Чудова поетична аніме-драма для дорослих про авіацію в епоху війни і про любов під час сухот

Маленький хлопчик з провінційної Японії Дзіро Хорікосі марить про небо. Але так як в пілоти не беруть з поганим зором, Дзіро за порадою прівідевшіеся йому уві сні італійського авіаконструктора Капроні вирішує стати не льотчиком, а творцем літаків. Минають роки, і молодий талант влаштовується на роботу в компанію Mitsubishi. Дзіро немає діла до війни і політики, але йому доводиться змиритися з тим, що він конструює бойові машини на замовлення японських військових. Поки він придумує, як створити кращий в світі палубний винищувач, Хорікосі заводить роман з красунею Наоко, повільно вмирає від сухот.

8 грудня 1941 роки (7 грудня за американському календарем) було днем ​​найбільшого японського військового тріумфу. Країна, яка в середині XIX століття здавалася безнадійно відстала від Європи, менш ніж за сто років радикально модернізувалася і перетворилася в одну з провідних мілітаристських держав світу. 8 грудня вона кинула виклик своїм заокеанським противникам і здобула нищівну перемогу. 3,5 тисячі американців були вбиті або поранені під час нападу на Перл-Харбор. Японці ж втратили, тимчасово або назавжди, всього 65 осіб.

Серед тих, хто відважив США це звучне ляпас, були генеральний конструктор винищувачів Mitsubishi A6M Zero Дзіро Хорікосі і директор фабрики Miyazaki Airplane Кацудзо Міядзакі (його компанія виробляла запчастини на замовлення Mitsubishi). Вони не були ні солдатами, ні пілотами, і їх життям була не війна, а авіація. Однак кров загиблих американців була на їх руках - як і кров японців, загиблих, коли Америка завдала свій відповідь нищівного удару.

Літак Mitsubishi A6M називався Zero ( «нуль»), тому що був прийнятий на озброєння в 1940 році, який по японському імперському календарем був 2600 роком від воцаріння першого імператора Дзімму

Як ставитися до таких людей? Ким їх вважати - героями або злочинцями? Для найбільшого японського мультрежіссера Хаяо Міядзакі , Сина Кацудзо Міядзакі, ці питання ніколи не були марними. Він закохався в військову авіацію до того, як навчився малювати, і став пацифістом до того, як почав створювати анімацію. Це парадоксальне, двоїсте ставлення до війни і до її страшне знаряддя було невід'ємною частиною декількох його знаменитих стрічок (зокрема, «Порко Россо» і «Навсікаі з Долини вітрів»). Але лише тепер, під кінець життя, Міядзакі зважився розповісти про своє ставлення до Дзіро Хорікосі і японської авіації, не ховаючись за авантюрні і фантастичні метафори. «Вітер міцнішає» - його перший байопік і його перший і, ймовірно, останній мультфільм для дорослих. Чи можна поставити цю картину в один ряд з кращими творами метра?

Замість звичайних, механічних звукових ефектів рев літакових моторів і гуркіт землетрусу в картині озвучені голосами акторів

Можна, можливо. Якщо судити її за іншими критеріями, ніж « принцесу Мононоке »Або« Віднесених примарами ». «Вітер» - не чарівна казка і не міфологічний трилер. Тут немає дивовижних монстрів, захоплюючого сюжету і підступних лиходіїв. Зате тут є приголомшлива, всепоглинаюча любов до Японії, до літаків і до покоління батьків Міядзакі. Ця любов проявляє себе в кожній сцені, кожному кадрі, кожної прискіпливо відтвореної історичної деталі. Вона хлюпається на екрані, виливається в зал і затягує не гірше драматичних пригод. Міядзакі завжди був не тільки оповідачем, а й поетом, і «Вітер» - це його «Євгеній Онєгін», поетична енциклопедія передвоєнної життя з усіма примхами і контрастами. На зразок того, що літаки Хорікосі доставляла на аеродром упряжка волів (автомобілі у японців були, але бензин вважався дорогим стратегічним ресурсом).

Втім, Міядзакі не був би Міядзакі, якби задовольнявся відображенням реальності. Самі поетичні, найніжніші і зворушливі фрагменти «Вітру» - це повітряні мрії Дзіро, в яких його наставляє на істинний шлях вусатий і гучний синьйор Капроні (це реальна особистість - його літак Caproni Ca.309 Ghibli дав назву студії Міядзакі Studio Ghibli), і романтичні сцени головного героя і його нареченої Наоко. Остання узята не з життя, а з виданого в 1930-х роману Хорі Тацуо «Вітер міцнішає», що не має ніякого відношення до авіації.

Чому Міядзакі об'єднав реальну історію з вигаданої? Тому що вони обидві підкреслюють головну тему фільму і ключову тему всієї японської культури - скороминущість буття. Дзіро конструює літаки, хоча розуміє, що його країна не виграє війну з усім світом. Наоко закохується і виходить заміж, хоча знає, що незабаром помре. Вони не можуть виправити свою одержиму війною країну і не можуть змінити свою долю і свої почуття. Але вони можуть взяти від життя все і віддати себе сповна. Щоб в кінці нехай і зі скорботою, але також з гордістю поглянути на прожиті роки і усвідомити, що вони були прожиті зі смаком і з любов'ю. А даремно або не дарма, відважно або злочинно - це вже судити майбутнім поколінням. І, здається, Міядзакі, як представник цих поколінь, своїх героїв повністю виправдовує. Надаючи, втім, глядачам право винести остаточний вердикт.

Що ще можна сказати про картину? Як і всі повнометражні роботи Міядзакі, вона витончено намальована і блискуче анімована (Ghibli нині найкраща в світі студія двомірної анімації). Однак вона не бездоганна. Який озвучив Дзіро відомий режисер-аніматор Хідеакі Анно ( « Євангеліон ») - не професійний актор, і його голосу так і хочеться крикнути:« Не вірю! »Навіть якщо монотонність голосу Дзіро відповідає режисерським задумом, вона все одно ріже слух на тлі професійно поставлених і більше виразних голосів інших персонажів. На щастя, це єдине, що нам хотілося б змінити в цій чудовій ностальгічною драмі.

У кіно з 20 лютого.

Яндекс Дзен

Instagram

Telegram

Твіттер