10 фіналів відомих фільмів, переписаних до невпізнання
- 10 фіналів відомих фільмів, переписаних до невпізнання Кажуть, перша ідея фіналу для фільму завжди...
- 10 фіналів відомих фільмів, переписаних до невпізнання
- 10 фіналів відомих фільмів, переписаних до невпізнання
- 10 фіналів відомих фільмів, переписаних до невпізнання
- 10 фіналів відомих фільмів, переписаних до невпізнання
- 10 фіналів відомих фільмів, переписаних до невпізнання
- 10 фіналів відомих фільмів, переписаних до невпізнання
10 фіналів відомих фільмів, переписаних до невпізнання
Кажуть, перша ідея фіналу для фільму завжди краще всіх наступних, які народжуються, коли продюсер починає гортати вистражданий кимось сценарій і авторитетно бурмотіти: «Це класно, але це не спрацює». З іншого боку, люди люблять хепі-енди, тому пригладжене «компромісні» кінцівки допомагають стрічці завоювати всенародну любов або навіть перерости в успішну франшизу. Ми згадали десяток популярних кінокартин, ранні сценарії яких мали зовсім інші фінали - а вже наскільки правильно вчинили режисери, знявши все інакше, вирішувати вам.
Обережно, в тексті є спойлери!
Ох вже ці хепі-енди! Як ми пам'ятаємо, герої стрічки Мішеля Гондрі стерли собі пам'ять, бажаючи забути один одного, але в фіналі все одно зустрілися і познайомилися знову. Однак пишучи сюжет «Вічного сяйва чистого розуму», сценарист Чарлі Кауфман не хотів заглиблюватися в банальності. І Джоелу і Клементині він спочатку придумав долю зовсім несолодке: першу чернетку рукописи Кауфмана закінчувався сценою за участю постарілій Клементина, яка знову стирає собі пам'ять. Причому в процесі з'ясовується, що протягом півстоліття вона вже робила це 14 раз, і кожен раз намагалася забути одного і того ж людини - Джоела. Напевно, деякі люди просто не створені одне для одного, але у нещасної парочки на усвідомлення цього факту йде все життя. Режисер, який підключився до роботи над сценарієм разом з третім співавтором П'єром бісмут , Переконав Чарлі не наражати глядачів випробуванню настільки несамовитим фіналом - і як результат фільм закінчується на багатообіцяючою ноті. Втім, дрібні натяки на те, що герої приречені бігати по колу, в сюжеті все ж залишилися. Але якщо вірити в краще, цього можна і не помітити.
Багатий бізнесмен Едвард Льюіс домовляється з повією, що за $ 3000 вона проведе з ним тиждень в якості супутниці для виходів у світ. Те, що починається зі звичайного ділового угоди, в результаті переростає в щось більше: за сім днів обидва встигають закохатися одне в одного, і в фіналі Едвард приїжджає до Вівіан на лімузині з квіткою в руці, щоб запропонувати їй нове життя. Далі йде поцілунок, секс без погодинної оплати, романтика, хепі-енд. Всі ми знаємо цю історію від режисера Гаррі Маршалла . Але хто б міг подумати, що в якості романтичної комедії фільм зовсім не замислювався! Початковий сценарій був драматичним, називався «$ 3000», і особливих шансів на екранізацію не мав, оскільки головна героїня описувалася як наркоманка. Більш того, Льюїс в фіналі приносив їй не квітка, а конверт з «гонораром» за «тиждень кохання», який вона з криком «Котись в пекло! Ненавиджу тебе і твої гроші! »Жбурляла йому в обличчя. Потім, правда, коли мільйонер стрибав у машину і утікав геть, Вівіан збирала що розлетілися готівку назад в конверт: нове життя не відбулася, а в старій гроші на дозу все ще ой як потрібні ...
Багато актрис, прочитавши цю версію сценарію, відмовлялися спробувати себе у головну роль. Але коли рукопис потрапив на студію Діснея, там в ній розглянули ромкомовий потенціал і кілька разів вдумливо переписали, викинувши до біса всю «чорнуху» і перетворивши історію про повію в казку зі щасливим кінцем. Так що там говорити, в підсумковому фільмі немає навіть оголення.
В недалекому майбутньому Америка стерта з лиця землі, а на її уламках керівник Опору Джон Коннор намагається вести боротьбу проти повсталих роботів. Доля зводить його з якимсь Маркусом Райтом - дивним хлопцем, який вважає себе людиною, але при цьому володіє металевим робо-скелетом, якимось чином імплантованим в нього служителями шкідливого Скайнета. Райту не подобається бути кіборгом, і разом з Коннором він проникає на базу Скайнета, щоб врятувати полонених членів Опору і заодно поквитатися з роботами за всі образи. Там Коннора смертельно ранять, і Маркус нічтоже сумняшеся віддає йому своє серце для пересадки. Коннор не заперечує.
Ми не знаємо, що в підсумку стало з Маркусом і чи дійсно він помер, втративши насоса для перекачування крові (адже, як відомо, кіборги продовжують функціонувати, навіть якщо на них зовсім не залишилося м'яса). Але як мінімум ми в курсі, що спочатку режисером МакДжі задумувався зовсім інший фінал, в якому Коннор опинявся знівечений занадто фатально - ніяка трансплантація йому б уже не допомогла. Тому Джон робив Маркусу несподівану пропозицію: піддатися пластичної операції, яка зробить його схожим на главу Опору, і продовжити боротьбу від його імені. Фактично киборгу пропонувалося стати новим Коннором. «Я зрозумів, що ідея Джона Коннора важливіше, ніж його особистість, - пояснював Джон, лежачи на смертному одрі. - Я можу померти, а він ні ».
Незадовго до закінчення зйомок сценарій втік в Мережу, змусивши режисера схопитися за голову і терміново переписати фінал - не тому, що на нього тиснуло розгніваний начальство, а просто щоб залишити глядачам хоч якусь інтригу. Таким чином, Коннор в результаті все ж залишився живий - правда, як показала вийшла недавно п'ята частина, ненадовго.
Джон Хенкок - страждає амнезією безсмертний алкоголік, супергерой-бомж, сплячий на паркових лавках і безупинно лаються матом. Хенкока все ненавидять, тому що шкоди від нього більше, ніж користі, але ніхто не намагається його зрозуміти. Коли його новий знайомий Рой Ембрі, який вирішив попрацювати над іміджем Джона, запрошує Хенкока додому і знайомить зі своєю дружиною, раптово з'ясовується, що вона теж не людина: сто років тому Мері і Хенкок були одружені, але їм довелося розлучитися, тому що все стало надто складно. Колишнє подружжя деякий час з'ясовують стосунки, щоб в фіналі знову розлучитися - можливо, не назавжди, але обіцяний сиквел подзадержался в дорозі, так що сказати напевно складно.
Такий коротко сюжет «Хенкока», знятого Пітером Бергом у 2008 році. Взагалі-то сценарій стрічки був написаний Вінсентом Нго ще в середині 90-х і називався «Він прийде сьогодні вночі», але тоді ніхто з режисерів не захотів за нього братися, бо Хенкок там поставав особою, м'яко кажучи, мерзковатой. Мері в первісному варіанті була звичайною дівчиною, яку Хенкок викрадав і намагався згвалтувати (очевидно, для неї б це закінчилося летальним результатом). А коли поліція приїжджала рятувати бідолаху, Джон зривав на них злість, розносячи вщент цілий квартал і залишивши після себе «панораму бедламу, перевернутих машин і розчавлених трупів». У підсумку, ледь не угробивши Мері, Хенкок відпускав її, після чого покаянно ридав і намагався застрелитися - але пістолетні кулі відскакували від його голови. Загалом, герой вийшов настільки неоднозначним, що сценарій довелося переписувати багато разів (перелопачування займався ні більше ні менше маестро Вінс «У всі тяжкі» Гілліган ). Щоб довести сюжет до розуму, знадобилося 12 років - за цей час з режисерського крісла випала ціла пачка талановитих режисерів, від Тоні Скотта до Майкла Манна . Ну і Хенкок, звичайно, став зовсім іншим.
За сюжетом «Роккі» самовпевнений боксер-чемпіон Аполло Крід вирішив дати шанс «звичайному хлопцеві», і будемо воювати з нікому не відомим Роккі Бальбоа, про що в підсумку пошкодував, оскільки філадельфійський самородок не тільки вистояв проти нього всі 15 раундів, але і обробив по повній програмі - Крід в підсумку виграв лише за очками з мінімальною перевагою. Потім були сиквели, в яких Бальбоа показав себе ще більшим красенем, - ну ви в курсі. Однак цікаво, що Сильвестр Сталлоне , Зобразив Роккі, спочатку підготував йому зовсім іншу долю. У першому варіанті сценарію, написаному їм всього за 3 дні, Бальбоа розчаровувався в боксі і програвав Крід навмисно, після чого йшов зі спорту, а на гонорар за найгучніший в своїй кар'єрі поєдинок відкривав зоомагазин для коханої дівчини. Сценарій продюсерам сподобався, а ось фінал - не дуже, і вони попросили Сильвестра прибрати з тексту «соплі». Тому що справжній боксер перемогу на зоомагазин ніколи не проміняє! Сталлоне вважав, що в «реалістичному» кіно може бути і не таке, але все ж за підсумком змушений був погодитися з начальницькою трактуванням і переписати сценарій кілька разів. Про останній він потім ніколи не шкодував: адже якби Роккі став продавцем собак, ми б не побачили його подальших пригод і «мордобійний» жанр сильно б збіднів.
Цікаво, що Роккі зумів благотворно вплинути на долю іншого персонажа, зіграного Сильвестром Сталлоне, - Джона Рембо. На відміну від книги-бестселера, в якій Рембо вмирав від кулі, фільм « Перша кров »Залишав його живим. Чому? За словами продюсерів, запрошений на головну роль актор, вже відомий публіці як «той хлопець-боксер» з шалено популярного фільму, не став ходити навколо і прямо заявив їм: «Ви ж не можете вбити Роккі!» Так що Бальбоа, який відмовився від покупки магазина, деяким чином відповідальний і за все Рембо-сиквели теж.
Лейтенант Елен Ріплі, звичайно, в першому «Чужому» вижила, інакше не було б ще трьох продовжень з її участю. Однак сценарист Дон О'Беннон хотів написати дійсно похмурий фільм, тому він і її не пошкодував: у фіналі його сценарію, на той момент називався «Зоряна тварь», інопланетний ящір все-таки добирався до головної героїні і відкушував їй голову, після чого, імітуючи голос Елен, надиктував в мікрофон останнім радіопослання. Це був би ефектний хід, але абсолютно непридатний з точки зору бізнесу: адже глядач може захотіти побачити героя знову, а його смерть ставить на потенційних сиквелах хрест. Так що продюсери схвалили саму сцену бійки з монстром, але вбивати Ріплі не дозволили: на їхню думку, зло повинно було бути покаране. режисерові Рідлі Скотту , Який хотів якраз зворотного, довелося згнітивши серце погодитися на цей умовний «хепі-енд». Чужого викинули в космос. Ну а далі ви знаєте.
Шостий епізод кіносаги «Зоряні війни» повинен був стати ще більш похмурим, ніж передувала йому « Імперія завдає удару у відповідь »: Мало того що Хан Соло гинув при спробі зруйнувати генератор захисного силового поля« Зірки смерті », так ще Люк Скайуокер, розбурханий останньою зустріччю зі своїм батьком, вирішував відійти від справ, доручивши справи Альянсу принцесі Леї. Джордж Лукас і Лоуренс Кездан , Що складали сценарій, довго не могли визначитися не те що з сюжетними нюансами, але навіть з назвою фільму - в робочій версії він називався «Помстою Джедая». Підливав масла у вогонь і Харрісон Форд , Вже на другий стрічці культової космоопери попросив убити його персонажа, оскільки Хан Соло йому набрид, і актор дуже не хотів, щоб «Зоряні війни» завадили йому зніматися в нових частинах « Індіани Джонса ». Власне, автори кіносаги і заморозили Хана на невизначений термін в фіналі «Імперія завдає удару у відповідь» тільки для того, щоб було хоч якесь пояснення для його можливої відсутності в наступному фільмі.
Пізніше Форд змінив гнів на милість і погодився зніматися, «але недовго», - так і з'явився перший сценарій, в якому його розморожували, щоб потім зачинити. Але Лукас, прикинувши, що екшен-фігурки «мертвого Хана Соло», мабуть, ніхто не купить, все ж наполіг на тому, щоб Форд відіграв повноцінну роль без всяких там смертей. Продюсер мислив як істинний бізнесмен: смерті позитивних персонажів йому, лопатою гребшему гроші на випуск сувенірної продукції, були абсолютно невигідні, так що сценарій швидко переписали, а все «дурниці» з сюжету викинули. І, схоже, не програв від цього ніхто.
Уїнстон Грум, автор книги про Форрест Гамп, зовсім не збирався вбивати в фіналі дружину головного героя - дівчину на ім'я Дженні. але режисер Роберт Земекіс вирішив, що глядачам абсолютно необхідно розбити серце, тому Дженні відправили на той світ за допомогою якогось підозрілого вірусу (вже не СНІДу чи що?). Більшість глав з другої половини книги в фільм взагалі ніяк не були включені, як і деякі його хобі, що включають рестлінг і шахи. Натомість сценаристи придумали дещо своє (скоби на ногах юного Форреста, його пробіжку через всю Америку і т.д.). Мати головного героя, обзивали його ідіотом, в екранізації стала доброю жінкою, а сам Гамп - досить цинічний і вульгарний молода людина - перетворився на світлого, чистого душею і наївного хлопця. Настільки наївного, що навіть його мова на антивоєнному мітингу режисер вирішив залишити за кадром: через неполадки з мікрофоном до глядачів доносяться тільки його перші і останні слова. Чому ж публіка, що зібралася настільки несамовито аплодувала? Сьогодні цей текст уже не уявляє секрету: «Іноді, коли люди їдуть до В'єтнаму, вони повертаються додому до своїх мамам без ніг. Іноді вони не повертаються взагалі. Це погано. Це все, що я хотів сказати про В'єтнам ».
Ті, хто читав повість Стівена Кінга про дивну тумані, одного ранку накрив США, і м'ясоїдних гігантських тварюк, що мешкають в цьому тумані, напевно пам'ятають, що закінчується текст, в общем-то, нічим: головні герої тікають на автомобілі з супермаркету, в якому ховалися кілька днів, і намагаються шукати інших вижили, пробираючись по зруйнованим американських дорогах, але безуспішно. Втім, надія у них залишається - у всякому разі, поки не скінчиться бензин.
режисер Френк Дарабонт вирішив, що це нікуди не годиться. Особливо йому не сподобалися рядки в кінці повісті: «Хочу попередити, щоб ви не очікували якогось акуратного фіналу. Тут не буде фраз типу "і вони вибралися з туману в яскравий сонячний новий день" або "коли ми прокинулися, прибутку нарешті солдати Національної гвардії". Я вважаю, це можна назвати, як, хмурячись, казав мій батько, "фіналом в дусі Альфреда Хічкока ". Під таким визначенням він мав на увазі двозначні фінали, що дозволяють читачеві або глядачеві самому вирішити, як все закінчилося ». Загалом, постановник вирішив, що такий злитий фінал в кінохорроре не спрацює, тут потрібно щось поостри. Тому він продовжив там, де Кінг зупинився, і дописав сцену, в якій бензин все-таки закінчується, після чого головний герой Девід милосердно вбиває всіх своїх попутників, включаючи власного сина, - а ось на себе самого у нього патрона вже не залишається. І ось відразу після цього, як водиться, з'являється Національна гвардія.
Такий фінал бив з розмаху, але Дарабонт і цього здалося мало, так що він до купи згодував павукам дружину Девіда (доля якої в книзі залишається нез'ясованою), а деяких нехороших людей, навпаки, залишив в живих. В цілому Дарабонт перелопатив кінцівку повісті настільки капітально, що захопив навіть самого Кінга, радісно заявив, що йому таке «і в голову б не прийшло». А ось думки фанатів з приводу нового фіналу розділилися - одним він сподобався, інші вважали його занадто безжальним. Але рішення Дарабонта ніхто голосно критикувати не наважився: з режисером «Втечі з Шоушенка» взагалі не сильно-то посперечаєшся ...
Уже перший сценарій «Людей в чорному» сильно відрізнявся від коміксу Лоуелла Каннінгема про агентів дуже-дуже особливих спецслужб: комікс був сухуватий і похмурий, тому екранізатором з компанії Amblin Entertaiment, націлилися на сімейну аудиторію, вирішили взяти звідти тільки загальну концепцію. У викладі Каннінгема агенти таємної надправітельственной організації, які називають себе «Людьми в чорному», доглядали не тільки за інопланетянами, але також і за демонами, перевертнями і всякого роду паранормальними явищами. сценарист Ед Соломон вирішив зупинитися на прибульців, а головними героями зробив агентів Кея і Джея. Перший чернетка була дуже «сирим», і актори Вілл Сміт і Томмі Лі Джонс в один голос заявили, що не будуть зніматися «у цій халтури», якщо не поліпшити сценарій. Стівен Спілберг , Який прилучився до проекту в якості виконавчого продюсера, віддав скрипт на «лікування» Аківа Голдсману . режисер Беррі Зонненфельд попутно викреслив всі локації, розкидані по Америці, вирішивши зосередити дію в Нью-Йорку. На цьому пригоди сценарію не закінчилися: через півроку після початку зйомок постановник вирішив, що йому зовсім не подобається фінальна сцена, в якій агенти наздоганяли гігантського злобного інопланетного таргана в Корона-парку. Для цієї сцени майстер зі спецефектів Рік Бейкер вже встиг побудувати триметрову аніматронних модель комахи, якою дуже пишався. Але Зонненфельд раптом переписав фінал до невпізнання. «За попереднім планом Уїлл і жук дискутували про сутність всесвіту, - розповідав він пізніше. - Я переконав Sony, що нам потрібен не суперечка, а дія, ми адже все-таки знімаємо пригодницький екшн. Так що жука Ріка ми в останній момент викинули: він хоч і розмовляв, але пересуватися не вмів ».
Варто Додати, что Томмі Лі Джонс зненавідів сценарні діалоги, тому переказував їх своими словами. Збити з пантеліку Сміту доводять імпровізуваті у відповідь. Жарти Складанний прямо за обідом и тут же впісуваліся в Мара-перемаранній сценарій, Який до кінця зйомок остаточно Втрата будь-який зв'язок НЕ только з віхіднім коміксом, но и зі знімається за ним фільмом. Не дивно, що на тестовому перегляді глядачі не змогли зрозуміти, про що ця кінокартина взагалі. Спочатку у фільмі йшлося про протиборстві двох рас, балтіанцев і аркіллійцев, що билися за невичерпне джерело енергії - маленьку галактику. Третя раса - жуки - вирішила викрасти галактику, щоб війна тривала вічно, тому що тоді падальщики могли продовжити бенкетувати за рахунок різанини обох сторін. Як підсумок кораблі оскаженілих балтіанцев і аркіллійцев починали обстрілювати один одного, а Земля, що знаходиться між ними, брала на себе всі удари. Режисер вирішив, що все це занадто складно, і за півтора місяці до прем'єри знову повністю перекроїв сюжет: у спрощеній версії балтіанцев не існувало в природі, а аркіллійци вирішували спалити Землю просто про всяк випадок, щоб вкрадена галактика не дісталося жукам. Залишалося придумати, як все це всунути в уже знятий фільм. І Баррі придумав. У фільмі він знайшов три сцени, які дозволяли змінити тон сюжету: епізод з промовистою мопсом Френком, епізод з великим монітором в штаб-квартирі «Людей в чорному», на якому висвітлювались адресовані землянам ультиматуми, і епізод в російській ресторані, де обідали двоє інопланетян. В кінцевому монтажі мопсові поміняли слова, на моніторі написали новий текст, а акторів Карела страйк и Майка Нуссбаум зробили аркіллійцамі, переозвучили їх на невідомій мові і підписали діалог титрами з абсолютно новим змістом.
Старання не пройшли дарма: «Люди в чорному» благополучно вийшли на екрани і стали хітом, з часом розтягнувши франшизу до трилогії. Але хто ж їх насправді вигадав, вам не скаже ні автор коміксу, ні сценаристи, ні актори, ні режисер. Мабуть, що все разом.
Залишайся з нами на зв'язку и отримайте свіжі Рецензії, добіркі и новини про кіно дерти!
Яндекс Дзен | 
Instagram | 
Telegram | 
Твіттер 10 фіналів відомих фільмів, переписаних до невпізнання
Кажуть, перша ідея фіналу для фільму завжди краще всіх наступних, які народжуються, коли продюсер починає гортати вистражданий кимось сценарій і авторитетно бурмотіти: «Це класно, але це не спрацює». З іншого боку, люди люблять хепі-енди, тому пригладжене «компромісні» кінцівки допомагають стрічці завоювати всенародну любов або навіть перерости в успішну франшизу. Ми згадали десяток популярних кінокартин, ранні сценарії яких мали зовсім інші фінали - а вже наскільки правильно вчинили режисери, знявши все інакше, вирішувати вам.
Обережно, в тексті є спойлери!
Ох вже ці хепі-енди! Як ми пам'ятаємо, герої стрічки Мішеля Гондрі стерли собі пам'ять, бажаючи забути один одного, але в фіналі все одно зустрілися і познайомилися знову. Однак пишучи сюжет «Вічного сяйва чистого розуму», сценарист Чарлі Кауфман не хотів заглиблюватися в банальності. І Джоелу і Клементині він спочатку придумав долю зовсім несолодке: першу чернетку рукописи Кауфмана закінчувався сценою за участю постарілій Клементина, яка знову стирає собі пам'ять. Причому в процесі з'ясовується, що протягом півстоліття вона вже робила це 14 раз, і кожен раз намагалася забути одного і того ж людини - Джоела. Напевно, деякі люди просто не створені одне для одного, але у нещасної парочки на усвідомлення цього факту йде все життя. Режисер, який підключився до роботи над сценарієм разом з третім співавтором П'єром бісмут , Переконав Чарлі не наражати глядачів випробуванню настільки несамовитим фіналом - і як результат фільм закінчується на багатообіцяючою ноті. Втім, дрібні натяки на те, що герої приречені бігати по колу, в сюжеті все ж залишилися. Але якщо вірити в краще, цього можна і не помітити.
Багатий бізнесмен Едвард Льюіс домовляється з повією, що за $ 3000 вона проведе з ним тиждень в якості супутниці для виходів у світ. Те, що починається зі звичайного ділового угоди, в результаті переростає в щось більше: за сім днів обидва встигають закохатися одне в одного, і в фіналі Едвард приїжджає до Вівіан на лімузині з квіткою в руці, щоб запропонувати їй нове життя. Далі йде поцілунок, секс без погодинної оплати, романтика, хепі-енд. Всі ми знаємо цю історію від режисера Гаррі Маршалла . Але хто б міг подумати, що в якості романтичної комедії фільм зовсім не замислювався! Початковий сценарій був драматичним, називався «$ 3000», і особливих шансів на екранізацію не мав, оскільки головна героїня описувалася як наркоманка. Більш того, Льюїс в фіналі приносив їй не квітка, а конверт з «гонораром» за «тиждень кохання», який вона з криком «Котись в пекло! Ненавиджу тебе і твої гроші! »Жбурляла йому в обличчя. Потім, правда, коли мільйонер стрибав у машину і утікав геть, Вівіан збирала що розлетілися готівку назад в конверт: нове життя не відбулася, а в старій гроші на дозу все ще ой як потрібні ...
Багато актрис, прочитавши цю версію сценарію, відмовлялися спробувати себе у головну роль. Але коли рукопис потрапив на студію Діснея, там в ній розглянули ромкомовий потенціал і кілька разів вдумливо переписали, викинувши до біса всю «чорнуху» і перетворивши історію про повію в казку зі щасливим кінцем. Так що там говорити, в підсумковому фільмі немає навіть оголення.
В недалекому майбутньому Америка стерта з лиця землі, а на її уламках керівник Опору Джон Коннор намагається вести боротьбу проти повсталих роботів. Доля зводить його з якимсь Маркусом Райтом - дивним хлопцем, який вважає себе людиною, але при цьому володіє металевим робо-скелетом, якимось чином імплантованим в нього служителями шкідливого Скайнета. Райту не подобається бути кіборгом, і разом з Коннором він проникає на базу Скайнета, щоб врятувати полонених членів Опору і заодно поквитатися з роботами за всі образи. Там Коннора смертельно ранять, і Маркус нічтоже сумняшеся віддає йому своє серце для пересадки. Коннор не заперечує.
Ми не знаємо, що в підсумку стало з Маркусом і чи дійсно він помер, втративши насоса для перекачування крові (адже, як відомо, кіборги продовжують функціонувати, навіть якщо на них зовсім не залишилося м'яса). Але як мінімум ми в курсі, що спочатку режисером МакДжі задумувався зовсім інший фінал, в якому Коннор опинявся знівечений занадто фатально - ніяка трансплантація йому б уже не допомогла. Тому Джон робив Маркусу несподівану пропозицію: піддатися пластичної операції, яка зробить його схожим на главу Опору, і продовжити боротьбу від його імені. Фактично киборгу пропонувалося стати новим Коннором. «Я зрозумів, що ідея Джона Коннора важливіше, ніж його особистість, - пояснював Джон, лежачи на смертному одрі. - Я можу померти, а він ні ».
Незадовго до закінчення зйомок сценарій втік в Мережу, змусивши режисера схопитися за голову і терміново переписати фінал - не тому, що на нього тиснуло розгніваний начальство, а просто щоб залишити глядачам хоч якусь інтригу. Таким чином, Коннор в результаті все ж залишився живий - правда, як показала вийшла недавно п'ята частина, ненадовго.
Джон Хенкок - страждає амнезією безсмертний алкоголік, супергерой-бомж, сплячий на паркових лавках і безупинно лаються матом. Хенкока все ненавидять, тому що шкоди від нього більше, ніж користі, але ніхто не намагається його зрозуміти. Коли його новий знайомий Рой Ембрі, який вирішив попрацювати над іміджем Джона, запрошує Хенкока додому і знайомить зі своєю дружиною, раптово з'ясовується, що вона теж не людина: сто років тому Мері і Хенкок були одружені, але їм довелося розлучитися, тому що все стало надто складно. Колишнє подружжя деякий час з'ясовують стосунки, щоб в фіналі знову розлучитися - можливо, не назавжди, але обіцяний сиквел подзадержался в дорозі, так що сказати напевно складно.
Такий коротко сюжет «Хенкока», знятого Пітером Бергом у 2008 році. Взагалі-то сценарій стрічки був написаний Вінсентом Нго ще в середині 90-х і називався «Він прийде сьогодні вночі», але тоді ніхто з режисерів не захотів за нього братися, бо Хенкок там поставав особою, м'яко кажучи, мерзковатой. Мері в первісному варіанті була звичайною дівчиною, яку Хенкок викрадав і намагався згвалтувати (очевидно, для неї б це закінчилося летальним результатом). А коли поліція приїжджала рятувати бідолаху, Джон зривав на них злість, розносячи вщент цілий квартал і залишивши після себе «панораму бедламу, перевернутих машин і розчавлених трупів». У підсумку, ледь не угробивши Мері, Хенкок відпускав її, після чого покаянно ридав і намагався застрелитися - але пістолетні кулі відскакували від його голови. Загалом, герой вийшов настільки неоднозначним, що сценарій довелося переписувати багато разів (перелопачування займався ні більше ні менше маестро Вінс «У всі тяжкі» Гілліган ). Щоб довести сюжет до розуму, знадобилося 12 років - за цей час з режисерського крісла випала ціла пачка талановитих режисерів, від Тоні Скотта до Майкла Манна . Ну і Хенкок, звичайно, став зовсім іншим.
За сюжетом «Роккі» самовпевнений боксер-чемпіон Аполло Крід вирішив дати шанс «звичайному хлопцеві», і будемо воювати з нікому не відомим Роккі Бальбоа, про що в підсумку пошкодував, оскільки філадельфійський самородок не тільки вистояв проти нього всі 15 раундів, але і обробив по повній програмі - Крід в підсумку виграв лише за очками з мінімальною перевагою. Потім були сиквели, в яких Бальбоа показав себе ще більшим красенем, - ну ви в курсі. Однак цікаво, що Сильвестр Сталлоне , Зобразив Роккі, спочатку підготував йому зовсім іншу долю. У першому варіанті сценарію, написаному їм всього за 3 дні, Бальбоа розчаровувався в боксі і програвав Крід навмисно, після чого йшов зі спорту, а на гонорар за найгучніший в своїй кар'єрі поєдинок відкривав зоомагазин для коханої дівчини. Сценарій продюсерам сподобався, а ось фінал - не дуже, і вони попросили Сильвестра прибрати з тексту «соплі». Тому що справжній боксер перемогу на зоомагазин ніколи не проміняє! Сталлоне вважав, що в «реалістичному» кіно може бути і не таке, але все ж за підсумком змушений був погодитися з начальницькою трактуванням і переписати сценарій кілька разів. Про останній він потім ніколи не шкодував: адже якби Роккі став продавцем собак, ми б не побачили його подальших пригод і «мордобійний» жанр сильно б збіднів.
Цікаво, що Роккі зумів благотворно вплинути на долю іншого персонажа, зіграного Сильвестром Сталлоне, - Джона Рембо. На відміну від книги-бестселера, в якій Рембо вмирав від кулі, фільм « Перша кров »Залишав його живим. Чому? За словами продюсерів, запрошений на головну роль актор, вже відомий публіці як «той хлопець-боксер» з шалено популярного фільму, не став ходити навколо і прямо заявив їм: «Ви ж не можете вбити Роккі!» Так що Бальбоа, який відмовився від покупки магазина, деяким чином відповідальний і за все Рембо-сиквели теж.
Лейтенант Елен Ріплі, звичайно, в першому «Чужому» вижила, інакше не було б ще трьох продовжень з її участю. Однак сценарист Дон О'Беннон хотів написати дійсно похмурий фільм, тому він і її не пошкодував: у фіналі його сценарію, на той момент називався «Зоряна тварь», інопланетний ящір все-таки добирався до головної героїні і відкушував їй голову, після чого, імітуючи голос Елен, надиктував в мікрофон останнім радіопослання. Це був би ефектний хід, але абсолютно непридатний з точки зору бізнесу: адже глядач може захотіти побачити героя знову, а його смерть ставить на потенційних сиквелах хрест. Так що продюсери схвалили саму сцену бійки з монстром, але вбивати Ріплі не дозволили: на їхню думку, зло повинно було бути покаране. режисерові Рідлі Скотту , Який хотів якраз зворотного, довелося згнітивши серце погодитися на цей умовний «хепі-енд». Чужого викинули в космос. Ну а далі ви знаєте.
Шостий епізод кіносаги «Зоряні війни» повинен був стати ще більш похмурим, ніж передувала йому « Імперія завдає удару у відповідь »: Мало того що Хан Соло гинув при спробі зруйнувати генератор захисного силового поля« Зірки смерті », так ще Люк Скайуокер, розбурханий останньою зустріччю зі своїм батьком, вирішував відійти від справ, доручивши справи Альянсу принцесі Леї. Джордж Лукас і Лоуренс Кездан , Що складали сценарій, довго не могли визначитися не те що з сюжетними нюансами, але навіть з назвою фільму - в робочій версії він називався «Помстою Джедая». Підливав масла у вогонь і Харрісон Форд , Вже на другий стрічці культової космоопери попросив убити його персонажа, оскільки Хан Соло йому набрид, і актор дуже не хотів, щоб «Зоряні війни» завадили йому зніматися в нових частинах « Індіани Джонса ». Власне, автори кіносаги і заморозили Хана на невизначений термін в фіналі «Імперія завдає удару у відповідь» тільки для того, щоб було хоч якесь пояснення для його можливої відсутності в наступному фільмі.
Пізніше Форд змінив гнів на милість і погодився зніматися, «але недовго», - так і з'явився перший сценарій, в якому його розморожували, щоб потім зачинити. Але Лукас, прикинувши, що екшен-фігурки «мертвого Хана Соло», мабуть, ніхто не купить, все ж наполіг на тому, щоб Форд відіграв повноцінну роль без всяких там смертей. Продюсер мислив як істинний бізнесмен: смерті позитивних персонажів йому, лопатою гребшему гроші на випуск сувенірної продукції, були абсолютно невигідні, так що сценарій швидко переписали, а все «дурниці» з сюжету викинули. І, схоже, не програв від цього ніхто.
Уїнстон Грум, автор книги про Форрест Гамп, зовсім не збирався вбивати в фіналі дружину головного героя - дівчину на ім'я Дженні. але режисер Роберт Земекіс вирішив, що глядачам абсолютно необхідно розбити серце, тому Дженні відправили на той світ за допомогою якогось підозрілого вірусу (вже не СНІДу чи що?). Більшість глав з другої половини книги в фільм взагалі ніяк не були включені, як і деякі його хобі, що включають рестлінг і шахи. Натомість сценаристи придумали дещо своє (скоби на ногах юного Форреста, його пробіжку через всю Америку і т.д.). Мати головного героя, обзивали його ідіотом, в екранізації стала доброю жінкою, а сам Гамп - досить цинічний і вульгарний молода людина - перетворився на світлого, чистого душею і наївного хлопця. Настільки наївного, що навіть його мова на антивоєнному мітингу режисер вирішив залишити за кадром: через неполадки з мікрофоном до глядачів доносяться тільки його перші і останні слова. Чому ж публіка, що зібралася настільки несамовито аплодувала? Сьогодні цей текст уже не уявляє секрету: «Іноді, коли люди їдуть до В'єтнаму, вони повертаються додому до своїх мамам без ніг. Іноді вони не повертаються взагалі. Це погано. Це все, що я хотів сказати про В'єтнам ».
Ті, хто читав повість Стівена Кінга про дивну тумані, одного ранку накрив США, і м'ясоїдних гігантських тварюк, що мешкають в цьому тумані, напевно пам'ятають, що закінчується текст, в общем-то, нічим: головні герої тікають на автомобілі з супермаркету, в якому ховалися кілька днів, і намагаються шукати інших вижили, пробираючись по зруйнованим американських дорогах, але безуспішно. Втім, надія у них залишається - у всякому разі, поки не скінчиться бензин.
режисер Френк Дарабонт вирішив, що це нікуди не годиться. Особливо йому не сподобалися рядки в кінці повісті: «Хочу попередити, щоб ви не очікували якогось акуратного фіналу. Тут не буде фраз типу "і вони вибралися з туману в яскравий сонячний новий день" або "коли ми прокинулися, прибутку нарешті солдати Національної гвардії". Я вважаю, це можна назвати, як, хмурячись, казав мій батько, "фіналом в дусі Альфреда Хічкока ". Під таким визначенням він мав на увазі двозначні фінали, що дозволяють читачеві або глядачеві самому вирішити, як все закінчилося ». Загалом, постановник вирішив, що такий злитий фінал в кінохорроре не спрацює, тут потрібно щось поостри. Тому він продовжив там, де Кінг зупинився, і дописав сцену, в якій бензин все-таки закінчується, після чого головний герой Девід милосердно вбиває всіх своїх попутників, включаючи власного сина, - а ось на себе самого у нього патрона вже не залишається. І ось відразу після цього, як водиться, з'являється Національна гвардія.
Такий фінал бив з розмаху, але Дарабонт і цього здалося мало, так що він до купи згодував павукам дружину Девіда (доля якої в книзі залишається нез'ясованою), а деяких нехороших людей, навпаки, залишив в живих. В цілому Дарабонт перелопатив кінцівку повісті настільки капітально, що захопив навіть самого Кінга, радісно заявив, що йому таке «і в голову б не прийшло». А ось думки фанатів з приводу нового фіналу розділилися - одним він сподобався, інші вважали його занадто безжальним. Але рішення Дарабонта ніхто голосно критикувати не наважився: з режисером «Втечі з Шоушенка» взагалі не сильно-то посперечаєшся ...
Уже перший сценарій «Людей в чорному» сильно відрізнявся від коміксу Лоуелла Каннінгема про агентів дуже-дуже особливих спецслужб: комікс був сухуватий і похмурий, тому екранізатором з компанії Amblin Entertaiment, націлилися на сімейну аудиторію, вирішили взяти звідти тільки загальну концепцію. У викладі Каннінгема агенти таємної надправітельственной організації, які називають себе «Людьми в чорному», доглядали не тільки за інопланетянами, але також і за демонами, перевертнями і всякого роду паранормальними явищами. сценарист Ед Соломон вирішив зупинитися на прибульців, а головними героями зробив агентів Кея і Джея. Перший чернетка була дуже «сирим», і актори Вілл Сміт і Томмі Лі Джонс в один голос заявили, що не будуть зніматися «у цій халтури», якщо не поліпшити сценарій. Стівен Спілберг , Який прилучився до проекту в якості виконавчого продюсера, віддав скрипт на «лікування» Аківа Голдсману . режисер Беррі Зонненфельд попутно викреслив всі локації, розкидані по Америці, вирішивши зосередити дію в Нью-Йорку. На цьому пригоди сценарію не закінчилися: через півроку після початку зйомок постановник вирішив, що йому зовсім не подобається фінальна сцена, в якій агенти наздоганяли гігантського злобного інопланетного таргана в Корона-парку. Для цієї сцени майстер зі спецефектів Рік Бейкер вже встиг побудувати триметрову аніматронних модель комахи, якою дуже пишався. Але Зонненфельд раптом переписав фінал до невпізнання. «За попереднім планом Уїлл і жук дискутували про сутність всесвіту, - розповідав він пізніше. - Я переконав Sony, що нам потрібен не суперечка, а дія, ми адже все-таки знімаємо пригодницький екшн. Так що жука Ріка ми в останній момент викинули: він хоч і розмовляв, але пересуватися не вмів ».
10 фіналів відомих фільмів, переписаних до невпізнання
Кажуть, перша ідея фіналу для фільму завжди краще всіх наступних, які народжуються, коли продюсер починає гортати вистражданий кимось сценарій і авторитетно бурмотіти: «Це класно, але це не спрацює». З іншого боку, люди люблять хепі-енди, тому пригладжене «компромісні» кінцівки допомагають стрічці завоювати всенародну любов або навіть перерости в успішну франшизу. Ми згадали десяток популярних кінокартин, ранні сценарії яких мали зовсім інші фінали - а вже наскільки правильно вчинили режисери, знявши все інакше, вирішувати вам.
Обережно, в тексті є спойлери!
Ох вже ці хепі-енди! Як ми пам'ятаємо, герої стрічки Мішеля Гондрі стерли собі пам'ять, бажаючи забути один одного, але в фіналі все одно зустрілися і познайомилися знову. Однак пишучи сюжет «Вічного сяйва чистого розуму», сценарист Чарлі Кауфман не хотів заглиблюватися в банальності. І Джоелу і Клементині він спочатку придумав долю зовсім несолодке: першу чернетку рукописи Кауфмана закінчувався сценою за участю постарілій Клементина, яка знову стирає собі пам'ять. Причому в процесі з'ясовується, що протягом півстоліття вона вже робила це 14 раз, і кожен раз намагалася забути одного і того ж людини - Джоела. Напевно, деякі люди просто не створені одне для одного, але у нещасної парочки на усвідомлення цього факту йде все життя. Режисер, який підключився до роботи над сценарієм разом з третім співавтором П'єром бісмут , Переконав Чарлі не наражати глядачів випробуванню настільки несамовитим фіналом - і як результат фільм закінчується на багатообіцяючою ноті. Втім, дрібні натяки на те, що герої приречені бігати по колу, в сюжеті все ж залишилися. Але якщо вірити в краще, цього можна і не помітити.
Багатий бізнесмен Едвард Льюіс домовляється з повією, що за $ 3000 вона проведе з ним тиждень в якості супутниці для виходів у світ. Те, що починається зі звичайного ділового угоди, в результаті переростає в щось більше: за сім днів обидва встигають закохатися одне в одного, і в фіналі Едвард приїжджає до Вівіан на лімузині з квіткою в руці, щоб запропонувати їй нове життя. Далі йде поцілунок, секс без погодинної оплати, романтика, хепі-енд. Всі ми знаємо цю історію від режисера Гаррі Маршалла . Але хто б міг подумати, що в якості романтичної комедії фільм зовсім не замислювався! Початковий сценарій був драматичним, називався «$ 3000», і особливих шансів на екранізацію не мав, оскільки головна героїня описувалася як наркоманка. Більш того, Льюїс в фіналі приносив їй не квітка, а конверт з «гонораром» за «тиждень кохання», який вона з криком «Котись в пекло! Ненавиджу тебе і твої гроші! »Жбурляла йому в обличчя. Потім, правда, коли мільйонер стрибав у машину і утікав геть, Вівіан збирала що розлетілися готівку назад в конверт: нове життя не відбулася, а в старій гроші на дозу все ще ой як потрібні ...
Багато актрис, прочитавши цю версію сценарію, відмовлялися спробувати себе у головну роль. Але коли рукопис потрапив на студію Діснея, там в ній розглянули ромкомовий потенціал і кілька разів вдумливо переписали, викинувши до біса всю «чорнуху» і перетворивши історію про повію в казку зі щасливим кінцем. Так що там говорити, в підсумковому фільмі немає навіть оголення.
В недалекому майбутньому Америка стерта з лиця землі, а на її уламках керівник Опору Джон Коннор намагається вести боротьбу проти повсталих роботів. Доля зводить його з якимсь Маркусом Райтом - дивним хлопцем, який вважає себе людиною, але при цьому володіє металевим робо-скелетом, якимось чином імплантованим в нього служителями шкідливого Скайнета. Райту не подобається бути кіборгом, і разом з Коннором він проникає на базу Скайнета, щоб врятувати полонених членів Опору і заодно поквитатися з роботами за всі образи. Там Коннора смертельно ранять, і Маркус нічтоже сумняшеся віддає йому своє серце для пересадки. Коннор не заперечує.
Ми не знаємо, що в підсумку стало з Маркусом і чи дійсно він помер, втративши насоса для перекачування крові (адже, як відомо, кіборги продовжують функціонувати, навіть якщо на них зовсім не залишилося м'яса). Але як мінімум ми в курсі, що спочатку режисером МакДжі задумувався зовсім інший фінал, в якому Коннор опинявся знівечений занадто фатально - ніяка трансплантація йому б уже не допомогла. Тому Джон робив Маркусу несподівану пропозицію: піддатися пластичної операції, яка зробить його схожим на главу Опору, і продовжити боротьбу від його імені. Фактично киборгу пропонувалося стати новим Коннором. «Я зрозумів, що ідея Джона Коннора важливіше, ніж його особистість, - пояснював Джон, лежачи на смертному одрі. - Я можу померти, а він ні ».
Незадовго до закінчення зйомок сценарій втік в Мережу, змусивши режисера схопитися за голову і терміново переписати фінал - не тому, що на нього тиснуло розгніваний начальство, а просто щоб залишити глядачам хоч якусь інтригу. Таким чином, Коннор в результаті все ж залишився живий - правда, як показала вийшла недавно п'ята частина, ненадовго.
Джон Хенкок - страждає амнезією безсмертний алкоголік, супергерой-бомж, сплячий на паркових лавках і безупинно лаються матом. Хенкока все ненавидять, тому що шкоди від нього більше, ніж користі, але ніхто не намагається його зрозуміти. Коли його новий знайомий Рой Ембрі, який вирішив попрацювати над іміджем Джона, запрошує Хенкока додому і знайомить зі своєю дружиною, раптово з'ясовується, що вона теж не людина: сто років тому Мері і Хенкок були одружені, але їм довелося розлучитися, тому що все стало надто складно. Колишнє подружжя деякий час з'ясовують стосунки, щоб в фіналі знову розлучитися - можливо, не назавжди, але обіцяний сиквел подзадержался в дорозі, так що сказати напевно складно.
Такий коротко сюжет «Хенкока», знятого Пітером Бергом у 2008 році. Взагалі-то сценарій стрічки був написаний Вінсентом Нго ще в середині 90-х і називався «Він прийде сьогодні вночі», але тоді ніхто з режисерів не захотів за нього братися, бо Хенкок там поставав особою, м'яко кажучи, мерзковатой. Мері в первісному варіанті була звичайною дівчиною, яку Хенкок викрадав і намагався згвалтувати (очевидно, для неї б це закінчилося летальним результатом). А коли поліція приїжджала рятувати бідолаху, Джон зривав на них злість, розносячи вщент цілий квартал і залишивши після себе «панораму бедламу, перевернутих машин і розчавлених трупів». У підсумку, ледь не угробивши Мері, Хенкок відпускав її, після чого покаянно ридав і намагався застрелитися - але пістолетні кулі відскакували від його голови. Загалом, герой вийшов настільки неоднозначним, що сценарій довелося переписувати багато разів (перелопачування займався ні більше ні менше маестро Вінс «У всі тяжкі» Гілліган ). Щоб довести сюжет до розуму, знадобилося 12 років - за цей час з режисерського крісла випала ціла пачка талановитих режисерів, від Тоні Скотта до Майкла Манна . Ну і Хенкок, звичайно, став зовсім іншим.
За сюжетом «Роккі» самовпевнений боксер-чемпіон Аполло Крід вирішив дати шанс «звичайному хлопцеві», і будемо воювати з нікому не відомим Роккі Бальбоа, про що в підсумку пошкодував, оскільки філадельфійський самородок не тільки вистояв проти нього всі 15 раундів, але і обробив по повній програмі - Крід в підсумку виграв лише за очками з мінімальною перевагою. Потім були сиквели, в яких Бальбоа показав себе ще більшим красенем, - ну ви в курсі. Однак цікаво, що Сильвестр Сталлоне , Зобразив Роккі, спочатку підготував йому зовсім іншу долю. У першому варіанті сценарію, написаному їм всього за 3 дні, Бальбоа розчаровувався в боксі і програвав Крід навмисно, після чого йшов зі спорту, а на гонорар за найгучніший в своїй кар'єрі поєдинок відкривав зоомагазин для коханої дівчини. Сценарій продюсерам сподобався, а ось фінал - не дуже, і вони попросили Сильвестра прибрати з тексту «соплі». Тому що справжній боксер перемогу на зоомагазин ніколи не проміняє! Сталлоне вважав, що в «реалістичному» кіно може бути і не таке, але все ж за підсумком змушений був погодитися з начальницькою трактуванням і переписати сценарій кілька разів. Про останній він потім ніколи не шкодував: адже якби Роккі став продавцем собак, ми б не побачили його подальших пригод і «мордобійний» жанр сильно б збіднів.
Цікаво, що Роккі зумів благотворно вплинути на долю іншого персонажа, зіграного Сильвестром Сталлоне, - Джона Рембо. На відміну від книги-бестселера, в якій Рембо вмирав від кулі, фільм « Перша кров »Залишав його живим. Чому? За словами продюсерів, запрошений на головну роль актор, вже відомий публіці як «той хлопець-боксер» з шалено популярного фільму, не став ходити навколо і прямо заявив їм: «Ви ж не можете вбити Роккі!» Так що Бальбоа, який відмовився від покупки магазина, деяким чином відповідальний і за все Рембо-сиквели теж.
Лейтенант Елен Ріплі, звичайно, в першому «Чужому» вижила, інакше не було б ще трьох продовжень з її участю. Однак сценарист Дон О'Беннон хотів написати дійсно похмурий фільм, тому він і її не пошкодував: у фіналі його сценарію, на той момент називався «Зоряна тварь», інопланетний ящір все-таки добирався до головної героїні і відкушував їй голову, після чого, імітуючи голос Елен, надиктував в мікрофон останнім радіопослання. Це був би ефектний хід, але абсолютно непридатний з точки зору бізнесу: адже глядач може захотіти побачити героя знову, а його смерть ставить на потенційних сиквелах хрест. Так що продюсери схвалили саму сцену бійки з монстром, але вбивати Ріплі не дозволили: на їхню думку, зло повинно було бути покаране. режисерові Рідлі Скотту , Який хотів якраз зворотного, довелося згнітивши серце погодитися на цей умовний «хепі-енд». Чужого викинули в космос. Ну а далі ви знаєте.
Шостий епізод кіносаги «Зоряні війни» повинен був стати ще більш похмурим, ніж передувала йому « Імперія завдає удару у відповідь »: Мало того що Хан Соло гинув при спробі зруйнувати генератор захисного силового поля« Зірки смерті », так ще Люк Скайуокер, розбурханий останньою зустріччю зі своїм батьком, вирішував відійти від справ, доручивши справи Альянсу принцесі Леї. Джордж Лукас і Лоуренс Кездан , Що складали сценарій, довго не могли визначитися не те що з сюжетними нюансами, але навіть з назвою фільму - в робочій версії він називався «Помстою Джедая». Підливав масла у вогонь і Харрісон Форд , Вже на другий стрічці культової космоопери попросив убити його персонажа, оскільки Хан Соло йому набрид, і актор дуже не хотів, щоб «Зоряні війни» завадили йому зніматися в нових частинах « Індіани Джонса ». Власне, автори кіносаги і заморозили Хана на невизначений термін в фіналі «Імперія завдає удару у відповідь» тільки для того, щоб було хоч якесь пояснення для його можливої відсутності в наступному фільмі.
Пізніше Форд змінив гнів на милість і погодився зніматися, «але недовго», - так і з'явився перший сценарій, в якому його розморожували, щоб потім зачинити. Але Лукас, прикинувши, що екшен-фігурки «мертвого Хана Соло», мабуть, ніхто не купить, все ж наполіг на тому, щоб Форд відіграв повноцінну роль без всяких там смертей. Продюсер мислив як істинний бізнесмен: смерті позитивних персонажів йому, лопатою гребшему гроші на випуск сувенірної продукції, були абсолютно невигідні, так що сценарій швидко переписали, а все «дурниці» з сюжету викинули. І, схоже, не програв від цього ніхто.
Уїнстон Грум, автор книги про Форрест Гамп, зовсім не збирався вбивати в фіналі дружину головного героя - дівчину на ім'я Дженні. але режисер Роберт Земекіс вирішив, що глядачам абсолютно необхідно розбити серце, тому Дженні відправили на той світ за допомогою якогось підозрілого вірусу (вже не СНІДу чи що?). Більшість глав з другої половини книги в фільм взагалі ніяк не були включені, як і деякі його хобі, що включають рестлінг і шахи. Натомість сценаристи придумали дещо своє (скоби на ногах юного Форреста, його пробіжку через всю Америку і т.д.). Мати головного героя, обзивали його ідіотом, в екранізації стала доброю жінкою, а сам Гамп - досить цинічний і вульгарний молода людина - перетворився на світлого, чистого душею і наївного хлопця. Настільки наївного, що навіть його мова на антивоєнному мітингу режисер вирішив залишити за кадром: через неполадки з мікрофоном до глядачів доносяться тільки його перші і останні слова. Чому ж публіка, що зібралася настільки несамовито аплодувала? Сьогодні цей текст уже не уявляє секрету: «Іноді, коли люди їдуть до В'єтнаму, вони повертаються додому до своїх мамам без ніг. Іноді вони не повертаються взагалі. Це погано. Це все, що я хотів сказати про В'єтнам ».
Ті, хто читав повість Стівена Кінга про дивну тумані, одного ранку накрив США, і м'ясоїдних гігантських тварюк, що мешкають в цьому тумані, напевно пам'ятають, що закінчується текст, в общем-то, нічим: головні герої тікають на автомобілі з супермаркету, в якому ховалися кілька днів, і намагаються шукати інших вижили, пробираючись по зруйнованим американських дорогах, але безуспішно. Втім, надія у них залишається - у всякому разі, поки не скінчиться бензин.
режисер Френк Дарабонт вирішив, що це нікуди не годиться. Особливо йому не сподобалися рядки в кінці повісті: «Хочу попередити, щоб ви не очікували якогось акуратного фіналу. Тут не буде фраз типу "і вони вибралися з туману в яскравий сонячний новий день" або "коли ми прокинулися, прибутку нарешті солдати Національної гвардії". Я вважаю, це можна назвати, як, хмурячись, казав мій батько, "фіналом в дусі Альфреда Хічкока ". Під таким визначенням він мав на увазі двозначні фінали, що дозволяють читачеві або глядачеві самому вирішити, як все закінчилося ». Загалом, постановник вирішив, що такий злитий фінал в кінохорроре не спрацює, тут потрібно щось поостри. Тому він продовжив там, де Кінг зупинився, і дописав сцену, в якій бензин все-таки закінчується, після чого головний герой Девід милосердно вбиває всіх своїх попутників, включаючи власного сина, - а ось на себе самого у нього патрона вже не залишається. І ось відразу після цього, як водиться, з'являється Національна гвардія.
Такий фінал бив з розмаху, але Дарабонт і цього здалося мало, так що він до купи згодував павукам дружину Девіда (доля якої в книзі залишається нез'ясованою), а деяких нехороших людей, навпаки, залишив в живих. В цілому Дарабонт перелопатив кінцівку повісті настільки капітально, що захопив навіть самого Кінга, радісно заявив, що йому таке «і в голову б не прийшло». А ось думки фанатів з приводу нового фіналу розділилися - одним він сподобався, інші вважали його занадто безжальним. Але рішення Дарабонта ніхто голосно критикувати не наважився: з режисером «Втечі з Шоушенка» взагалі не сильно-то посперечаєшся ...
Уже перший сценарій «Людей в чорному» сильно відрізнявся від коміксу Лоуелла Каннінгема про агентів дуже-дуже особливих спецслужб: комікс був сухуватий і похмурий, тому екранізатором з компанії Amblin Entertaiment, націлилися на сімейну аудиторію, вирішили взяти звідти тільки загальну концепцію. У викладі Каннінгема агенти таємної надправітельственной організації, які називають себе «Людьми в чорному», доглядали не тільки за інопланетянами, але також і за демонами, перевертнями і всякого роду паранормальними явищами. сценарист Ед Соломон вирішив зупинитися на прибульців, а головними героями зробив агентів Кея і Джея. Перший чернетка була дуже «сирим», і актори Вілл Сміт і Томмі Лі Джонс в один голос заявили, що не будуть зніматися «у цій халтури», якщо не поліпшити сценарій. Стівен Спілберг , Який прилучився до проекту в якості виконавчого продюсера, віддав скрипт на «лікування» Аківа Голдсману . режисер Беррі Зонненфельд попутно викреслив всі локації, розкидані по Америці, вирішивши зосередити дію в Нью-Йорку. На цьому пригоди сценарію не закінчилися: через півроку після початку зйомок постановник вирішив, що йому зовсім не подобається фінальна сцена, в якій агенти наздоганяли гігантського злобного інопланетного таргана в Корона-парку. Для цієї сцени майстер зі спецефектів Рік Бейкер вже встиг побудувати триметрову аніматронних модель комахи, якою дуже пишався. Але Зонненфельд раптом переписав фінал до невпізнання. «За попереднім планом Уїлл і жук дискутували про сутність всесвіту, - розповідав він пізніше. - Я переконав Sony, що нам потрібен не суперечка, а дія, ми адже все-таки знімаємо пригодницький екшн. Так що жука Ріка ми в останній момент викинули: він хоч і розмовляв, але пересуватися не вмів ».
10 фіналів відомих фільмів, переписаних до невпізнання
Кажуть, перша ідея фіналу для фільму завжди краще всіх наступних, які народжуються, коли продюсер починає гортати вистражданий кимось сценарій і авторитетно бурмотіти: «Це класно, але це не спрацює». З іншого боку, люди люблять хепі-енди, тому пригладжене «компромісні» кінцівки допомагають стрічці завоювати всенародну любов або навіть перерости в успішну франшизу. Ми згадали десяток популярних кінокартин, ранні сценарії яких мали зовсім інші фінали - а вже наскільки правильно вчинили режисери, знявши все інакше, вирішувати вам.
Обережно, в тексті є спойлери!
Ох вже ці хепі-енди! Як ми пам'ятаємо, герої стрічки Мішеля Гондрі стерли собі пам'ять, бажаючи забути один одного, але в фіналі все одно зустрілися і познайомилися знову. Однак пишучи сюжет «Вічного сяйва чистого розуму», сценарист Чарлі Кауфман не хотів заглиблюватися в банальності. І Джоелу і Клементині він спочатку придумав долю зовсім несолодке: першу чернетку рукописи Кауфмана закінчувався сценою за участю постарілій Клементина, яка знову стирає собі пам'ять. Причому в процесі з'ясовується, що протягом півстоліття вона вже робила це 14 раз, і кожен раз намагалася забути одного і того ж людини - Джоела. Напевно, деякі люди просто не створені одне для одного, але у нещасної парочки на усвідомлення цього факту йде все життя. Режисер, який підключився до роботи над сценарієм разом з третім співавтором П'єром бісмут , Переконав Чарлі не наражати глядачів випробуванню настільки несамовитим фіналом - і як результат фільм закінчується на багатообіцяючою ноті. Втім, дрібні натяки на те, що герої приречені бігати по колу, в сюжеті все ж залишилися. Але якщо вірити в краще, цього можна і не помітити.
Багатий бізнесмен Едвард Льюіс домовляється з повією, що за $ 3000 вона проведе з ним тиждень в якості супутниці для виходів у світ. Те, що починається зі звичайного ділового угоди, в результаті переростає в щось більше: за сім днів обидва встигають закохатися одне в одного, і в фіналі Едвард приїжджає до Вівіан на лімузині з квіткою в руці, щоб запропонувати їй нове життя. Далі йде поцілунок, секс без погодинної оплати, романтика, хепі-енд. Всі ми знаємо цю історію від режисера Гаррі Маршалла . Але хто б міг подумати, що в якості романтичної комедії фільм зовсім не замислювався! Початковий сценарій був драматичним, називався «$ 3000», і особливих шансів на екранізацію не мав, оскільки головна героїня описувалася як наркоманка. Більш того, Льюїс в фіналі приносив їй не квітка, а конверт з «гонораром» за «тиждень кохання», який вона з криком «Котись в пекло! Ненавиджу тебе і твої гроші! »Жбурляла йому в обличчя. Потім, правда, коли мільйонер стрибав у машину і утікав геть, Вівіан збирала що розлетілися готівку назад в конверт: нове життя не відбулася, а в старій гроші на дозу все ще ой як потрібні ...
Багато актрис, прочитавши цю версію сценарію, відмовлялися спробувати себе у головну роль. Але коли рукопис потрапив на студію Діснея, там в ній розглянули ромкомовий потенціал і кілька разів вдумливо переписали, викинувши до біса всю «чорнуху» і перетворивши історію про повію в казку зі щасливим кінцем. Так що там говорити, в підсумковому фільмі немає навіть оголення.
В недалекому майбутньому Америка стерта з лиця землі, а на її уламках керівник Опору Джон Коннор намагається вести боротьбу проти повсталих роботів. Доля зводить його з якимсь Маркусом Райтом - дивним хлопцем, який вважає себе людиною, але при цьому володіє металевим робо-скелетом, якимось чином імплантованим в нього служителями шкідливого Скайнета. Райту не подобається бути кіборгом, і разом з Коннором він проникає на базу Скайнета, щоб врятувати полонених членів Опору і заодно поквитатися з роботами за всі образи. Там Коннора смертельно ранять, і Маркус нічтоже сумняшеся віддає йому своє серце для пересадки. Коннор не заперечує.
Ми не знаємо, що в підсумку стало з Маркусом і чи дійсно він помер, втративши насоса для перекачування крові (адже, як відомо, кіборги продовжують функціонувати, навіть якщо на них зовсім не залишилося м'яса). Але як мінімум ми в курсі, що спочатку режисером МакДжі задумувався зовсім інший фінал, в якому Коннор опинявся знівечений занадто фатально - ніяка трансплантація йому б уже не допомогла. Тому Джон робив Маркусу несподівану пропозицію: піддатися пластичної операції, яка зробить його схожим на главу Опору, і продовжити боротьбу від його імені. Фактично киборгу пропонувалося стати новим Коннором. «Я зрозумів, що ідея Джона Коннора важливіше, ніж його особистість, - пояснював Джон, лежачи на смертному одрі. - Я можу померти, а він ні ».
Незадовго до закінчення зйомок сценарій втік в Мережу, змусивши режисера схопитися за голову і терміново переписати фінал - не тому, що на нього тиснуло розгніваний начальство, а просто щоб залишити глядачам хоч якусь інтригу. Таким чином, Коннор в результаті все ж залишився живий - правда, як показала вийшла недавно п'ята частина, ненадовго.
Джон Хенкок - страждає амнезією безсмертний алкоголік, супергерой-бомж, сплячий на паркових лавках і безупинно лаються матом. Хенкока все ненавидять, тому що шкоди від нього більше, ніж користі, але ніхто не намагається його зрозуміти. Коли його новий знайомий Рой Ембрі, який вирішив попрацювати над іміджем Джона, запрошує Хенкока додому і знайомить зі своєю дружиною, раптово з'ясовується, що вона теж не людина: сто років тому Мері і Хенкок були одружені, але їм довелося розлучитися, тому що все стало надто складно. Колишнє подружжя деякий час з'ясовують стосунки, щоб в фіналі знову розлучитися - можливо, не назавжди, але обіцяний сиквел подзадержался в дорозі, так що сказати напевно складно.
Такий коротко сюжет «Хенкока», знятого Пітером Бергом у 2008 році. Взагалі-то сценарій стрічки був написаний Вінсентом Нго ще в середині 90-х і називався «Він прийде сьогодні вночі», але тоді ніхто з режисерів не захотів за нього братися, бо Хенкок там поставав особою, м'яко кажучи, мерзковатой. Мері в первісному варіанті була звичайною дівчиною, яку Хенкок викрадав і намагався згвалтувати (очевидно, для неї б це закінчилося летальним результатом). А коли поліція приїжджала рятувати бідолаху, Джон зривав на них злість, розносячи вщент цілий квартал і залишивши після себе «панораму бедламу, перевернутих машин і розчавлених трупів». У підсумку, ледь не угробивши Мері, Хенкок відпускав її, після чого покаянно ридав і намагався застрелитися - але пістолетні кулі відскакували від його голови. Загалом, герой вийшов настільки неоднозначним, що сценарій довелося переписувати багато разів (перелопачування займався ні більше ні менше маестро Вінс «У всі тяжкі» Гілліган ). Щоб довести сюжет до розуму, знадобилося 12 років - за цей час з режисерського крісла випала ціла пачка талановитих режисерів, від Тоні Скотта до Майкла Манна . Ну і Хенкок, звичайно, став зовсім іншим.
За сюжетом «Роккі» самовпевнений боксер-чемпіон Аполло Крід вирішив дати шанс «звичайному хлопцеві», і будемо воювати з нікому не відомим Роккі Бальбоа, про що в підсумку пошкодував, оскільки філадельфійський самородок не тільки вистояв проти нього всі 15 раундів, але і обробив по повній програмі - Крід в підсумку виграв лише за очками з мінімальною перевагою. Потім були сиквели, в яких Бальбоа показав себе ще більшим красенем, - ну ви в курсі. Однак цікаво, що Сильвестр Сталлоне , Зобразив Роккі, спочатку підготував йому зовсім іншу долю. У першому варіанті сценарію, написаному їм всього за 3 дні, Бальбоа розчаровувався в боксі і програвав Крід навмисно, після чого йшов зі спорту, а на гонорар за найгучніший в своїй кар'єрі поєдинок відкривав зоомагазин для коханої дівчини. Сценарій продюсерам сподобався, а ось фінал - не дуже, і вони попросили Сильвестра прибрати з тексту «соплі». Тому що справжній боксер перемогу на зоомагазин ніколи не проміняє! Сталлоне вважав, що в «реалістичному» кіно може бути і не таке, але все ж за підсумком змушений був погодитися з начальницькою трактуванням і переписати сценарій кілька разів. Про останній він потім ніколи не шкодував: адже якби Роккі став продавцем собак, ми б не побачили його подальших пригод і «мордобійний» жанр сильно б збіднів.
Цікаво, що Роккі зумів благотворно вплинути на долю іншого персонажа, зіграного Сильвестром Сталлоне, - Джона Рембо. На відміну від книги-бестселера, в якій Рембо вмирав від кулі, фільм « Перша кров »Залишав його живим. Чому? За словами продюсерів, запрошений на головну роль актор, вже відомий публіці як «той хлопець-боксер» з шалено популярного фільму, не став ходити навколо і прямо заявив їм: «Ви ж не можете вбити Роккі!» Так що Бальбоа, який відмовився від покупки магазина, деяким чином відповідальний і за все Рембо-сиквели теж.
Лейтенант Елен Ріплі, звичайно, в першому «Чужому» вижила, інакше не було б ще трьох продовжень з її участю. Однак сценарист Дон О'Беннон хотів написати дійсно похмурий фільм, тому він і її не пошкодував: у фіналі його сценарію, на той момент називався «Зоряна тварь», інопланетний ящір все-таки добирався до головної героїні і відкушував їй голову, після чого, імітуючи голос Елен, надиктував в мікрофон останнім радіопослання. Це був би ефектний хід, але абсолютно непридатний з точки зору бізнесу: адже глядач може захотіти побачити героя знову, а його смерть ставить на потенційних сиквелах хрест. Так що продюсери схвалили саму сцену бійки з монстром, але вбивати Ріплі не дозволили: на їхню думку, зло повинно було бути покаране. режисерові Рідлі Скотту , Який хотів якраз зворотного, довелося згнітивши серце погодитися на цей умовний «хепі-енд». Чужого викинули в космос. Ну а далі ви знаєте.
Шостий епізод кіносаги «Зоряні війни» повинен був стати ще більш похмурим, ніж передувала йому « Імперія завдає удару у відповідь »: Мало того що Хан Соло гинув при спробі зруйнувати генератор захисного силового поля« Зірки смерті », так ще Люк Скайуокер, розбурханий останньою зустріччю зі своїм батьком, вирішував відійти від справ, доручивши справи Альянсу принцесі Леї. Джордж Лукас і Лоуренс Кездан , Що складали сценарій, довго не могли визначитися не те що з сюжетними нюансами, але навіть з назвою фільму - в робочій версії він називався «Помстою Джедая». Підливав масла у вогонь і Харрісон Форд , Вже на другий стрічці культової космоопери попросив убити його персонажа, оскільки Хан Соло йому набрид, і актор дуже не хотів, щоб «Зоряні війни» завадили йому зніматися в нових частинах « Індіани Джонса ». Власне, автори кіносаги і заморозили Хана на невизначений термін в фіналі «Імперія завдає удару у відповідь» тільки для того, щоб було хоч якесь пояснення для його можливої відсутності в наступному фільмі.
Пізніше Форд змінив гнів на милість і погодився зніматися, «але недовго», - так і з'явився перший сценарій, в якому його розморожували, щоб потім зачинити. Але Лукас, прикинувши, що екшен-фігурки «мертвого Хана Соло», мабуть, ніхто не купить, все ж наполіг на тому, щоб Форд відіграв повноцінну роль без всяких там смертей. Продюсер мислив як істинний бізнесмен: смерті позитивних персонажів йому, лопатою гребшему гроші на випуск сувенірної продукції, були абсолютно невигідні, так що сценарій швидко переписали, а все «дурниці» з сюжету викинули. І, схоже, не програв від цього ніхто.
Уїнстон Грум, автор книги про Форрест Гамп, зовсім не збирався вбивати в фіналі дружину головного героя - дівчину на ім'я Дженні. але режисер Роберт Земекіс вирішив, що глядачам абсолютно необхідно розбити серце, тому Дженні відправили на той світ за допомогою якогось підозрілого вірусу (вже не СНІДу чи що?). Більшість глав з другої половини книги в фільм взагалі ніяк не були включені, як і деякі його хобі, що включають рестлінг і шахи. Натомість сценаристи придумали дещо своє (скоби на ногах юного Форреста, його пробіжку через всю Америку і т.д.). Мати головного героя, обзивали його ідіотом, в екранізації стала доброю жінкою, а сам Гамп - досить цинічний і вульгарний молода людина - перетворився на світлого, чистого душею і наївного хлопця. Настільки наївного, що навіть його мова на антивоєнному мітингу режисер вирішив залишити за кадром: через неполадки з мікрофоном до глядачів доносяться тільки його перші і останні слова. Чому ж публіка, що зібралася настільки несамовито аплодувала? Сьогодні цей текст уже не уявляє секрету: «Іноді, коли люди їдуть до В'єтнаму, вони повертаються додому до своїх мамам без ніг. Іноді вони не повертаються взагалі. Це погано. Це все, що я хотів сказати про В'єтнам ».
Ті, хто читав повість Стівена Кінга про дивну тумані, одного ранку накрив США, і м'ясоїдних гігантських тварюк, що мешкають в цьому тумані, напевно пам'ятають, що закінчується текст, в общем-то, нічим: головні герої тікають на автомобілі з супермаркету, в якому ховалися кілька днів, і намагаються шукати інших вижили, пробираючись по зруйнованим американських дорогах, але безуспішно. Втім, надія у них залишається - у всякому разі, поки не скінчиться бензин.
режисер Френк Дарабонт вирішив, що це нікуди не годиться. Особливо йому не сподобалися рядки в кінці повісті: «Хочу попередити, щоб ви не очікували якогось акуратного фіналу. Тут не буде фраз типу "і вони вибралися з туману в яскравий сонячний новий день" або "коли ми прокинулися, прибутку нарешті солдати Національної гвардії". Я вважаю, це можна назвати, як, хмурячись, казав мій батько, "фіналом в дусі Альфреда Хічкока ". Під таким визначенням він мав на увазі двозначні фінали, що дозволяють читачеві або глядачеві самому вирішити, як все закінчилося ». Загалом, постановник вирішив, що такий злитий фінал в кінохорроре не спрацює, тут потрібно щось поостри. Тому він продовжив там, де Кінг зупинився, і дописав сцену, в якій бензин все-таки закінчується, після чого головний герой Девід милосердно вбиває всіх своїх попутників, включаючи власного сина, - а ось на себе самого у нього патрона вже не залишається. І ось відразу після цього, як водиться, з'являється Національна гвардія.
Такий фінал бив з розмаху, але Дарабонт і цього здалося мало, так що він до купи згодував павукам дружину Девіда (доля якої в книзі залишається нез'ясованою), а деяких нехороших людей, навпаки, залишив в живих. В цілому Дарабонт перелопатив кінцівку повісті настільки капітально, що захопив навіть самого Кінга, радісно заявив, що йому таке «і в голову б не прийшло». А ось думки фанатів з приводу нового фіналу розділилися - одним він сподобався, інші вважали його занадто безжальним. Але рішення Дарабонта ніхто голосно критикувати не наважився: з режисером «Втечі з Шоушенка» взагалі не сильно-то посперечаєшся ...
Уже перший сценарій «Людей в чорному» сильно відрізнявся від коміксу Лоуелла Каннінгема про агентів дуже-дуже особливих спецслужб: комікс був сухуватий і похмурий, тому екранізатором з компанії Amblin Entertaiment, націлилися на сімейну аудиторію, вирішили взяти звідти тільки загальну концепцію. У викладі Каннінгема агенти таємної надправітельственной організації, які називають себе «Людьми в чорному», доглядали не тільки за інопланетянами, але також і за демонами, перевертнями і всякого роду паранормальними явищами. сценарист Ед Соломон вирішив зупинитися на прибульців, а головними героями зробив агентів Кея і Джея. Перший чернетка була дуже «сирим», і актори Вілл Сміт і Томмі Лі Джонс в один голос заявили, що не будуть зніматися «у цій халтури», якщо не поліпшити сценарій. Стівен Спілберг , Який прилучився до проекту в якості виконавчого продюсера, віддав скрипт на «лікування» Аківа Голдсману . режисер Беррі Зонненфельд попутно викреслив всі локації, розкидані по Америці, вирішивши зосередити дію в Нью-Йорку. На цьому пригоди сценарію не закінчилися: через півроку після початку зйомок постановник вирішив, що йому зовсім не подобається фінальна сцена, в якій агенти наздоганяли гігантського злобного інопланетного таргана в Корона-парку. Для цієї сцени майстер зі спецефектів Рік Бейкер вже встиг побудувати триметрову аніматронних модель комахи, якою дуже пишався. Але Зонненфельд раптом переписав фінал до невпізнання. «За попереднім планом Уїлл і жук дискутували про сутність всесвіту, - розповідав він пізніше. - Я переконав Sony, що нам потрібен не суперечка, а дія, ми адже все-таки знімаємо пригодницький екшн. Так що жука Ріка ми в останній момент викинули: він хоч і розмовляв, але пересуватися не вмів ».
10 фіналів відомих фільмів, переписаних до невпізнання
Кажуть, перша ідея фіналу для фільму завжди краще всіх наступних, які народжуються, коли продюсер починає гортати вистражданий кимось сценарій і авторитетно бурмотіти: «Це класно, але це не спрацює». З іншого боку, люди люблять хепі-енди, тому пригладжене «компромісні» кінцівки допомагають стрічці завоювати всенародну любов або навіть перерости в успішну франшизу. Ми згадали десяток популярних кінокартин, ранні сценарії яких мали зовсім інші фінали - а вже наскільки правильно вчинили режисери, знявши все інакше, вирішувати вам.
Обережно, в тексті є спойлери!
Ох вже ці хепі-енди! Як ми пам'ятаємо, герої стрічки Мішеля Гондрі стерли собі пам'ять, бажаючи забути один одного, але в фіналі все одно зустрілися і познайомилися знову. Однак пишучи сюжет «Вічного сяйва чистого розуму», сценарист Чарлі Кауфман не хотів заглиблюватися в банальності. І Джоелу і Клементині він спочатку придумав долю зовсім несолодке: першу чернетку рукописи Кауфмана закінчувався сценою за участю постарілій Клементина, яка знову стирає собі пам'ять. Причому в процесі з'ясовується, що протягом півстоліття вона вже робила це 14 раз, і кожен раз намагалася забути одного і того ж людини - Джоела. Напевно, деякі люди просто не створені одне для одного, але у нещасної парочки на усвідомлення цього факту йде все життя. Режисер, який підключився до роботи над сценарієм разом з третім співавтором П'єром бісмут , Переконав Чарлі не наражати глядачів випробуванню настільки несамовитим фіналом - і як результат фільм закінчується на багатообіцяючою ноті. Втім, дрібні натяки на те, що герої приречені бігати по колу, в сюжеті все ж залишилися. Але якщо вірити в краще, цього можна і не помітити.
Багатий бізнесмен Едвард Льюіс домовляється з повією, що за $ 3000 вона проведе з ним тиждень в якості супутниці для виходів у світ. Те, що починається зі звичайного ділового угоди, в результаті переростає в щось більше: за сім днів обидва встигають закохатися одне в одного, і в фіналі Едвард приїжджає до Вівіан на лімузині з квіткою в руці, щоб запропонувати їй нове життя. Далі йде поцілунок, секс без погодинної оплати, романтика, хепі-енд. Всі ми знаємо цю історію від режисера Гаррі Маршалла . Але хто б міг подумати, що в якості романтичної комедії фільм зовсім не замислювався! Початковий сценарій був драматичним, називався «$ 3000», і особливих шансів на екранізацію не мав, оскільки головна героїня описувалася як наркоманка. Більш того, Льюїс в фіналі приносив їй не квітка, а конверт з «гонораром» за «тиждень кохання», який вона з криком «Котись в пекло! Ненавиджу тебе і твої гроші! »Жбурляла йому в обличчя. Потім, правда, коли мільйонер стрибав у машину і утікав геть, Вівіан збирала що розлетілися готівку назад в конверт: нове життя не відбулася, а в старій гроші на дозу все ще ой як потрібні ...
Багато актрис, прочитавши цю версію сценарію, відмовлялися спробувати себе у головну роль. Але коли рукопис потрапив на студію Діснея, там в ній розглянули ромкомовий потенціал і кілька разів вдумливо переписали, викинувши до біса всю «чорнуху» і перетворивши історію про повію в казку зі щасливим кінцем. Так що там говорити, в підсумковому фільмі немає навіть оголення.
В недалекому майбутньому Америка стерта з лиця землі, а на її уламках керівник Опору Джон Коннор намагається вести боротьбу проти повсталих роботів. Доля зводить його з якимсь Маркусом Райтом - дивним хлопцем, який вважає себе людиною, але при цьому володіє металевим робо-скелетом, якимось чином імплантованим в нього служителями шкідливого Скайнета. Райту не подобається бути кіборгом, і разом з Коннором він проникає на базу Скайнета, щоб врятувати полонених членів Опору і заодно поквитатися з роботами за всі образи. Там Коннора смертельно ранять, і Маркус нічтоже сумняшеся віддає йому своє серце для пересадки. Коннор не заперечує.
Ми не знаємо, що в підсумку стало з Маркусом і чи дійсно він помер, втративши насоса для перекачування крові (адже, як відомо, кіборги продовжують функціонувати, навіть якщо на них зовсім не залишилося м'яса). Але як мінімум ми в курсі, що спочатку режисером МакДжі задумувався зовсім інший фінал, в якому Коннор опинявся знівечений занадто фатально - ніяка трансплантація йому б уже не допомогла. Тому Джон робив Маркусу несподівану пропозицію: піддатися пластичної операції, яка зробить його схожим на главу Опору, і продовжити боротьбу від його імені. Фактично киборгу пропонувалося стати новим Коннором. «Я зрозумів, що ідея Джона Коннора важливіше, ніж його особистість, - пояснював Джон, лежачи на смертному одрі. - Я можу померти, а він ні ».
Незадовго до закінчення зйомок сценарій втік в Мережу, змусивши режисера схопитися за голову і терміново переписати фінал - не тому, що на нього тиснуло розгніваний начальство, а просто щоб залишити глядачам хоч якусь інтригу. Таким чином, Коннор в результаті все ж залишився живий - правда, як показала вийшла недавно п'ята частина, ненадовго.
Джон Хенкок - страждає амнезією безсмертний алкоголік, супергерой-бомж, сплячий на паркових лавках і безупинно лаються матом. Хенкока все ненавидять, тому що шкоди від нього більше, ніж користі, але ніхто не намагається його зрозуміти. Коли його новий знайомий Рой Ембрі, який вирішив попрацювати над іміджем Джона, запрошує Хенкока додому і знайомить зі своєю дружиною, раптово з'ясовується, що вона теж не людина: сто років тому Мері і Хенкок були одружені, але їм довелося розлучитися, тому що все стало надто складно. Колишнє подружжя деякий час з'ясовують стосунки, щоб в фіналі знову розлучитися - можливо, не назавжди, але обіцяний сиквел подзадержался в дорозі, так що сказати напевно складно.
Такий коротко сюжет «Хенкока», знятого Пітером Бергом у 2008 році. Взагалі-то сценарій стрічки був написаний Вінсентом Нго ще в середині 90-х і називався «Він прийде сьогодні вночі», але тоді ніхто з режисерів не захотів за нього братися, бо Хенкок там поставав особою, м'яко кажучи, мерзковатой. Мері в первісному варіанті була звичайною дівчиною, яку Хенкок викрадав і намагався згвалтувати (очевидно, для неї б це закінчилося летальним результатом). А коли поліція приїжджала рятувати бідолаху, Джон зривав на них злість, розносячи вщент цілий квартал і залишивши після себе «панораму бедламу, перевернутих машин і розчавлених трупів». У підсумку, ледь не угробивши Мері, Хенкок відпускав її, після чого покаянно ридав і намагався застрелитися - але пістолетні кулі відскакували від його голови. Загалом, герой вийшов настільки неоднозначним, що сценарій довелося переписувати багато разів (перелопачування займався ні більше ні менше маестро Вінс «У всі тяжкі» Гілліган ). Щоб довести сюжет до розуму, знадобилося 12 років - за цей час з режисерського крісла випала ціла пачка талановитих режисерів, від Тоні Скотта до Майкла Манна . Ну і Хенкок, звичайно, став зовсім іншим.
За сюжетом «Роккі» самовпевнений боксер-чемпіон Аполло Крід вирішив дати шанс «звичайному хлопцеві», і будемо воювати з нікому не відомим Роккі Бальбоа, про що в підсумку пошкодував, оскільки філадельфійський самородок не тільки вистояв проти нього всі 15 раундів, але і обробив по повній програмі - Крід в підсумку виграв лише за очками з мінімальною перевагою. Потім були сиквели, в яких Бальбоа показав себе ще більшим красенем, - ну ви в курсі. Однак цікаво, що Сильвестр Сталлоне , Зобразив Роккі, спочатку підготував йому зовсім іншу долю. У першому варіанті сценарію, написаному їм всього за 3 дні, Бальбоа розчаровувався в боксі і програвав Крід навмисно, після чого йшов зі спорту, а на гонорар за найгучніший в своїй кар'єрі поєдинок відкривав зоомагазин для коханої дівчини. Сценарій продюсерам сподобався, а ось фінал - не дуже, і вони попросили Сильвестра прибрати з тексту «соплі». Тому що справжній боксер перемогу на зоомагазин ніколи не проміняє! Сталлоне вважав, що в «реалістичному» кіно може бути і не таке, але все ж за підсумком змушений був погодитися з начальницькою трактуванням і переписати сценарій кілька разів. Про останній він потім ніколи не шкодував: адже якби Роккі став продавцем собак, ми б не побачили його подальших пригод і «мордобійний» жанр сильно б збіднів.
Цікаво, що Роккі зумів благотворно вплинути на долю іншого персонажа, зіграного Сильвестром Сталлоне, - Джона Рембо. На відміну від книги-бестселера, в якій Рембо вмирав від кулі, фільм « Перша кров »Залишав його живим. Чому? За словами продюсерів, запрошений на головну роль актор, вже відомий публіці як «той хлопець-боксер» з шалено популярного фільму, не став ходити навколо і прямо заявив їм: «Ви ж не можете вбити Роккі!» Так що Бальбоа, який відмовився від покупки магазина, деяким чином відповідальний і за все Рембо-сиквели теж.
Лейтенант Елен Ріплі, звичайно, в першому «Чужому» вижила, інакше не було б ще трьох продовжень з її участю. Однак сценарист Дон О'Беннон хотів написати дійсно похмурий фільм, тому він і її не пошкодував: у фіналі його сценарію, на той момент називався «Зоряна тварь», інопланетний ящір все-таки добирався до головної героїні і відкушував їй голову, після чого, імітуючи голос Елен, надиктував в мікрофон останнім радіопослання. Це був би ефектний хід, але абсолютно непридатний з точки зору бізнесу: адже глядач може захотіти побачити героя знову, а його смерть ставить на потенційних сиквелах хрест. Так що продюсери схвалили саму сцену бійки з монстром, але вбивати Ріплі не дозволили: на їхню думку, зло повинно було бути покаране. режисерові Рідлі Скотту , Який хотів якраз зворотного, довелося згнітивши серце погодитися на цей умовний «хепі-енд». Чужого викинули в космос. Ну а далі ви знаєте.
Шостий епізод кіносаги «Зоряні війни» повинен був стати ще більш похмурим, ніж передувала йому « Імперія завдає удару у відповідь »: Мало того що Хан Соло гинув при спробі зруйнувати генератор захисного силового поля« Зірки смерті », так ще Люк Скайуокер, розбурханий останньою зустріччю зі своїм батьком, вирішував відійти від справ, доручивши справи Альянсу принцесі Леї. Джордж Лукас і Лоуренс Кездан , Що складали сценарій, довго не могли визначитися не те що з сюжетними нюансами, але навіть з назвою фільму - в робочій версії він називався «Помстою Джедая». Підливав масла у вогонь і Харрісон Форд , Вже на другий стрічці культової космоопери попросив убити його персонажа, оскільки Хан Соло йому набрид, і актор дуже не хотів, щоб «Зоряні війни» завадили йому зніматися в нових частинах « Індіани Джонса ». Власне, автори кіносаги і заморозили Хана на невизначений термін в фіналі «Імперія завдає удару у відповідь» тільки для того, щоб було хоч якесь пояснення для його можливої відсутності в наступному фільмі.
Пізніше Форд змінив гнів на милість і погодився зніматися, «але недовго», - так і з'явився перший сценарій, в якому його розморожували, щоб потім зачинити. Але Лукас, прикинувши, що екшен-фігурки «мертвого Хана Соло», мабуть, ніхто не купить, все ж наполіг на тому, щоб Форд відіграв повноцінну роль без всяких там смертей. Продюсер мислив як істинний бізнесмен: смерті позитивних персонажів йому, лопатою гребшему гроші на випуск сувенірної продукції, були абсолютно невигідні, так що сценарій швидко переписали, а все «дурниці» з сюжету викинули. І, схоже, не програв від цього ніхто.
Уїнстон Грум, автор книги про Форрест Гамп, зовсім не збирався вбивати в фіналі дружину головного героя - дівчину на ім'я Дженні. але режисер Роберт Земекіс вирішив, що глядачам абсолютно необхідно розбити серце, тому Дженні відправили на той світ за допомогою якогось підозрілого вірусу (вже не СНІДу чи що?). Більшість глав з другої половини книги в фільм взагалі ніяк не були включені, як і деякі його хобі, що включають рестлінг і шахи. Натомість сценаристи придумали дещо своє (скоби на ногах юного Форреста, його пробіжку через всю Америку і т.д.). Мати головного героя, обзивали його ідіотом, в екранізації стала доброю жінкою, а сам Гамп - досить цинічний і вульгарний молода людина - перетворився на світлого, чистого душею і наївного хлопця. Настільки наївного, що навіть його мова на антивоєнному мітингу режисер вирішив залишити за кадром: через неполадки з мікрофоном до глядачів доносяться тільки його перші і останні слова. Чому ж публіка, що зібралася настільки несамовито аплодувала? Сьогодні цей текст уже не уявляє секрету: «Іноді, коли люди їдуть до В'єтнаму, вони повертаються додому до своїх мамам без ніг. Іноді вони не повертаються взагалі. Це погано. Це все, що я хотів сказати про В'єтнам ».
Ті, хто читав повість Стівена Кінга про дивну тумані, одного ранку накрив США, і м'ясоїдних гігантських тварюк, що мешкають в цьому тумані, напевно пам'ятають, що закінчується текст, в общем-то, нічим: головні герої тікають на автомобілі з супермаркету, в якому ховалися кілька днів, і намагаються шукати інших вижили, пробираючись по зруйнованим американських дорогах, але безуспішно. Втім, надія у них залишається - у всякому разі, поки не скінчиться бензин.
режисер Френк Дарабонт вирішив, що це нікуди не годиться. Особливо йому не сподобалися рядки в кінці повісті: «Хочу попередити, щоб ви не очікували якогось акуратного фіналу. Тут не буде фраз типу "і вони вибралися з туману в яскравий сонячний новий день" або "коли ми прокинулися, прибутку нарешті солдати Національної гвардії". Я вважаю, це можна назвати, як, хмурячись, казав мій батько, "фіналом в дусі Альфреда Хічкока ". Під таким визначенням він мав на увазі двозначні фінали, що дозволяють читачеві або глядачеві самому вирішити, як все закінчилося ». Загалом, постановник вирішив, що такий злитий фінал в кінохорроре не спрацює, тут потрібно щось поостри. Тому він продовжив там, де Кінг зупинився, і дописав сцену, в якій бензин все-таки закінчується, після чого головний герой Девід милосердно вбиває всіх своїх попутників, включаючи власного сина, - а ось на себе самого у нього патрона вже не залишається. І ось відразу після цього, як водиться, з'являється Національна гвардія.
Такий фінал бив з розмаху, але Дарабонт і цього здалося мало, так що він до купи згодував павукам дружину Девіда (доля якої в книзі залишається нез'ясованою), а деяких нехороших людей, навпаки, залишив в живих. В цілому Дарабонт перелопатив кінцівку повісті настільки капітально, що захопив навіть самого Кінга, радісно заявив, що йому таке «і в голову б не прийшло». А ось думки фанатів з приводу нового фіналу розділилися - одним він сподобався, інші вважали його занадто безжальним. Але рішення Дарабонта ніхто голосно критикувати не наважився: з режисером «Втечі з Шоушенка» взагалі не сильно-то посперечаєшся ...
Уже перший сценарій «Людей в чорному» сильно відрізнявся від коміксу Лоуелла Каннінгема про агентів дуже-дуже особливих спецслужб: комікс був сухуватий і похмурий, тому екранізатором з компанії Amblin Entertaiment, націлилися на сімейну аудиторію, вирішили взяти звідти тільки загальну концепцію. У викладі Каннінгема агенти таємної надправітельственной організації, які називають себе «Людьми в чорному», доглядали не тільки за інопланетянами, але також і за демонами, перевертнями і всякого роду паранормальними явищами. сценарист Ед Соломон вирішив зупинитися на прибульців, а головними героями зробив агентів Кея і Джея. Перший чернетка була дуже «сирим», і актори Вілл Сміт і Томмі Лі Джонс в один голос заявили, що не будуть зніматися «у цій халтури», якщо не поліпшити сценарій. Стівен Спілберг , Який прилучився до проекту в якості виконавчого продюсера, віддав скрипт на «лікування» Аківа Голдсману . режисер Беррі Зонненфельд попутно викреслив всі локації, розкидані по Америці, вирішивши зосередити дію в Нью-Йорку. На цьому пригоди сценарію не закінчилися: через півроку після початку зйомок постановник вирішив, що йому зовсім не подобається фінальна сцена, в якій агенти наздоганяли гігантського злобного інопланетного таргана в Корона-парку. Для цієї сцени майстер зі спецефектів Рік Бейкер вже встиг побудувати триметрову аніматронних модель комахи, якою дуже пишався. Але Зонненфельд раптом переписав фінал до невпізнання. «За попереднім планом Уїлл і жук дискутували про сутність всесвіту, - розповідав він пізніше. - Я переконав Sony, що нам потрібен не суперечка, а дія, ми адже все-таки знімаємо пригодницький екшн. Так що жука Ріка ми в останній момент викинули: він хоч і розмовляв, але пересуватися не вмів ».
10 фіналів відомих фільмів, переписаних до невпізнання
Кажуть, перша ідея фіналу для фільму завжди краще всіх наступних, які народжуються, коли продюсер починає гортати вистражданий кимось сценарій і авторитетно бурмотіти: «Це класно, але це не спрацює». З іншого боку, люди люблять хепі-енди, тому пригладжене «компромісні» кінцівки допомагають стрічці завоювати всенародну любов або навіть перерости в успішну франшизу. Ми згадали десяток популярних кінокартин, ранні сценарії яких мали зовсім інші фінали - а вже наскільки правильно вчинили режисери, знявши все інакше, вирішувати вам.
Обережно, в тексті є спойлери!
Ох вже ці хепі-енди! Як ми пам'ятаємо, герої стрічки Мішеля Гондрі стерли собі пам'ять, бажаючи забути один одного, але в фіналі все одно зустрілися і познайомилися знову. Однак пишучи сюжет «Вічного сяйва чистого розуму», сценарист Чарлі Кауфман не хотів заглиблюватися в банальності. І Джоелу і Клементині він спочатку придумав долю зовсім несолодке: першу чернетку рукописи Кауфмана закінчувався сценою за участю постарілій Клементина, яка знову стирає собі пам'ять. Причому в процесі з'ясовується, що протягом півстоліття вона вже робила це 14 раз, і кожен раз намагалася забути одного і того ж людини - Джоела. Напевно, деякі люди просто не створені одне для одного, але у нещасної парочки на усвідомлення цього факту йде все життя. Режисер, який підключився до роботи над сценарієм разом з третім співавтором П'єром бісмут , Переконав Чарлі не наражати глядачів випробуванню настільки несамовитим фіналом - і як результат фільм закінчується на багатообіцяючою ноті. Втім, дрібні натяки на те, що герої приречені бігати по колу, в сюжеті все ж залишилися. Але якщо вірити в краще, цього можна і не помітити.
Багатий бізнесмен Едвард Льюіс домовляється з повією, що за $ 3000 вона проведе з ним тиждень в якості супутниці для виходів у світ. Те, що починається зі звичайного ділового угоди, в результаті переростає в щось більше: за сім днів обидва встигають закохатися одне в одного, і в фіналі Едвард приїжджає до Вівіан на лімузині з квіткою в руці, щоб запропонувати їй нове життя. Далі йде поцілунок, секс без погодинної оплати, романтика, хепі-енд. Всі ми знаємо цю історію від режисера Гаррі Маршалла . Але хто б міг подумати, що в якості романтичної комедії фільм зовсім не замислювався! Початковий сценарій був драматичним, називався «$ 3000», і особливих шансів на екранізацію не мав, оскільки головна героїня описувалася як наркоманка. Більш того, Льюїс в фіналі приносив їй не квітка, а конверт з «гонораром» за «тиждень кохання», який вона з криком «Котись в пекло! Ненавиджу тебе і твої гроші! »Жбурляла йому в обличчя. Потім, правда, коли мільйонер стрибав у машину і утікав геть, Вівіан збирала що розлетілися готівку назад в конверт: нове життя не відбулася, а в старій гроші на дозу все ще ой як потрібні ...
Багато актрис, прочитавши цю версію сценарію, відмовлялися спробувати себе у головну роль. Але коли рукопис потрапив на студію Діснея, там в ній розглянули ромкомовий потенціал і кілька разів вдумливо переписали, викинувши до біса всю «чорнуху» і перетворивши історію про повію в казку зі щасливим кінцем. Так що там говорити, в підсумковому фільмі немає навіть оголення.
В недалекому майбутньому Америка стерта з лиця землі, а на її уламках керівник Опору Джон Коннор намагається вести боротьбу проти повсталих роботів. Доля зводить його з якимсь Маркусом Райтом - дивним хлопцем, який вважає себе людиною, але при цьому володіє металевим робо-скелетом, якимось чином імплантованим в нього служителями шкідливого Скайнета. Райту не подобається бути кіборгом, і разом з Коннором він проникає на базу Скайнета, щоб врятувати полонених членів Опору і заодно поквитатися з роботами за всі образи. Там Коннора смертельно ранять, і Маркус нічтоже сумняшеся віддає йому своє серце для пересадки. Коннор не заперечує.
Ми не знаємо, що в підсумку стало з Маркусом і чи дійсно він помер, втративши насоса для перекачування крові (адже, як відомо, кіборги продовжують функціонувати, навіть якщо на них зовсім не залишилося м'яса). Але як мінімум ми в курсі, що спочатку режисером МакДжі задумувався зовсім інший фінал, в якому Коннор опинявся знівечений занадто фатально - ніяка трансплантація йому б уже не допомогла. Тому Джон робив Маркусу несподівану пропозицію: піддатися пластичної операції, яка зробить його схожим на главу Опору, і продовжити боротьбу від його імені. Фактично киборгу пропонувалося стати новим Коннором. «Я зрозумів, що ідея Джона Коннора важливіше, ніж його особистість, - пояснював Джон, лежачи на смертному одрі. - Я можу померти, а він ні ».
Незадовго до закінчення зйомок сценарій втік в Мережу, змусивши режисера схопитися за голову і терміново переписати фінал - не тому, що на нього тиснуло розгніваний начальство, а просто щоб залишити глядачам хоч якусь інтригу. Таким чином, Коннор в результаті все ж залишився живий - правда, як показала вийшла недавно п'ята частина, ненадовго.
Джон Хенкок - страждає амнезією безсмертний алкоголік, супергерой-бомж, сплячий на паркових лавках і безупинно лаються матом. Хенкока все ненавидять, тому що шкоди від нього більше, ніж користі, але ніхто не намагається його зрозуміти. Коли його новий знайомий Рой Ембрі, який вирішив попрацювати над іміджем Джона, запрошує Хенкока додому і знайомить зі своєю дружиною, раптово з'ясовується, що вона теж не людина: сто років тому Мері і Хенкок були одружені, але їм довелося розлучитися, тому що все стало надто складно. Колишнє подружжя деякий час з'ясовують стосунки, щоб в фіналі знову розлучитися - можливо, не назавжди, але обіцяний сиквел подзадержался в дорозі, так що сказати напевно складно.
Такий коротко сюжет «Хенкока», знятого Пітером Бергом у 2008 році. Взагалі-то сценарій стрічки був написаний Вінсентом Нго ще в середині 90-х і називався «Він прийде сьогодні вночі», але тоді ніхто з режисерів не захотів за нього братися, бо Хенкок там поставав особою, м'яко кажучи, мерзковатой. Мері в первісному варіанті була звичайною дівчиною, яку Хенкок викрадав і намагався згвалтувати (очевидно, для неї б це закінчилося летальним результатом). А коли поліція приїжджала рятувати бідолаху, Джон зривав на них злість, розносячи вщент цілий квартал і залишивши після себе «панораму бедламу, перевернутих машин і розчавлених трупів». У підсумку, ледь не угробивши Мері, Хенкок відпускав її, після чого покаянно ридав і намагався застрелитися - але пістолетні кулі відскакували від його голови. Загалом, герой вийшов настільки неоднозначним, що сценарій довелося переписувати багато разів (перелопачування займався ні більше ні менше маестро Вінс «У всі тяжкі» Гілліган ). Щоб довести сюжет до розуму, знадобилося 12 років - за цей час з режисерського крісла випала ціла пачка талановитих режисерів, від Тоні Скотта до Майкла Манна . Ну і Хенкок, звичайно, став зовсім іншим.
За сюжетом «Роккі» самовпевнений боксер-чемпіон Аполло Крід вирішив дати шанс «звичайному хлопцеві», і будемо воювати з нікому не відомим Роккі Бальбоа, про що в підсумку пошкодував, оскільки філадельфійський самородок не тільки вистояв проти нього всі 15 раундів, але і обробив по повній програмі - Крід в підсумку виграв лише за очками з мінімальною перевагою. Потім були сиквели, в яких Бальбоа показав себе ще більшим красенем, - ну ви в курсі. Однак цікаво, що Сильвестр Сталлоне , Зобразив Роккі, спочатку підготував йому зовсім іншу долю. У першому варіанті сценарію, написаному їм всього за 3 дні, Бальбоа розчаровувався в боксі і програвав Крід навмисно, після чого йшов зі спорту, а на гонорар за найгучніший в своїй кар'єрі поєдинок відкривав зоомагазин для коханої дівчини. Сценарій продюсерам сподобався, а ось фінал - не дуже, і вони попросили Сильвестра прибрати з тексту «соплі». Тому що справжній боксер перемогу на зоомагазин ніколи не проміняє! Сталлоне вважав, що в «реалістичному» кіно може бути і не таке, але все ж за підсумком змушений був погодитися з начальницькою трактуванням і переписати сценарій кілька разів. Про останній він потім ніколи не шкодував: адже якби Роккі став продавцем собак, ми б не побачили його подальших пригод і «мордобійний» жанр сильно б збіднів.
Цікаво, що Роккі зумів благотворно вплинути на долю іншого персонажа, зіграного Сильвестром Сталлоне, - Джона Рембо. На відміну від книги-бестселера, в якій Рембо вмирав від кулі, фільм « Перша кров »Залишав його живим. Чому? За словами продюсерів, запрошений на головну роль актор, вже відомий публіці як «той хлопець-боксер» з шалено популярного фільму, не став ходити навколо і прямо заявив їм: «Ви ж не можете вбити Роккі!» Так що Бальбоа, який відмовився від покупки магазина, деяким чином відповідальний і за все Рембо-сиквели теж.
Лейтенант Елен Ріплі, звичайно, в першому «Чужому» вижила, інакше не було б ще трьох продовжень з її участю. Однак сценарист Дон О'Беннон хотів написати дійсно похмурий фільм, тому він і її не пошкодував: у фіналі його сценарію, на той момент називався «Зоряна тварь», інопланетний ящір все-таки добирався до головної героїні і відкушував їй голову, після чого, імітуючи голос Елен, надиктував в мікрофон останнім радіопослання. Це був би ефектний хід, але абсолютно непридатний з точки зору бізнесу: адже глядач може захотіти побачити героя знову, а його смерть ставить на потенційних сиквелах хрест. Так що продюсери схвалили саму сцену бійки з монстром, але вбивати Ріплі не дозволили: на їхню думку, зло повинно було бути покаране. режисерові Рідлі Скотту , Який хотів якраз зворотного, довелося згнітивши серце погодитися на цей умовний «хепі-енд». Чужого викинули в космос. Ну а далі ви знаєте.
Шостий епізод кіносаги «Зоряні війни» повинен був стати ще більш похмурим, ніж передувала йому « Імперія завдає удару у відповідь »: Мало того що Хан Соло гинув при спробі зруйнувати генератор захисного силового поля« Зірки смерті », так ще Люк Скайуокер, розбурханий останньою зустріччю зі своїм батьком, вирішував відійти від справ, доручивши справи Альянсу принцесі Леї. Джордж Лукас і Лоуренс Кездан , Що складали сценарій, довго не могли визначитися не те що з сюжетними нюансами, але навіть з назвою фільму - в робочій версії він називався «Помстою Джедая». Підливав масла у вогонь і Харрісон Форд , Вже на другий стрічці культової космоопери попросив убити його персонажа, оскільки Хан Соло йому набрид, і актор дуже не хотів, щоб «Зоряні війни» завадили йому зніматися в нових частинах « Індіани Джонса ». Власне, автори кіносаги і заморозили Хана на невизначений термін в фіналі «Імперія завдає удару у відповідь» тільки для того, щоб було хоч якесь пояснення для його можливої відсутності в наступному фільмі.
Пізніше Форд змінив гнів на милість і погодився зніматися, «але недовго», - так і з'явився перший сценарій, в якому його розморожували, щоб потім зачинити. Але Лукас, прикинувши, що екшен-фігурки «мертвого Хана Соло», мабуть, ніхто не купить, все ж наполіг на тому, щоб Форд відіграв повноцінну роль без всяких там смертей. Продюсер мислив як істинний бізнесмен: смерті позитивних персонажів йому, лопатою гребшему гроші на випуск сувенірної продукції, були абсолютно невигідні, так що сценарій швидко переписали, а все «дурниці» з сюжету викинули. І, схоже, не програв від цього ніхто.
Уїнстон Грум, автор книги про Форрест Гамп, зовсім не збирався вбивати в фіналі дружину головного героя - дівчину на ім'я Дженні. але режисер Роберт Земекіс вирішив, що глядачам абсолютно необхідно розбити серце, тому Дженні відправили на той світ за допомогою якогось підозрілого вірусу (вже не СНІДу чи що?). Більшість глав з другої половини книги в фільм взагалі ніяк не були включені, як і деякі його хобі, що включають рестлінг і шахи. Натомість сценаристи придумали дещо своє (скоби на ногах юного Форреста, його пробіжку через всю Америку і т.д.). Мати головного героя, обзивали його ідіотом, в екранізації стала доброю жінкою, а сам Гамп - досить цинічний і вульгарний молода людина - перетворився на світлого, чистого душею і наївного хлопця. Настільки наївного, що навіть його мова на антивоєнному мітингу режисер вирішив залишити за кадром: через неполадки з мікрофоном до глядачів доносяться тільки його перші і останні слова. Чому ж публіка, що зібралася настільки несамовито аплодувала? Сьогодні цей текст уже не уявляє секрету: «Іноді, коли люди їдуть до В'єтнаму, вони повертаються додому до своїх мамам без ніг. Іноді вони не повертаються взагалі. Це погано. Це все, що я хотів сказати про В'єтнам ».
Ті, хто читав повість Стівена Кінга про дивну тумані, одного ранку накрив США, і м'ясоїдних гігантських тварюк, що мешкають в цьому тумані, напевно пам'ятають, що закінчується текст, в общем-то, нічим: головні герої тікають на автомобілі з супермаркету, в якому ховалися кілька днів, і намагаються шукати інших вижили, пробираючись по зруйнованим американських дорогах, але безуспішно. Втім, надія у них залишається - у всякому разі, поки не скінчиться бензин.
режисер Френк Дарабонт вирішив, що це нікуди не годиться. Особливо йому не сподобалися рядки в кінці повісті: «Хочу попередити, щоб ви не очікували якогось акуратного фіналу. Тут не буде фраз типу "і вони вибралися з туману в яскравий сонячний новий день" або "коли ми прокинулися, прибутку нарешті солдати Національної гвардії". Я вважаю, це можна назвати, як, хмурячись, казав мій батько, "фіналом в дусі Альфреда Хічкока ". Під таким визначенням він мав на увазі двозначні фінали, що дозволяють читачеві або глядачеві самому вирішити, як все закінчилося ». Загалом, постановник вирішив, що такий злитий фінал в кінохорроре не спрацює, тут потрібно щось поостри. Тому він продовжив там, де Кінг зупинився, і дописав сцену, в якій бензин все-таки закінчується, після чого головний герой Девід милосердно вбиває всіх своїх попутників, включаючи власного сина, - а ось на себе самого у нього патрона вже не залишається. І ось відразу після цього, як водиться, з'являється Національна гвардія.
Такий фінал бив з розмаху, але Дарабонт і цього здалося мало, так що він до купи згодував павукам дружину Девіда (доля якої в книзі залишається нез'ясованою), а деяких нехороших людей, навпаки, залишив в живих. В цілому Дарабонт перелопатив кінцівку повісті настільки капітально, що захопив навіть самого Кінга, радісно заявив, що йому таке «і в голову б не прийшло». А ось думки фанатів з приводу нового фіналу розділилися - одним він сподобався, інші вважали його занадто безжальним. Але рішення Дарабонта ніхто голосно критикувати не наважився: з режисером «Втечі з Шоушенка» взагалі не сильно-то посперечаєшся ...
Уже перший сценарій «Людей в чорному» сильно відрізнявся від коміксу Лоуелла Каннінгема про агентів дуже-дуже особливих спецслужб: комікс був сухуватий і похмурий, тому екранізатором з компанії Amblin Entertaiment, націлилися на сімейну аудиторію, вирішили взяти звідти тільки загальну концепцію. У викладі Каннінгема агенти таємної надправітельственной організації, які називають себе «Людьми в чорному», доглядали не тільки за інопланетянами, але також і за демонами, перевертнями і всякого роду паранормальними явищами. сценарист Ед Соломон вирішив зупинитися на прибульців, а головними героями зробив агентів Кея і Джея. Перший чернетка була дуже «сирим», і актори Вілл Сміт і Томмі Лі Джонс в один голос заявили, що не будуть зніматися «у цій халтури», якщо не поліпшити сценарій. Стівен Спілберг , Який прилучився до проекту в якості виконавчого продюсера, віддав скрипт на «лікування» Аківа Голдсману . режисер Беррі Зонненфельд попутно викреслив всі локації, розкидані по Америці, вирішивши зосередити дію в Нью-Йорку. На цьому пригоди сценарію не закінчилися: через півроку після початку зйомок постановник вирішив, що йому зовсім не подобається фінальна сцена, в якій агенти наздоганяли гігантського злобного інопланетного таргана в Корона-парку. Для цієї сцени майстер зі спецефектів Рік Бейкер вже встиг побудувати триметрову аніматронних модель комахи, якою дуже пишався. Але Зонненфельд раптом переписав фінал до невпізнання. «За попереднім планом Уїлл і жук дискутували про сутність всесвіту, - розповідав він пізніше. - Я переконав Sony, що нам потрібен не суперечка, а дія, ми адже все-таки знімаємо пригодницький екшн. Так що жука Ріка ми в останній момент викинули: він хоч і розмовляв, але пересуватися не вмів ».
10 фіналів відомих фільмів, переписаних до невпізнання
Кажуть, перша ідея фіналу для фільму завжди краще всіх наступних, які народжуються, коли продюсер починає гортати вистражданий кимось сценарій і авторитетно бурмотіти: «Це класно, але це не спрацює». З іншого боку, люди люблять хепі-енди, тому пригладжене «компромісні» кінцівки допомагають стрічці завоювати всенародну любов або навіть перерости в успішну франшизу. Ми згадали десяток популярних кінокартин, ранні сценарії яких мали зовсім інші фінали - а вже наскільки правильно вчинили режисери, знявши все інакше, вирішувати вам.
Обережно, в тексті є спойлери!
Ох вже ці хепі-енди! Як ми пам'ятаємо, герої стрічки Мішеля Гондрі стерли собі пам'ять, бажаючи забути один одного, але в фіналі все одно зустрілися і познайомилися знову. Однак пишучи сюжет «Вічного сяйва чистого розуму», сценарист Чарлі Кауфман не хотів заглиблюватися в банальності. І Джоелу і Клементині він спочатку придумав долю зовсім несолодке: першу чернетку рукописи Кауфмана закінчувався сценою за участю постарілій Клементина, яка знову стирає собі пам'ять. Причому в процесі з'ясовується, що протягом півстоліття вона вже робила це 14 раз, і кожен раз намагалася забути одного і того ж людини - Джоела. Напевно, деякі люди просто не створені одне для одного, але у нещасної парочки на усвідомлення цього факту йде все життя. Режисер, який підключився до роботи над сценарієм разом з третім співавтором П'єром бісмут , Переконав Чарлі не наражати глядачів випробуванню настільки несамовитим фіналом - і як результат фільм закінчується на багатообіцяючою ноті. Втім, дрібні натяки на те, що герої приречені бігати по колу, в сюжеті все ж залишилися. Але якщо вірити в краще, цього можна і не помітити.
Багатий бізнесмен Едвард Льюіс домовляється з повією, що за $ 3000 вона проведе з ним тиждень в якості супутниці для виходів у світ. Те, що починається зі звичайного ділового угоди, в результаті переростає в щось більше: за сім днів обидва встигають закохатися одне в одного, і в фіналі Едвард приїжджає до Вівіан на лімузині з квіткою в руці, щоб запропонувати їй нове життя. Далі йде поцілунок, секс без погодинної оплати, романтика, хепі-енд. Всі ми знаємо цю історію від режисера Гаррі Маршалла . Але хто б міг подумати, що в якості романтичної комедії фільм зовсім не замислювався! Початковий сценарій був драматичним, називався «$ 3000», і особливих шансів на екранізацію не мав, оскільки головна героїня описувалася як наркоманка. Більш того, Льюїс в фіналі приносив їй не квітка, а конверт з «гонораром» за «тиждень кохання», який вона з криком «Котись в пекло! Ненавиджу тебе і твої гроші! »Жбурляла йому в обличчя. Потім, правда, коли мільйонер стрибав у машину і утікав геть, Вівіан збирала що розлетілися готівку назад в конверт: нове життя не відбулася, а в старій гроші на дозу все ще ой як потрібні ...
Багато актрис, прочитавши цю версію сценарію, відмовлялися спробувати себе у головну роль. Але коли рукопис потрапив на студію Діснея, там в ній розглянули ромкомовий потенціал і кілька разів вдумливо переписали, викинувши до біса всю «чорнуху» і перетворивши історію про повію в казку зі щасливим кінцем. Так що там говорити, в підсумковому фільмі немає навіть оголення.
В недалекому майбутньому Америка стерта з лиця землі, а на її уламках керівник Опору Джон Коннор намагається вести боротьбу проти повсталих роботів. Доля зводить його з якимсь Маркусом Райтом - дивним хлопцем, який вважає себе людиною, але при цьому володіє металевим робо-скелетом, якимось чином імплантованим в нього служителями шкідливого Скайнета. Райту не подобається бути кіборгом, і разом з Коннором він проникає на базу Скайнета, щоб врятувати полонених членів Опору і заодно поквитатися з роботами за всі образи. Там Коннора смертельно ранять, і Маркус нічтоже сумняшеся віддає йому своє серце для пересадки. Коннор не заперечує.
Ми не знаємо, що в підсумку стало з Маркусом і чи дійсно він помер, втративши насоса для перекачування крові (адже, як відомо, кіборги продовжують функціонувати, навіть якщо на них зовсім не залишилося м'яса). Але як мінімум ми в курсі, що спочатку режисером МакДжі задумувався зовсім інший фінал, в якому Коннор опинявся знівечений занадто фатально - ніяка трансплантація йому б уже не допомогла. Тому Джон робив Маркусу несподівану пропозицію: піддатися пластичної операції, яка зробить його схожим на главу Опору, і продовжити боротьбу від його імені. Фактично киборгу пропонувалося стати новим Коннором. «Я зрозумів, що ідея Джона Коннора важливіше, ніж його особистість, - пояснював Джон, лежачи на смертному одрі. - Я можу померти, а він ні ».
Незадовго до закінчення зйомок сценарій втік в Мережу, змусивши режисера схопитися за голову і терміново переписати фінал - не тому, що на нього тиснуло розгніваний начальство, а просто щоб залишити глядачам хоч якусь інтригу. Таким чином, Коннор в результаті все ж залишився живий - правда, як показала вийшла недавно п'ята частина, ненадовго.
Джон Хенкок - страждає амнезією безсмертний алкоголік, супергерой-бомж, сплячий на паркових лавках і безупинно лаються матом. Хенкока все ненавидять, тому що шкоди від нього більше, ніж користі, але ніхто не намагається його зрозуміти. Коли його новий знайомий Рой Ембрі, який вирішив попрацювати над іміджем Джона, запрошує Хенкока додому і знайомить зі своєю дружиною, раптово з'ясовується, що вона теж не людина: сто років тому Мері і Хенкок були одружені, але їм довелося розлучитися, тому що все стало надто складно. Колишнє подружжя деякий час з'ясовують стосунки, щоб в фіналі знову розлучитися - можливо, не назавжди, але обіцяний сиквел подзадержался в дорозі, так що сказати напевно складно.
Такий коротко сюжет «Хенкока», знятого Пітером Бергом у 2008 році. Взагалі-то сценарій стрічки був написаний Вінсентом Нго ще в середині 90-х і називався «Він прийде сьогодні вночі», але тоді ніхто з режисерів не захотів за нього братися, бо Хенкок там поставав особою, м'яко кажучи, мерзковатой. Мері в первісному варіанті була звичайною дівчиною, яку Хенкок викрадав і намагався згвалтувати (очевидно, для неї б це закінчилося летальним результатом). А коли поліція приїжджала рятувати бідолаху, Джон зривав на них злість, розносячи вщент цілий квартал і залишивши після себе «панораму бедламу, перевернутих машин і розчавлених трупів». У підсумку, ледь не угробивши Мері, Хенкок відпускав її, після чого покаянно ридав і намагався застрелитися - але пістолетні кулі відскакували від його голови. Загалом, герой вийшов настільки неоднозначним, що сценарій довелося переписувати багато разів (перелопачування займався ні більше ні менше маестро Вінс «У всі тяжкі» Гілліган ). Щоб довести сюжет до розуму, знадобилося 12 років - за цей час з режисерського крісла випала ціла пачка талановитих режисерів, від Тоні Скотта до Майкла Манна . Ну і Хенкок, звичайно, став зовсім іншим.
За сюжетом «Роккі» самовпевнений боксер-чемпіон Аполло Крід вирішив дати шанс «звичайному хлопцеві», і будемо воювати з нікому не відомим Роккі Бальбоа, про що в підсумку пошкодував, оскільки філадельфійський самородок не тільки вистояв проти нього всі 15 раундів, але і обробив по повній програмі - Крід в підсумку виграв лише за очками з мінімальною перевагою. Потім були сиквели, в яких Бальбоа показав себе ще більшим красенем, - ну ви в курсі. Однак цікаво, що Сильвестр Сталлоне , Зобразив Роккі, спочатку підготував йому зовсім іншу долю. У першому варіанті сценарію, написаному їм всього за 3 дні, Бальбоа розчаровувався в боксі і програвав Крід навмисно, після чого йшов зі спорту, а на гонорар за найгучніший в своїй кар'єрі поєдинок відкривав зоомагазин для коханої дівчини. Сценарій продюсерам сподобався, а ось фінал - не дуже, і вони попросили Сильвестра прибрати з тексту «соплі». Тому що справжній боксер перемогу на зоомагазин ніколи не проміняє! Сталлоне вважав, що в «реалістичному» кіно може бути і не таке, але все ж за підсумком змушений був погодитися з начальницькою трактуванням і переписати сценарій кілька разів. Про останній він потім ніколи не шкодував: адже якби Роккі став продавцем собак, ми б не побачили його подальших пригод і «мордобійний» жанр сильно б збіднів.
Цікаво, що Роккі зумів благотворно вплинути на долю іншого персонажа, зіграного Сильвестром Сталлоне, - Джона Рембо. На відміну від книги-бестселера, в якій Рембо вмирав від кулі, фільм « Перша кров »Залишав його живим. Чому? За словами продюсерів, запрошений на головну роль актор, вже відомий публіці як «той хлопець-боксер» з шалено популярного фільму, не став ходити навколо і прямо заявив їм: «Ви ж не можете вбити Роккі!» Так що Бальбоа, який відмовився від покупки магазина, деяким чином відповідальний і за все Рембо-сиквели теж.
Лейтенант Елен Ріплі, звичайно, в першому «Чужому» вижила, інакше не було б ще трьох продовжень з її участю. Однак сценарист Дон О'Беннон хотів написати дійсно похмурий фільм, тому він і її не пошкодував: у фіналі його сценарію, на той момент називався «Зоряна тварь», інопланетний ящір все-таки добирався до головної героїні і відкушував їй голову, після чого, імітуючи голос Елен, надиктував в мікрофон останнім радіопослання. Це був би ефектний хід, але абсолютно непридатний з точки зору бізнесу: адже глядач може захотіти побачити героя знову, а його смерть ставить на потенційних сиквелах хрест. Так що продюсери схвалили саму сцену бійки з монстром, але вбивати Ріплі не дозволили: на їхню думку, зло повинно було бути покаране. режисерові Рідлі Скотту , Який хотів якраз зворотного, довелося згнітивши серце погодитися на цей умовний «хепі-енд». Чужого викинули в космос. Ну а далі ви знаєте.
Шостий епізод кіносаги «Зоряні війни» повинен був стати ще більш похмурим, ніж передувала йому « Імперія завдає удару у відповідь »: Мало того що Хан Соло гинув при спробі зруйнувати генератор захисного силового поля« Зірки смерті », так ще Люк Скайуокер, розбурханий останньою зустріччю зі своїм батьком, вирішував відійти від справ, доручивши справи Альянсу принцесі Леї. Джордж Лукас і Лоуренс Кездан , Що складали сценарій, довго не могли визначитися не те що з сюжетними нюансами, але навіть з назвою фільму - в робочій версії він називався «Помстою Джедая». Підливав масла у вогонь і Харрісон Форд , Вже на другий стрічці культової космоопери попросив убити його персонажа, оскільки Хан Соло йому набрид, і актор дуже не хотів, щоб «Зоряні війни» завадили йому зніматися в нових частинах « Індіани Джонса ». Власне, автори кіносаги і заморозили Хана на невизначений термін в фіналі «Імперія завдає удару у відповідь» тільки для того, щоб було хоч якесь пояснення для його можливої відсутності в наступному фільмі.
Пізніше Форд змінив гнів на милість і погодився зніматися, «але недовго», - так і з'явився перший сценарій, в якому його розморожували, щоб потім зачинити. Але Лукас, прикинувши, що екшен-фігурки «мертвого Хана Соло», мабуть, ніхто не купить, все ж наполіг на тому, щоб Форд відіграв повноцінну роль без всяких там смертей. Продюсер мислив як істинний бізнесмен: смерті позитивних персонажів йому, лопатою гребшему гроші на випуск сувенірної продукції, були абсолютно невигідні, так що сценарій швидко переписали, а все «дурниці» з сюжету викинули. І, схоже, не програв від цього ніхто.
Уїнстон Грум, автор книги про Форрест Гамп, зовсім не збирався вбивати в фіналі дружину головного героя - дівчину на ім'я Дженні. але режисер Роберт Земекіс вирішив, що глядачам абсолютно необхідно розбити серце, тому Дженні відправили на той світ за допомогою якогось підозрілого вірусу (вже не СНІДу чи що?). Більшість глав з другої половини книги в фільм взагалі ніяк не були включені, як і деякі його хобі, що включають рестлінг і шахи. Натомість сценаристи придумали дещо своє (скоби на ногах юного Форреста, його пробіжку через всю Америку і т.д.). Мати головного героя, обзивали його ідіотом, в екранізації стала доброю жінкою, а сам Гамп - досить цинічний і вульгарний молода людина - перетворився на світлого, чистого душею і наївного хлопця. Настільки наївного, що навіть його мова на антивоєнному мітингу режисер вирішив залишити за кадром: через неполадки з мікрофоном до глядачів доносяться тільки його перші і останні слова. Чому ж публіка, що зібралася настільки несамовито аплодувала? Сьогодні цей текст уже не уявляє секрету: «Іноді, коли люди їдуть до В'єтнаму, вони повертаються додому до своїх мамам без ніг. Іноді вони не повертаються взагалі. Це погано. Це все, що я хотів сказати про В'єтнам ».
Ті, хто читав повість Стівена Кінга про дивну тумані, одного ранку накрив США, і м'ясоїдних гігантських тварюк, що мешкають в цьому тумані, напевно пам'ятають, що закінчується текст, в общем-то, нічим: головні герої тікають на автомобілі з супермаркету, в якому ховалися кілька днів, і намагаються шукати інших вижили, пробираючись по зруйнованим американських дорогах, але безуспішно. Втім, надія у них залишається - у всякому разі, поки не скінчиться бензин.
режисер Френк Дарабонт вирішив, що це нікуди не годиться. Особливо йому не сподобалися рядки в кінці повісті: «Хочу попередити, щоб ви не очікували якогось акуратного фіналу. Тут не буде фраз типу "і вони вибралися з туману в яскравий сонячний новий день" або "коли ми прокинулися, прибутку нарешті солдати Національної гвардії". Я вважаю, це можна назвати, як, хмурячись, казав мій батько, "фіналом в дусі Альфреда Хічкока ". Під таким визначенням він мав на увазі двозначні фінали, що дозволяють читачеві або глядачеві самому вирішити, як все закінчилося ». Загалом, постановник вирішив, що такий злитий фінал в кінохорроре не спрацює, тут потрібно щось поостри. Тому він продовжив там, де Кінг зупинився, і дописав сцену, в якій бензин все-таки закінчується, після чого головний герой Девід милосердно вбиває всіх своїх попутників, включаючи власного сина, - а ось на себе самого у нього патрона вже не залишається. І ось відразу після цього, як водиться, з'являється Національна гвардія.
Такий фінал бив з розмаху, але Дарабонт і цього здалося мало, так що він до купи згодував павукам дружину Девіда (доля якої в книзі залишається нез'ясованою), а деяких нехороших людей, навпаки, залишив в живих. В цілому Дарабонт перелопатив кінцівку повісті настільки капітально, що захопив навіть самого Кінга, радісно заявив, що йому таке «і в голову б не прийшло». А ось думки фанатів з приводу нового фіналу розділилися - одним він сподобався, інші вважали його занадто безжальним. Але рішення Дарабонта ніхто голосно критикувати не наважився: з режисером «Втечі з Шоушенка» взагалі не сильно-то посперечаєшся ...
Уже перший сценарій «Людей в чорному» сильно відрізнявся від коміксу Лоуелла Каннінгема про агентів дуже-дуже особливих спецслужб: комікс був сухуватий і похмурий, тому екранізатором з компанії Amblin Entertaiment, націлилися на сімейну аудиторію, вирішили взяти звідти тільки загальну концепцію. У викладі Каннінгема агенти таємної надправітельственной організації, які називають себе «Людьми в чорному», доглядали не тільки за інопланетянами, але також і за демонами, перевертнями і всякого роду паранормальними явищами. сценарист Ед Соломон вирішив зупинитися на прибульців, а головними героями зробив агентів Кея і Джея. Перший чернетка була дуже «сирим», і актори Вілл Сміт і Томмі Лі Джонс в один голос заявили, що не будуть зніматися «у цій халтури», якщо не поліпшити сценарій. Стівен Спілберг , Який прилучився до проекту в якості виконавчого продюсера, віддав скрипт на «лікування» Аківа Голдсману . режисер Беррі Зонненфельд попутно викреслив всі локації, розкидані по Америці, вирішивши зосередити дію в Нью-Йорку. На цьому пригоди сценарію не закінчилися: через півроку після початку зйомок постановник вирішив, що йому зовсім не подобається фінальна сцена, в якій агенти наздоганяли гігантського злобного інопланетного таргана в Корона-парку. Для цієї сцени майстер зі спецефектів Рік Бейкер вже встиг побудувати триметрову аніматронних модель комахи, якою дуже пишався. Але Зонненфельд раптом переписав фінал до невпізнання. «За попереднім планом Уїлл і жук дискутували про сутність всесвіту, - розповідав він пізніше. - Я переконав Sony, що нам потрібен не суперечка, а дія, ми адже все-таки знімаємо пригодницький екшн. Так що жука Ріка ми в останній момент викинули: він хоч і розмовляв, але пересуватися не вмів ».
10 фіналів відомих фільмів, переписаних до невпізнання
Кажуть, перша ідея фіналу для фільму завжди краще всіх наступних, які народжуються, коли продюсер починає гортати вистражданий кимось сценарій і авторитетно бурмотіти: «Це класно, але це не спрацює». З іншого боку, люди люблять хепі-енди, тому пригладжене «компромісні» кінцівки допомагають стрічці завоювати всенародну любов або навіть перерости в успішну франшизу. Ми згадали десяток популярних кінокартин, ранні сценарії яких мали зовсім інші фінали - а вже наскільки правильно вчинили режисери, знявши все інакше, вирішувати вам.
Обережно, в тексті є спойлери!
Ох вже ці хепі-енди! Як ми пам'ятаємо, герої стрічки Мішеля Гондрі стерли собі пам'ять, бажаючи забути один одного, але в фіналі все одно зустрілися і познайомилися знову. Однак пишучи сюжет «Вічного сяйва чистого розуму», сценарист Чарлі Кауфман не хотів заглиблюватися в банальності. І Джоелу і Клементині він спочатку придумав долю зовсім несолодке: першу чернетку рукописи Кауфмана закінчувався сценою за участю постарілій Клементина, яка знову стирає собі пам'ять. Причому в процесі з'ясовується, що протягом півстоліття вона вже робила це 14 раз, і кожен раз намагалася забути одного і того ж людини - Джоела. Напевно, деякі люди просто не створені одне для одного, але у нещасної парочки на усвідомлення цього факту йде все життя. Режисер, який підключився до роботи над сценарієм разом з третім співавтором П'єром бісмут , Переконав Чарлі не наражати глядачів випробуванню настільки несамовитим фіналом - і як результат фільм закінчується на багатообіцяючою ноті. Втім, дрібні натяки на те, що герої приречені бігати по колу, в сюжеті все ж залишилися. Але якщо вірити в краще, цього можна і не помітити.
Багатий бізнесмен Едвард Льюіс домовляється з повією, що за $ 3000 вона проведе з ним тиждень в якості супутниці для виходів у світ. Те, що починається зі звичайного ділового угоди, в результаті переростає в щось більше: за сім днів обидва встигають закохатися одне в одного, і в фіналі Едвард приїжджає до Вівіан на лімузині з квіткою в руці, щоб запропонувати їй нове життя. Далі йде поцілунок, секс без погодинної оплати, романтика, хепі-енд. Всі ми знаємо цю історію від режисера Гаррі Маршалла . Але хто б міг подумати, що в якості романтичної комедії фільм зовсім не замислювався! Початковий сценарій був драматичним, називався «$ 3000», і особливих шансів на екранізацію не мав, оскільки головна героїня описувалася як наркоманка. Більш того, Льюїс в фіналі приносив їй не квітка, а конверт з «гонораром» за «тиждень кохання», який вона з криком «Котись в пекло! Ненавиджу тебе і твої гроші! »Жбурляла йому в обличчя. Потім, правда, коли мільйонер стрибав у машину і утікав геть, Вівіан збирала що розлетілися готівку назад в конверт: нове життя не відбулася, а в старій гроші на дозу все ще ой як потрібні ...
Багато актрис, прочитавши цю версію сценарію, відмовлялися спробувати себе у головну роль. Але коли рукопис потрапив на студію Діснея, там в ній розглянули ромкомовий потенціал і кілька разів вдумливо переписали, викинувши до біса всю «чорнуху» і перетворивши історію про повію в казку зі щасливим кінцем. Так що там говорити, в підсумковому фільмі немає навіть оголення.
В недалекому майбутньому Америка стерта з лиця землі, а на її уламках керівник Опору Джон Коннор намагається вести боротьбу проти повсталих роботів. Доля зводить його з якимсь Маркусом Райтом - дивним хлопцем, який вважає себе людиною, але при цьому володіє металевим робо-скелетом, якимось чином імплантованим в нього служителями шкідливого Скайнета. Райту не подобається бути кіборгом, і разом з Коннором він проникає на базу Скайнета, щоб врятувати полонених членів Опору і заодно поквитатися з роботами за всі образи. Там Коннора смертельно ранять, і Маркус нічтоже сумняшеся віддає йому своє серце для пересадки. Коннор не заперечує.
Ми не знаємо, що в підсумку стало з Маркусом і чи дійсно він помер, втративши насоса для перекачування крові (адже, як відомо, кіборги продовжують функціонувати, навіть якщо на них зовсім не залишилося м'яса). Але як мінімум ми в курсі, що спочатку режисером МакДжі задумувався зовсім інший фінал, в якому Коннор опинявся знівечений занадто фатально - ніяка трансплантація йому б уже не допомогла. Тому Джон робив Маркусу несподівану пропозицію: піддатися пластичної операції, яка зробить його схожим на главу Опору, і продовжити боротьбу від його імені. Фактично киборгу пропонувалося стати новим Коннором. «Я зрозумів, що ідея Джона Коннора важливіше, ніж його особистість, - пояснював Джон, лежачи на смертному одрі. - Я можу померти, а він ні ».
Незадовго до закінчення зйомок сценарій втік в Мережу, змусивши режисера схопитися за голову і терміново переписати фінал - не тому, що на нього тиснуло розгніваний начальство, а просто щоб залишити глядачам хоч якусь інтригу. Таким чином, Коннор в результаті все ж залишився живий - правда, як показала вийшла недавно п'ята частина, ненадовго.
Джон Хенкок - страждає амнезією безсмертний алкоголік, супергерой-бомж, сплячий на паркових лавках і безупинно лаються матом. Хенкока все ненавидять, тому що шкоди від нього більше, ніж користі, але ніхто не намагається його зрозуміти. Коли його новий знайомий Рой Ембрі, який вирішив попрацювати над іміджем Джона, запрошує Хенкока додому і знайомить зі своєю дружиною, раптово з'ясовується, що вона теж не людина: сто років тому Мері і Хенкок були одружені, але їм довелося розлучитися, тому що все стало надто складно. Колишнє подружжя деякий час з'ясовують стосунки, щоб в фіналі знову розлучитися - можливо, не назавжди, але обіцяний сиквел подзадержался в дорозі, так що сказати напевно складно.
Такий коротко сюжет «Хенкока», знятого Пітером Бергом у 2008 році. Взагалі-то сценарій стрічки був написаний Вінсентом Нго ще в середині 90-х і називався «Він прийде сьогодні вночі», але тоді ніхто з режисерів не захотів за нього братися, бо Хенкок там поставав особою, м'яко кажучи, мерзковатой. Мері в первісному варіанті була звичайною дівчиною, яку Хенкок викрадав і намагався згвалтувати (очевидно, для неї б це закінчилося летальним результатом). А коли поліція приїжджала рятувати бідолаху, Джон зривав на них злість, розносячи вщент цілий квартал і залишивши після себе «панораму бедламу, перевернутих машин і розчавлених трупів». У підсумку, ледь не угробивши Мері, Хенкок відпускав її, після чого покаянно ридав і намагався застрелитися - але пістолетні кулі відскакували від його голови. Загалом, герой вийшов настільки неоднозначним, що сценарій довелося переписувати багато разів (перелопачування займався ні більше ні менше маестро Вінс «У всі тяжкі» Гілліган ). Щоб довести сюжет до розуму, знадобилося 12 років - за цей час з режисерського крісла випала ціла пачка талановитих режисерів, від Тоні Скотта до Майкла Манна . Ну і Хенкок, звичайно, став зовсім іншим.
За сюжетом «Роккі» самовпевнений боксер-чемпіон Аполло Крід вирішив дати шанс «звичайному хлопцеві», і будемо воювати з нікому не відомим Роккі Бальбоа, про що в підсумку пошкодував, оскільки філадельфійський самородок не тільки вистояв проти нього всі 15 раундів, але і обробив по повній програмі - Крід в підсумку виграв лише за очками з мінімальною перевагою. Потім були сиквели, в яких Бальбоа показав себе ще більшим красенем, - ну ви в курсі. Однак цікаво, що Сильвестр Сталлоне , Зобразив Роккі, спочатку підготував йому зовсім іншу долю. У першому варіанті сценарію, написаному їм всього за 3 дні, Бальбоа розчаровувався в боксі і програвав Крід навмисно, після чого йшов зі спорту, а на гонорар за найгучніший в своїй кар'єрі поєдинок відкривав зоомагазин для коханої дівчини. Сценарій продюсерам сподобався, а ось фінал - не дуже, і вони попросили Сильвестра прибрати з тексту «соплі». Тому що справжній боксер перемогу на зоомагазин ніколи не проміняє! Сталлоне вважав, що в «реалістичному» кіно може бути і не таке, але все ж за підсумком змушений був погодитися з начальницькою трактуванням і переписати сценарій кілька разів. Про останній він потім ніколи не шкодував: адже якби Роккі став продавцем собак, ми б не побачили його подальших пригод і «мордобійний» жанр сильно б збіднів.
Цікаво, що Роккі зумів благотворно вплинути на долю іншого персонажа, зіграного Сильвестром Сталлоне, - Джона Рембо. На відміну від книги-бестселера, в якій Рембо вмирав від кулі, фільм « Перша кров »Залишав його живим. Чому? За словами продюсерів, запрошений на головну роль актор, вже відомий публіці як «той хлопець-боксер» з шалено популярного фільму, не став ходити навколо і прямо заявив їм: «Ви ж не можете вбити Роккі!» Так що Бальбоа, який відмовився від покупки магазина, деяким чином відповідальний і за все Рембо-сиквели теж.
Лейтенант Елен Ріплі, звичайно, в першому «Чужому» вижила, інакше не було б ще трьох продовжень з її участю. Однак сценарист Дон О'Беннон хотів написати дійсно похмурий фільм, тому він і її не пошкодував: у фіналі його сценарію, на той момент називався «Зоряна тварь», інопланетний ящір все-таки добирався до головної героїні і відкушував їй голову, після чого, імітуючи голос Елен, надиктував в мікрофон останнім радіопослання. Це був би ефектний хід, але абсолютно непридатний з точки зору бізнесу: адже глядач може захотіти побачити героя знову, а його смерть ставить на потенційних сиквелах хрест. Так що продюсери схвалили саму сцену бійки з монстром, але вбивати Ріплі не дозволили: на їхню думку, зло повинно було бути покаране. режисерові Рідлі Скотту , Який хотів якраз зворотного, довелося згнітивши серце погодитися на цей умовний «хепі-енд». Чужого викинули в космос. Ну а далі ви знаєте.
Шостий епізод кіносаги «Зоряні війни» повинен був стати ще більш похмурим, ніж передувала йому « Імперія завдає удару у відповідь »: Мало того що Хан Соло гинув при спробі зруйнувати генератор захисного силового поля« Зірки смерті », так ще Люк Скайуокер, розбурханий останньою зустріччю зі своїм батьком, вирішував відійти від справ, доручивши справи Альянсу принцесі Леї. Джордж Лукас і Лоуренс Кездан , Що складали сценарій, довго не могли визначитися не те що з сюжетними нюансами, але навіть з назвою фільму - в робочій версії він називався «Помстою Джедая». Підливав масла у вогонь і Харрісон Форд , Вже на другий стрічці культової космоопери попросив убити його персонажа, оскільки Хан Соло йому набрид, і актор дуже не хотів, щоб «Зоряні війни» завадили йому зніматися в нових частинах « Індіани Джонса ». Власне, автори кіносаги і заморозили Хана на невизначений термін в фіналі «Імперія завдає удару у відповідь» тільки для того, щоб було хоч якесь пояснення для його можливої відсутності в наступному фільмі.
Пізніше Форд змінив гнів на милість і погодився зніматися, «але недовго», - так і з'явився перший сценарій, в якому його розморожували, щоб потім зачинити. Але Лукас, прикинувши, що екшен-фігурки «мертвого Хана Соло», мабуть, ніхто не купить, все ж наполіг на тому, щоб Форд відіграв повноцінну роль без всяких там смертей. Продюсер мислив як істинний бізнесмен: смерті позитивних персонажів йому, лопатою гребшему гроші на випуск сувенірної продукції, були абсолютно невигідні, так що сценарій швидко переписали, а все «дурниці» з сюжету викинули. І, схоже, не програв від цього ніхто.
Уїнстон Грум, автор книги про Форрест Гамп, зовсім не збирався вбивати в фіналі дружину головного героя - дівчину на ім'я Дженні. але режисер Роберт Земекіс вирішив, що глядачам абсолютно необхідно розбити серце, тому Дженні відправили на той світ за допомогою якогось підозрілого вірусу (вже не СНІДу чи що?). Більшість глав з другої половини книги в фільм взагалі ніяк не були включені, як і деякі його хобі, що включають рестлінг і шахи. Натомість сценаристи придумали дещо своє (скоби на ногах юного Форреста, його пробіжку через всю Америку і т.д.). Мати головного героя, обзивали його ідіотом, в екранізації стала доброю жінкою, а сам Гамп - досить цинічний і вульгарний молода людина - перетворився на світлого, чистого душею і наївного хлопця. Настільки наївного, що навіть його мова на антивоєнному мітингу режисер вирішив залишити за кадром: через неполадки з мікрофоном до глядачів доносяться тільки його перші і останні слова. Чому ж публіка, що зібралася настільки несамовито аплодувала? Сьогодні цей текст уже не уявляє секрету: «Іноді, коли люди їдуть до В'єтнаму, вони повертаються додому до своїх мамам без ніг. Іноді вони не повертаються взагалі. Це погано. Це все, що я хотів сказати про В'єтнам ».
Ті, хто читав повість Стівена Кінга про дивну тумані, одного ранку накрив США, і м'ясоїдних гігантських тварюк, що мешкають в цьому тумані, напевно пам'ятають, що закінчується текст, в общем-то, нічим: головні герої тікають на автомобілі з супермаркету, в якому ховалися кілька днів, і намагаються шукати інших вижили, пробираючись по зруйнованим американських дорогах, але безуспішно. Втім, надія у них залишається - у всякому разі, поки не скінчиться бензин.
режисер Френк Дарабонт вирішив, що це нікуди не годиться. Особливо йому не сподобалися рядки в кінці повісті: «Хочу попередити, щоб ви не очікували якогось акуратного фіналу. Тут не буде фраз типу "і вони вибралися з туману в яскравий сонячний новий день" або "коли ми прокинулися, прибутку нарешті солдати Національної гвардії". Я вважаю, це можна назвати, як, хмурячись, казав мій батько, "фіналом в дусі Альфреда Хічкока ". Під таким визначенням він мав на увазі двозначні фінали, що дозволяють читачеві або глядачеві самому вирішити, як все закінчилося ». Загалом, постановник вирішив, що такий злитий фінал в кінохорроре не спрацює, тут потрібно щось поостри. Тому він продовжив там, де Кінг зупинився, і дописав сцену, в якій бензин все-таки закінчується, після чого головний герой Девід милосердно вбиває всіх своїх попутників, включаючи власного сина, - а ось на себе самого у нього патрона вже не залишається. І ось відразу після цього, як водиться, з'являється Національна гвардія.
Такий фінал бив з розмаху, але Дарабонт і цього здалося мало, так що він до купи згодував павукам дружину Девіда (доля якої в книзі залишається нез'ясованою), а деяких нехороших людей, навпаки, залишив в живих. В цілому Дарабонт перелопатив кінцівку повісті настільки капітально, що захопив навіть самого Кінга, радісно заявив, що йому таке «і в голову б не прийшло». А ось думки фанатів з приводу нового фіналу розділилися - одним він сподобався, інші вважали його занадто безжальним. Але рішення Дарабонта ніхто голосно критикувати не наважився: з режисером «Втечі з Шоушенка» взагалі не сильно-то посперечаєшся ...
Уже перший сценарій «Людей в чорному» сильно відрізнявся від коміксу Лоуелла Каннінгема про агентів дуже-дуже особливих спецслужб: комікс був сухуватий і похмурий, тому екранізатором з компанії Amblin Entertaiment, націлилися на сімейну аудиторію, вирішили взяти звідти тільки загальну концепцію. У викладі Каннінгема агенти таємної надправітельственной організації, які називають себе «Людьми в чорному», доглядали не тільки за інопланетянами, але також і за демонами, перевертнями і всякого роду паранормальними явищами. сценарист Ед Соломон вирішив зупинитися на прибульців, а головними героями зробив агентів Кея і Джея. Перший чернетка була дуже «сирим», і актори Вілл Сміт і Томмі Лі Джонс в один голос заявили, що не будуть зніматися «у цій халтури», якщо не поліпшити сценарій. Стівен Спілберг , Який прилучився до проекту в якості виконавчого продюсера, віддав скрипт на «лікування» Аківа Голдсману . режисер Беррі Зонненфельд попутно викреслив всі локації, розкидані по Америці, вирішивши зосередити дію в Нью-Йорку. На цьому пригоди сценарію не закінчилися: через півроку після початку зйомок постановник вирішив, що йому зовсім не подобається фінальна сцена, в якій агенти наздоганяли гігантського злобного інопланетного таргана в Корона-парку. Для цієї сцени майстер зі спецефектів Рік Бейкер вже встиг побудувати триметрову аніматронних модель комахи, якою дуже пишався. Але Зонненфельд раптом переписав фінал до невпізнання. «За попереднім планом Уїлл і жук дискутували про сутність всесвіту, - розповідав він пізніше. - Я переконав Sony, що нам потрібен не суперечка, а дія, ми адже все-таки знімаємо пригодницький екшн. Так що жука Ріка ми в останній момент викинули: він хоч і розмовляв, але пересуватися не вмів ».
Варто Додати, что Томмі Лі Джонс зненавідів сценарні діалоги, тому переказував їх своими словами. Збити з пантеліку Сміту доводять імпровізуваті у відповідь. Жарти Складанний прямо за обідом и тут же впісуваліся в Мара-перемаранній сценарій, Який до кінця зйомок остаточно Втрата будь-який зв'язок НЕ только з віхіднім коміксом, но и зі знімається за ним фільмом. Чи не дивно, что на тестовому перегляді Глядачі НЕ змоглі зрозуміті, про что ця кінокартіна Взагалі. Спочатку у фільмі йшлося про протиборстві двох рас, балтіанцев і аркіллійцев, що билися за невичерпне джерело енергії - маленьку галактику. Третя раса - жуки - вирішила викрасти галактику, щоб війна тривала вічно, тому що тоді падальщики могли продовжити бенкетувати за рахунок різанини обох сторін. Як підсумок кораблі оскаженілих балтіанцев і аркіллійцев починали обстрілювати один одного, а Земля, що знаходиться між ними, брала на себе всі удари. Режисер вирішив, що все це занадто складно, і за півтора місяці до прем'єри знову повністю перекроїв сюжет: у спрощеній версії балтіанцев не існувало в природі, а аркіллійци вирішували спалити Землю просто про всяк випадок, щоб вкрадена галактика не дісталося жукам. Залишалося придумати, як все це всунути в уже знятий фільм. І Баррі придумав. У фільмі він знайшов три сцени, які дозволяли змінити тон сюжету: епізод з промовистою мопсом Френком, епізод з великим монітором в штаб-квартирі «Людей в чорному», на якому висвітлювались адресовані землянам ультиматуми, і епізод в російській ресторані, де обідали двоє інопланетян. В кінцевому монтажі мопсові поміняли слова, на моніторі написали новий текст, а акторів Карела страйк и Майка Нуссбаум зробили аркіллійцамі, переозвучили їх на невідомій мові і підписали діалог титрами з абсолютно новим змістом.
Старання не пройшли дарма: «Люди в чорному» благополучно вийшли на екрани і стали хітом, з часом розтягнувши франшизу до трилогії. Але хто ж їх насправді вигадав, вам не скаже ні автор коміксу, ні сценаристи, ні актори, ні режисер. Мабуть, що все разом.
Залишайся з нами на зв'язку и отримайте свіжі Рецензії, добіркі и новини про кіно дерти! Яндекс Дзен | Instagram | Telegram | Твіттер Чому?
Вже не СНІДу чи що?
Чому ж публіка, що зібралася настільки несамовито аплодувала?
Чому?
Вже не СНІДу чи що?
Чому ж публіка, що зібралася настільки несамовито аплодувала?
Чому?
Вже не СНІДу чи що?
Чому ж публіка, що зібралася настільки несамовито аплодувала?
Чому?