злий мудрість" Фрідріха Ніцше, книжку Девіда Лінча , "Людям похилого віку тут не місце" Кормака Маккарті і "Hi-Fi" Ніка Хорнбі, і ви складете повну картину моєї творчої майстерні.

Попутно я заглядаю в щоденники своїх френдом і часом знаходжу вельми цікаві ідеї , На зразок спогадів про те, чому я так люблю ужастики. Але про це в своїх наступних записках на полях, точніше, за межами сайту , Роботі над котрим присвячується означена моє життя останні 3 роки ... Тобто, тут, в записках кіноманіяка ...

Сьогодні вночі нарешті подивилася цей фільм - Олимпиус Інферно. Багато і різно про нього писали на форумах і в блогах. Принципово вирішила подивитися від початку до кінця незамутненим поглядом так сказати. Тим більше привід подивитися був, бо в Севастополі дуже переживали за осетин, які потрапили під удари грузинських установок "Град". Більш того, як тільки з'явилася можливість потрапити до Південної Осетії, туди вирушили деякі наші городяни, поїхали як добровольці, щоб допомогти у відновленні зруйнованого міста, допомогти розгрібати завали ... Таким чином, ми отримуючи інформацію з перших рук, що не фільтровану українськими ЗМІ. Моторошно було дивитися на фото, зроблені "по гарячих слідах" севастопольським депутатом Костею Заруднєва.
Так ось про фільм. Дивилася спочатку досить насторожено. Відвикла останнім часом від того, що наші можуть знімати хоча б нормальне, не кажу вже відмінне кіно. Більшість того, що виходить на екрани в нашій країні - сумне убозтво. Олімпус Інферно вигідно відрізняється від інших "виробів", по-перше, якістю, відчувається, що ні на полупрофесіоналку знімали і не на коліні монтували, по-друге, досить жива гра акторів, які не премія Каннського фестивалю, але й не дитячий ранок (від відверто агітаційного фільму очікувала на кілька порядків менший!), по-третє, спецефекти - клас, не три феєрверку з сусіднього кіоску, а робота піротехніків відчувається. За сюжетом, все цілком зрозуміло, двоє молодих людей виявляються в осередку військових дій, більш того, вони волею долі стають небезпечними свідками агресії Грузії проти П.Осетії. Далі їх шлях в Цхінвалі під кулями. В кінці природно хепі енд, але він тут як раз таки не важливий. Що відрізняє цей твір від тих же агіток американців - лінія двох головних героїв як би і не особливо важлива, не робиться особливо класичного упору на їх особисті стосунки, зате розкриваються здібності особистості вести себе в ПП, в нестандартній ситуації. Як уже десь хтось на просторах інтернету помічав, наші як завжди "про душу".
Вже через 20 хвилин перегляду здригалася від вибухів і стрілянини. Не знаю, може я занадто близько приймаю такі речі, або іноді відрізняюся зайвої сентиментальністю, але дивилася з грудкою в горлі. Відразу згадувалися репортажі з-під обстрілу, коли журналісти в прямому ефірі пригиналися від свисту снарядів, згадувалися ті лікарі з лікарні Цхінвалі, які кілька діб працювали в підвалі лікарні автономно, поки в місті не з'явилися російські миротворці, згадувалися істеричні крики західних ЗМІ і глибокодумне мовчання наших українських телеканалів, які робили вигляд що взагалі нічого не відбувається, згадувалися Зарудневскіе фоторепортажі ... Уже після перегляду зрозуміла, що просиділа весь фільм з прихованим відчуттям "а ку а б я пішла в такій ситуації тут у нас? що б стала робити? як би розвивалися події? ".
Для Криму кіно більш ніж актуально, особливо прийдешніх в липні 2009-го року навчань "Сі-Бриз", які в цьому році обіцяють бути більш масштабними ніж коли б то не було ....
Загалом, мій вердикт - ДИВИТИСЯ! Воно того Варта.
З.І. До речі, виявляється, що режисер фільму Ігор Волошин - наш, севастополець.

Не минуло й три дні, після появи, на екранах громадського ТБ Росії, фільму Ігоря Волошина "Олимпиус Інферно" ( "Olimpius Inferno"), як юристи гільдії сценаристів США подали в суд за плагіат і незаконне використання сценарію. Як повідомляється в агентстві спеціальних новин "SPA", не менше 90% сценарію зазначеного фільму збігається зі сценарієм відомого Голлівудського сценариста АКТУШ Намбу. У своєму інтерв'ю сценарист зазначив, що писати вказаний сценарій, під назвою "Olimpos Infernus" (тим самим звинуватив у плагіаті і в назві сценарію), почав ще 5 листопада 2007 року і закінчив на протязі 3-х місяців, після чого шукав вже відомого режисера , з ким він хотів здійснити мрію - створити кіно-шедевр.