Каннський фестиваль в черговий раз підтвердив свій статус «міжнародного». В програмі 71го фестивалю в буквальному сенсі представлені роботи режисерів з усіх кінців світу: з Європи, Азії, Америки, країн Сходу. Багато фільмів - результат спільного виробництва кінокомпаній декількох країн.

Палітра картин Каннського фестивалю часто відображає тенденції сучасного світового кінематографа. Кому ж пощастило увійти в «офіційний» список? І, головне, хто, в кінцевому рахунку, стане в цьому році володарем заповітної пальмової гілки? Це ми дізнаємося менше, ніж через тиждень. А поки спробуємо познайомитися ближче з деякими номінантами цього року.

Багато режисерів, чиї роботи будуть в цьому році представлені на конкурсі, не перший раз беруть участь у Каннському фестивалі, їх роботи раніше вже були відзначені або отримували інші престижні нагороди.

Кожен з режисерів має власним стилем і разом з цим висловлює як проблеми часу і країни, в якій живе, так і загальнолюдські шукання і цінності. Однак в двадцять першому столітті кордону між країнами і культурами стають набагато більш хиткими, ніж раніше. І часом приналежність режисера до тієї чи іншої національності та культури визначають його світогляд лише частково. Більшість сучасних режисерів працюють і живуть в вимірах декількох культур і мов одночасно.

Так, в цьому році Каннський фестиваль відкрився фільмом «Всі знають» іранського режисера Асгар Фархаді - дія фільму відбувається в Іспанії, а головні герої (ролі яких виконують європейські актори Пенелопа Крус і Хав'єр Бардем) приїжджають з Аргентини. Вперше за довгий час Каннський фестиваль відкривається фільмом не французькою або англійською, а на іспанською мовою.

При цьому список робіт, представлених в рамках офіційного конкурсу Каннського фестивалю віддає належне французькому кінематографу: його честь захищатимуть Стефан Брізе , Жан-Люк Годар і Крістоф Оноре . Стефан Бриз вже претендував на Золоту пальмову гілку в 2015 році, представивши свій фільм «Закони ринку». Правда, нагороду в результаті отримав не сам режисер, а виконавець головної ролі - Венсан Ліндон ( «Приз за кращу чоловічу роль»).

Жан-Люк Годар має в своїй колекції «Золотого ведмедя» Берлінського кінофестивалю і «Золотого лева» - Венеціанського. Крістоф Оноре номінувався на Каннському фестивалі 2007 року (фільм «Всі пісні тільки про кохання»), а його фільм «Возлюблені» закривав Каннський фестиваль 2011 року.

Режисери з «сусідній» Італії - Маттео Гарроне і Аліче Рорвахер , Теж далеко не випадкові гості: Маттео Гарроне двічі отримував найвищу нагороду Каннського фестивалю - у 2008 році за фільм «Таксидерміст» і в 2012 році за фільм «Реальність», а Аліче Рорвахер - отримала Гран-прі в 2014 році за фільм «Чудеса» . Збіг чи ні, але фільми обох італійських співвітчизників розповідають про те, як впливає телевізійна реальність на життя звичайних людей. У фільмі «Реальність» Лучано, головний герой, спочатку зовсім не хоче потрапляти в реаліті-шоу, а потім, навпаки, починає хвилюватися і готовий на будь-які жертви, аби його обрали. У фільмі «Чудеса» Аліче Рорвахер знімальна група приїжджає в сільську місцевість, щоб знімати репортаж про виробників меду, і це вторгнення змушує головних героїв переосмислити свій спосіб життя.

В цілому європейський кінематограф останніх років відрізняється великою реалістичністю - можна навіть сказати деякої «натуралістичною» оповідання. Іноді навіть здається, що це, насправді, не фільм, а якісь моменти, вихоплені їх самого життя - зняті на вулиці, в кафе. Вибір ситуацій, описаних в сценаріях, часто відображає найбільш злободенні проблеми сучасної Європи - еміграція, неможливість людини адаптуватися до соціальної дійсності і знайти своє місце.

З азіатських режисерів на Каннський фестиваль цього року потраплять японські режисери Рюсуке Хамагучі і Хірокадзу Корееда (його фільм «Надувна лялька» в 2009 році брав участь в програмі «Особливий погляд» Каннського фестивалю), китайський режисер Цзя Чжанке (його фільм «Натюрморт» у 2009 році отримав «Золотого лева» Венеціанського кінофестивалю), і південнокорейський режисер Чи Чхан Дон , Чий фільм "Оазис" (2012) отримав на Венеціанському фестивалі відразу 4 призи. У Каннському фестивалі Лі Чанг Донг брав участь двічі: в 2007 році його фільм "Таємне сяйво" - приз за кращу жіночу роль і в 2010 році -фільм "Поезія" - приз за кращий сценарій).

Фільм «Поезія» дуже яскраво демонструє багато особливостей стилю азіатських режисерів.

Азіатські фільми - абсолютно особливі по своєму тону і операторській роботі. Неспішне дію, увага до деталей, чудові пейзажі, прагнення знайти відповіді не тільки на ті повсякденні питання, які завжди хвилюють людей, а й помітити саме протягом життя, її красу і скороминущість. «Ось, бачите, це яблуко. Скільки раз у своєму житті ви бачили яблуко? Тисячу разів? Багато тисяч раз? Ні, ви жодного разу по-справжньому його не бачили. Тому що по-справжньому побачити яблуко - це насолодитися його кольором і формою, відчути його смак », - каже викладач літературного гуртка, на заняття якого ходить Міджа, головна героїня фільму« Поезія ». І Міджа намагається знайти красу в усьому - в звуках течії річки, шелесті листя, ароматі впав з дерева абрикоса, штучних квітах в кабінеті лікаря. Вона хоче будь-що-будь написати вірш, яке їм задали до кінця курсу. Незважаючи на те, що знає - скоро вона почне забувати слова, адже у неї з'явилися перші симптоми хвороби Альцгеймера, незважаючи на те, що її онук скоїв злочин, і це завдає їй болю, Міджа продовжує шукати красу і натхнення. І вона єдина з усіх учнів знаменитого поета зможе написати вірш - перше і єдине в своєму житті вірш, пісня, яку вона посвітить дівчинці, яка загинула з вини її онука. Азіатські фільми завжди залишають довгий післясмак, дихання вічності.

Країни Сходу, де мистецтво танцю, музики і кінематографа довгий час вважалися гріхом, стали батьківщиною багатьох сміливих і неабияких режисерів. «Східна тема» на сімдесят першому Каннському фестивалі буде представлена ​​фільмами таких режисерів, як Надін Лабакі (ліванська актриса і режисер, її перший фільм «Карамель» в 2007 році отримав позитивні відгуки на Каннському фестивалі), Єви Хассон її фільм «Дівчата сонця» (Girls on the Sun) (спільне виробництво Грузії, Франції та Бельгії), який бере участь в основній програмі Каннського фестивалю цього року, розповідає про жіноче батальйоні опору Курдистану і знімався в Грузії), іранського режисера Джафара Панахі (його документальна робота «Це не фільм» була показана на Каннському фестивалі у 2011 році), режисера з Туреччини Нурі Більге Джейлана (його фільм «Зимова сплячка» отримав «Золоту пальмову гілку» в 2014 році) і єгипетського режисера Абу Бакра Шоукі.

Фільми режисерів країн Сходу сьогодні розповідає про те, про що раніше потрібно було мовчати - про долі жінок, яким шаріатські закони не дають можливості стати повноцінною особистістю (Надін Лабакі, Єва Хассон), про те, що будь-яка людина має право бути тим, хто він є - вільно висловлювати свою думку і захищати свою мрію.

Джафар Панахі, засуджений в 2010 році до домашнього арешту, позбавлений права виїзду з країни (його паспорт знаходиться у влади) продовжує знімати фільми і таємно переправляти їх в Європу.

Доля Джафара Панахі дивним чином перегукується з долею іншого талановитого іранця - танцюриста Афшин Гаффаріана, чиє життя стало основою сюжетом фільму Річарда Реймонда «Танцюючий в пустелі» (2015). Обидва продовжували творити, піддаючи ризику своє життя, тому що для обох це єдиний спосіб жити по-справжньому.

Однак несправедливо було б вважати, що фільми всіх режисерів східного походження або знімають про Схід, оповідають тільки про боротьбу за громадянські свободи в умовах мусульманської моралі, турецька кінематограф, а також фільми режисерів, мають східне коріння, але жили в Європі - наприклад, Аббаса Кіаростамі (В 1997 році він став першим іранським режисером, якому була присуджена «Золота пальмова гілка» Канського фестивалю - за фільм «Смак вишні», а його фільм «Копія вірна» брав участь у Каннському фестивалі 2010 року, і актриса Жюльєтт Бінош, яка виконала головну роль, отримала приз за кращу жіночу роль), набагато глибші за змістом, так як їм властива східна споглядальність і особливий - виходить за рамки звичного погляд - на європейську культуру.

Від американського кінематографа на Каннський фестиваль цього року потраплять картини Девіда Роберта Мітчелла і Спайка Лі, від російського - фільми Кирила Серебренникова «Літо» і Сергія Дворцевого «Айка».

Ще в основній програмі Каннського фестивалю цього року братиме участь фільм цікавого режисера Павла Павліковського . Режисер народився в Польщі, коли йому було 14 років, його сім'я емігрувала до Великобританії, тому він однаково ввібрав в себе культуру, як Східної, так і Західної Європи. Спочатку Павліковський працював в жанрі документального кіно, потім почав знімати художні фільми. Його фільм «Іда» в 2013 році отримав «Оскара» в категорії «кращий фільм іноземною мовою», багато його інші фільми також були відзначені престижними нагородами (Премії «Сезар» і «Гойя», призи Європейської кіноакадемії та Британської академії).

Фільм «Жінка з п'ятого округу» (2011) не отримав широкої популярності, але вартий уваги. Американський письменник, який переживає важкий внутрішню кризу, приїжджає в Париж, щоб бути ближче до своєї маленької дочки, але його колишня дружина перешкоджає їхньому спілкуванню. Він змушений жити в невеликому готелі і влаштовується працювати нічним сторожем. На літературному вечорі він знайомиться з розкішною жінкою, Мардж, вдовою і перекладачем угорського письменника (у виконанні Крістін Скот Томас), яка стає його коханкою. Одночасно з цим Тома відчуває сильний потяг до Ані, прекрасної полячки, що допомагає йому знову повернутися до творчості. Скоро в житті Тома починають відбуватися дивні речі - людину, яка йому погрожував знаходять убитим. Том стверджує, що під час вбивства був у своїй «подруги», а поліцейські повідомляють йому, що жінка на ім'я Мардж Кодар вже не живе за вказаною ним адресою, так як багато років тому покінчила з собою. Через якийсь час зникає дочка Тома.

http://ancl.ru/

Том починає розуміти, що Мардж - не просто людина ... Фільм «Жінка з п'ятого округу» - метафоричне роздум про творчість і виборі між добром і злом, який кожній людині доводиться робити в своєму житті. Одного разу Мардж каже Тому: «Ти сама не знаєш на що здатний ... Я самий близька тобі людина, я живу, поки живеш ти». Донька Тома знаходять в Булонском лісі - це один з останніх кадрів, втім, як і один з перших - на самому початку фільму на першому плані з'являються дерева і чуються лісові звуки, і спочатку не зовсім зрозуміло, що означає образ лісу. Пізніше з'ясовується, що роман Тома, який приніс йому успіх, називався «Ліс». Мимоволі згадуються слова з Данте: «Земне життя пройшовши до половини, Я опинився в похмурому лісі». Адже і Тому, як і італійському поету, доводиться зустрінеться зі світлими і темними силами, і ліс, який він описує у своєму романі стає уособленням його власного життєвого шляху. Європейське кіно в кращих традиціях - красиво, артистично і неоднозначно, з алюзіями на велику класику. Якщо фільм Павла Павліковського, знятий ним в цьому році, буде не менш цікавим, ніж всі його попередні фільми, можливо, саме він стане володарем «Золотої пальмової гілки»? Або журі Каннського фестивалю вирішить підтримати бунтаря Джафара Панахі або буде підкорене красою фільмів Лі Чанг Донга або Нурі Більге Джейлана? А може бути, в цьому році найвищу нагороду отримає жінка? Адже в цьому році 82 жінки - представниці кіноіндустрії влаштували акцію протесту прямо на червоній килимовій доріжці: за всю історію Каннського фестивалю жінка вигравала головну нагороду лише одного разу. Отже, яким буде вибір журі Каннського фестивалю-2018?