На початку травня на телеканалі «Росія» планується показ знаменитого радянського телевізійного фільму «Сімнадцять миттєвостей весни». Цей чорно-білий фільм, починаючи з 1973 року, з'являвся на наших телеекранах багато десятків разів, але в цей раз ми вперше зможемо побачити його в кольорі.

Реставрація картини була задумана через непридатність для показу в прайм-тайм. Додати їй колір, користуючись нагодою, запропонував відомий російський тележурналіст і телеведучий Олександр Любимов, який став згодом продюсером цього проекту. Як стверджує Любимов, дух епохи в картині зберегти вдалося. Колоризація фільму велася під творчим керівництвом його режисера Тетяни Ліознової і зроблена була в стильних приглушених тонах арт-деко.

На думку головного редактора видання "Мистецтво кіно" Данила Дондурея, нічого поганого в тому, щоб розфарбувати "Сімнадцять миттєвостей весни", немає - для всіх нас це хороший привід переглянути фільм ще раз, а для молодого покоління, не знайомої з картиною - досить вагомий аргумент і навіть стимул, щоб з нею познайомитися.

Реставрація фільму тривала 3 роки, за цей час в ній взяло участь близько 600 чоловік з п'яти країн світу (Росія, США, Корея, Китай, Індія). В роботі використовувалися не тільки сучасні технології, а й ручна робота - розфарбування картини кадр за кадром. За участю найдосвідченіших художників було відібрано близько 1500 ключових кадрів фільму, які були колоризованої в Росії і згодом використовувалися в якості зразків для подальшої роботи. В процесі були задіяні професійні консультанти-історики, які провели серйозну роботу над визначенням правильних форм і кольорів орденів, медалей, автомобілів і багатьох сотень інших предметів, що з'являються в кадрі. Загалом, була виконана величезна робота.

Треба сказати, що вся ця затія і її реалізація, незважаючи на таку серйозну роботу із залученням фахівців у своїй основі виглядає досить безглуздо і не несе для культури ніякої позитивної навантаження. Колір - це дуже потужний інструмент, найбезпосереднішим чином впливає на сприйняття. Кольорове ніколи не буде сприйматися так само, як чорно-біле. Воно ніколи не зможе передати той же настрій, ті ж емоції. Чи треба говорити, що фільм цей був знятий чорно-білим не випадково? У 1973 році кольору в кіно вже давно існували, а чорно-біле кіно, тим більше про Велику Вітчизняну Війну, в чималому ступені асоціюється з хронікою воєнних років, яка сама по собі є дуже значущим і потужним явищем в кінематографі. Явищем, яке в умах старшого покоління досі сприймається з болем, любов'ю, ненавистю, радістю, гордістю і іншими дуже сильними і складними емоціями. Таким чином виходить, що чорно-білий фільм - це і є найкраща стилізація під події часів Другої світової війни.

У культурі існують творіння, які представляють собою великі і значущі явища для цілих епох, ці явища живуть в пам'яті людей в певній незмінній формі. Поміняти їх форму - означає змінити самі ці явища, а, отже, і їхню соціальну значимість і цінність для культури. Ніяк інакше, крім як актом вандалізму такі дії назвати не можна. І дуже дивно, що недурні ніби й освічені люди, які стоять «біля керма» нашої культури, не розуміють таких простих речей і роками займаються дурницями, витрачаючи на це дорогоцінний час і великі гроші.

Дурість подібної діяльності прекрасно сформулював Стівен Богарт, син актора Хамфрі Богарта, висловившись з приводу колоризації знаменитого американського фільму «Касабланка», в якому знімався його батько. Він сказав просто - «Якщо додати колір фільму" Касабланка ", то, може, треба повернути руки Венері Мілоської?»