Улюблене кіно. Божевільний Макс 2: Воїн дороги
- Улюблене кіно. Божевільний Макс 2: Воїн дороги Світове кіно, від «Чапаєва» до «Матриці», подарувало...
- Улюблене кіно. Божевільний Макс 2: Воїн дороги
- Улюблене кіно. Божевільний Макс 2: Воїн дороги
- Улюблене кіно. Божевільний Макс 2: Воїн дороги
- Улюблене кіно. Божевільний Макс 2: Воїн дороги
- Улюблене кіно. Божевільний Макс 2: Воїн дороги
Улюблене кіно. Божевільний Макс 2: Воїн дороги
Світове кіно, від «Чапаєва» до «Матриці», подарувало нам безліч яскравих цитат, які стали приказками. В цій рубриці ми згадуємо знамениті кінофрази і розповідаємо про картинах, в яких вони були вимовлені.
В недалекому майбутньому глобальна енергетична криза знищує держави, закон і порядок. Ті, що вижили люди збиваються в банди, а бензин перетворюється в найвищу цінність, за яку вбивають і помирають. Одного разу самотній мандрівник знаходить в пустелі табір з маленьким заводом, які видобувають і переробляють нафту. Цей табір осаджують бандити, і коли двоє жителів табору намагаються прорватися через оточення, лиходії ґвалтують і вбивають жінку і важко ранять чоловіка. Убивши бандита, який затримався, щоб прикінчити нещасного, мандрівник виявляє пораненому допомогу. Коли той його дякує, герой зауважує: «Не варто. Я тут лише заради бензину ».
Що вийшов в 1979 році австралійський постапокаліптичний бойовик « Шалений Макс »Був дуже важливою картиною для його режисера-дебютанта Джорджа Міллера і для провідного актора Мела Гібсона . Фільм зібрав в прокаті нечувані для того часу 100 мільйонів доларів, справив фурор в пресі і змусив весь світ обговорювати можливості австралійського кіно. Однак творці стрічки були незадоволені тим, якою вона вийшла - цікавої, але напівпрофесійної. І в 1981 році вони випустили сиквел, який виявився вже не просто великою, а видатним жанровим кіно, що перетворив його головного героя в культового персонажа. Ця класична картина називалася « Божевільний Макс 2: Воїн дороги ».
Джордж Міллер зненавидів першого «Божевільного Макса», поки збирав його на монтажному столі. Знову і знову переглядаючи картину, він чітко бачив кожен свій ляп, допущений через недосвідченість або через нестачу грошей. На його погляд, «Макс» був лише блідою подобою того полотна, яке він задумав, поки приступив до проекту. І хоча фільм був захоплено прийнятий глядачами, це не змінило думку Міллера про постановку. Її успіх здавався режисерові нез'ясовним і незаслуженим, а її всесвітнє визнання - випадкової флюктуацією смаків публіки.
Проте залізно треба було кувати, поки гаряче. Ще під час монтажу картини Міллер найняв австралійського журналіста Террі Хейса , Щоб той склав книжкову версію «Макса», і вони так добре спрацювалися, що незабаром після цього режисер запропонував Хейсу написати разом з ним сценарій другого фільму Міллера. Хейс відповів, що нічого не знає про твір сценаріїв, але Міллера це не відвернуло - він теж тільки починав освоювати професійну роботу в кіно.
Після прокатного успіху «Макса» Міллеру почали надходити пропозиції з Голлівуду. Зокрема, йому пропонували поставити трилер « Рембо: Перша кров ». Жодне з цих запрошень режисер не прийняв, але він вирішив все ж з'їздити до Голлівуду, щоб попрацювати з Хейс в Лос-Анджелесі над задуманої ними музичної картиною про рок-н-рол і поспостерігати за тим, як знімається «справжнє» кіно.
Те, що Міллер і Хейс побачили в Америці, їх не надихнуло, а, навпаки, шокувало і розчарувало. Австралійська кінематографія в той час була душевної індустрією з атмосферою маленького сімейного бізнесу. Всі один одному допомагали, всі один одного підтримували, все володіли кількома професіями, і всі були «кінематографістами», а не «продюсерами», «режисерами» або «декораторами».
Навпаки, на «фабриці мрій» йшла постійна війна. Сценаристи воювали з режисерами, режисери воювали з продюсерами, продюсери воювали зі студіями, і кожен відстоював честь свого мундира, не завжди при цьому піклуючись про остаточний результат. Звичайно, Голлівуд надавав куди більше можливостей, ніж австралійське кіно, але працювати там Міллеру швидко перехотілося.
Поки Міллер і Хейс працювали над сценарієм під назвою «Роксану», режисер студіював книги з міфології. Зокрема, він прочитав класичне дослідження Джозефа Кемпбелла «Герой з тисячею облич», присвячене так званому «мономіфу» - теорії, згідно з якою всі популярні героїчні історії слідують одній і тій же сюжетної схемою. Ця книга прославилася в кіносередовищі, коли Джордж Лукас зізнався, що слідував викладеної в ній схемою, коли складав « Зоряні війни ».
Міллер на той час уже знав з глядацьких відгуків, що «Божевільний Макс» прославився в усьому світі, тому що публіка побачила в ньому (як у фільмі, так і в заголовному героя) відгомони їх національних міфологій. Для американців Макс був ковбоєм, для північних європейців - вікінгом, для японців - Ронін, самураєм без пана. Режисерові дуже подобалося, що він зміг створити персонажа, що іде своїми коренями в глибину часів, і після прочитання «Героя з тисячею облич» Міллер вирішив продовжити і поглибити цю тему, перетворивши Макса з героя, натякає на класичну міфологію, в героя, який би її втілював.
Зробити це було дуже просто. Якщо перший «Макс» показував «народження» героя в світі майбутнього, де цивілізація тільки почала вмирати, то сиквел природним чином повинен був розповідати про той час, коли деградація суспільства після глобальної кризи начисто знищила такі поняття, як «поліція», «правосуддя» і «порядок». Місце держави зайняли банди, а також маленькі угруповання, які ще намагаються жити по-людськи, але поступово згасають під напором агресивних одноплемінників. В такому майже первісному світі (нехай і з машинами і вогнепальною зброєю) одинокий воїн, в якого Макс перетворився в фіналі першої картини, міг перевтілитися в справді міфічну і навіть епічну фігуру на кшталт Прометея або Мойсея.
Втім, накидаючи сюжет майбутньої картини, Міллер надихає не біблійної або античної міфологією, а класичними вестернами і самурайськими стрічками Акіри Куросави . Він бачив «Божевільного Макса 2» завершенням дилогії. Якщо в першому фільмі герой, який рухається помстою, перетворював себе з гідного поліцейського в безжального вбивцю, то в сіквелі Макс повинен був реабілітувати себе в глядацьких очах. Йому належало пройти шлях «неохочого героя», який спочатку діє з егоїстичних мотивів, але в кульмінації робить все можливе і неможливе для порятунку заслуговують цього людей (згадайте аналогічну сюжетну лінію « семи самураїв »Куросави). У фіналі Макс знову стає поліцейським, якщо не за формою, то за духовної суті.
Новий задум так захопив режисера, що він перестав працювати над «Роксану» (цей сценарій так і не був дописаний) і привернув Хейса і свого кращого друга і постійного продюсера Байрона Кеннеді до вигадування «Божевільного Макса 2». Також над сценарієм фільму працював Брайан Ханнант , Найнятий в якості другого режисера (як уже згадувалося, в австралійському кіно на початку 1980-х було прийнято поєднувати кілька закадрових професій).
Коли Міллер придумував героїв «Божевільного Макса 2», він вирішив, що напише для кожного з них коротку передісторію - не для того, щоб викласти її у фільмі, а для того, щоб акторам було простіше вжитися в ролі. Спочатку він припускав, що головним лиходієм картини буде Гусь - колишній напарник Макса, який в першому фільмі мало не загинув, коли бандити підпалили його перевернулася машину. Це було логічно - зійшов з розуму від страшних опіків персонаж, трагедія якого в першому фільмі підштовхнула Макса на «темну сторону правосуддя», повинен був своїм злодійством в сіквелі допомогти герою повернутися до доброчесного життя.
Потім, однак, режисер вважав, що у Макса не повинно бути особистих рахунків з героями другого фільму, щоб його «повернення на світлу сторону» було суто альтруїстичним. Тому він зробив лідера бандитів абсолютно новим персонажем - колишнім військовим офіцером, який носить на обличчі маску з тих пір, як його обличчя було жахливо обпалено. Хоча лиходій поводиться як соціопат, він досить могутній, розумний і харизматичний, щоб зібрати численну і безжальну банду байкерів. Цей герой отримав ім'я Хумунгус, а його роль дісталася шведському штангістові К'єлль Нилссон , Який оселився в Австралії, коли приїхав туди як тренер шведської олімпійської збірної і одружився на місцевій актрисі Кейт Фергюсон. Хоча піднімати штангу Хумунгусу було не потрібно, Міллер найняв шведа через його потужного, майже культуристських тіла, ідеального для «супербандіта». У свою чергу, маска надала і без того значного персонажу зловісну загадковість.
Коли Хумунгус служив в армії, одним з його бойових товаришів був ідеаліст Папагалло. Після звільнення зі служби той став співробітником нафтової компанії, а потім, після початку енергетичної кризи, очолив невелику групу людей, які намагаються добувати нафту в австралійській пустелі і переробляти її в паливо. Так, через багато років після їхнього знайомства, Папагалло і Хумунгус знову зустрілися віч-на-віч, але вже як непримиренні і принципові вороги. Роль лідера «позитивних» персонажів Міллер також доручив іноземцю - британському співакові Майклу Престону , Який в 1960-х переїхав до Австралії і став відомим актором і телеведучим. Незважаючи на його артистичне покликання, Престон хлюпиком не здавалося, тому що до відходу в музику був боксером.
У світі «Божевільного Макса 2» бензин представляє абсолютну цінність, і тому треба бути божевільним, щоб пересуватися нема на машині, а на гірокоптери - відкритому міні-вертольоті. Адже він хоч і «міні», а пальне поглинає бочками. Тому самий ексцентричний персонаж фільму - пілот гірокоптери на прізвисько Гірокапітан, який вирощує пустельних змій і використовує їх як сторожових тварин, щоб ніхто не злив його дорогоцінну «пальне». Як і Макс, Гірокапітан починає фільм як самотній егоїст і з часом стає вірним і доблесним соратником загону Папагалло. Цей персонаж був натхненний комічними пілотами з фільмів про старих літаках, що літають на «чесному слові і на одному крилі». У «минулому житті» він був продавцем старих машин - тобто брехуном без честі і совісті.
Гірокапітана зіграв працює в Австралії новозеландський актор двометрового зросту Брюс Спенс . На відміну від більшості акторів «Божевільного Макса 2», Спенс досі активно знімається і озвучує фільми та мультфільми. Зокрема, його можна побачити в блокбастерах « Матриця: Революція »І« Хроніки Нарнії: Підкорювач зорі ». Знімався він і в « Володарі кілець », Але його сцени потрапили лише в розширену, режисерську версію трилогії.
Пам'ятайте найманця Беннетта з « Коммандо », Якому герой Арнольда Шварценеггера в кінці фільму наказує «випустити пар»? Цього лиходія зіграв австралієць Вернон Уеллс , Який в «Божевільний Макс 2» зображував червоноволоса байкера Веза, першого помічника Хумунгуса. На початку фільму Віз їздить в парі з молодим красенем, і він так переживає після загибелі хлопця, що глядачі зазвичай вирішують, що ці персонажі були геями-коханцями. Однак, за словами самого актора, Віз і його супутник були прийомними батьком і сином - байкер підібрав і виростив хлопчика-сироту. Втім, оскільки Віз - лиходій, то одне іншому не заважає ...
Також в картині знялася Вірджинія Хей , Нині відома шанувальникам телефантастікі за роллю синьошкірих инопланетянки Заан в серіалі « На краю Всесвіту ». У Міллера Хей зіграла жінку-воїна з загону Папагалло.
«Дикого хлопчика», що живе на пустки поруч з нафтовидобувним табором і не вміє говорити, зіграв маленький дебютант Еміль Мінті . Коли Мінті виріс, він став ювеліром, але, судячи з його недавнім інтерв'ю, він все ще зберігає у себе в салоні металевий бумеранг, яким користувався його герой, і він дуже пишається тим, що зіграв в одному з найвідоміших австралійських фільмів. Його персонаж був натхненний героєм класичного вестерну 1953 року « Шейн ». Правда, Джої з «Шейна» був звичайним маленьким хлопчиком, який заводив дружбу з заїхали в їх краю добродушним, але «крутим» ковбоєм.
Природно, головного героя знову зобразив Мел Гібсон, який помітно змінився в порівнянні з першою картиною. Якщо в «Божевільний Макс» він виглядав як хлопчисько, то за два роки актор змужнів і перетворився в достовірного екшен-героя.
Одним з ключових акторів картини був пес головного героя на прізвисько Пес (Макс, видно, не відрізняється винахідливістю). Дресирувальники знайшли собаку породи «австралійська пастуша», знайшли в приймальнику для покинутих тварин і врятували від усипляння. Чому саме цієї породи? Тому що патріот Міллер хотів, щоб у героя його стрічки була «патріотична» собака. Оскільки бідну тварину боялося реву моторів, під час зйомок особливо гучних сцен Псові затикали вуха бавовняними кульками. Після завершення роботи над фільмом собаку «усиновила» його дресирувальниця.
Завдяки успіху першої картини Міллер і його продюсер Кеннеді дуже швидко знайшли гроші на нові зйомки, і тому вони не стали затягувати знімальний процес. Робота над сценарієм почалася в початку 1981 року, а зйомки були призначені на середину року - тобто на зиму за календарем австралійців-антиподів. Через це сценарій не був завершений до початку зйомок, і Міллер все 12 знімальних тижнів ночами закінчував сцени, які треба було знімати на наступний день. Відповідно, фільм знімався в порядку екранних подій - велика рідкість в світі бойовиків.
Бюджет стрічки склав 4,5 мільйона австралійських доларів, або 4 мільйони американських доларів. Це був найбільший бюджет в історії австралійського кіно (на той час), і він був в десять разів більше, ніж бюджет першої картини. Поставила стрічка і ще два національні рекорди: спершу декоратори спорудили найбільшу в історії індустрії декорацію (укріплений табір героїв з нафтопереробним заводом), а потім в кінці зйомок піротехніки її підірвали, і вийшов найпотужніший вибух в історії австралійського кіно. Відзначимо, що тоді і в Голлівуді 4 мільйони доларів були суттєвою сумою - вийшов через рік після «Божевільного Макса 2» спілбергівський «Інопланетянин» обійшовся в 10,5 мільйона доларів.
Для зйомок був обраний віддалений від цивілізації куточок Австралії - околиці міста Брокен-Хілл в штаті Новий Південний Уельс. Це близько 1300 км від Сіднея. Брокен-Хілл виник як гірницьке поселення у срібного рудника, а зараз він найбільше відомий своїми туристичними визначними пам'ятками (природними красотами, старими рудниками і так далі) і місцями, де знімалися кілька відомих австралійських картин, включаючи «Божевільного Макса 2» і комедію про трансвеститів в глибинці « Пригоди Прісцилли, королеви пустелі ».
Придумуючи знамениті костюми персонажів фільму, дизайнер Норма Морисо надихалася модним в той час панк-стилем і стилем «садо-мазо». Бутік еротичного одягу знаходиться поруч з її будинком в Сіднеї, і їй не потрібно було далеко ходити за новою порцією натхнення. Головний принцип її роботи позначив режисер: «Нічого не треба спеціально шити. Все повинно виглядати як пошарпані, давно куплені або вкрадені обноски ». І справді, звідки після краху цивілізації пошивний цех? Тому Морисо не так створювала, скільки «збирала» костюми, обходячи магазини секонд-хенду, S & M-салони і вуличні барахолки.
Якщо наряди байкерів були, як правило, темними і зловісними, то наряди позитивних героїв часто були білими або бежевими. Це традиційне жанрове розмежування «поганих» і «хороших», найбільш популярне в старомодних вестернах. Заголовний герой носив пошарпану версію тієї шкіряної поліцейської форми, в якій він хизувався в першій стрічці.
Садомазохістські наряди картини були, м'яко кажучи, дуже відкритими (Хумунгус, наприклад, розгулював майже голим), і Брокен-Хілл був обраний для зимових зйомок, зокрема, тому, що місцеві жителі запевнили продюсерів, що там виключно жарко і сухо навіть в середині липня. Але погода в 1981 році була несподівано холодною, дощовою і вітряної. Так що актори перед зйомками куталися в теплі ковдри, і їм було нелегко зображати спеку, коли насправді у них зуб на зуб не попадав. Міллер був особливо вражений тим, як Мел Гібсон буквально перетворювався, коли знімав з себе ковдру, виходив на знімальний майданчик і грав так, ніби йому дуже жарко.
Масовкою на зйомках картини були місцеві жителі, і спочатку вони соромилися показуватися на очі сусідам в «екстремальних» нарядах і з панковскими стрижками в стилі «ірокез». Тому вони ходили по місту в плащах і в в'язаних шапочках. Але з часом вони звикли до свого нового вигляду, перестали соромитися, і місто перетворилося на гротескний панк-карнавал.
Найскладнішою частиною створення картини були, зрозуміло, зйомки трюків - погонь, перестрілок, підпалювання вогнеметами і перевертання автомобілів. Зйомки ці були ризикованими навіть для операторів, яким доводилося супроводжувати мчаться машини в відкритих баггі. Спробуйте знімати, коли вам в обличчя летять дрібні, а то і великі камені, вибивані з путівця!
Але, Звичайно, каскадери різікувалі более всех, и два трюку закінчіліся тяжкими травмами. Один з них попал у картину - це сцена, в Якій байкер на повну ходу врізається в машину и під дією інерції злітає з мотоцикла, перелітає через машину и падає на землю. Трюк спланували так, щоб каскадер Гай Норріс «чисто» перелетів через машину і приземлився на підкладені порожні картонні коробки (традиційна каскадерська «подушка» для приземлень на швидкості). Однак під час зйомок Норріс зачепив машину ногами, посилив раніше отриману травму і вибув до закінчення зйомок. На щастя, він вдарився ногами, а не головою. На наступний день каскадер Макс Аспін зламав хребець під час виконання стрибка на машині через кілька розбитих автомобілів. Його теж чекав дуже довгий «відпустку» на лікарняному ліжку.
Бували неприємні події і у вільний час. Одного разу каскадер Кім Нойс поїхав покататися по пустелі, натрапив на караван верблюдів ( «кораблі пустелі» в Австралії лише трохи менш популярні, ніж в Аравії) і зупинився, щоб привітатися з погоничем. У цей момент один з верблюдів злякався реву мотоцикла і вдарив каскадера обома задніми ногами. Бідолаха пролетів кілька метрів і зламав щиколотку. Потім він розповідав усім, що отримав травму під час Автотрюк. Йому було дуже соромно, що його вивів з ладу верблюд.
На щастя, найнебезпечніший трюк картини - перевертання бензовоза в фіналі картини - був виконаний без сучка і задирки. Щоб збільшити шанси каскадера на порятунок в разі отримання важкої порожнинної травми, виконавцю трюку Деннису Вільямсу було заборонено їсти протягом 12 годин перед зйомкою. Багато членів групи відмовилися бути присутніми під час цієї сцени, тому що їм було дуже страшно за Денніса, вперше виконував такий складний трюк.
Машина Макса під час зйомок також була ефектно знищена, але трюкачі пощадили той «раритетний» автомобіль Ford Falcon XB GT Coupe 1973 року, на якому Мел Гібсон їздив в першому фільмі. Замість нього була розбита його точна копія. Машина ж з першого фільму, знявшись в сіквелі, незабаром стала музейним експонатом.
Зрозуміло, не всі трюкові сцени знімалися на повному ходу або в повітрі (в разі гірокоптери Гірокапітана). За словами Міллера, якщо в кадрі немає рухається дороги або якщо не видно, що гірокоптери летить над землею, то ймовірно, що машина стоїть на місці, а гірокоптери закріплений на спеціальній піднятою платформі, щоб його можна було знімати знизу. До речі, оскільки гірокоптери міг підняти тільки одну дорослу людину, то в сцені, де Макс і Гірокапітан разом летять по пустелі, одного з них зіграв пілот машини, а іншого - дуже легкий манекен.
Джордж Міллер не був би видатним режисером, якби «Божевільний Макс 2» повністю його задовольнив, але, на його смак, друга картина вийшла куди більш гідної, ніж перша. І глядачі з ним погодилися. Яка вийшла 24 грудня 1981 року стрічка, що обійшлася в 4,5 мільйона австралійських доларів, зібрала на батьківщині майже 11 мільйонів австралійських доларів, а в США і Канаді - майже 24 мільйони американських доларів. І це незважаючи на те, що в Америці перший «Божевільний Макс» пройшов куди гірше, ніж в решті світу, і в американських трейлерах стрічки майже не було головного героя. Мовляв, «Гібсона і Макса тут не знають, так що фільм буде рекламуватися як трюкове видовище, і в його трейлерах буде суцільний, невпинний екшн». З тієї ж причини картина вийшла в Америці не так «Божевільний Макс 2», а як «Воїн дороги», без цифри і натяку на те, що це сиквел.
Що до критиків, то вони визнали картину однієї з кращих стрічок року. «Божевільного Макса 2» хвалили за винахідливий постапокаліптичний світ, за напружений сюжет, за ефектні костюми і колоритних персонажів, за потужні трюкові сцени, за динамічний монтаж, за вдале цитування класиків жанру і створення матеріалу для цитування майбутніми поколіннями ... І дійсно, стрічка виявилася одним з найвпливовіших творів свого жанру, і вона швидко обзавелася безліччю талановитих і бездарних наслідувачів. Причому не тільки в кіно, але і на ТБ, в літературі, в коміксах і в анімації. Також «Божевільний Макс 2» удостоївся п'яти премій AFI ( «австралійських" Оскарів "»), в тому числі нагород за кращу режисуру і кращий дизайн, і американської жанрової премії «Сатурн» в категорії «кращий іноземний фільм».
Нині картина Міллера вважається безумовною світовою класикою, а фраза «Я тут лише заради бензину» - впізнаваною кіноцитатами. Що цікаво, це одна з усього 16 реплік персонажа Мела Гібсона, який вважає за краще спілкуватися вчинками, а не словами. Але на то Макс і справжній герой дії, щоб «говорити мало, але смачно» і врізатися в пам'ять не тільки своїми численними подвигами, а й рідкісними репліками. І, звичайно, є своя іронія в тому, що герой, що з'явився в табір нафтовиків заради бензину, в фіналі втрачає і свою машину, і подарований йому бензин - але зате залишається в пам'яті людей як героїчний і безкорисливий рятівник.
Залишайся з нами на зв'язку и отримайте свіжі Рецензії, добіркі и новини про кіно дерти!
Яндекс Дзен | 
Instagram | 
Telegram | 
Твіттер
Улюблене кіно. Божевільний Макс 2: Воїн дороги
Світове кіно, від «Чапаєва» до «Матриці», подарувало нам безліч яскравих цитат, які стали приказками. В цій рубриці ми згадуємо знамениті кінофрази і розповідаємо про картинах, в яких вони були вимовлені.
В недалекому майбутньому глобальна енергетична криза знищує держави, закон і порядок. Ті, що вижили люди збиваються в банди, а бензин перетворюється в найвищу цінність, за яку вбивають і помирають. Одного разу самотній мандрівник знаходить в пустелі табір з маленьким заводом, які видобувають і переробляють нафту. Цей табір осаджують бандити, і коли двоє жителів табору намагаються прорватися через оточення, лиходії ґвалтують і вбивають жінку і важко ранять чоловіка. Убивши бандита, який затримався, щоб прикінчити нещасного, мандрівник виявляє пораненому допомогу. Коли той його дякує, герой зауважує: «Не варто. Я тут лише заради бензину ».
Що вийшов в 1979 році австралійський постапокаліптичний бойовик « Шалений Макс »Був дуже важливою картиною для його режисера-дебютанта Джорджа Міллера і для провідного актора Мела Гібсона . Фільм зібрав в прокаті нечувані для того часу 100 мільйонів доларів, справив фурор в пресі і змусив весь світ обговорювати можливості австралійського кіно. Однак творці стрічки були незадоволені тим, якою вона вийшла - цікавої, але напівпрофесійної. І в 1981 році вони випустили сиквел, який виявився вже не просто великою, а видатним жанровим кіно, що перетворив його головного героя в культового персонажа. Ця класична картина називалася « Божевільний Макс 2: Воїн дороги ».
Джордж Міллер зненавидів першого «Божевільного Макса», поки збирав його на монтажному столі. Знову і знову переглядаючи картину, він чітко бачив кожен свій ляп, допущений через недосвідченість або через нестачу грошей. На його погляд, «Макс» був лише блідою подобою того полотна, яке він задумав, поки приступив до проекту. І хоча фільм був захоплено прийнятий глядачами, це не змінило думку Міллера про постановку. Її успіх здавався режисерові нез'ясовним і незаслуженим, а її всесвітнє визнання - випадкової флюктуацією смаків публіки.
Проте залізно треба було кувати, поки гаряче. Ще під час монтажу картини Міллер найняв австралійського журналіста Террі Хейса , Щоб той склав книжкову версію «Макса», і вони так добре спрацювалися, що незабаром після цього режисер запропонував Хейсу написати разом з ним сценарій другого фільму Міллера. Хейс відповів, що нічого не знає про твір сценаріїв, але Міллера це не відвернуло - він теж тільки починав освоювати професійну роботу в кіно.
Після прокатного успіху «Макса» Міллеру почали надходити пропозиції з Голлівуду. Зокрема, йому пропонували поставити трилер « Рембо: Перша кров ». Жодне з цих запрошень режисер не прийняв, але він вирішив все ж з'їздити до Голлівуду, щоб попрацювати з Хейс в Лос-Анджелесі над задуманої ними музичної картиною про рок-н-рол і поспостерігати за тим, як знімається «справжнє» кіно.
Те, що Міллер і Хейс побачили в Америці, їх не надихнуло, а, навпаки, шокувало і розчарувало. Австралійська кінематографія в той час була душевної індустрією з атмосферою маленького сімейного бізнесу. Всі один одному допомагали, всі один одного підтримували, все володіли кількома професіями, і всі були «кінематографістами», а не «продюсерами», «режисерами» або «декораторами».
Навпаки, на «фабриці мрій» йшла постійна війна. Сценаристи воювали з режисерами, режисери воювали з продюсерами, продюсери воювали зі студіями, і кожен відстоював честь свого мундира, не завжди при цьому піклуючись про остаточний результат. Звичайно, Голлівуд надавав куди більше можливостей, ніж австралійське кіно, але працювати там Міллеру швидко перехотілося.
Поки Міллер і Хейс працювали над сценарієм під назвою «Роксану», режисер студіював книги з міфології. Зокрема, він прочитав класичне дослідження Джозефа Кемпбелла «Герой з тисячею облич», присвячене так званому «мономіфу» - теорії, згідно з якою всі популярні героїчні історії слідують одній і тій же сюжетної схемою. Ця книга прославилася в кіносередовищі, коли Джордж Лукас зізнався, що слідував викладеної в ній схемою, коли складав « Зоряні війни ».
Міллер на той час уже знав з глядацьких відгуків, що «Божевільний Макс» прославився в усьому світі, тому що публіка побачила в ньому (як у фільмі, так і в заголовному героя) відгомони їх національних міфологій. Для американців Макс був ковбоєм, для північних європейців - вікінгом, для японців - Ронін, самураєм без пана. Режисерові дуже подобалося, що він зміг створити персонажа, що іде своїми коренями в глибину часів, і після прочитання «Героя з тисячею облич» Міллер вирішив продовжити і поглибити цю тему, перетворивши Макса з героя, натякає на класичну міфологію, в героя, який би її втілював.
Зробити це було дуже просто. Якщо перший «Макс» показував «народження» героя в світі майбутнього, де цивілізація тільки почала вмирати, то сиквел природним чином повинен був розповідати про той час, коли деградація суспільства після глобальної кризи начисто знищила такі поняття, як «поліція», «правосуддя» і «порядок». Місце держави зайняли банди, а також маленькі угруповання, які ще намагаються жити по-людськи, але поступово згасають під напором агресивних одноплемінників. В такому майже первісному світі (нехай і з машинами і вогнепальною зброєю) одинокий воїн, в якого Макс перетворився в фіналі першої картини, міг перевтілитися в справді міфічну і навіть епічну фігуру на кшталт Прометея або Мойсея.
Втім, накидаючи сюжет майбутньої картини, Міллер надихає не біблійної або античної міфологією, а класичними вестернами і самурайськими стрічками Акіри Куросави . Він бачив «Божевільного Макса 2» завершенням дилогії. Якщо в першому фільмі герой, який рухається помстою, перетворював себе з гідного поліцейського в безжального вбивцю, то в сіквелі Макс повинен був реабілітувати себе в глядацьких очах. Йому належало пройти шлях «неохочого героя», який спочатку діє з егоїстичних мотивів, але в кульмінації робить все можливе і неможливе для порятунку заслуговують цього людей (згадайте аналогічну сюжетну лінію « семи самураїв »Куросави). У фіналі Макс знову стає поліцейським, якщо не за формою, то за духовної суті.
Новий задум так захопив режисера, що він перестав працювати над «Роксану» (цей сценарій так і не був дописаний) і привернув Хейса і свого кращого друга і постійного продюсера Байрона Кеннеді до вигадування «Божевільного Макса 2». Також над сценарієм фільму працював Брайан Ханнант , Найнятий в якості другого режисера (як уже згадувалося, в австралійському кіно на початку 1980-х було прийнято поєднувати кілька закадрових професій).
Коли Міллер придумував героїв «Божевільного Макса 2», він вирішив, що напише для кожного з них коротку передісторію - не для того, щоб викласти її у фільмі, а для того, щоб акторам було простіше вжитися в ролі. Спочатку він припускав, що головним лиходієм картини буде Гусь - колишній напарник Макса, який в першому фільмі мало не загинув, коли бандити підпалили його перевернулася машину. Це було логічно - зійшов з розуму від страшних опіків персонаж, трагедія якого в першому фільмі підштовхнула Макса на «темну сторону правосуддя», повинен був своїм злодійством в сіквелі допомогти герою повернутися до доброчесного життя.
Потім, однак, режисер вважав, що у Макса не повинно бути особистих рахунків з героями другого фільму, щоб його «повернення на світлу сторону» було суто альтруїстичним. Тому він зробив лідера бандитів абсолютно новим персонажем - колишнім військовим офіцером, який носить на обличчі маску з тих пір, як його обличчя було жахливо обпалено. Хоча лиходій поводиться як соціопат, він досить могутній, розумний і харизматичний, щоб зібрати численну і безжальну банду байкерів. Цей герой отримав ім'я Хумунгус, а його роль дісталася шведському штангістові К'єлль Нилссон , Який оселився в Австралії, коли приїхав туди як тренер шведської олімпійської збірної і одружився на місцевій актрисі Кейт Фергюсон. Хоча піднімати штангу Хумунгусу було не потрібно, Міллер найняв шведа через його потужного, майже культуристських тіла, ідеального для «супербандіта». У свою чергу, маска надала і без того значного персонажу зловісну загадковість.
Коли Хумунгус служив в армії, одним з його бойових товаришів був ідеаліст Папагалло. Після звільнення зі служби той став співробітником нафтової компанії, а потім, після початку енергетичної кризи, очолив невелику групу людей, які намагаються добувати нафту в австралійській пустелі і переробляти її в паливо. Так, через багато років після їхнього знайомства, Папагалло і Хумунгус знову зустрілися віч-на-віч, але вже як непримиренні і принципові вороги. Роль лідера «позитивних» персонажів Міллер також доручив іноземцю - британському співакові Майклу Престону , Який в 1960-х переїхав до Австралії і став відомим актором і телеведучим. Незважаючи на його артистичне покликання, Престон хлюпиком не здавалося, тому що до відходу в музику був боксером.
У світі «Божевільного Макса 2» бензин представляє абсолютну цінність, і тому треба бути божевільним, щоб пересуватися нема на машині, а на гірокоптери - відкритому міні-вертольоті. Адже він хоч і «міні», а пальне поглинає бочками. Тому самий ексцентричний персонаж фільму - пілот гірокоптери на прізвисько Гірокапітан, який вирощує пустельних змій і використовує їх як сторожових тварин, щоб ніхто не злив його дорогоцінну «пальне». Як і Макс, Гірокапітан починає фільм як самотній егоїст і з часом стає вірним і доблесним соратником загону Папагалло. Цей персонаж був натхненний комічними пілотами з фільмів про старих літаках, що літають на «чесному слові і на одному крилі». У «минулому житті» він був продавцем старих машин - тобто брехуном без честі і совісті.
Гірокапітана зіграв працює в Австралії новозеландський актор двометрового зросту Брюс Спенс . На відміну від більшості акторів «Божевільного Макса 2», Спенс досі активно знімається і озвучує фільми та мультфільми. Зокрема, його можна побачити в блокбастерах « Матриця: Революція »І« Хроніки Нарнії: Підкорювач зорі ». Знімався він і в « Володарі кілець », Але його сцени потрапили лише в розширену, режисерську версію трилогії.
Пам'ятайте найманця Беннетта з « Коммандо », Якому герой Арнольда Шварценеггера в кінці фільму наказує «випустити пар»? Цього лиходія зіграв австралієць Вернон Уеллс , Який в «Божевільний Макс 2» зображував червоноволоса байкера Веза, першого помічника Хумунгуса. На початку фільму Віз їздить в парі з молодим красенем, і він так переживає після загибелі хлопця, що глядачі зазвичай вирішують, що ці персонажі були геями-коханцями. Однак, за словами самого актора, Віз і його супутник були прийомними батьком і сином - байкер підібрав і виростив хлопчика-сироту. Втім, оскільки Віз - лиходій, то одне іншому не заважає ...
Також в картині знялася Вірджинія Хей , Нині відома шанувальникам телефантастікі за роллю синьошкірих инопланетянки Заан в серіалі « На краю Всесвіту ». У Міллера Хей зіграла жінку-воїна з загону Папагалло.
«Дикого хлопчика», що живе на пустки поруч з нафтовидобувним табором і не вміє говорити, зіграв маленький дебютант Еміль Мінті . Коли Мінті виріс, він став ювеліром, але, судячи з його недавнім інтерв'ю, він все ще зберігає у себе в салоні металевий бумеранг, яким користувався його герой, і він дуже пишається тим, що зіграв в одному з найвідоміших австралійських фільмів. Його персонаж був натхненний героєм класичного вестерну 1953 року « Шейн ». Правда, Джої з «Шейна» був звичайним маленьким хлопчиком, який заводив дружбу з заїхали в їх краю добродушним, але «крутим» ковбоєм.
Природно, головного героя знову зобразив Мел Гібсон, який помітно змінився в порівнянні з першою картиною. Якщо в «Божевільний Макс» він виглядав як хлопчисько, то за два роки актор змужнів і перетворився в достовірного екшен-героя.
Одним з ключових акторів картини був пес головного героя на прізвисько Пес (Макс, видно, не відрізняється винахідливістю). Дресирувальники знайшли собаку породи «австралійська пастуша», знайшли в приймальнику для покинутих тварин і врятували від усипляння. Чому саме цієї породи? Тому що патріот Міллер хотів, щоб у героя його стрічки була «патріотична» собака. Оскільки бідну тварину боялося реву моторів, під час зйомок особливо гучних сцен Псові затикали вуха бавовняними кульками. Після завершення роботи над фільмом собаку «усиновила» його дресирувальниця.
Завдяки успіху першої картини Міллер і його продюсер Кеннеді дуже швидко знайшли гроші на нові зйомки, і тому вони не стали затягувати знімальний процес. Робота над сценарієм почалася в початку 1981 року, а зйомки були призначені на середину року - тобто на зиму за календарем австралійців-антиподів. Через це сценарій не був завершений до початку зйомок, і Міллер все 12 знімальних тижнів ночами закінчував сцени, які треба було знімати на наступний день. Відповідно, фільм знімався в порядку екранних подій - велика рідкість в світі бойовиків.
Бюджет стрічки склав 4,5 мільйона австралійських доларів, або 4 мільйони американських доларів. Це був найбільший бюджет в історії австралійського кіно (на той час), і він був в десять разів більше, ніж бюджет першої картини. Поставила стрічка і ще два національні рекорди: спершу декоратори спорудили найбільшу в історії індустрії декорацію (укріплений табір героїв з нафтопереробним заводом), а потім в кінці зйомок піротехніки її підірвали, і вийшов найпотужніший вибух в історії австралійського кіно. Відзначимо, що тоді і в Голлівуді 4 мільйони доларів були суттєвою сумою - вийшов через рік після «Божевільного Макса 2» спілбергівський «Інопланетянин» обійшовся в 10,5 мільйона доларів.
Для зйомок був обраний віддалений від цивілізації куточок Австралії - околиці міста Брокен-Хілл в штаті Новий Південний Уельс. Це близько 1300 км від Сіднея. Брокен-Хілл виник як гірницьке поселення у срібного рудника, а зараз він найбільше відомий своїми туристичними визначними пам'ятками (природними красотами, старими рудниками і так далі) і місцями, де знімалися кілька відомих австралійських картин, включаючи «Божевільного Макса 2» і комедію про трансвеститів в глибинці « Пригоди Прісцилли, королеви пустелі ».
Придумуючи знамениті костюми персонажів фільму, дизайнер Норма Морисо надихалася модним в той час панк-стилем і стилем «садо-мазо». Бутік еротичного одягу знаходиться поруч з її будинком в Сіднеї, і їй не потрібно було далеко ходити за новою порцією натхнення. Головний принцип її роботи позначив режисер: «Нічого не треба спеціально шити. Все повинно виглядати як пошарпані, давно куплені або вкрадені обноски ». І справді, звідки після краху цивілізації пошивний цех? Тому Морисо не так створювала, скільки «збирала» костюми, обходячи магазини секонд-хенду, S & M-салони і вуличні барахолки.
Якщо наряди байкерів були, як правило, темними і зловісними, то наряди позитивних героїв часто були білими або бежевими. Це традиційне жанрове розмежування «поганих» і «хороших», найбільш популярне в старомодних вестернах. Заголовний герой носив пошарпану версію тієї шкіряної поліцейської форми, в якій він хизувався в першій стрічці.
Садомазохістські наряди картини були, м'яко кажучи, дуже відкритими (Хумунгус, наприклад, розгулював майже голим), і Брокен-Хілл був обраний для зимових зйомок, зокрема, тому, що місцеві жителі запевнили продюсерів, що там виключно жарко і сухо навіть в середині липня. Але погода в 1981 році була несподівано холодною, дощовою і вітряної. Так що актори перед зйомками куталися в теплі ковдри, і їм було нелегко зображати спеку, коли насправді у них зуб на зуб не попадав. Міллер був особливо вражений тим, як Мел Гібсон буквально перетворювався, коли знімав з себе ковдру, виходив на знімальний майданчик і грав так, ніби йому дуже жарко.
Масовкою на зйомках картини були місцеві жителі, і спочатку вони соромилися показуватися на очі сусідам в «екстремальних» нарядах і з панковскими стрижками в стилі «ірокез». Тому вони ходили по місту в плащах і в в'язаних шапочках. Але з часом вони звикли до свого нового вигляду, перестали соромитися, і місто перетворилося на гротескний панк-карнавал.
Найскладнішою частиною створення картини були, зрозуміло, зйомки трюків - погонь, перестрілок, підпалювання вогнеметами і перевертання автомобілів. Зйомки ці були ризикованими навіть для операторів, яким доводилося супроводжувати мчаться машини в відкритих баггі. Спробуйте знімати, коли вам в обличчя летять дрібні, а то і великі камені, вибивані з путівця!
Але, Звичайно, каскадери різікувалі более всех, и два трюку закінчіліся тяжкими травмами. Один з них попал у картину - це сцена, в Якій байкер на повну ходу врізається в машину и під дією інерції злітає з мотоцикла, перелітає через машину и падає на землю. Трюк був спланований так, щоб каскадер Гай Норріс «чисто» перелетів через машину і приземлився на підкладені порожні картонні коробки (традиційна каскадерська «подушка» для приземлень на швидкості). Однак під час зйомок Норріс зачепив машину ногами, посилив раніше отриману травму і вибув до закінчення зйомок. На щастя, він вдарився ногами, а не головою. На наступний день каскадер Макс Аспін зламав хребець під час виконання стрибка на машині через кілька розбитих автомобілів. Його теж чекав дуже довгий «відпустку» на лікарняному ліжку.
Бували неприємні події і у вільний час. Одного разу каскадер Кім Нойс поїхав покататися по пустелі, натрапив на караван верблюдів ( «кораблі пустелі» в Австралії лише трохи менш популярні, ніж в Аравії) і зупинився, щоб привітатися з погоничем. У цей момент один з верблюдів злякався реву мотоцикла і вдарив каскадера обома задніми ногами. Бідолаха пролетів кілька метрів і зламав щиколотку. Потім він розповідав усім, що отримав травму під час Автотрюк. Йому було дуже соромно, що його вивів з ладу верблюд.
На щастя, найнебезпечніший трюк картини - перевертання бензовоза в фіналі картини - був виконаний без сучка і задирки. Щоб збільшити шанси каскадера на порятунок в разі отримання важкої порожнинної травми, виконавцю трюку Деннису Вільямсу було заборонено їсти протягом 12 годин перед зйомкою. Багато членів групи відмовилися бути присутніми під час цієї сцени, тому що їм було дуже страшно за Денніса, вперше виконував такий складний трюк.
Машина Макса під час зйомок також була ефектно знищена, але трюкачі пощадили той «раритетний» автомобіль Ford Falcon XB GT Coupe 1973 року, на якому Мел Гібсон їздив в першому фільмі. Замість нього була розбита його точна копія. Машина ж з першого фільму, знявшись в сіквелі, незабаром стала музейним експонатом.
Зрозуміло, не всі трюкові сцени знімалися на повному ходу або в повітрі (в разі гірокоптери Гірокапітана). За словами Міллера, якщо в кадрі немає рухається дороги або якщо не видно, що гірокоптери летить над землею, то ймовірно, що машина стоїть на місці, а гірокоптери закріплений на спеціальній піднятою платформі, щоб його можна було знімати знизу. До речі, оскільки гірокоптери міг підняти тільки одну дорослу людину, то в сцені, де Макс і Гірокапітан разом летять по пустелі, одного з них зіграв пілот машини, а іншого - дуже легкий манекен.
Джордж Міллер не був би видатним режисером, якби «Божевільний Макс 2» повністю його задовольнив, але, на його смак, друга картина вийшла куди більш гідної, ніж перша. І глядачі з ним погодилися. Яка вийшла 24 грудня 1981 року стрічка, що обійшлася в 4,5 мільйона австралійських доларів, зібрала на батьківщині майже 11 мільйонів австралійських доларів, а в США і Канаді - майже 24 мільйони американських доларів. І це незважаючи на те, що в Америці перший «Божевільний Макс» пройшов куди гірше, ніж в решті світу, і в американських трейлерах стрічки майже не було головного героя. Мовляв, «Гібсона і Макса тут не знають, так що фільм буде рекламуватися як трюкове видовище, і в його трейлерах буде суцільний, невпинний екшн». З тієї ж причини картина вийшла в Америці не так «Божевільний Макс 2», а як «Воїн дороги», без цифри і натяку на те, що це сиквел.
Що до критиків, то вони визнали картину однієї з кращих стрічок року. «Божевільного Макса 2» хвалили за винахідливий постапокаліптичний світ, за напружений сюжет, за ефектні костюми і колоритних персонажів, за потужні трюкові сцени, за динамічний монтаж, за вдале цитування класиків жанру і створення матеріалу для цитування майбутніми поколіннями ... І дійсно, стрічка виявилася одним з найвпливовіших творів свого жанру, і вона швидко обзавелася безліччю талановитих і бездарних наслідувачів. Причому не тільки в кіно, але і на ТБ, в літературі, в коміксах і в анімації. Також «Божевільний Макс 2» удостоївся п'яти премій AFI ( «австралійських" Оскарів "»), в тому числі нагород за кращу режисуру і кращий дизайн, і американської жанрової премії «Сатурн» в категорії «кращий іноземний фільм».
Нині картина Міллера вважається безумовною світовою класикою, а фраза «Я тут лише заради бензину» - впізнаваною кіноцитатами. Що цікаво, це одна з усього 16 реплік персонажа Мела Гібсона, який вважає за краще спілкуватися вчинками, а не словами. Але на то Макс і справжній герой дії, щоб «говорити мало, але смачно» і врізатися в пам'ять не тільки своїми численними подвигами, а й рідкісними репліками. І, звичайно, є своя іронія в тому, що герой, що з'явився в табір нафтовиків заради бензину, в фіналі втрачає і свою машину, і подарований йому бензин - але зате залишається в пам'яті людей як героїчний і безкорисливий рятівник.
Залишайся з нами на зв'язку и отримайте свіжі Рецензії, добіркі и новини про кіно дерти!
Яндекс Дзен | Instagram | Telegram | Твіттер
Улюблене кіно. Божевільний Макс 2: Воїн дороги
Світове кіно, від «Чапаєва» до «Матриці», подарувало нам безліч яскравих цитат, які стали приказками. В цій рубриці ми згадуємо знамениті кінофрази і розповідаємо про картинах, в яких вони були вимовлені.
В недалекому майбутньому глобальна енергетична криза знищує держави, закон і порядок. Ті, що вижили люди збиваються в банди, а бензин перетворюється в найвищу цінність, за яку вбивають і помирають. Одного разу самотній мандрівник знаходить в пустелі табір з маленьким заводом, які видобувають і переробляють нафту. Цей табір осаджують бандити, і коли двоє жителів табору намагаються прорватися через оточення, лиходії ґвалтують і вбивають жінку і важко ранять чоловіка. Убивши бандита, який затримався, щоб прикінчити нещасного, мандрівник виявляє пораненому допомогу. Коли той його дякує, герой зауважує: «Не варто. Я тут лише заради бензину ».
Що вийшов в 1979 році австралійський постапокаліптичний бойовик « Шалений Макс »Був дуже важливою картиною для його режисера-дебютанта Джорджа Міллера і для провідного актора Мела Гібсона . Фільм зібрав в прокаті нечувані для того часу 100 мільйонів доларів, справив фурор в пресі і змусив весь світ обговорювати можливості австралійського кіно. Однак творці стрічки були незадоволені тим, якою вона вийшла - цікавої, але напівпрофесійної. І в 1981 році вони випустили сиквел, який виявився вже не просто великою, а видатним жанровим кіно, що перетворив його головного героя в культового персонажа. Ця класична картина називалася « Божевільний Макс 2: Воїн дороги ».
Джордж Міллер зненавидів першого «Божевільного Макса», поки збирав його на монтажному столі. Знову і знову переглядаючи картину, він чітко бачив кожен свій ляп, допущений через недосвідченість або через нестачу грошей. На його погляд, «Макс» був лише блідою подобою того полотна, яке він задумав, поки приступив до проекту. І хоча фільм був захоплено прийнятий глядачами, це не змінило думку Міллера про постановку. Її успіх здавався режисерові нез'ясовним і незаслуженим, а її всесвітнє визнання - випадкової флюктуацією смаків публіки.
Проте залізно треба було кувати, поки гаряче. Ще під час монтажу картини Міллер найняв австралійського журналіста Террі Хейса , Щоб той склав книжкову версію «Макса», і вони так добре спрацювалися, що незабаром після цього режисер запропонував Хейсу написати разом з ним сценарій другого фільму Міллера. Хейс відповів, що нічого не знає про твір сценаріїв, але Міллера це не відвернуло - він теж тільки починав освоювати професійну роботу в кіно.
Після прокатного успіху «Макса» Міллеру почали надходити пропозиції з Голлівуду. Зокрема, йому пропонували поставити трилер « Рембо: Перша кров ». Жодне з цих запрошень режисер не прийняв, але він вирішив все ж з'їздити до Голлівуду, щоб попрацювати з Хейс в Лос-Анджелесі над задуманої ними музичної картиною про рок-н-рол і поспостерігати за тим, як знімається «справжнє» кіно.
Те, що Міллер і Хейс побачили в Америці, їх не надихнуло, а, навпаки, шокувало і розчарувало. Австралійська кінематографія в той час була душевної індустрією з атмосферою маленького сімейного бізнесу. Всі один одному допомагали, всі один одного підтримували, все володіли кількома професіями, і всі були «кінематографістами», а не «продюсерами», «режисерами» або «декораторами».
Навпаки, на «фабриці мрій» йшла постійна війна. Сценаристи воювали з режисерами, режисери воювали з продюсерами, продюсери воювали зі студіями, і кожен відстоював честь свого мундира, не завжди при цьому піклуючись про остаточний результат. Звичайно, Голлівуд надавав куди більше можливостей, ніж австралійське кіно, але працювати там Міллеру швидко перехотілося.
Поки Міллер і Хейс працювали над сценарієм під назвою «Роксану», режисер студіював книги з міфології. Зокрема, він прочитав класичне дослідження Джозефа Кемпбелла «Герой з тисячею облич», присвячене так званому «мономіфу» - теорії, згідно з якою всі популярні героїчні історії слідують одній і тій же сюжетної схемою. Ця книга прославилася в кіносередовищі, коли Джордж Лукас зізнався, що слідував викладеної в ній схемою, коли складав « Зоряні війни ».
Міллер на той час уже знав з глядацьких відгуків, що «Божевільний Макс» прославився в усьому світі, тому що публіка побачила в ньому (як у фільмі, так і в заголовному героя) відгомони їх національних міфологій. Для американців Макс був ковбоєм, для північних європейців - вікінгом, для японців - Ронін, самураєм без пана. Режисерові дуже подобалося, що він зміг створити персонажа, що іде своїми коренями в глибину часів, і після прочитання «Героя з тисячею облич» Міллер вирішив продовжити і поглибити цю тему, перетворивши Макса з героя, натякає на класичну міфологію, в героя, який би її втілював.
Зробити це було дуже просто. Якщо перший «Макс» показував «народження» героя в світі майбутнього, де цивілізація тільки почала вмирати, то сиквел природним чином повинен був розповідати про той час, коли деградація суспільства після глобальної кризи начисто знищила такі поняття, як «поліція», «правосуддя» і «порядок». Місце держави зайняли банди, а також маленькі угруповання, які ще намагаються жити по-людськи, але поступово згасають під напором агресивних одноплемінників. В такому майже первісному світі (нехай і з машинами і вогнепальною зброєю) одинокий воїн, в якого Макс перетворився в фіналі першої картини, міг перевтілитися в справді міфічну і навіть епічну фігуру на кшталт Прометея або Мойсея.
Втім, накидаючи сюжет майбутньої картини, Міллер надихає не біблійної або античної міфологією, а класичними вестернами і самурайськими стрічками Акіри Куросави . Він бачив «Божевільного Макса 2» завершенням дилогії. Якщо в першому фільмі герой, який рухається помстою, перетворював себе з гідного поліцейського в безжального вбивцю, то в сіквелі Макс повинен був реабілітувати себе в глядацьких очах. Йому належало пройти шлях «неохочого героя», який спочатку діє з егоїстичних мотивів, але в кульмінації робить все можливе і неможливе для порятунку заслуговують цього людей (згадайте аналогічну сюжетну лінію « семи самураїв »Куросави). У фіналі Макс знову стає поліцейським, якщо не за формою, то за духовної суті.
Новий задум так захопив режисера, що він перестав працювати над «Роксану» (цей сценарій так і не був дописаний) і привернув Хейса і свого кращого друга і постійного продюсера Байрона Кеннеді до вигадування «Божевільного Макса 2». Також над сценарієм фільму працював Брайан Ханнант , Найнятий в якості другого режисера (як уже згадувалося, в австралійському кіно на початку 1980-х було прийнято поєднувати кілька закадрових професій).
Коли Міллер придумував героїв «Божевільного Макса 2», він вирішив, що напише для кожного з них коротку передісторію - не для того, щоб викласти її у фільмі, а для того, щоб акторам було простіше вжитися в ролі. Спочатку він припускав, що головним лиходієм картини буде Гусь - колишній напарник Макса, який в першому фільмі мало не загинув, коли бандити підпалили його перевернулася машину. Це було логічно - зійшов з розуму від страшних опіків персонаж, трагедія якого в першому фільмі підштовхнула Макса на «темну сторону правосуддя», повинен був своїм злодійством в сіквелі допомогти герою повернутися до доброчесного життя.
Потім, однак, режисер вважав, що у Макса не повинно бути особистих рахунків з героями другого фільму, щоб його «повернення на світлу сторону» було суто альтруїстичним. Тому він зробив лідера бандитів абсолютно новим персонажем - колишнім військовим офіцером, який носить на обличчі маску з тих пір, як його обличчя було жахливо обпалено. Хоча лиходій поводиться як соціопат, він досить могутній, розумний і харизматичний, щоб зібрати численну і безжальну банду байкерів. Цей герой отримав ім'я Хумунгус, а його роль дісталася шведському штангістові К'єлль Нилссон , Який оселився в Австралії, коли приїхав туди як тренер шведської олімпійської збірної і одружився на місцевій актрисі Кейт Фергюсон. Хоча піднімати штангу Хумунгусу було не потрібно, Міллер найняв шведа через його потужного, майже культуристських тіла, ідеального для «супербандіта». У свою чергу, маска надала і без того значного персонажу зловісну загадковість.
Коли Хумунгус служив в армії, одним з його бойових товаришів був ідеаліст Папагалло. Після звільнення зі служби той став співробітником нафтової компанії, а потім, після початку енергетичної кризи, очолив невелику групу людей, які намагаються добувати нафту в австралійській пустелі і переробляти її в паливо. Так, через багато років після їхнього знайомства, Папагалло і Хумунгус знову зустрілися віч-на-віч, але вже як непримиренні і принципові вороги. Роль лідера «позитивних» персонажів Міллер також доручив іноземцю - британському співакові Майклу Престону , Який в 1960-х переїхав до Австралії і став відомим актором і телеведучим. Незважаючи на його артистичне покликання, Престон хлюпиком не здавалося, тому що до відходу в музику був боксером.
У світі «Божевільного Макса 2» бензин представляє абсолютну цінність, і тому треба бути божевільним, щоб пересуватися нема на машині, а на гірокоптери - відкритому міні-вертольоті. Адже він хоч і «міні», а пальне поглинає бочками. Тому самий ексцентричний персонаж фільму - пілот гірокоптери на прізвисько Гірокапітан, який вирощує пустельних змій і використовує їх як сторожових тварин, щоб ніхто не злив його дорогоцінну «пальне». Як і Макс, Гірокапітан починає фільм як самотній егоїст і з часом стає вірним і доблесним соратником загону Папагалло. Цей персонаж був натхненний комічними пілотами з фільмів про старих літаках, що літають на «чесному слові і на одному крилі». У «минулому житті» він був продавцем старих машин - тобто брехуном без честі і совісті.
Гірокапітана зіграв працює в Австралії новозеландський актор двометрового зросту Брюс Спенс . На відміну від більшості акторів «Божевільного Макса 2», Спенс досі активно знімається і озвучує фільми та мультфільми. Зокрема, його можна побачити в блокбастерах « Матриця: Революція »І« Хроніки Нарнії: Підкорювач зорі ». Знімався він і в « Володарі кілець », Але його сцени потрапили лише в розширену, режисерську версію трилогії.
Пам'ятайте найманця Беннетта з « Коммандо », Якому герой Арнольда Шварценеггера в кінці фільму наказує «випустити пар»? Цього лиходія зіграв австралієць Вернон Уеллс , Який в «Божевільний Макс 2» зображував червоноволоса байкера Веза, першого помічника Хумунгуса. На початку фільму Віз їздить в парі з молодим красенем, і він так переживає після загибелі хлопця, що глядачі зазвичай вирішують, що ці персонажі були геями-коханцями. Однак, за словами самого актора, Віз і його супутник були прийомними батьком і сином - байкер підібрав і виростив хлопчика-сироту. Втім, оскільки Віз - лиходій, то одне іншому не заважає ...
Також в картині знялася Вірджинія Хей , Нині відома шанувальникам телефантастікі за роллю синьошкірих инопланетянки Заан в серіалі « На краю Всесвіту ». У Міллера Хей зіграла жінку-воїна з загону Папагалло.
«Дикого хлопчика», що живе на пустки поруч з нафтовидобувним табором і не вміє говорити, зіграв маленький дебютант Еміль Мінті . Коли Мінті виріс, він став ювеліром, але, судячи з його недавнім інтерв'ю, він все ще зберігає у себе в салоні металевий бумеранг, яким користувався його герой, і він дуже пишається тим, що зіграв в одному з найвідоміших австралійських фільмів. Його персонаж був натхненний героєм класичного вестерну 1953 року « Шейн ». Правда, Джої з «Шейна» був звичайним маленьким хлопчиком, який заводив дружбу з заїхали в їх краю добродушним, але «крутим» ковбоєм.
Природно, головного героя знову зобразив Мел Гібсон, який помітно змінився в порівнянні з першою картиною. Якщо в «Божевільний Макс» він виглядав як хлопчисько, то за два роки актор змужнів і перетворився в достовірного екшен-героя.
Одним з ключових акторів картини був пес головного героя на прізвисько Пес (Макс, видно, не відрізняється винахідливістю). Дресирувальники знайшли собаку породи «австралійська пастуша», знайшли в приймальнику для покинутих тварин і врятували від усипляння. Чому саме цієї породи? Тому що патріот Міллер хотів, щоб у героя його стрічки була «патріотична» собака. Оскільки бідну тварину боялося реву моторів, під час зйомок особливо гучних сцен Псові затикали вуха бавовняними кульками. Після завершення роботи над фільмом собаку «усиновила» його дресирувальниця.
Завдяки успіху першої картини Міллер і його продюсер Кеннеді дуже швидко знайшли гроші на нові зйомки, і тому вони не стали затягувати знімальний процес. Робота над сценарієм почалася в початку 1981 року, а зйомки були призначені на середину року - тобто на зиму за календарем австралійців-антиподів. Через це сценарій не був завершений до початку зйомок, і Міллер все 12 знімальних тижнів ночами закінчував сцени, які треба було знімати на наступний день. Відповідно, фільм знімався в порядку екранних подій - велика рідкість в світі бойовиків.
Бюджет стрічки склав 4,5 мільйона австралійських доларів, або 4 мільйони американських доларів. Це був найбільший бюджет в історії австралійського кіно (на той час), і він був в десять разів більше, ніж бюджет першої картини. Поставила стрічка і ще два національні рекорди: спершу декоратори спорудили найбільшу в історії індустрії декорацію (укріплений табір героїв з нафтопереробним заводом), а потім в кінці зйомок піротехніки її підірвали, і вийшов найпотужніший вибух в історії австралійського кіно. Відзначимо, що тоді і в Голлівуді 4 мільйони доларів були суттєвою сумою - вийшов через рік після «Божевільного Макса 2» спілбергівський «Інопланетянин» обійшовся в 10,5 мільйона доларів.
Для зйомок був обраний віддалений від цивілізації куточок Австралії - околиці міста Брокен-Хілл в штаті Новий Південний Уельс. Це близько 1300 км від Сіднея. Брокен-Хілл виник як гірницьке поселення у срібного рудника, а зараз він найбільше відомий своїми туристичними визначними пам'ятками (природними красотами, старими рудниками і так далі) і місцями, де знімалися кілька відомих австралійських картин, включаючи «Божевільного Макса 2» і комедію про трансвеститів в глибинці « Пригоди Прісцилли, королеви пустелі ».
Придумуючи знамениті костюми персонажів фільму, дизайнер Норма Морисо надихалася модним в той час панк-стилем і стилем «садо-мазо». Бутік еротичного одягу знаходиться поруч з її будинком в Сіднеї, і їй не потрібно було далеко ходити за новою порцією натхнення. Головний принцип її роботи позначив режисер: «Нічого не треба спеціально шити. Все повинно виглядати як пошарпані, давно куплені або вкрадені обноски ». І справді, звідки після краху цивілізації пошивний цех? Тому Морисо не так створювала, скільки «збирала» костюми, обходячи магазини секонд-хенду, S & M-салони і вуличні барахолки.
Якщо наряди байкерів були, як правило, темними і зловісними, то наряди позитивних героїв часто були білими або бежевими. Це традиційне жанрове розмежування «поганих» і «хороших», найбільш популярне в старомодних вестернах. Заголовний герой носив пошарпану версію тієї шкіряної поліцейської форми, в якій він хизувався в першій стрічці.
Садомазохістські наряди картини були, м'яко кажучи, дуже відкритими (Хумунгус, наприклад, розгулював майже голим), і Брокен-Хілл був обраний для зимових зйомок, зокрема, тому, що місцеві жителі запевнили продюсерів, що там виключно жарко і сухо навіть в середині липня. Але погода в 1981 році була несподівано холодною, дощовою і вітряної. Так що актори перед зйомками куталися в теплі ковдри, і їм було нелегко зображати спеку, коли насправді у них зуб на зуб не попадав. Міллер був особливо вражений тим, як Мел Гібсон буквально перетворювався, коли знімав з себе ковдру, виходив на знімальний майданчик і грав так, ніби йому дуже жарко.
Масовкою на зйомках картини були місцеві жителі, і спочатку вони соромилися показуватися на очі сусідам в «екстремальних» нарядах і з панковскими стрижками в стилі «ірокез». Тому вони ходили по місту в плащах і в в'язаних шапочках. Але з часом вони звикли до свого нового вигляду, перестали соромитися, і місто перетворилося на гротескний панк-карнавал.
Найскладнішою частиною створення картини були, зрозуміло, зйомки трюків - погонь, перестрілок, підпалювання вогнеметами і перевертання автомобілів. Зйомки ці були ризикованими навіть для операторів, яким доводилося супроводжувати мчаться машини в відкритих баггі. Спробуйте знімати, коли вам в обличчя летять дрібні, а то і великі камені, вибивані з путівця!
Але, звичайно, каскадери ризикували більше всіх, і два трюку закінчилися тяжкими травмами. Один з них потрапив у картину - це сцена, в якій байкер на повному ходу врізається в машину і під дією інерції злітає з мотоцикла, перелітає через машину і падає на землю. Трюк був спланований так, щоб каскадер Гай Норріс «чисто» перелетів через машину і приземлився на підкладені порожні картонні коробки (традиційна каскадерська «подушка» для приземлень на швидкості). Однак під час зйомок Норріс зачепив машину ногами, посилив раніше отриману травму і вибув до закінчення зйомок. На щастя, він вдарився ногами, а не головою. На наступний день каскадер Макс Аспін зламав хребець під час виконання стрибка на машині через кілька розбитих автомобілів. Його теж чекав дуже довгий «відпустку» на лікарняному ліжку.
Бували неприємні події і у вільний час. Одного разу каскадер Кім Нойс поїхав покататися по пустелі, натрапив на караван верблюдів ( «кораблі пустелі» в Австралії лише трохи менш популярні, ніж в Аравії) і зупинився, щоб привітатися з погоничем. У цей момент один з верблюдів злякався реву мотоцикла і вдарив каскадера обома задніми ногами. Бідолаха пролетів кілька метрів і зламав щиколотку. Потім він розповідав усім, що отримав травму під час Автотрюк. Йому було дуже соромно, що його вивів з ладу верблюд.
На щастя, найнебезпечніший трюк картини - перевертання бензовоза в фіналі картини - був виконаний без сучка і задирки. Щоб збільшити шанси каскадера на порятунок в разі отримання важкої порожнинної травми, виконавцю трюку Деннису Вільямсу було заборонено їсти протягом 12 годин перед зйомкою. Багато членів групи відмовилися бути присутніми під час цієї сцени, тому що їм було дуже страшно за Денніса, вперше виконував такий складний трюк.
Машина Макса під час зйомок також була ефектно знищена, але трюкачі пощадили той «раритетний» автомобіль Ford Falcon XB GT Coupe 1973 року, на якому Мел Гібсон їздив в першому фільмі. Замість нього була розбита його точна копія. Машина ж з першого фільму, знявшись в сіквелі, незабаром стала музейним експонатом.
Зрозуміло, не всі трюкові сцени знімалися на повному ходу або в повітрі (в разі гірокоптери Гірокапітана). За словами Міллера, якщо в кадрі немає рухається дороги або якщо не видно, що гірокоптери летить над землею, то ймовірно, що машина стоїть на місці, а гірокоптери закріплений на спеціальній піднятою платформі, щоб його можна було знімати знизу. До речі, оскільки гірокоптери міг підняти тільки одну дорослу людину, то в сцені, де Макс і Гірокапітан разом летять по пустелі, одного з них зіграв пілот машини, а іншого - дуже легкий манекен.
Джордж Міллер не був би видатним режисером, якби «Божевільний Макс 2» повністю його задовольнив, але, на його смак, друга картина вийшла куди більш гідної, ніж перша. І глядачі з ним погодилися. Яка вийшла 24 грудня 1981 року стрічка, що обійшлася в 4,5 мільйона австралійських доларів, зібрала на батьківщині майже 11 мільйонів австралійських доларів, а в США і Канаді - майже 24 мільйони американських доларів. І це незважаючи на те, що в Америці перший «Божевільний Макс» пройшов куди гірше, ніж в решті світу, і в американських трейлерах стрічки майже не було головного героя. Мовляв, «Гібсона і Макса тут не знають, так що фільм буде рекламуватися як трюкове видовище, і в його трейлерах буде суцільний, невпинний екшн». З тієї ж причини картина вийшла в Америці не так «Божевільний Макс 2», а як «Воїн дороги», без цифри і натяку на те, що це сиквел.
Що до критиків, то вони визнали картину однієї з кращих стрічок року. «Божевільного Макса 2» хвалили за винахідливий постапокаліптичний світ, за напружений сюжет, за ефектні костюми і колоритних персонажів, за потужні трюкові сцени, за динамічний монтаж, за вдале цитування класиків жанру і створення матеріалу для цитування майбутніми поколіннями ... І дійсно, стрічка виявилася одним з найвпливовіших творів свого жанру, і вона швидко обзавелася безліччю талановитих і бездарних наслідувачів. Причому не тільки в кіно, але і на ТБ, в літературі, в коміксах і в анімації. Також «Божевільний Макс 2» удостоївся п'яти премій AFI ( «австралійських" Оскарів "»), в тому числі нагород за кращу режисуру і кращий дизайн, і американської жанрової премії «Сатурн» в категорії «кращий іноземний фільм».
Нині картина Міллера вважається безумовною світовою класикою, а фраза «Я тут лише заради бензину» - впізнаваною кіноцитатами. Що цікаво, це одна з усього 16 реплік персонажа Мела Гібсона, який вважає за краще спілкуватися вчинками, а не словами. Але на то Макс і справжній герой дії, щоб «говорити мало, але смачно» і врізатися в пам'ять не тільки своїми численними подвигами, а й рідкісними репліками. І, звичайно, є своя іронія в тому, що герой, що з'явився в табір нафтовиків заради бензину, в фіналі втрачає і свою машину, і подарований йому бензин - але зате залишається в пам'яті людей як героїчний і безкорисливий рятівник.
Залишайтеся з нами на зв'язку і отримуйте свіжі рецензії, добірки і новини про кіно першими!
Яндекс Дзен | Instagram | Telegram | Твіттер
Улюблене кіно. Божевільний Макс 2: Воїн дороги
Світове кіно, від «Чапаєва» до «Матриці», подарувало нам безліч яскравих цитат, які стали приказками. В цій рубриці ми згадуємо знамениті кінофрази і розповідаємо про картинах, в яких вони були вимовлені.
В недалекому майбутньому глобальна енергетична криза знищує держави, закон і порядок. Ті, що вижили люди збиваються в банди, а бензин перетворюється в найвищу цінність, за яку вбивають і помирають. Одного разу самотній мандрівник знаходить в пустелі табір з маленьким заводом, які видобувають і переробляють нафту. Цей табір осаджують бандити, і коли двоє жителів табору намагаються прорватися через оточення, лиходії ґвалтують і вбивають жінку і важко ранять чоловіка. Убивши бандита, який затримався, щоб прикінчити нещасного, мандрівник виявляє пораненому допомогу. Коли той його дякує, герой зауважує: «Не варто. Я тут лише заради бензину ».
Що вийшов в 1979 році австралійський постапокаліптичний бойовик « Шалений Макс »Був дуже важливою картиною для його режисера-дебютанта Джорджа Міллера і для провідного актора Мела Гібсона . Фільм зібрав в прокаті нечувані для того часу 100 мільйонів доларів, справив фурор в пресі і змусив весь світ обговорювати можливості австралійського кіно. Однак творці стрічки були незадоволені тим, якою вона вийшла - цікавої, але напівпрофесійної. І в 1981 році вони випустили сиквел, який виявився вже не просто великою, а видатним жанровим кіно, що перетворив його головного героя в культового персонажа. Ця класична картина називалася « Божевільний Макс 2: Воїн дороги ».
Джордж Міллер зненавидів першого «Божевільного Макса», поки збирав його на монтажному столі. Знову і знову переглядаючи картину, він чітко бачив кожен свій ляп, допущений через недосвідченість або через нестачу грошей. На його погляд, «Макс» був лише блідою подобою того полотна, яке він задумав, поки приступив до проекту. І хоча фільм був захоплено прийнятий глядачами, це не змінило думку Міллера про постановку. Її успіх здавався режисерові нез'ясовним і незаслуженим, а її всесвітнє визнання - випадкової флюктуацією смаків публіки.
Проте залізно треба було кувати, поки гаряче. Ще під час монтажу картини Міллер найняв австралійського журналіста Террі Хейса , Щоб той склав книжкову версію «Макса», і вони так добре спрацювалися, що незабаром після цього режисер запропонував Хейсу написати разом з ним сценарій другого фільму Міллера. Хейс відповів, що нічого не знає про твір сценаріїв, але Міллера це не відвернуло - він теж тільки починав освоювати професійну роботу в кіно.
Після прокатного успіху «Макса» Міллеру почали надходити пропозиції з Голлівуду. Зокрема, йому пропонували поставити трилер « Рембо: Перша кров ». Жодне з цих запрошень режисер не прийняв, але він вирішив все ж з'їздити до Голлівуду, щоб попрацювати з Хейс в Лос-Анджелесі над задуманої ними музичної картиною про рок-н-рол і поспостерігати за тим, як знімається «справжнє» кіно.
Те, що Міллер і Хейс побачили в Америці, їх не надихнуло, а, навпаки, шокувало і розчарувало. Австралійська кінематографія в той час була душевної індустрією з атмосферою маленького сімейного бізнесу. Всі один одному допомагали, всі один одного підтримували, все володіли кількома професіями, і всі були «кінематографістами», а не «продюсерами», «режисерами» або «декораторами».
Навпаки, на «фабриці мрій» йшла постійна війна. Сценаристи воювали з режисерами, режисери воювали з продюсерами, продюсери воювали зі студіями, і кожен відстоював честь свого мундира, не завжди при цьому піклуючись про остаточний результат. Звичайно, Голлівуд надавав куди більше можливостей, ніж австралійське кіно, але працювати там Міллеру швидко перехотілося.
Поки Міллер і Хейс працювали над сценарієм під назвою «Роксану», режисер студіював книги з міфології. Зокрема, він прочитав класичне дослідження Джозефа Кемпбелла «Герой з тисячею облич», присвячене так званому «мономіфу» - теорії, згідно з якою всі популярні героїчні історії слідують одній і тій же сюжетної схемою. Ця книга прославилася в кіносередовищі, коли Джордж Лукас зізнався, що слідував викладеної в ній схемою, коли складав « Зоряні війни ».
Міллер на той час уже знав з глядацьких відгуків, що «Божевільний Макс» прославився в усьому світі, тому що публіка побачила в ньому (як у фільмі, так і в заголовному героя) відгомони їх національних міфологій. Для американців Макс був ковбоєм, для північних європейців - вікінгом, для японців - Ронін, самураєм без пана. Режисерові дуже подобалося, що він зміг створити персонажа, що іде своїми коренями в глибину часів, і після прочитання «Героя з тисячею облич» Міллер вирішив продовжити і поглибити цю тему, перетворивши Макса з героя, натякає на класичну міфологію, в героя, який би її втілював.
Зробити це було дуже просто. Якщо перший «Макс» показував «народження» героя в світі майбутнього, де цивілізація тільки почала вмирати, то сиквел природним чином повинен був розповідати про той час, коли деградація суспільства після глобальної кризи начисто знищила такі поняття, як «поліція», «правосуддя» і «порядок». Місце держави зайняли банди, а також маленькі угруповання, які ще намагаються жити по-людськи, але поступово згасають під напором агресивних одноплемінників. В такому майже первісному світі (нехай і з машинами і вогнепальною зброєю) одинокий воїн, в якого Макс перетворився в фіналі першої картини, міг перевтілитися в справді міфічну і навіть епічну фігуру на кшталт Прометея або Мойсея.
Втім, накидаючи сюжет майбутньої картини, Міллер надихає не біблійної або античної міфологією, а класичними вестернами і самурайськими стрічками Акіри Куросави . Він бачив «Божевільного Макса 2» завершенням дилогії. Якщо в першому фільмі герой, який рухається помстою, перетворював себе з гідного поліцейського в безжального вбивцю, то в сіквелі Макс повинен був реабілітувати себе в глядацьких очах. Йому належало пройти шлях «неохочого героя», який спочатку діє з егоїстичних мотивів, але в кульмінації робить все можливе і неможливе для порятунку заслуговують цього людей (згадайте аналогічну сюжетну лінію « семи самураїв »Куросави). У фіналі Макс знову стає поліцейським, якщо не за формою, то за духовної суті.
Новий задум так захопив режисера, що він перестав працювати над «Роксану» (цей сценарій так і не був дописаний) і привернув Хейса і свого кращого друга і постійного продюсера Байрона Кеннеді до вигадування «Божевільного Макса 2». Також над сценарієм фільму працював Брайан Ханнант , Найнятий в якості другого режисера (як уже згадувалося, в австралійському кіно на початку 1980-х було прийнято поєднувати кілька закадрових професій).
Коли Міллер придумував героїв «Божевільного Макса 2», він вирішив, що напише для кожного з них коротку передісторію - не для того, щоб викласти її у фільмі, а для того, щоб акторам було простіше вжитися в ролі. Спочатку він припускав, що головним лиходієм картини буде Гусь - колишній напарник Макса, який в першому фільмі мало не загинув, коли бандити підпалили його перевернулася машину. Це було логічно - зійшов з розуму від страшних опіків персонаж, трагедія якого в першому фільмі підштовхнула Макса на «темну сторону правосуддя», повинен був своїм злодійством в сіквелі допомогти герою повернутися до доброчесного життя.
Потім, однак, режисер вважав, що у Макса не повинно бути особистих рахунків з героями другого фільму, щоб його «повернення на світлу сторону» було суто альтруїстичним. Тому він зробив лідера бандитів абсолютно новим персонажем - колишнім військовим офіцером, який носить на обличчі маску з тих пір, як його обличчя було жахливо обпалено. Хоча лиходій поводиться як соціопат, він досить могутній, розумний і харизматичний, щоб зібрати численну і безжальну банду байкерів. Цей герой отримав ім'я Хумунгус, а його роль дісталася шведському штангістові К'єлль Нилссон , Який оселився в Австралії, коли приїхав туди як тренер шведської олімпійської збірної і одружився на місцевій актрисі Кейт Фергюсон. Хоча піднімати штангу Хумунгусу було не потрібно, Міллер найняв шведа через його потужного, майже культуристських тіла, ідеального для «супербандіта». У свою чергу, маска надала і без того значного персонажу зловісну загадковість.
Коли Хумунгус служив в армії, одним з його бойових товаришів був ідеаліст Папагалло. Після звільнення зі служби той став співробітником нафтової компанії, а потім, після початку енергетичної кризи, очолив невелику групу людей, які намагаються добувати нафту в австралійській пустелі і переробляти її в паливо. Так, через багато років після їхнього знайомства, Папагалло і Хумунгус знову зустрілися віч-на-віч, але вже як непримиренні і принципові вороги. Роль лідера «позитивних» персонажів Міллер також доручив іноземцю - британському співакові Майклу Престону , Який в 1960-х переїхав до Австралії і став відомим актором і телеведучим. Незважаючи на його артистичне покликання, Престон хлюпиком не здавалося, тому що до відходу в музику був боксером.
У світі «Божевільного Макса 2» бензин представляє абсолютну цінність, і тому треба бути божевільним, щоб пересуватися нема на машині, а на гірокоптери - відкритому міні-вертольоті. Адже він хоч і «міні», а пальне поглинає бочками. Тому самий ексцентричний персонаж фільму - пілот гірокоптери на прізвисько Гірокапітан, який вирощує пустельних змій і використовує їх як сторожових тварин, щоб ніхто не злив його дорогоцінну «пальне». Як і Макс, Гірокапітан починає фільм як самотній егоїст і з часом стає вірним і доблесним соратником загону Папагалло. Цей персонаж був натхненний комічними пілотами з фільмів про старих літаках, що літають на «чесному слові і на одному крилі». У «минулому житті» він був продавцем старих машин - тобто брехуном без честі і совісті.
Гірокапітана зіграв працює в Австралії новозеландський актор двометрового зросту Брюс Спенс . На відміну від більшості акторів «Божевільного Макса 2», Спенс досі активно знімається і озвучує фільми та мультфільми. Зокрема, його можна побачити в блокбастерах « Матриця: Революція »І« Хроніки Нарнії: Підкорювач зорі ». Знімався він і в « Володарі кілець », Але його сцени потрапили лише в розширену, режисерську версію трилогії.
Пам'ятайте найманця Беннетта з « Коммандо », Якому герой Арнольда Шварценеггера в кінці фільму наказує «випустити пар»? Цього лиходія зіграв австралієць Вернон Уеллс , Який в «Божевільний Макс 2» зображував червоноволоса байкера Веза, першого помічника Хумунгуса. На початку фільму Віз їздить в парі з молодим красенем, і він так переживає після загибелі хлопця, що глядачі зазвичай вирішують, що ці персонажі були геями-коханцями. Однак, за словами самого актора, Віз і його супутник були прийомними батьком і сином - байкер підібрав і виростив хлопчика-сироту. Втім, оскільки Віз - лиходій, то одне іншому не заважає ...
Також в картині знялася Вірджинія Хей , Нині відома шанувальникам телефантастікі за роллю синьошкірих инопланетянки Заан в серіалі « На краю Всесвіту ». У Міллера Хей зіграла жінку-воїна з загону Папагалло.
«Дикого хлопчика», що живе на пустки поруч з нафтовидобувним табором і не вміє говорити, зіграв маленький дебютант Еміль Мінті . Коли Мінті виріс, він став ювеліром, але, судячи з його недавнім інтерв'ю, він все ще зберігає у себе в салоні металевий бумеранг, яким користувався його герой, і він дуже пишається тим, що зіграв в одному з найвідоміших австралійських фільмів. Його персонаж був натхненний героєм класичного вестерну 1953 року « Шейн ». Правда, Джої з «Шейна» був звичайним маленьким хлопчиком, який заводив дружбу з заїхали в їх краю добродушним, але «крутим» ковбоєм.
Природно, головного героя знову зобразив Мел Гібсон, який помітно змінився в порівнянні з першою картиною. Якщо в «Божевільний Макс» він виглядав як хлопчисько, то за два роки актор змужнів і перетворився в достовірного екшен-героя.
Одним з ключових акторів картини був пес головного героя на прізвисько Пес (Макс, видно, не відрізняється винахідливістю). Дресирувальники знайшли собаку породи «австралійська пастуша», знайшли в приймальнику для покинутих тварин і врятували від усипляння. Чому саме цієї породи? Тому що патріот Міллер хотів, щоб у героя його стрічки була «патріотична» собака. Оскільки бідну тварину боялося реву моторів, під час зйомок особливо гучних сцен Псові затикали вуха бавовняними кульками. Після завершення роботи над фільмом собаку «усиновила» його дресирувальниця.
Завдяки успіху першої картини Міллер і його продюсер Кеннеді дуже швидко знайшли гроші на нові зйомки, і тому вони не стали затягувати знімальний процес. Робота над сценарієм почалася в початку 1981 року, а зйомки були призначені на середину року - тобто на зиму за календарем австралійців-антиподів. Через це сценарій не був завершений до початку зйомок, і Міллер все 12 знімальних тижнів ночами закінчував сцени, які треба було знімати на наступний день. Відповідно, фільм знімався в порядку екранних подій - велика рідкість в світі бойовиків.
Бюджет стрічки склав 4,5 мільйона австралійських доларів, або 4 мільйони американських доларів. Це був найбільший бюджет в історії австралійського кіно (на той час), і він був в десять разів більше, ніж бюджет першої картини. Поставила стрічка і ще два національні рекорди: спершу декоратори спорудили найбільшу в історії індустрії декорацію (укріплений табір героїв з нафтопереробним заводом), а потім в кінці зйомок піротехніки її підірвали, і вийшов найпотужніший вибух в історії австралійського кіно. Відзначимо, що тоді і в Голлівуді 4 мільйони доларів були суттєвою сумою - вийшов через рік після «Божевільного Макса 2» спілбергівський «Інопланетянин» обійшовся в 10,5 мільйона доларів.
Для зйомок був обраний віддалений від цивілізації куточок Австралії - околиці міста Брокен-Хілл в штаті Новий Південний Уельс. Це близько 1300 км від Сіднея. Брокен-Хілл виник як гірницьке поселення у срібного рудника, а зараз він найбільше відомий своїми туристичними визначними пам'ятками (природними красотами, старими рудниками і так далі) і місцями, де знімалися кілька відомих австралійських картин, включаючи «Божевільного Макса 2» і комедію про трансвеститів в глибинці « Пригоди Прісцилли, королеви пустелі ».
Придумуючи знамениті костюми персонажів фільму, дизайнер Норма Морисо надихалася модним в той час панк-стилем і стилем «садо-мазо». Бутік еротичного одягу знаходиться поруч з її будинком в Сіднеї, і їй не потрібно було далеко ходити за новою порцією натхнення. Головний принцип її роботи позначив режисер: «Нічого не треба спеціально шити. Все повинно виглядати як пошарпані, давно куплені або вкрадені обноски ». І справді, звідки після краху цивілізації пошивний цех? Тому Морисо не так створювала, скільки «збирала» костюми, обходячи магазини секонд-хенду, S & M-салони і вуличні барахолки.
Якщо наряди байкерів були, як правило, темними і зловісними, то наряди позитивних героїв часто були білими або бежевими. Це традиційне жанрове розмежування «поганих» і «хороших», найбільш популярне в старомодних вестернах. Заголовний герой носив пошарпану версію тієї шкіряної поліцейської форми, в якій він хизувався в першій стрічці.
Садомазохістські наряди картини були, м'яко кажучи, дуже відкритими (Хумунгус, наприклад, розгулював майже голим), і Брокен-Хілл був обраний для зимових зйомок, зокрема, тому, що місцеві жителі запевнили продюсерів, що там виключно жарко і сухо навіть в середині липня. Але погода в 1981 році була несподівано холодною, дощовою і вітряної. Так що актори перед зйомками куталися в теплі ковдри, і їм було нелегко зображати спеку, коли насправді у них зуб на зуб не попадав. Міллер був особливо вражений тим, як Мел Гібсон буквально перетворювався, коли знімав з себе ковдру, виходив на знімальний майданчик і грав так, ніби йому дуже жарко.
Масовкою на зйомках картини були місцеві жителі, і спочатку вони соромилися показуватися на очі сусідам в «екстремальних» нарядах і з панковскими стрижками в стилі «ірокез». Тому вони ходили по місту в плащах і в в'язаних шапочках. Але з часом вони звикли до свого нового вигляду, перестали соромитися, і місто перетворилося на гротескний панк-карнавал.
Найскладнішою частиною створення картини були, зрозуміло, зйомки трюків - погонь, перестрілок, підпалювання вогнеметами і перевертання автомобілів. Зйомки ці були ризикованими навіть для операторів, яким доводилося супроводжувати мчаться машини в відкритих баггі. Спробуйте знімати, коли вам в обличчя летять дрібні, а то і великі камені, вибивані з путівця!
Але, звичайно, каскадери ризикували більше всіх, і два трюку закінчилися тяжкими травмами. Один з них потрапив у картину - це сцена, в якій байкер на повному ходу врізається в машину і під дією інерції злітає з мотоцикла, перелітає через машину і падає на землю. Трюк був спланований так, щоб каскадер Гай Норріс «чисто» перелетів через машину і приземлився на підкладені порожні картонні коробки (традиційна каскадерська «подушка» для приземлень на швидкості). Однак під час зйомок Норріс зачепив машину ногами, посилив раніше отриману травму і вибув до закінчення зйомок. На щастя, він вдарився ногами, а не головою. На наступний день каскадер Макс Аспін зламав хребець під час виконання стрибка на машині через кілька розбитих автомобілів. Його теж чекав дуже довгий «відпустку» на лікарняному ліжку.
Бували неприємні події і у вільний час. Одного разу каскадер Кім Нойс поїхав покататися по пустелі, натрапив на караван верблюдів ( «кораблі пустелі» в Австралії лише трохи менш популярні, ніж в Аравії) і зупинився, щоб привітатися з погоничем. У цей момент один з верблюдів злякався реву мотоцикла і вдарив каскадера обома задніми ногами. Бідолаха пролетів кілька метрів і зламав щиколотку. Потім він розповідав усім, що отримав травму під час Автотрюк. Йому було дуже соромно, що його вивів з ладу верблюд.
На щастя, найнебезпечніший трюк картини - перевертання бензовоза в фіналі картини - був виконаний без сучка і задирки. Щоб збільшити шанси каскадера на порятунок в разі отримання важкої порожнинної травми, виконавцю трюку Деннису Вільямсу було заборонено їсти протягом 12 годин перед зйомкою. Багато членів групи відмовилися бути присутніми під час цієї сцени, тому що їм було дуже страшно за Денніса, вперше виконував такий складний трюк.
Машина Макса під час зйомок також була ефектно знищена, але трюкачі пощадили той «раритетний» автомобіль Ford Falcon XB GT Coupe 1973 року, на якому Мел Гібсон їздив в першому фільмі. Замість нього була розбита його точна копія. Машина ж з першого фільму, знявшись в сіквелі, незабаром стала музейним експонатом.
Зрозуміло, не всі трюкові сцени знімалися на повному ходу або в повітрі (в разі гірокоптери Гірокапітана). За словами Міллера, якщо в кадрі немає рухається дороги або якщо не видно, що гірокоптери летить над землею, то ймовірно, що машина стоїть на місці, а гірокоптери закріплений на спеціальній піднятою платформі, щоб його можна було знімати знизу. До речі, оскільки гірокоптери міг підняти тільки одну дорослу людину, то в сцені, де Макс і Гірокапітан разом летять по пустелі, одного з них зіграв пілот машини, а іншого - дуже легкий манекен.
Джордж Міллер не був би видатним режисером, якби «Божевільний Макс 2» повністю його задовольнив, але, на його смак, друга картина вийшла куди більш гідної, ніж перша. І глядачі з ним погодилися. Яка вийшла 24 грудня 1981 року стрічка, що обійшлася в 4,5 мільйона австралійських доларів, зібрала на батьківщині майже 11 мільйонів австралійських доларів, а в США і Канаді - майже 24 мільйони американських доларів. І це незважаючи на те, що в Америці перший «Божевільний Макс» пройшов куди гірше, ніж в решті світу, і в американських трейлерах стрічки майже не було головного героя. Мовляв, «Гібсона і Макса тут не знають, так що фільм буде рекламуватися як трюкове видовище, і в його трейлерах буде суцільний, невпинний екшн». З тієї ж причини картина вийшла в Америці не так «Божевільний Макс 2», а як «Воїн дороги», без цифри і натяку на те, що це сиквел.
Що до критиків, то вони визнали картину однієї з кращих стрічок року. «Божевільного Макса 2» хвалили за винахідливий постапокаліптичний світ, за напружений сюжет, за ефектні костюми і колоритних персонажів, за потужні трюкові сцени, за динамічний монтаж, за вдале цитування класиків жанру і створення матеріалу для цитування майбутніми поколіннями ... І дійсно, стрічка виявилася одним з найвпливовіших творів свого жанру, і вона швидко обзавелася безліччю талановитих і бездарних наслідувачів. Причому не тільки в кіно, але і на ТБ, в літературі, в коміксах і в анімації. Також «Божевільний Макс 2» удостоївся п'яти премій AFI ( «австралійських" Оскарів "»), в тому числі нагород за кращу режисуру і кращий дизайн, і американської жанрової премії «Сатурн» в категорії «кращий іноземний фільм».
Нині картина Міллера вважається безумовною світовою класикою, а фраза «Я тут лише заради бензину» - впізнаваною кіноцитатами. Що цікаво, це одна з усього 16 реплік персонажа Мела Гібсона, який вважає за краще спілкуватися вчинками, а не словами. Але на то Макс і справжній герой дії, щоб «говорити мало, але смачно» і врізатися в пам'ять не тільки своїми численними подвигами, а й рідкісними репліками. І, звичайно, є своя іронія в тому, що герой, що з'явився в табір нафтовиків заради бензину, в фіналі втрачає і свою машину, і подарований йому бензин - але зате залишається в пам'яті людей як героїчний і безкорисливий рятівник.
Залишайтеся з нами на зв'язку і отримуйте свіжі рецензії, добірки і новини про кіно першими!
Яндекс Дзен | Instagram | Telegram | Твіттер
Улюблене кіно. Божевільний Макс 2: Воїн дороги
Світове кіно, від «Чапаєва» до «Матриці», подарувало нам безліч яскравих цитат, які стали приказками. В цій рубриці ми згадуємо знамениті кінофрази і розповідаємо про картинах, в яких вони були вимовлені.
В недалекому майбутньому глобальна енергетична криза знищує держави, закон і порядок. Ті, що вижили люди збиваються в банди, а бензин перетворюється в найвищу цінність, за яку вбивають і помирають. Одного разу самотній мандрівник знаходить в пустелі табір з маленьким заводом, які видобувають і переробляють нафту. Цей табір осаджують бандити, і коли двоє жителів табору намагаються прорватися через оточення, лиходії ґвалтують і вбивають жінку і важко ранять чоловіка. Убивши бандита, який затримався, щоб прикінчити нещасного, мандрівник виявляє пораненому допомогу. Коли той його дякує, герой зауважує: «Не варто. Я тут лише заради бензину ».
Що вийшов в 1979 році австралійський постапокаліптичний бойовик « Шалений Макс »Був дуже важливою картиною для його режисера-дебютанта Джорджа Міллера і для провідного актора Мела Гібсона . Фільм зібрав в прокаті нечувані для того часу 100 мільйонів доларів, справив фурор в пресі і змусив весь світ обговорювати можливості австралійського кіно. Однак творці стрічки були незадоволені тим, якою вона вийшла - цікавої, але напівпрофесійної. І в 1981 році вони випустили сиквел, який виявився вже не просто великою, а видатним жанровим кіно, що перетворив його головного героя в культового персонажа. Ця класична картина називалася « Божевільний Макс 2: Воїн дороги ».
Джордж Міллер зненавидів першого «Божевільного Макса», поки збирав його на монтажному столі. Знову і знову переглядаючи картину, він чітко бачив кожен свій ляп, допущений через недосвідченість або через нестачу грошей. На його погляд, «Макс» був лише блідою подобою того полотна, яке він задумав, поки приступив до проекту. І хоча фільм був захоплено прийнятий глядачами, це не змінило думку Міллера про постановку. Її успіх здавався режисерові нез'ясовним і незаслуженим, а її всесвітнє визнання - випадкової флюктуацією смаків публіки.
Проте залізно треба було кувати, поки гаряче. Ще під час монтажу картини Міллер найняв австралійського журналіста Террі Хейса , Щоб той склав книжкову версію «Макса», і вони так добре спрацювалися, що незабаром після цього режисер запропонував Хейсу написати разом з ним сценарій другого фільму Міллера. Хейс відповів, що нічого не знає про твір сценаріїв, але Міллера це не відвернуло - він теж тільки починав освоювати професійну роботу в кіно.
Після прокатного успіху «Макса» Міллеру почали надходити пропозиції з Голлівуду. Зокрема, йому пропонували поставити трилер « Рембо: Перша кров ». Жодне з цих запрошень режисер не прийняв, але він вирішив все ж з'їздити до Голлівуду, щоб попрацювати з Хейс в Лос-Анджелесі над задуманої ними музичної картиною про рок-н-рол і поспостерігати за тим, як знімається «справжнє» кіно.
Те, що Міллер і Хейс побачили в Америці, їх не надихнуло, а, навпаки, шокувало і розчарувало. Австралійська кінематографія в той час була душевної індустрією з атмосферою маленького сімейного бізнесу. Всі один одному допомагали, всі один одного підтримували, все володіли кількома професіями, і всі були «кінематографістами», а не «продюсерами», «режисерами» або «декораторами».
Навпаки, на «фабриці мрій» йшла постійна війна. Сценаристи воювали з режисерами, режисери воювали з продюсерами, продюсери воювали зі студіями, і кожен відстоював честь свого мундира, не завжди при цьому піклуючись про остаточний результат. Звичайно, Голлівуд надавав куди більше можливостей, ніж австралійське кіно, але працювати там Міллеру швидко перехотілося.
Поки Міллер і Хейс працювали над сценарієм під назвою «Роксану», режисер студіював книги з міфології. Зокрема, він прочитав класичне дослідження Джозефа Кемпбелла «Герой з тисячею облич», присвячене так званому «мономіфу» - теорії, згідно з якою всі популярні героїчні історії слідують одній і тій же сюжетної схемою. Ця книга прославилася в кіносередовищі, коли Джордж Лукас зізнався, що слідував викладеної в ній схемою, коли складав « Зоряні війни ».
Міллер на той час уже знав з глядацьких відгуків, що «Божевільний Макс» прославився в усьому світі, тому що публіка побачила в ньому (як у фільмі, так і в заголовному героя) відгомони їх національних міфологій. Для американців Макс був ковбоєм, для північних європейців - вікінгом, для японців - Ронін, самураєм без пана. Режисерові дуже подобалося, що він зміг створити персонажа, що іде своїми коренями в глибину часів, і після прочитання «Героя з тисячею облич» Міллер вирішив продовжити і поглибити цю тему, перетворивши Макса з героя, натякає на класичну міфологію, в героя, який би її втілював.
Зробити це було дуже просто. Якщо перший «Макс» показував «народження» героя в світі майбутнього, де цивілізація тільки почала вмирати, то сиквел природним чином повинен був розповідати про той час, коли деградація суспільства після глобальної кризи начисто знищила такі поняття, як «поліція», «правосуддя» і «порядок». Місце держави зайняли банди, а також маленькі угруповання, які ще намагаються жити по-людськи, але поступово згасають під напором агресивних одноплемінників. В такому майже первісному світі (нехай і з машинами і вогнепальною зброєю) одинокий воїн, в якого Макс перетворився в фіналі першої картини, міг перевтілитися в справді міфічну і навіть епічну фігуру на кшталт Прометея або Мойсея.
Втім, накидаючи сюжет майбутньої картини, Міллер надихає не біблійної або античної міфологією, а класичними вестернами і самурайськими стрічками Акіри Куросави . Він бачив «Божевільного Макса 2» завершенням дилогії. Якщо в першому фільмі герой, який рухається помстою, перетворював себе з гідного поліцейського в безжального вбивцю, то в сіквелі Макс повинен був реабілітувати себе в глядацьких очах. Йому належало пройти шлях «неохочого героя», який спочатку діє з егоїстичних мотивів, але в кульмінації робить все можливе і неможливе для порятунку заслуговують цього людей (згадайте аналогічну сюжетну лінію « семи самураїв »Куросави). У фіналі Макс знову стає поліцейським, якщо не за формою, то за духовної суті.
Новий задум так захопив режисера, що він перестав працювати над «Роксану» (цей сценарій так і не був дописаний) і привернув Хейса і свого кращого друга і постійного продюсера Байрона Кеннеді до вигадування «Божевільного Макса 2». Також над сценарієм фільму працював Брайан Ханнант , Найнятий в якості другого режисера (як уже згадувалося, в австралійському кіно на початку 1980-х було прийнято поєднувати кілька закадрових професій).
Коли Міллер придумував героїв «Божевільного Макса 2», він вирішив, що напише для кожного з них коротку передісторію - не для того, щоб викласти її у фільмі, а для того, щоб акторам було простіше вжитися в ролі. Спочатку він припускав, що головним лиходієм картини буде Гусь - колишній напарник Макса, який в першому фільмі мало не загинув, коли бандити підпалили його перевернулася машину. Це було логічно - зійшов з розуму від страшних опіків персонаж, трагедія якого в першому фільмі підштовхнула Макса на «темну сторону правосуддя», повинен був своїм злодійством в сіквелі допомогти герою повернутися до доброчесного життя.
Потім, однак, режисер вважав, що у Макса не повинно бути особистих рахунків з героями другого фільму, щоб його «повернення на світлу сторону» було суто альтруїстичним. Тому він зробив лідера бандитів абсолютно новим персонажем - колишнім військовим офіцером, який носить на обличчі маску з тих пір, як його обличчя було жахливо обпалено. Хоча лиходій поводиться як соціопат, він досить могутній, розумний і харизматичний, щоб зібрати численну і безжальну банду байкерів. Цей герой отримав ім'я Хумунгус, а його роль дісталася шведському штангістові К'єлль Нилссон , Який оселився в Австралії, коли приїхав туди як тренер шведської олімпійської збірної і одружився на місцевій актрисі Кейт Фергюсон. Хоча піднімати штангу Хумунгусу було не потрібно, Міллер найняв шведа через його потужного, майже культуристських тіла, ідеального для «супербандіта». У свою чергу, маска надала і без того значного персонажу зловісну загадковість.
Коли Хумунгус служив в армії, одним з його бойових товаришів був ідеаліст Папагалло. Після звільнення зі служби той став співробітником нафтової компанії, а потім, після початку енергетичної кризи, очолив невелику групу людей, які намагаються добувати нафту в австралійській пустелі і переробляти її в паливо. Так, через багато років після їхнього знайомства, Папагалло і Хумунгус знову зустрілися віч-на-віч, але вже як непримиренні і принципові вороги. Роль лідера «позитивних» персонажів Міллер також доручив іноземцю - британському співакові Майклу Престону , Який в 1960-х переїхав до Австралії і став відомим актором і телеведучим. Незважаючи на його артистичне покликання, Престон хлюпиком не здавалося, тому що до відходу в музику був боксером.
У світі «Божевільного Макса 2» бензин представляє абсолютну цінність, і тому треба бути божевільним, щоб пересуватися нема на машині, а на гірокоптери - відкритому міні-вертольоті. Адже він хоч і «міні», а пальне поглинає бочками. Тому самий ексцентричний персонаж фільму - пілот гірокоптери на прізвисько Гірокапітан, який вирощує пустельних змій і використовує їх як сторожових тварин, щоб ніхто не злив його дорогоцінну «пальне». Як і Макс, Гірокапітан починає фільм як самотній егоїст і з часом стає вірним і доблесним соратником загону Папагалло. Цей персонаж був натхненний комічними пілотами з фільмів про старих літаках, що літають на «чесному слові і на одному крилі». У «минулому житті» він був продавцем старих машин - тобто брехуном без честі і совісті.
Гірокапітана зіграв працює в Австралії новозеландський актор двометрового зросту Брюс Спенс . На відміну від більшості акторів «Божевільного Макса 2», Спенс досі активно знімається і озвучує фільми та мультфільми. Зокрема, його можна побачити в блокбастерах « Матриця: Революція »І« Хроніки Нарнії: Підкорювач зорі ». Знімався він і в « Володарі кілець », Але його сцени потрапили лише в розширену, режисерську версію трилогії.
Пам'ятайте найманця Беннетта з « Коммандо », Якому герой Арнольда Шварценеггера в кінці фільму наказує «випустити пар»? Цього лиходія зіграв австралієць Вернон Уеллс , Який в «Божевільний Макс 2» зображував червоноволоса байкера Веза, першого помічника Хумунгуса. На початку фільму Віз їздить в парі з молодим красенем, і він так переживає після загибелі хлопця, що глядачі зазвичай вирішують, що ці персонажі були геями-коханцями. Однак, за словами самого актора, Віз і його супутник були прийомними батьком і сином - байкер підібрав і виростив хлопчика-сироту. Втім, оскільки Віз - лиходій, то одне іншому не заважає ...
Також в картині знялася Вірджинія Хей , Нині відома шанувальникам телефантастікі за роллю синьошкірих инопланетянки Заан в серіалі « На краю Всесвіту ». У Міллера Хей зіграла жінку-воїна з загону Папагалло.
«Дикого хлопчика», що живе на пустки поруч з нафтовидобувним табором і не вміє говорити, зіграв маленький дебютант Еміль Мінті . Коли Мінті виріс, він став ювеліром, але, судячи з його недавнім інтерв'ю, він все ще зберігає у себе в салоні металевий бумеранг, яким користувався його герой, і він дуже пишається тим, що зіграв в одному з найвідоміших австралійських фільмів. Його персонаж був натхненний героєм класичного вестерну 1953 року « Шейн ». Правда, Джої з «Шейна» був звичайним маленьким хлопчиком, який заводив дружбу з заїхали в їх краю добродушним, але «крутим» ковбоєм.
Природно, головного героя знову зобразив Мел Гібсон, який помітно змінився в порівнянні з першою картиною. Якщо в «Божевільний Макс» він виглядав як хлопчисько, то за два роки актор змужнів і перетворився в достовірного екшен-героя.
Одним з ключових акторів картини був пес головного героя на прізвисько Пес (Макс, видно, не відрізняється винахідливістю). Дресирувальники знайшли собаку породи «австралійська пастуша», знайшли в приймальнику для покинутих тварин і врятували від усипляння. Чому саме цієї породи? Тому що патріот Міллер хотів, щоб у героя його стрічки була «патріотична» собака. Оскільки бідну тварину боялося реву моторів, під час зйомок особливо гучних сцен Псові затикали вуха бавовняними кульками. Після завершення роботи над фільмом собаку «усиновила» його дресирувальниця.
Завдяки успіху першої картини Міллер і його продюсер Кеннеді дуже швидко знайшли гроші на нові зйомки, і тому вони не стали затягувати знімальний процес. Робота над сценарієм почалася в початку 1981 року, а зйомки були призначені на середину року - тобто на зиму за календарем австралійців-антиподів. Через це сценарій не був завершений до початку зйомок, і Міллер все 12 знімальних тижнів ночами закінчував сцени, які треба було знімати на наступний день. Відповідно, фільм знімався в порядку екранних подій - велика рідкість в світі бойовиків.
Бюджет стрічки склав 4,5 мільйона австралійських доларів, або 4 мільйони американських доларів. Це був найбільший бюджет в історії австралійського кіно (на той час), і він був в десять разів більше, ніж бюджет першої картини. Поставила стрічка і ще два національні рекорди: спершу декоратори спорудили найбільшу в історії індустрії декорацію (укріплений табір героїв з нафтопереробним заводом), а потім в кінці зйомок піротехніки її підірвали, і вийшов найпотужніший вибух в історії австралійського кіно. Відзначимо, що тоді і в Голлівуді 4 мільйони доларів були суттєвою сумою - вийшов через рік після «Божевільного Макса 2» спілбергівський «Інопланетянин» обійшовся в 10,5 мільйона доларів.
Для зйомок був обраний віддалений від цивілізації куточок Австралії - околиці міста Брокен-Хілл в штаті Новий Південний Уельс. Це близько 1300 км від Сіднея. Брокен-Хілл виник як гірницьке поселення у срібного рудника, а зараз він найбільше відомий своїми туристичними визначними пам'ятками (природними красотами, старими рудниками і так далі) і місцями, де знімалися кілька відомих австралійських картин, включаючи «Божевільного Макса 2» і комедію про трансвеститів в глибинці « Пригоди Прісцилли, королеви пустелі ».
Придумуючи знамениті костюми персонажів фільму, дизайнер Норма Морисо надихалася модним в той час панк-стилем і стилем «садо-мазо». Бутік еротичного одягу знаходиться поруч з її будинком в Сіднеї, і їй не потрібно було далеко ходити за новою порцією натхнення. Головний принцип її роботи позначив режисер: «Нічого не треба спеціально шити. Все повинно виглядати як пошарпані, давно куплені або вкрадені обноски ». І справді, звідки після краху цивілізації пошивний цех? Тому Морисо не так створювала, скільки «збирала» костюми, обходячи магазини секонд-хенду, S & M-салони і вуличні барахолки.
Якщо наряди байкерів були, як правило, темними і зловісними, то наряди позитивних героїв часто були білими або бежевими. Це традиційне жанрове розмежування «поганих» і «хороших», найбільш популярне в старомодних вестернах. Заголовний герой носив пошарпану версію тієї шкіряної поліцейської форми, в якій він хизувався в першій стрічці.
Садомазохістські наряди картини були, м'яко кажучи, дуже відкритими (Хумунгус, наприклад, розгулював майже голим), і Брокен-Хілл був обраний для зимових зйомок, зокрема, тому, що місцеві жителі запевнили продюсерів, що там виключно жарко і сухо навіть в середині липня. Але погода в 1981 році була несподівано холодною, дощовою і вітряної. Так що актори перед зйомками куталися в теплі ковдри, і їм було нелегко зображати спеку, коли насправді у них зуб на зуб не попадав. Міллер був особливо вражений тим, як Мел Гібсон буквально перетворювався, коли знімав з себе ковдру, виходив на знімальний майданчик і грав так, ніби йому дуже жарко.
Масовкою на зйомках картини були місцеві жителі, і спочатку вони соромилися показуватися на очі сусідам в «екстремальних» нарядах і з панковскими стрижками в стилі «ірокез». Тому вони ходили по місту в плащах і в в'язаних шапочках. Але з часом вони звикли до свого нового вигляду, перестали соромитися, і місто перетворилося на гротескний панк-карнавал.
Найскладнішою частиною створення картини були, зрозуміло, зйомки трюків - погонь, перестрілок, підпалювання вогнеметами і перевертання автомобілів. Зйомки ці були ризикованими навіть для операторів, яким доводилося супроводжувати мчаться машини в відкритих баггі. Спробуйте знімати, коли вам в обличчя летять дрібні, а то і великі камені, вибивані з путівця!
Але, звичайно, каскадери ризикували більше всіх, і два трюку закінчилися тяжкими травмами. Один з них потрапив у картину - це сцена, в якій байкер на повному ходу врізається в машину і під дією інерції злітає з мотоцикла, перелітає через машину і падає на землю. Трюк був спланований так, щоб каскадер Гай Норріс «чисто» перелетів через машину і приземлився на підкладені порожні картонні коробки (традиційна каскадерська «подушка» для приземлень на швидкості). Однак під час зйомок Норріс зачепив машину ногами, посилив раніше отриману травму і вибув до закінчення зйомок. На щастя, він вдарився ногами, а не головою. На наступний день каскадер Макс Аспін зламав хребець під час виконання стрибка на машині через кілька розбитих автомобілів. Його теж чекав дуже довгий «відпустку» на лікарняному ліжку.
Бували неприємні події і у вільний час. Одного разу каскадер Кім Нойс поїхав покататися по пустелі, натрапив на караван верблюдів ( «кораблі пустелі» в Австралії лише трохи менш популярні, ніж в Аравії) і зупинився, щоб привітатися з погоничем. У цей момент один з верблюдів злякався реву мотоцикла і вдарив каскадера обома задніми ногами. Бідолаха пролетів кілька метрів і зламав щиколотку. Потім він розповідав усім, що отримав травму під час Автотрюк. Йому було дуже соромно, що його вивів з ладу верблюд.
На щастя, найнебезпечніший трюк картини - перевертання бензовоза в фіналі картини - був виконаний без сучка і задирки. Щоб збільшити шанси каскадера на порятунок в разі отримання важкої порожнинної травми, виконавцю трюку Деннису Вільямсу було заборонено їсти протягом 12 годин перед зйомкою. Багато членів групи відмовилися бути присутніми під час цієї сцени, тому що їм було дуже страшно за Денніса, вперше виконував такий складний трюк.
Машина Макса під час зйомок також була ефектно знищена, але трюкачі пощадили той «раритетний» автомобіль Ford Falcon XB GT Coupe 1973 року, на якому Мел Гібсон їздив в першому фільмі. Замість нього була розбита його точна копія. Машина ж з першого фільму, знявшись в сіквелі, незабаром стала музейним експонатом.
Зрозуміло, не всі трюкові сцени знімалися на повному ходу або в повітрі (в разі гірокоптери Гірокапітана). За словами Міллера, якщо в кадрі немає рухається дороги або якщо не видно, що гірокоптери летить над землею, то ймовірно, що машина стоїть на місці, а гірокоптери закріплений на спеціальній піднятою платформі, щоб його можна було знімати знизу. До речі, оскільки гірокоптери міг підняти тільки одну дорослу людину, то в сцені, де Макс і Гірокапітан разом летять по пустелі, одного з них зіграв пілот машини, а іншого - дуже легкий манекен.
Джордж Міллер не був би видатним режисером, якби «Божевільний Макс 2» повністю його задовольнив, але, на його смак, друга картина вийшла куди більш гідної, ніж перша. І глядачі з ним погодилися. Яка вийшла 24 грудня 1981 року стрічка, що обійшлася в 4,5 мільйона австралійських доларів, зібрала на батьківщині майже 11 мільйонів австралійських доларів, а в США і Канаді - майже 24 мільйони американських доларів. І це незважаючи на те, що в Америці перший «Божевільний Макс» пройшов куди гірше, ніж в решті світу, і в американських трейлерах стрічки майже не було головного героя. Мовляв, «Гібсона і Макса тут не знають, так що фільм буде рекламуватися як трюкове видовище, і в його трейлерах буде суцільний, невпинний екшн». З тієї ж причини картина вийшла в Америці не так «Божевільний Макс 2», а як «Воїн дороги», без цифри і натяку на те, що це сиквел.
Що до критиків, то вони визнали картину однієї з кращих стрічок року. «Божевільного Макса 2» хвалили за винахідливий постапокаліптичний світ, за напружений сюжет, за ефектні костюми і колоритних персонажів, за потужні трюкові сцени, за динамічний монтаж, за вдале цитування класиків жанру і створення матеріалу для цитування майбутніми поколіннями ... І дійсно, стрічка виявилася одним з найвпливовіших творів свого жанру, і вона швидко обзавелася безліччю талановитих і бездарних наслідувачів. Причому не тільки в кіно, але і на ТБ, в літературі, в коміксах і в анімації. Також «Божевільний Макс 2» удостоївся п'яти премій AFI ( «австралійських" Оскарів "»), в тому числі нагород за кращу режисуру і кращий дизайн, і американської жанрової премії «Сатурн» в категорії «кращий іноземний фільм».
Нині картина Міллера вважається безумовною світовою класикою, а фраза «Я тут лише заради бензину» - впізнаваною кіноцитатами. Що цікаво, це одна з усього 16 реплік персонажа Мела Гібсона, який вважає за краще спілкуватися вчинками, а не словами. Але на то Макс і справжній герой дії, щоб «говорити мало, але смачно» і врізатися в пам'ять не тільки своїми численними подвигами, а й рідкісними репліками. І, звичайно, є своя іронія в тому, що герой, що з'явився в табір нафтовиків заради бензину, в фіналі втрачає і свою машину, і подарований йому бензин - але зате залишається в пам'яті людей як героїчний і безкорисливий рятівник.
Залишайтеся з нами на зв'язку і отримуйте свіжі рецензії, добірки і новини про кіно першими!
Яндекс Дзен | Instagram | Telegram | Твіттер
Улюблене кіно. Божевільний Макс 2: Воїн дороги
Світове кіно, від «Чапаєва» до «Матриці», подарувало нам безліч яскравих цитат, які стали приказками. В цій рубриці ми згадуємо знамениті кінофрази і розповідаємо про картинах, в яких вони були вимовлені.
В недалекому майбутньому глобальна енергетична криза знищує держави, закон і порядок. Ті, що вижили люди збиваються в банди, а бензин перетворюється в найвищу цінність, за яку вбивають і помирають. Одного разу самотній мандрівник знаходить в пустелі табір з маленьким заводом, які видобувають і переробляють нафту. Цей табір осаджують бандити, і коли двоє жителів табору намагаються прорватися через оточення, лиходії ґвалтують і вбивають жінку і важко ранять чоловіка. Убивши бандита, який затримався, щоб прикінчити нещасного, мандрівник виявляє пораненому допомогу. Коли той його дякує, герой зауважує: «Не варто. Я тут лише заради бензину ».
Що вийшов в 1979 році австралійський постапокаліптичний бойовик « Шалений Макс »Був дуже важливою картиною для його режисера-дебютанта Джорджа Міллера і для провідного актора Мела Гібсона . Фільм зібрав в прокаті нечувані для того часу 100 мільйонів доларів, справив фурор в пресі і змусив весь світ обговорювати можливості австралійського кіно. Однак творці стрічки були незадоволені тим, якою вона вийшла - цікавої, але напівпрофесійної. І в 1981 році вони випустили сиквел, який виявився вже не просто великою, а видатним жанровим кіно, що перетворив його головного героя в культового персонажа. Ця класична картина називалася « Божевільний Макс 2: Воїн дороги ».
Джордж Міллер зненавидів першого «Божевільного Макса», поки збирав його на монтажному столі. Знову і знову переглядаючи картину, він чітко бачив кожен свій ляп, допущений через недосвідченість або через нестачу грошей. На його погляд, «Макс» був лише блідою подобою того полотна, яке він задумав, поки приступив до проекту. І хоча фільм був захоплено прийнятий глядачами, це не змінило думку Міллера про постановку. Її успіх здавався режисерові нез'ясовним і незаслуженим, а її всесвітнє визнання - випадкової флюктуацією смаків публіки.
Проте залізно треба було кувати, поки гаряче. Ще під час монтажу картини Міллер найняв австралійського журналіста Террі Хейса , Щоб той склав книжкову версію «Макса», і вони так добре спрацювалися, що незабаром після цього режисер запропонував Хейсу написати разом з ним сценарій другого фільму Міллера. Хейс відповів, що нічого не знає про твір сценаріїв, але Міллера це не відвернуло - він теж тільки починав освоювати професійну роботу в кіно.
Після прокатного успіху «Макса» Міллеру почали надходити пропозиції з Голлівуду. Зокрема, йому пропонували поставити трилер « Рембо: Перша кров ». Жодне з цих запрошень режисер не прийняв, але він вирішив все ж з'їздити до Голлівуду, щоб попрацювати з Хейс в Лос-Анджелесі над задуманої ними музичної картиною про рок-н-рол і поспостерігати за тим, як знімається «справжнє» кіно.
Те, що Міллер і Хейс побачили в Америці, їх не надихнуло, а, навпаки, шокувало і розчарувало. Австралійська кінематографія в той час була душевної індустрією з атмосферою маленького сімейного бізнесу. Всі один одному допомагали, всі один одного підтримували, все володіли кількома професіями, і всі були «кінематографістами», а не «продюсерами», «режисерами» або «декораторами».
Навпаки, на «фабриці мрій» йшла постійна війна. Сценаристи воювали з режисерами, режисери воювали з продюсерами, продюсери воювали зі студіями, і кожен відстоював честь свого мундира, не завжди при цьому піклуючись про остаточний результат. Звичайно, Голлівуд надавав куди більше можливостей, ніж австралійське кіно, але працювати там Міллеру швидко перехотілося.
Поки Міллер і Хейс працювали над сценарієм під назвою «Роксану», режисер студіював книги з міфології. Зокрема, він прочитав класичне дослідження Джозефа Кемпбелла «Герой з тисячею облич», присвячене так званому «мономіфу» - теорії, згідно з якою всі популярні героїчні історії слідують одній і тій же сюжетної схемою. Ця книга прославилася в кіносередовищі, коли Джордж Лукас зізнався, що слідував викладеної в ній схемою, коли складав « Зоряні війни ».
Міллер на той час уже знав з глядацьких відгуків, що «Божевільний Макс» прославився в усьому світі, тому що публіка побачила в ньому (як у фільмі, так і в заголовному героя) відгомони їх національних міфологій. Для американців Макс був ковбоєм, для північних європейців - вікінгом, для японців - Ронін, самураєм без пана. Режисерові дуже подобалося, що він зміг створити персонажа, що іде своїми коренями в глибину часів, і після прочитання «Героя з тисячею облич» Міллер вирішив продовжити і поглибити цю тему, перетворивши Макса з героя, натякає на класичну міфологію, в героя, який би її втілював.
Зробити це було дуже просто. Якщо перший «Макс» показував «народження» героя в світі майбутнього, де цивілізація тільки почала вмирати, то сиквел природним чином повинен був розповідати про той час, коли деградація суспільства після глобальної кризи начисто знищила такі поняття, як «поліція», «правосуддя» і «порядок». Місце держави зайняли банди, а також маленькі угруповання, які ще намагаються жити по-людськи, але поступово згасають під напором агресивних одноплемінників. В такому майже первісному світі (нехай і з машинами і вогнепальною зброєю) одинокий воїн, в якого Макс перетворився в фіналі першої картини, міг перевтілитися в справді міфічну і навіть епічну фігуру на кшталт Прометея або Мойсея.
Втім, накидаючи сюжет майбутньої картини, Міллер надихає не біблійної або античної міфологією, а класичними вестернами і самурайськими стрічками Акіри Куросави . Він бачив «Божевільного Макса 2» завершенням дилогії. Якщо в першому фільмі герой, який рухається помстою, перетворював себе з гідного поліцейського в безжального вбивцю, то в сіквелі Макс повинен був реабілітувати себе в глядацьких очах. Йому належало пройти шлях «неохочого героя», який спочатку діє з егоїстичних мотивів, але в кульмінації робить все можливе і неможливе для порятунку заслуговують цього людей (згадайте аналогічну сюжетну лінію « семи самураїв »Куросави). У фіналі Макс знову стає поліцейським, якщо не за формою, то за духовної суті.
Новий задум так захопив режисера, що він перестав працювати над «Роксану» (цей сценарій так і не був дописаний) і привернув Хейса і свого кращого друга і постійного продюсера Байрона Кеннеді до вигадування «Божевільного Макса 2». Також над сценарієм фільму працював Брайан Ханнант , Найнятий в якості другого режисера (як уже згадувалося, в австралійському кіно на початку 1980-х було прийнято поєднувати кілька закадрових професій).
Коли Міллер придумував героїв «Божевільного Макса 2», він вирішив, що напише для кожного з них коротку передісторію - не для того, щоб викласти її у фільмі, а для того, щоб акторам було простіше вжитися в ролі. Спочатку він припускав, що головним лиходієм картини буде Гусь - колишній напарник Макса, який в першому фільмі мало не загинув, коли бандити підпалили його перевернулася машину. Це було логічно - зійшов з розуму від страшних опіків персонаж, трагедія якого в першому фільмі підштовхнула Макса на «темну сторону правосуддя», повинен був своїм злодійством в сіквелі допомогти герою повернутися до доброчесного життя.
Потім, однак, режисер вважав, що у Макса не повинно бути особистих рахунків з героями другого фільму, щоб його «повернення на світлу сторону» було суто альтруїстичним. Тому він зробив лідера бандитів абсолютно новим персонажем - колишнім військовим офіцером, який носить на обличчі маску з тих пір, як його обличчя було жахливо обпалено. Хоча лиходій поводиться як соціопат, він досить могутній, розумний і харизматичний, щоб зібрати численну і безжальну банду байкерів. Цей герой отримав ім'я Хумунгус, а його роль дісталася шведському штангістові К'єлль Нилссон , Який оселився в Австралії, коли приїхав туди як тренер шведської олімпійської збірної і одружився на місцевій актрисі Кейт Фергюсон. Хоча піднімати штангу Хумунгусу було не потрібно, Міллер найняв шведа через його потужного, майже культуристських тіла, ідеального для «супербандіта». У свою чергу, маска надала і без того значного персонажу зловісну загадковість.
Коли Хумунгус служив в армії, одним з його бойових товаришів був ідеаліст Папагалло. Після звільнення зі служби той став співробітником нафтової компанії, а потім, після початку енергетичної кризи, очолив невелику групу людей, які намагаються добувати нафту в австралійській пустелі і переробляти її в паливо. Так, через багато років після їхнього знайомства, Папагалло і Хумунгус знову зустрілися віч-на-віч, але вже як непримиренні і принципові вороги. Роль лідера «позитивних» персонажів Міллер також доручив іноземцю - британському співакові Майклу Престону , Який в 1960-х переїхав до Австралії і став відомим актором і телеведучим. Незважаючи на його артистичне покликання, Престон хлюпиком не здавалося, тому що до відходу в музику був боксером.
У світі «Божевільного Макса 2» бензин представляє абсолютну цінність, і тому треба бути божевільним, щоб пересуватися нема на машині, а на гірокоптери - відкритому міні-вертольоті. Адже він хоч і «міні», а пальне поглинає бочками. Тому самий ексцентричний персонаж фільму - пілот гірокоптери на прізвисько Гірокапітан, який вирощує пустельних змій і використовує їх як сторожових тварин, щоб ніхто не злив його дорогоцінну «пальне». Як і Макс, Гірокапітан починає фільм як самотній егоїст і з часом стає вірним і доблесним соратником загону Папагалло. Цей персонаж був натхненний комічними пілотами з фільмів про старих літаках, що літають на «чесному слові і на одному крилі». У «минулому житті» він був продавцем старих машин - тобто брехуном без честі і совісті.
Гірокапітана зіграв працює в Австралії новозеландський актор двометрового зросту Брюс Спенс . На відміну від більшості акторів «Божевільного Макса 2», Спенс досі активно знімається і озвучує фільми та мультфільми. Зокрема, його можна побачити в блокбастерах « Матриця: Революція »І« Хроніки Нарнії: Підкорювач зорі ». Знімався він і в « Володарі кілець », Але його сцени потрапили лише в розширену, режисерську версію трилогії.
Пам'ятайте найманця Беннетта з « Коммандо », Якому герой Арнольда Шварценеггера в кінці фільму наказує «випустити пар»? Цього лиходія зіграв австралієць Вернон Уеллс , Який в «Божевільний Макс 2» зображував червоноволоса байкера Веза, першого помічника Хумунгуса. На початку фільму Віз їздить в парі з молодим красенем, і він так переживає після загибелі хлопця, що глядачі зазвичай вирішують, що ці персонажі були геями-коханцями. Однак, за словами самого актора, Віз і його супутник були прийомними батьком і сином - байкер підібрав і виростив хлопчика-сироту. Втім, оскільки Віз - лиходій, то одне іншому не заважає ...
Також в картині знялася Вірджинія Хей , Нині відома шанувальникам телефантастікі за роллю синьошкірих инопланетянки Заан в серіалі « На краю Всесвіту ». У Міллера Хей зіграла жінку-воїна з загону Папагалло.
«Дикого хлопчика», що живе на пустки поруч з нафтовидобувним табором і не вміє говорити, зіграв маленький дебютант Еміль Мінті . Коли Мінті виріс, він став ювеліром, але, судячи з його недавнім інтерв'ю, він все ще зберігає у себе в салоні металевий бумеранг, яким користувався його герой, і він дуже пишається тим, що зіграв в одному з найвідоміших австралійських фільмів. Його персонаж був натхненний героєм класичного вестерну 1953 року « Шейн ». Правда, Джої з «Шейна» був звичайним маленьким хлопчиком, який заводив дружбу з заїхали в їх краю добродушним, але «крутим» ковбоєм.
Природно, головного героя знову зобразив Мел Гібсон, який помітно змінився в порівнянні з першою картиною. Якщо в «Божевільний Макс» він виглядав як хлопчисько, то за два роки актор змужнів і перетворився в достовірного екшен-героя.
Одним з ключових акторів картини був пес головного героя на прізвисько Пес (Макс, видно, не відрізняється винахідливістю). Дресирувальники знайшли собаку породи «австралійська пастуша», знайшли в приймальнику для покинутих тварин і врятували від усипляння. Чому саме цієї породи? Тому що патріот Міллер хотів, щоб у героя його стрічки була «патріотична» собака. Оскільки бідну тварину боялося реву моторів, під час зйомок особливо гучних сцен Псові затикали вуха бавовняними кульками. Після завершення роботи над фільмом собаку «усиновила» його дресирувальниця.
Завдяки успіху першої картини Міллер і його продюсер Кеннеді дуже швидко знайшли гроші на нові зйомки, і тому вони не стали затягувати знімальний процес. Робота над сценарієм почалася в початку 1981 року, а зйомки були призначені на середину року - тобто на зиму за календарем австралійців-антиподів. Через це сценарій не був завершений до початку зйомок, і Міллер все 12 знімальних тижнів ночами закінчував сцени, які треба було знімати на наступний день. Відповідно, фільм знімався в порядку екранних подій - велика рідкість в світі бойовиків.
Бюджет стрічки склав 4,5 мільйона австралійських доларів, або 4 мільйони американських доларів. Це був найбільший бюджет в історії австралійського кіно (на той час), і він був в десять разів більше, ніж бюджет першої картини. Поставила стрічка і ще два національні рекорди: спершу декоратори спорудили найбільшу в історії індустрії декорацію (укріплений табір героїв з нафтопереробним заводом), а потім в кінці зйомок піротехніки її підірвали, і вийшов найпотужніший вибух в історії австралійського кіно. Відзначимо, що тоді і в Голлівуді 4 мільйони доларів були суттєвою сумою - вийшов через рік після «Божевільного Макса 2» спілбергівський «Інопланетянин» обійшовся в 10,5 мільйона доларів.
Для зйомок був обраний віддалений від цивілізації куточок Австралії - околиці міста Брокен-Хілл в штаті Новий Південний Уельс. Це близько 1300 км від Сіднея. Брокен-Хілл виник як гірницьке поселення у срібного рудника, а зараз він найбільше відомий своїми туристичними визначними пам'ятками (природними красотами, старими рудниками і так далі) і місцями, де знімалися кілька відомих австралійських картин, включаючи «Божевільного Макса 2» і комедію про трансвеститів в глибинці « Пригоди Прісцилли, королеви пустелі ».
Придумуючи знамениті костюми персонажів фільму, дизайнер Норма Морисо надихалася модним в той час панк-стилем і стилем «садо-мазо». Бутік еротичного одягу знаходиться поруч з її будинком в Сіднеї, і їй не потрібно було далеко ходити за новою порцією натхнення. Головний принцип її роботи позначив режисер: «Нічого не треба спеціально шити. Все повинно виглядати як пошарпані, давно куплені або вкрадені обноски ». І справді, звідки після краху цивілізації пошивний цех? Тому Морисо не так створювала, скільки «збирала» костюми, обходячи магазини секонд-хенду, S & M-салони і вуличні барахолки.
Якщо наряди байкерів були, як правило, темними і зловісними, то наряди позитивних героїв часто були білими або бежевими. Це традиційне жанрове розмежування «поганих» і «хороших», найбільш популярне в старомодних вестернах. Заголовний герой носив пошарпану версію тієї шкіряної поліцейської форми, в якій він хизувався в першій стрічці.
Садомазохістські наряди картини були, м'яко кажучи, дуже відкритими (Хумунгус, наприклад, розгулював майже голим), і Брокен-Хілл був обраний для зимових зйомок, зокрема, тому, що місцеві жителі запевнили продюсерів, що там виключно жарко і сухо навіть в середині липня. Але погода в 1981 році була несподівано холодною, дощовою і вітряної. Так що актори перед зйомками куталися в теплі ковдри, і їм було нелегко зображати спеку, коли насправді у них зуб на зуб не попадав. Міллер був особливо вражений тим, як Мел Гібсон буквально перетворювався, коли знімав з себе ковдру, виходив на знімальний майданчик і грав так, ніби йому дуже жарко.
Масовкою на зйомках картини були місцеві жителі, і спочатку вони соромилися показуватися на очі сусідам в «екстремальних» нарядах і з панковскими стрижками в стилі «ірокез». Тому вони ходили по місту в плащах і в в'язаних шапочках. Але з часом вони звикли до свого нового вигляду, перестали соромитися, і місто перетворилося на гротескний панк-карнавал.
Найскладнішою частиною створення картини були, зрозуміло, зйомки трюків - погонь, перестрілок, підпалювання вогнеметами і перевертання автомобілів. Зйомки ці були ризикованими навіть для операторів, яким доводилося супроводжувати мчаться машини в відкритих баггі. Спробуйте знімати, коли вам в обличчя летять дрібні, а то і великі камені, вибивані з путівця!
Але, звичайно, каскадери ризикували більше всіх, і два трюку закінчилися тяжкими травмами. Один з них потрапив у картину - це сцена, в якій байкер на повному ходу врізається в машину і під дією інерції злітає з мотоцикла, перелітає через машину і падає на землю. Трюк був спланований так, щоб каскадер Гай Норріс «чисто» перелетів через машину і приземлився на підкладені порожні картонні коробки (традиційна каскадерська «подушка» для приземлень на швидкості). Однак під час зйомок Норріс зачепив машину ногами, посилив раніше отриману травму і вибув до закінчення зйомок. На щастя, він вдарився ногами, а не головою. На наступний день каскадер Макс Аспін зламав хребець під час виконання стрибка на машині через кілька розбитих автомобілів. Його теж чекав дуже довгий «відпустку» на лікарняному ліжку.
Бували неприємні події і у вільний час. Одного разу каскадер Кім Нойс поїхав покататися по пустелі, натрапив на караван верблюдів ( «кораблі пустелі» в Австралії лише трохи менш популярні, ніж в Аравії) і зупинився, щоб привітатися з погоничем. У цей момент один з верблюдів злякався реву мотоцикла і вдарив каскадера обома задніми ногами. Бідолаха пролетів кілька метрів і зламав щиколотку. Потім він розповідав усім, що отримав травму під час Автотрюк. Йому було дуже соромно, що його вивів з ладу верблюд.
На щастя, найнебезпечніший трюк картини - перевертання бензовоза в фіналі картини - був виконаний без сучка і задирки. Щоб збільшити шанси каскадера на порятунок в разі отримання важкої порожнинної травми, виконавцю трюку Деннису Вільямсу було заборонено їсти протягом 12 годин перед зйомкою. Багато членів групи відмовилися бути присутніми під час цієї сцени, тому що їм було дуже страшно за Денніса, вперше виконував такий складний трюк.
Машина Макса під час зйомок також була ефектно знищена, але трюкачі пощадили той «раритетний» автомобіль Ford Falcon XB GT Coupe 1973 року, на якому Мел Гібсон їздив в першому фільмі. Замість нього була розбита його точна копія. Машина ж з першого фільму, знявшись в сіквелі, незабаром стала музейним експонатом.
Зрозуміло, не всі трюкові сцени знімалися на повному ходу або в повітрі (в разі гірокоптери Гірокапітана). За словами Міллера, якщо в кадрі немає рухається дороги або якщо не видно, що гірокоптери летить над землею, то ймовірно, що машина стоїть на місці, а гірокоптери закріплений на спеціальній піднятою платформі, щоб його можна було знімати знизу. До речі, оскільки гірокоптери міг підняти тільки одну дорослу людину, то в сцені, де Макс і Гірокапітан разом летять по пустелі, одного з них зіграв пілот машини, а іншого - дуже легкий манекен.
Джордж Міллер не був би видатним режисером, якби «Божевільний Макс 2» повністю його задовольнив, але, на його смак, друга картина вийшла куди більш гідної, ніж перша. І глядачі з ним погодилися. Яка вийшла 24 грудня 1981 року стрічка, що обійшлася в 4,5 мільйона австралійських доларів, зібрала на батьківщині майже 11 мільйонів австралійських доларів, а в США і Канаді - майже 24 мільйони американських доларів. І це незважаючи на те, що в Америці перший «Божевільний Макс» пройшов куди гірше, ніж в решті світу, і в американських трейлерах стрічки майже не було головного героя. Мовляв, «Гібсона і Макса тут не знають, так що фільм буде рекламуватися як трюкове видовище, і в його трейлерах буде суцільний, невпинний екшн». З тієї ж причини картина вийшла в Америці не так «Божевільний Макс 2», а як «Воїн дороги», без цифри і натяку на те, що це сиквел.
Що до критиків, то вони визнали картину однієї з кращих стрічок року. «Божевільного Макса 2» хвалили за винахідливий постапокаліптичний світ, за напружений сюжет, за ефектні костюми і колоритних персонажів, за потужні трюкові сцени, за динамічний монтаж, за вдале цитування класиків жанру і створення матеріалу для цитування майбутніми поколіннями ... І дійсно, стрічка виявилася одним з найвпливовіших творів свого жанру, і вона швидко обзавелася безліччю талановитих і бездарних наслідувачів. Причому не тільки в кіно, але і на ТБ, в літературі, в коміксах і в анімації. Також «Божевільний Макс 2» удостоївся п'яти премій AFI ( «австралійських" Оскарів "»), в тому числі нагород за кращу режисуру і кращий дизайн, і американської жанрової премії «Сатурн» в категорії «кращий іноземний фільм».
Нині картина Міллера вважається безумовною світовою класикою, а фраза «Я тут лише заради бензину» - впізнаваною кіноцитатами. Що цікаво, це одна з усього 16 реплік персонажа Мела Гібсона, який вважає за краще спілкуватися вчинками, а не словами. Але на то Макс і справжній герой дії, щоб «говорити мало, але смачно» і врізатися в пам'ять не тільки своїми численними подвигами, а й рідкісними репліками. І, звичайно, є своя іронія в тому, що герой, що з'явився в табір нафтовиків заради бензину, в фіналі втрачає і свою машину, і подарований йому бензин - але зате залишається в пам'яті людей як героїчний і безкорисливий рятівник.
Залишайтеся з нами на зв'язку і отримуйте свіжі рецензії, добірки і новини про кіно першими!
Яндекс Дзен | Instagram | Telegram | Твіттер
Улюблене кіно. Божевільний Макс 2: Воїн дороги
Світове кіно, від «Чапаєва» до «Матриці», подарувало нам безліч яскравих цитат, які стали приказками. В цій рубриці ми згадуємо знамениті кінофрази і розповідаємо про картинах, в яких вони були вимовлені.
В недалекому майбутньому глобальна енергетична криза знищує держави, закон і порядок. Ті, що вижили люди збиваються в банди, а бензин перетворюється в найвищу цінність, за яку вбивають і помирають. Одного разу самотній мандрівник знаходить в пустелі табір з маленьким заводом, які видобувають і переробляють нафту. Цей табір осаджують бандити, і коли двоє жителів табору намагаються прорватися через оточення, лиходії ґвалтують і вбивають жінку і важко ранять чоловіка. Убивши бандита, який затримався, щоб прикінчити нещасного, мандрівник виявляє пораненому допомогу. Коли той його дякує, герой зауважує: «Не варто. Я тут лише заради бензину ».
Що вийшов в 1979 році австралійський постапокаліптичний бойовик « Шалений Макс »Був дуже важливою картиною для його режисера-дебютанта Джорджа Міллера і для провідного актора Мела Гібсона . Фільм зібрав в прокаті нечувані для того часу 100 мільйонів доларів, справив фурор в пресі і змусив весь світ обговорювати можливості австралійського кіно. Однак творці стрічки були незадоволені тим, якою вона вийшла - цікавої, але напівпрофесійної. І в 1981 році вони випустили сиквел, який виявився вже не просто великою, а видатним жанровим кіно, що перетворив його головного героя в культового персонажа. Ця класична картина називалася « Божевільний Макс 2: Воїн дороги ».
Джордж Міллер зненавидів першого «Божевільного Макса», поки збирав його на монтажному столі. Знову і знову переглядаючи картину, він чітко бачив кожен свій ляп, допущений через недосвідченість або через нестачу грошей. На його погляд, «Макс» був лише блідою подобою того полотна, яке він задумав, поки приступив до проекту. І хоча фільм був захоплено прийнятий глядачами, це не змінило думку Міллера про постановку. Її успіх здавався режисерові нез'ясовним і незаслуженим, а її всесвітнє визнання - випадкової флюктуацією смаків публіки.
Проте залізно треба було кувати, поки гаряче. Ще під час монтажу картини Міллер найняв австралійського журналіста Террі Хейса , Щоб той склав книжкову версію «Макса», і вони так добре спрацювалися, що незабаром після цього режисер запропонував Хейсу написати разом з ним сценарій другого фільму Міллера. Хейс відповів, що нічого не знає про твір сценаріїв, але Міллера це не відвернуло - він теж тільки починав освоювати професійну роботу в кіно.
Після прокатного успіху «Макса» Міллеру почали надходити пропозиції з Голлівуду. Зокрема, йому пропонували поставити трилер « Рембо: Перша кров ». Жодне з цих запрошень режисер не прийняв, але він вирішив все ж з'їздити до Голлівуду, щоб попрацювати з Хейс в Лос-Анджелесі над задуманої ними музичної картиною про рок-н-рол і поспостерігати за тим, як знімається «справжнє» кіно.
Те, що Міллер і Хейс побачили в Америці, їх не надихнуло, а, навпаки, шокувало і розчарувало. Австралійська кінематографія в той час була душевної індустрією з атмосферою маленького сімейного бізнесу. Всі один одному допомагали, всі один одного підтримували, все володіли кількома професіями, і всі були «кінематографістами», а не «продюсерами», «режисерами» або «декораторами».
Навпаки, на «фабриці мрій» йшла постійна війна. Сценаристи воювали з режисерами, режисери воювали з продюсерами, продюсери воювали зі студіями, і кожен відстоював честь свого мундира, не завжди при цьому піклуючись про остаточний результат. Звичайно, Голлівуд надавав куди більше можливостей, ніж австралійське кіно, але працювати там Міллеру швидко перехотілося.
Поки Міллер і Хейс працювали над сценарієм під назвою «Роксану», режисер студіював книги з міфології. Зокрема, він прочитав класичне дослідження Джозефа Кемпбелла «Герой з тисячею облич», присвячене так званому «мономіфу» - теорії, згідно з якою всі популярні героїчні історії слідують одній і тій же сюжетної схемою. Ця книга прославилася в кіносередовищі, коли Джордж Лукас зізнався, що слідував викладеної в ній схемою, коли складав « Зоряні війни ».
Міллер на той час уже знав з глядацьких відгуків, що «Божевільний Макс» прославився в усьому світі, тому що публіка побачила в ньому (як у фільмі, так і в заголовному героя) відгомони їх національних міфологій. Для американців Макс був ковбоєм, для північних європейців - вікінгом, для японців - Ронін, самураєм без пана. Режисерові дуже подобалося, що він зміг створити персонажа, що іде своїми коренями в глибину часів, і після прочитання «Героя з тисячею облич» Міллер вирішив продовжити і поглибити цю тему, перетворивши Макса з героя, натякає на класичну міфологію, в героя, який би її втілював.
Зробити це було дуже просто. Якщо перший «Макс» показував «народження» героя в світі майбутнього, де цивілізація тільки почала вмирати, то сиквел природним чином повинен був розповідати про той час, коли деградація суспільства після глобальної кризи начисто знищила такі поняття, як «поліція», «правосуддя» і «порядок». Місце держави зайняли банди, а також маленькі угруповання, які ще намагаються жити по-людськи, але поступово згасають під напором агресивних одноплемінників. В такому майже первісному світі (нехай і з машинами і вогнепальною зброєю) одинокий воїн, в якого Макс перетворився в фіналі першої картини, міг перевтілитися в справді міфічну і навіть епічну фігуру на кшталт Прометея або Мойсея.
Втім, накидаючи сюжет майбутньої картини, Міллер надихає не біблійної або античної міфологією, а класичними вестернами і самурайськими стрічками Акіри Куросави . Він бачив «Божевільного Макса 2» завершенням дилогії. Якщо в першому фільмі герой, який рухається помстою, перетворював себе з гідного поліцейського в безжального вбивцю, то в сіквелі Макс повинен був реабілітувати себе в глядацьких очах. Йому належало пройти шлях «неохочого героя», який спочатку діє з егоїстичних мотивів, але в кульмінації робить все можливе і неможливе для порятунку заслуговують цього людей (згадайте аналогічну сюжетну лінію « семи самураїв »Куросави). У фіналі Макс знову стає поліцейським, якщо не за формою, то за духовної суті.
Новий задум так захопив режисера, що він перестав працювати над «Роксану» (цей сценарій так і не був дописаний) і привернув Хейса і свого кращого друга і постійного продюсера Байрона Кеннеді до вигадування «Божевільного Макса 2». Також над сценарієм фільму працював Брайан Ханнант , Найнятий в якості другого режисера (як уже згадувалося, в австралійському кіно на початку 1980-х було прийнято поєднувати кілька закадрових професій).
Коли Міллер придумував героїв «Божевільного Макса 2», він вирішив, що напише для кожного з них коротку передісторію - не для того, щоб викласти її у фільмі, а для того, щоб акторам було простіше вжитися в ролі. Спочатку він припускав, що головним лиходієм картини буде Гусь - колишній напарник Макса, який в першому фільмі мало не загинув, коли бандити підпалили його перевернулася машину. Це було логічно - зійшов з розуму від страшних опіків персонаж, трагедія якого в першому фільмі підштовхнула Макса на «темну сторону правосуддя», повинен був своїм злодійством в сіквелі допомогти герою повернутися до доброчесного життя.
Потім, однак, режисер вважав, що у Макса не повинно бути особистих рахунків з героями другого фільму, щоб його «повернення на світлу сторону» було суто альтруїстичним. Тому він зробив лідера бандитів абсолютно новим персонажем - колишнім військовим офіцером, який носить на обличчі маску з тих пір, як його обличчя було жахливо обпалено. Хоча лиходій поводиться як соціопат, він досить могутній, розумний і харизматичний, щоб зібрати численну і безжальну банду байкерів. Цей герой отримав ім'я Хумунгус, а його роль дісталася шведському штангістові К'єлль Нилссон , Який оселився в Австралії, коли приїхав туди як тренер шведської олімпійської збірної і одружився на місцевій актрисі Кейт Фергюсон. Хоча піднімати штангу Хумунгусу було не потрібно, Міллер найняв шведа через його потужного, майже культуристських тіла, ідеального для «супербандіта». У свою чергу, маска надала і без того значного персонажу зловісну загадковість.
Коли Хумунгус служив в армії, одним з його бойових товаришів був ідеаліст Папагалло. Після звільнення зі служби той став співробітником нафтової компанії, а потім, після початку енергетичної кризи, очолив невелику групу людей, які намагаються добувати нафту в австралійській пустелі і переробляти її в паливо. Так, через багато років після їхнього знайомства, Папагалло і Хумунгус знову зустрілися віч-на-віч, але вже як непримиренні і принципові вороги. Роль лідера «позитивних» персонажів Міллер також доручив іноземцю - британському співакові Майклу Престону , Який в 1960-х переїхав до Австралії і став відомим актором і телеведучим. Незважаючи на його артистичне покликання, Престон хлюпиком не здавалося, тому що до відходу в музику був боксером.
У світі «Божевільного Макса 2» бензин представляє абсолютну цінність, і тому треба бути божевільним, щоб пересуватися нема на машині, а на гірокоптери - відкритому міні-вертольоті. Адже він хоч і «міні», а пальне поглинає бочками. Тому самий ексцентричний персонаж фільму - пілот гірокоптери на прізвисько Гірокапітан, який вирощує пустельних змій і використовує їх як сторожових тварин, щоб ніхто не злив його дорогоцінну «пальне». Як і Макс, Гірокапітан починає фільм як самотній егоїст і з часом стає вірним і доблесним соратником загону Папагалло. Цей персонаж був натхненний комічними пілотами з фільмів про старих літаках, що літають на «чесному слові і на одному крилі». У «минулому житті» він був продавцем старих машин - тобто брехуном без честі і совісті.
Гірокапітана зіграв працює в Австралії новозеландський актор двометрового зросту Брюс Спенс . На відміну від більшості акторів «Божевільного Макса 2», Спенс досі активно знімається і озвучує фільми та мультфільми. Зокрема, його можна побачити в блокбастерах « Матриця: Революція »І« Хроніки Нарнії: Підкорювач зорі ». Знімався він і в « Володарі кілець », Але його сцени потрапили лише в розширену, режисерську версію трилогії.
Пам'ятайте найманця Беннетта з « Коммандо », Якому герой Арнольда Шварценеггера в кінці фільму наказує «випустити пар»? Цього лиходія зіграв австралієць Вернон Уеллс , Який в «Божевільний Макс 2» зображував червоноволоса байкера Веза, першого помічника Хумунгуса. На початку фільму Віз їздить в парі з молодим красенем, і він так переживає після загибелі хлопця, що глядачі зазвичай вирішують, що ці персонажі були геями-коханцями. Однак, за словами самого актора, Віз і його супутник були прийомними батьком і сином - байкер підібрав і виростив хлопчика-сироту. Втім, оскільки Віз - лиходій, то одне іншому не заважає ...
Також в картині знялася Вірджинія Хей , Нині відома шанувальникам телефантастікі за роллю синьошкірих инопланетянки Заан в серіалі « На краю Всесвіту ». У Міллера Хей зіграла жінку-воїна з загону Папагалло.
«Дикого хлопчика», що живе на пустки поруч з нафтовидобувним табором і не вміє говорити, зіграв маленький дебютант Еміль Мінті . Коли Мінті виріс, він став ювеліром, але, судячи з його недавнім інтерв'ю, він все ще зберігає у себе в салоні металевий бумеранг, яким користувався його герой, і він дуже пишається тим, що зіграв в одному з найвідоміших австралійських фільмів. Його персонаж був натхненний героєм класичного вестерну 1953 року « Шейн ». Правда, Джої з «Шейна» був звичайним маленьким хлопчиком, який заводив дружбу з заїхали в їх краю добродушним, але «крутим» ковбоєм.
Природно, головного героя знову зобразив Мел Гібсон, який помітно змінився в порівнянні з першою картиною. Якщо в «Божевільний Макс» він виглядав як хлопчисько, то за два роки актор змужнів і перетворився в достовірного екшен-героя.
Одним з ключових акторів картини був пес головного героя на прізвисько Пес (Макс, видно, не відрізняється винахідливістю). Дресирувальники знайшли собаку породи «австралійська пастуша», знайшли в приймальнику для покинутих тварин і врятували від усипляння. Чому саме цієї породи? Тому що патріот Міллер хотів, щоб у героя його стрічки була «патріотична» собака. Оскільки бідну тварину боялося реву моторів, під час зйомок особливо гучних сцен Псові затикали вуха бавовняними кульками. Після завершення роботи над фільмом собаку «усиновила» його дресирувальниця.
Завдяки успіху першої картини Міллер і його продюсер Кеннеді дуже швидко знайшли гроші на нові зйомки, і тому вони не стали затягувати знімальний процес. Робота над сценарієм почалася в початку 1981 року, а зйомки були призначені на середину року - тобто на зиму за календарем австралійців-антиподів. Через це сценарій не був завершений до початку зйомок, і Міллер все 12 знімальних тижнів ночами закінчував сцени, які треба було знімати на наступний день. Відповідно, фільм знімався в порядку екранних подій - велика рідкість в світі бойовиків.
Бюджет стрічки склав 4,5 мільйона австралійських доларів, або 4 мільйони американських доларів. Це був найбільший бюджет в історії австралійського кіно (на той час), і він був в десять разів більше, ніж бюджет першої картини. Поставила стрічка і ще два національні рекорди: спершу декоратори спорудили найбільшу в історії індустрії декорацію (укріплений табір героїв з нафтопереробним заводом), а потім в кінці зйомок піротехніки її підірвали, і вийшов найпотужніший вибух в історії австралійського кіно. Відзначимо, що тоді і в Голлівуді 4 мільйони доларів були суттєвою сумою - вийшов через рік після «Божевільного Макса 2» спілбергівський «Інопланетянин» обійшовся в 10,5 мільйона доларів.
Для зйомок був обраний віддалений від цивілізації куточок Австралії - околиці міста Брокен-Хілл в штаті Новий Південний Уельс. Це близько 1300 км від Сіднея. Брокен-Хілл виник як гірницьке поселення у срібного рудника, а зараз він найбільше відомий своїми туристичними визначними пам'ятками (природними красотами, старими рудниками і так далі) і місцями, де знімалися кілька відомих австралійських картин, включаючи «Божевільного Макса 2» і комедію про трансвеститів в глибинці « Пригоди Прісцилли, королеви пустелі ».
Придумуючи знамениті костюми персонажів фільму, дизайнер Норма Морисо надихалася модним в той час панк-стилем і стилем «садо-мазо». Бутік еротичного одягу знаходиться поруч з її будинком в Сіднеї, і їй не потрібно було далеко ходити за новою порцією натхнення. Головний принцип її роботи позначив режисер: «Нічого не треба спеціально шити. Все повинно виглядати як пошарпані, давно куплені або вкрадені обноски ». І справді, звідки після краху цивілізації пошивний цех? Тому Морисо не так створювала, скільки «збирала» костюми, обходячи магазини секонд-хенду, S & M-салони і вуличні барахолки.
Якщо наряди байкерів були, як правило, темними і зловісними, то наряди позитивних героїв часто були білими або бежевими. Це традиційне жанрове розмежування «поганих» і «хороших», найбільш популярне в старомодних вестернах. Заголовний герой носив пошарпану версію тієї шкіряної поліцейської форми, в якій він хизувався в першій стрічці.
Садомазохістські наряди картини були, м'яко кажучи, дуже відкритими (Хумунгус, наприклад, розгулював майже голим), і Брокен-Хілл був обраний для зимових зйомок, зокрема, тому, що місцеві жителі запевнили продюсерів, що там виключно жарко і сухо навіть в середині липня. Але погода в 1981 році була несподівано холодною, дощовою і вітряної. Так що актори перед зйомками куталися в теплі ковдри, і їм було нелегко зображати спеку, коли насправді у них зуб на зуб не попадав. Міллер був особливо вражений тим, як Мел Гібсон буквально перетворювався, коли знімав з себе ковдру, виходив на знімальний майданчик і грав так, ніби йому дуже жарко.
Масовкою на зйомках картини були місцеві жителі, і спочатку вони соромилися показуватися на очі сусідам в «екстремальних» нарядах і з панковскими стрижками в стилі «ірокез». Тому вони ходили по місту в плащах і в в'язаних шапочках. Але з часом вони звикли до свого нового вигляду, перестали соромитися, і місто перетворилося на гротескний панк-карнавал.
Найскладнішою частиною створення картини були, зрозуміло, зйомки трюків - погонь, перестрілок, підпалювання вогнеметами і перевертання автомобілів. Зйомки ці були ризикованими навіть для операторів, яким доводилося супроводжувати мчаться машини в відкритих баггі. Спробуйте знімати, коли вам в обличчя летять дрібні, а то і великі камені, вибивані з путівця!
Але, звичайно, каскадери ризикували більше всіх, і два трюку закінчилися тяжкими травмами. Один з них потрапив у картину - це сцена, в якій байкер на повному ходу врізається в машину і під дією інерції злітає з мотоцикла, перелітає через машину і падає на землю. Трюк був спланований так, щоб каскадер Гай Норріс «чисто» перелетів через машину і приземлився на підкладені порожні картонні коробки (традиційна каскадерська «подушка» для приземлень на швидкості). Однак під час зйомок Норріс зачепив машину ногами, посилив раніше отриману травму і вибув до закінчення зйомок. На щастя, він вдарився ногами, а не головою. На наступний день каскадер Макс Аспін зламав хребець під час виконання стрибка на машині через кілька розбитих автомобілів. Його теж чекав дуже довгий «відпустку» на лікарняному ліжку.
Бували неприємні події і у вільний час. Одного разу каскадер Кім Нойс поїхав покататися по пустелі, натрапив на караван верблюдів ( «кораблі пустелі» в Австралії лише трохи менш популярні, ніж в Аравії) і зупинився, щоб привітатися з погоничем. У цей момент один з верблюдів злякався реву мотоцикла і вдарив каскадера обома задніми ногами. Бідолаха пролетів кілька метрів і зламав щиколотку. Потім він розповідав усім, що отримав травму під час Автотрюк. Йому було дуже соромно, що його вивів з ладу верблюд.
На щастя, найнебезпечніший трюк картини - перевертання бензовоза в фіналі картини - був виконаний без сучка і задирки. Щоб збільшити шанси каскадера на порятунок в разі отримання важкої порожнинної травми, виконавцю трюку Деннису Вільямсу було заборонено їсти протягом 12 годин перед зйомкою. Багато членів групи відмовилися бути присутніми під час цієї сцени, тому що їм було дуже страшно за Денніса, вперше виконував такий складний трюк.
Машина Макса під час зйомок також була ефектно знищена, але трюкачі пощадили той «раритетний» автомобіль Ford Falcon XB GT Coupe 1973 року, на якому Мел Гібсон їздив в першому фільмі. Замість нього була розбита його точна копія. Машина ж з першого фільму, знявшись в сіквелі, незабаром стала музейним експонатом.
Зрозуміло, не всі трюкові сцени знімалися на повному ходу або в повітрі (в разі гірокоптери Гірокапітана). За словами Міллера, якщо в кадрі немає рухається дороги або якщо не видно, що гірокоптери летить над землею, то ймовірно, що машина стоїть на місці, а гірокоптери закріплений на спеціальній піднятою платформі, щоб його можна було знімати знизу. До речі, оскільки гірокоптери міг підняти тільки одну дорослу людину, то в сцені, де Макс і Гірокапітан разом летять по пустелі, одного з них зіграв пілот машини, а іншого - дуже легкий манекен.
Джордж Міллер не був би видатним режисером, якби «Божевільний Макс 2» повністю його задовольнив, але, на його смак, друга картина вийшла куди більш гідної, ніж перша. І глядачі з ним погодилися. Яка вийшла 24 грудня 1981 року стрічка, що обійшлася в 4,5 мільйона австралійських доларів, зібрала на батьківщині майже 11 мільйонів австралійських доларів, а в США і Канаді - майже 24 мільйони американських доларів. І це незважаючи на те, що в Америці перший «Божевільний Макс» пройшов куди гірше, ніж в решті світу, і в американських трейлерах стрічки майже не було головного героя. Мовляв, «Гібсона і Макса тут не знають, так що фільм буде рекламуватися як трюкове видовище, і в його трейлерах буде суцільний, невпинний екшн». З тієї ж причини картина вийшла в Америці не так «Божевільний Макс 2», а як «Воїн дороги», без цифри і натяку на те, що це сиквел.
Що до критиків, то вони визнали картину однієї з кращих стрічок року. «Божевільного Макса 2» хвалили за винахідливий постапокаліптичний світ, за напружений сюжет, за ефектні костюми і колоритних персонажів, за потужні трюкові сцени, за динамічний монтаж, за вдале цитування класиків жанру і створення матеріалу для цитування майбутніми поколіннями ... І дійсно, стрічка виявилася одним з найвпливовіших творів свого жанру, і вона швидко обзавелася безліччю талановитих і бездарних наслідувачів. Причому не тільки в кіно, але і на ТБ, в літературі, в коміксах і в анімації. Також «Божевільний Макс 2» удостоївся п'яти премій AFI ( «австралійських" Оскарів "»), в тому числі нагород за кращу режисуру і кращий дизайн, і американської жанрової премії «Сатурн» в категорії «кращий іноземний фільм».
Нині картина Міллера вважається безумовною світовою класикою, а фраза «Я тут лише заради бензину» - впізнаваною кіноцитатами. Що цікаво, це одна з усього 16 реплік персонажа Мела Гібсона, який вважає за краще спілкуватися вчинками, а не словами. Але на то Макс і справжній герой дії, щоб «говорити мало, але смачно» і врізатися в пам'ять не тільки своїми численними подвигами, а й рідкісними репліками. І, звичайно, є своя іронія в тому, що герой, що з'явився в табір нафтовиків заради бензину, в фіналі втрачає і свою машину, і подарований йому бензин - але зате залишається в пам'яті людей як героїчний і безкорисливий рятівник.
Залишайтеся з нами на зв'язку і отримуйте свіжі рецензії, добірки і новини про кіно першими! Яндекс Дзен | Instagram | Telegram | Твіттер Чому саме цієї породи?
І справді, звідки після краху цивілізації пошивний цех?
Чому саме цієї породи?
І справді, звідки після краху цивілізації пошивний цех?
Чому саме цієї породи?
І справді, звідки після краху цивілізації пошивний цех?
Чому саме цієї породи?
І справді, звідки після краху цивілізації пошивний цех?
Чому саме цієї породи?
І справді, звідки після краху цивілізації пошивний цех?