Рецензія на аніме-фільм «Відьмина служба доставки»
- Рецензія на аніме-фільм «Відьмина служба доставки» Графічно бездоганний і емоційно насичений аніме-фільм,...
- Рецензія на аніме-фільм «Відьмина служба доставки»
Рецензія на аніме-фільм «Відьмина служба доставки»
Графічно бездоганний і емоційно насичений аніме-фільм, який, однак, намагається переконати дітей, що в 13 років пора починати самостійне життя.
Слідуючи давньої традиції, 13-річна відьмочка Кікі залишає рідний дім і відправляється на пошуки міста, де немає інших відьом. Там вона повинна самостійно прожити не менше року, щоб почати вважатися справжньою, дорослою відьмою. Відправившись в політ на старій мітлі своєї матері і в компанії кошеня Дзідзо, Кікі приземляється в великому і шумному портовому місті Коріко. Оскільки з усіх видів чарівництва дівчинка освоїла лише політ на мітлі, вона стає літаючим кур'єром і відкриває свою службу доставки.
За словами Міядзакі, вміння відьмочки спілкуватися з її кошеням - ознака її незрілості. Тому героїня в певний момент втрачає цю здатність і не знаходить її знову, коли до неї повертається її магічний дар. Варто зазначити, що мати дівчинки, теж відьма, з кошеням безпосередньо розмовляти не може. Це талант тільки маленьких чарівниць
Коли студія Ghibli в 1988 році випустила відразу дві картини, « Мого сусіда Тоторо » Хаяо Міядзакі і « могилу світлячків » Исао Такахата , Вона зазнала фінансову невдачу. Як і передбачалося, здвоєний реліз привернув увагу багатьох батьків і вчителів, які хотіли показати своїм підопічним «навчально» стрічку про Другу світову війну, але школярі, налякані мрачнейшим сюжетом «Могили», відмовлялися її дивитися. Їх цікавило одне лише радісний і щасливий «Тоторо». Крім того, фільми не залучили тих підлітків, хто чекав від Міядзакі новий пригодницький блокбастер на зразок « Навсікаі з Долини вітрів »Або« Небесного замка Лапута ». Якби Тоторо не став популярною плюшевою іграшкою (Ghibli досі заробляє на ньому як на бренді), історія студії на цьому б завершилася.
В оригіналі Кікі і Урсулу озвучила одна і та ж актриса, Мінамі Такаяма (майбутня солістка поп-групи Two-Mix). Міядзакі цим прагнув підкреслити духовну спорідненість героїнь. У диснеївському дубляжі, однак, роль Кікі виконала Кірстен Данст, а роль Урсули - Джанін Гарофало
Наступний реліз Ghibli чекала зовсім інша доля. Що вийшла рік тому «Відьмина служба доставки» заробила понад два мільярди ієн при бюджеті в 800 мільйонів (18 і 7 мільйонів доларів відповідно) і стала головним хітом японського прокату 1989 року - як серед японських, так і серед голлівудських стрічок. Саме в цей момент Міядзакі був остаточно визнаний провідним режисером японської анімації та «живим класиком». У свою чергу, «Відьмина служба доставки» була оголошена шедевром і усипана національними нагородами, і зараз її часом називають серед кращих анімаційних картин усіх часів і народів. Ми, однак, з цією оцінкою не згодні, і у нас до «Службі» великі претензії. Але про все по порядку.
Відкривають та закривають картини пісні - хіти 1970-х у виконанні японської суперзірки Юмінг (Юмі Мацутоя). Ці композиції вважаються одним з ранніх прикладів J-Pop, японської поп-музики на перетині західних і східних впливів
Володарі прав на що вийшла в 1985 році казкову повість Ейко Кадоно «Відьмина служба доставки» запропонували Ghibli екранізувати книгу через два роки після її появи у продажу. У той час Міядзакі і Такахата були зайняті «Тоторо» і «Могилою», і вони вирішили, що пора дати шанс новому поколінню аніматорів. Тому Міядзакі став продюсером екранізації і найняв в якості постановника Сунао Катабуті , З яким він до початку роботи над «Навсікаю» трудився над телесеріалом «Шерлок Пес» (спільним японо-італійським аніме з собаками в якості персонажів Артура Конан Дойла). Однак Міядзакі не влаштував розроблений під наглядом Катабуті сценарій, і коли він сам написав новий текст (робота над «Тоторо» на той час була завершена), стало ясно, що він сам же його і екранізує. Так що Катабуті дебютував в повнометражній режисурі лише в 2001 році, коли поставив на студії Studio 4 ° C ідейно пов'язаний зі стрічками метра мультфільм « принцеса Аріте ».
Вихідна книга Кадоно була добродушним і простодушним твором про самостійну відьмочки, яка створює маленький бізнес, знайомиться з різними людьми і допомагає їм, демонструючи широту свого серця. Ніяких істотних криз Кікі при тім не переживала, і нічого особливо страшного з нею не траплялося. Ясно було, що самостійність героїні, її життя вдалині від рідного дому використовувалася письменницею лише як приманка для юних читачів, які люблять історії про самостійні дітей і мріють про пригоди без «задушливої» родової опіки. Основним же змістом книги була проповідь сердечності, співчутливості, готовності допомагати ближнім і дальнім.
Міядзакі такий сюжет здався недостатньо захоплюючим для повнометражного мультфільму, і він перевернув «Службу» з ніг на голову. Суть його фільму - в самостійності героїні і в випробуваннях, які обрушуються на будь-якого парубка, коли він їде з рідного дому. Пошук притулку і роботи, незвично важка праця, безгрошів'я, самотність в натовпі ... При наближенні до кульмінації Кікі стає так погано, що вона впадає в депресію і втрачає як уміння літати, так і здатність розмовляти зі своїм кошеням, її єдиним другом. І їй доводиться героїчно подолати цю кризу, щоб відчути себе справжньою відьмою і завоювати повагу городян.
Придумуючи новий сюжет, Міядзакі хотів надихнути молодих японок, які в кінці 1980-х часто жили з батьками, пробавлялися тимчасової, некваліфікованої роботою (в тому числі на аніме-студіях) і чекали заміжжя і догляду в домогосподарки. Режисер прагнув показати, що незалежне життя, при всіх її труднощі і негаразди, призводить до духовному зростанню і що будь-які перешкоди можна подолати, якщо не здаватися, добре ставитися до людей і в важкі хвилини не відкидати допомогу, запропоновану від чистого серця (нагадаємо, що опора тільки на свої сили привела героя «Могили світлячків» до кошмарної трагедії).
Все це надзвичайно мило, справедливо, правильно і психологічно глибоко (куди глибше, ніж в попередніх стрічках Міядзакі), і у нас не було б великих претензій до «Службі», якби героїнею фільму була 18-річна відьмочка, що прилетіла підкорювати Коріко. Але Кікі всього 13 років, вона виглядає як дівчисько, і очевидно, що вона все ще має жити під батьківським крилом і потихеньку освоювати життя в сучасному світі. Ну, майже в сучасному - світ «Служби» зазвичай описується як процвітаюча альтернативна Європа 1950-х, де не було Другої світової війни. Великі міста, автомобілі, поїзди, телефони, розвинений бізнес, поліція, громадський транспорт, дирижаблі та літаки ... Це вам не Середньовіччя, коли дівчинці досить було навчитися працювати в полі і майже, щоб вважатися повноцінним членом суспільства. Хоча навіть тоді дівчаток не викидали в «самостійне життя», а або видавали заміж, або віддавали в служниці, і вони в обох випадках виявлялися під наглядом дорослих, досвідчених жінок (свекрухи або ключниці).
Міядзакі, треба сказати, це розуміє, і тому Кікі в перший же день в Коріко знайомиться з привітною булочниця осонні, яка пускає дівчинку жити на горище в обмін на допомогу по господарству. Фактично жінка стає для Кікі сурогатною матір'ю, і вона веде себе з нею зовсім не так, як зазвичай поводяться квартирні господині. Але раз дівчинці ще потрібна материнська опіка, чому фільм змушує її покладатися на чужу жінку, а не на її справжню матір? «Тому що така давня традиція відьом», - відповідає картина і пропонує більше про це не замислюватися. Однак не замислюватися про це не виходить.
Справді, які батьки, укупі з сусідами і друзями, спокійно і радісно проводять 13-річну дівчинку в далеку дорогу, в кінці якого її чекає цілий рік в незнайомому місті серед незнайомих людей? Очевидно, безсердечні психопати. Або якісь особливо несамовиті хіпі. 13-річна дівчинка у великому портовому місті, без документів (!), Майже без грошей, без зв'язків ... Їй пощастить, якщо її перетворять на секс-рабиню для п'яної матросні в другій, а не в перший день. Правда, Кікі - відьма, але її здатності вичерпуються польотами на мітлі. Відніміть у неї мітлу, і вона - звичайнісінька, слабка маленька дівчинка. Якої навряд чи важко буде задурити голову, якщо за справу візьмуться професіонали.
Так, в казкових містечках зазвичай борделів не буває. Але Коріко досить великий, правдоподібний і складний, щоб там було все, включаючи кубла (поліція ж там є!). Так, японська анімація битком набита пригодами самостійних дітей. Та ж «Лапута» Міядзакі розповідає про двох бойовито сиріт. Але саме сиріт - самотність пазу і Сіти трагічно. Кікі ж самотня при живих батьках, і картина просить публіку бажати дівчинці дорослішання, а не повернення в сім'ю. А це неможливо. Особливо в несамовитих сценах, в яких Кікі втрачає здатність літати, і їй ніхто не може допомогти, тому що в місті немає інших відьом.
Картина художниці Урсули, яку вона демонструє ближче до кінця фільму, була намальована японськими учнями школи для дітей з труднощами розвитку. Міядзакі лише додав до цієї картини особа Кікі
Правда, її нова знайома Урсула, молода художниця, дає корисну пораду, спираючись на власний життєвий досвід. Але, звичайно, рада і співчуття матері були б для Кікі куди корисніше і приємніше. І думати інакше не виходить. Фільм просить переживати за ведьмочку, але це переживання неминуче виливається в ненависть до батьків дівчинки і в придумування для них повільних і болісних страт. Втім, якщо ви здатні перестрибнути через цей психологічний бар'єр і повірити в абсолютну безпеку Коріко для дівчинки-підлітка, то вас чекає чарівний мультфільм з масою забавних і емоційних сцен, яскравими персонажами і напруженим фіналом. За вирахуванням вищевикладених міркувань, це один з найсильніших прикладів «жіночого» аніме. Тобто мультфільмів, збудованих навколо жіночої психології і жіночого ставлення до життя, а не просто зробили дівчинку або дівчину головною героїнею.
А який у Міядзакі вийшло місто! Основним джерелом графічного натхнення були шведські міста Вісбю і Стокгольм - аніматор закохався в Швецію, коли відвідав її в 1970-х, щоб (безуспішно) умовити Астрід Ліндгрен продати права на екранізацію «Пеппі Довгапанчоха», - але в Коріко також можна розглядати натяки на Неаполь , Лісабон, Париж і навіть Сан-Франциско. Режисер одного разу пожартував, що його творіння з одного боку омиває Балтійське море, а з іншого - Середземне. І вся ця купа мала якимось дивом не здається мішаниною стилів, а постає переконливим і дуже красивим місцем - з тих, куди хочеться переїхати. Якщо, звичайно, ви відповідного віку і у вас є документи, дипломи і гроші на перший час. Хоча «Служба» - інтимна, суто особиста історія без всяких «порятунків людства», розмах Коріко і різноманітність його пейзажів самі по собі надають мультфільму епічний відтінок. Якість же графіки та анімації, так само як і саундтрека Джо Хісаісі, вище всяких похвал. Ми не можемо гарантувати, що вам сподобається «Служба», але ми можемо гарантувати, що вам сподобається на неї дивитися і її слухати. Інакше б вона два мільярди ієн не запрацювала!
Залишайтеся з нами на зв'язку і отримуйте свіжі рецензії, добірки і новини про кіно першими!
Яндекс Дзен | 
Instagram | 
Telegram | 
Твіттер Рецензія на аніме-фільм «Відьмина служба доставки»
Графічно бездоганний і емоційно насичений аніме-фільм, який, однак, намагається переконати дітей, що в 13 років пора починати самостійне життя.
Слідуючи давньої традиції, 13-річна відьмочка Кікі залишає рідний дім і відправляється на пошуки міста, де немає інших відьом. Там вона повинна самостійно прожити не менше року, щоб почати вважатися справжньою, дорослою відьмою. Відправившись в політ на старій мітлі своєї матері і в компанії кошеня Дзідзо, Кікі приземляється в великому і шумному портовому місті Коріко. Оскільки з усіх видів чарівництва дівчинка освоїла лише політ на мітлі, вона стає літаючим кур'єром і відкриває свою службу доставки.
За словами Міядзакі, вміння відьмочки спілкуватися з її кошеням - ознака її незрілості. Тому героїня в певний момент втрачає цю здатність і не знаходить її знову, коли до неї повертається її магічний дар. Варто зазначити, що мати дівчинки, теж відьма, з кошеням безпосередньо розмовляти не може. Це талант тільки маленьких чарівниць
Коли студія Ghibli в 1988 році випустила відразу дві картини, « Мого сусіда Тоторо » Хаяо Міядзакі і « могилу світлячків » Исао Такахата , Вона зазнала фінансову невдачу. Як і передбачалося, здвоєний реліз привернув увагу багатьох батьків і вчителів, які хотіли показати своїм підопічним «навчально» стрічку про Другу світову війну, але школярі, налякані мрачнейшим сюжетом «Могили», відмовлялися її дивитися. Їх цікавило одне лише радісний і щасливий «Тоторо». Крім того, фільми не залучили тих підлітків, хто чекав від Міядзакі новий пригодницький блокбастер на зразок « Навсікаі з Долини вітрів »Або« Небесного замка Лапута ». Якби Тоторо не став популярною плюшевою іграшкою (Ghibli досі заробляє на ньому як на бренді), історія студії на цьому б завершилася.
В оригіналі Кікі і Урсулу озвучила одна і та ж актриса, Мінамі Такаяма (майбутня солістка поп-групи Two-Mix). Міядзакі цим прагнув підкреслити духовну спорідненість героїнь. У диснеївському дубляжі, однак, роль Кікі виконала Кірстен Данст, а роль Урсули - Джанін Гарофало
Наступний реліз Ghibli чекала зовсім інша доля. Що вийшла рік тому «Відьмина служба доставки» заробила понад два мільярди ієн при бюджеті в 800 мільйонів (18 і 7 мільйонів доларів відповідно) і стала головним хітом японського прокату 1989 року - як серед японських, так і серед голлівудських стрічок. Саме в цей момент Міядзакі був остаточно визнаний провідним режисером японської анімації та «живим класиком». У свою чергу, «Відьмина служба доставки» була оголошена шедевром і усипана національними нагородами, і зараз її часом називають серед кращих анімаційних картин усіх часів і народів. Ми, однак, з цією оцінкою не згодні, і у нас до «Службі» великі претензії. Але про все по порядку.
Відкривають та закривають картини пісні - хіти 1970-х у виконанні японської суперзірки Юмінг (Юмі Мацутоя). Ці композиції вважаються одним з ранніх прикладів J-Pop, японської поп-музики на перетині західних і східних впливів
Володарі прав на що вийшла в 1985 році казкову повість Ейко Кадоно «Відьмина служба доставки» запропонували Ghibli екранізувати книгу через два роки після її появи у продажу. У той час Міядзакі і Такахата були зайняті «Тоторо» і «Могилою», і вони вирішили, що пора дати шанс новому поколінню аніматорів. Тому Міядзакі став продюсером екранізації і найняв в якості постановника Сунао Катабуті , З яким він до початку роботи над «Навсікаю» трудився над телесеріалом «Шерлок Пес» (спільним японо-італійським аніме з собаками в якості персонажів Артура Конан Дойла). Однак Міядзакі не влаштував розроблений під наглядом Катабуті сценарій, і коли він сам написав новий текст (робота над «Тоторо» на той час була завершена), стало ясно, що він сам же його і екранізує. Так що Катабуті дебютував в повнометражній режисурі лише в 2001 році, коли поставив на студії Studio 4 ° C ідейно пов'язаний зі стрічками метра мультфільм « принцеса Аріте ».
Вихідна книга Кадоно була добродушним і простодушним твором про самостійну відьмочки, яка створює маленький бізнес, знайомиться з різними людьми і допомагає їм, демонструючи широту свого серця. Ніяких істотних криз Кікі при тім не переживала, і нічого особливо страшного з нею не траплялося. Ясно було, що самостійність героїні, її життя вдалині від рідного дому використовувалася письменницею лише як приманка для юних читачів, які люблять історії про самостійні дітей і мріють про пригоди без «задушливої» родової опіки. Основним же змістом книги була проповідь сердечності, співчутливості, готовності допомагати ближнім і дальнім.
Міядзакі такий сюжет здався недостатньо захоплюючим для повнометражного мультфільму, і він перевернув «Службу» з ніг на голову. Суть його фільму - в самостійності героїні і в випробуваннях, які обрушуються на будь-якого парубка, коли він їде з рідного дому. Пошук притулку і роботи, незвично важка праця, безгрошів'я, самотність в натовпі ... При наближенні до кульмінації Кікі стає так погано, що вона впадає в депресію і втрачає як уміння літати, так і здатність розмовляти зі своїм кошеням, її єдиним другом. І їй доводиться героїчно подолати цю кризу, щоб відчути себе справжньою відьмою і завоювати повагу городян.
Придумуючи новий сюжет, Міядзакі хотів надихнути молодих японок, які в кінці 1980-х часто жили з батьками, пробавлялися тимчасової, некваліфікованої роботою (в тому числі на аніме-студіях) і чекали заміжжя і догляду в домогосподарки. Режисер прагнув показати, що незалежне життя, при всіх її труднощі і негаразди, призводить до духовному зростанню і що будь-які перешкоди можна подолати, якщо не здаватися, добре ставитися до людей і в важкі хвилини не відкидати допомогу, запропоновану від чистого серця (нагадаємо, що опора тільки на свої сили привела героя «Могили світлячків» до кошмарної трагедії).
Все це надзвичайно мило, справедливо, правильно і психологічно глибоко (куди глибше, ніж в попередніх стрічках Міядзакі), і у нас не було б великих претензій до «Службі», якби героїнею фільму була 18-річна відьмочка, що прилетіла підкорювати Коріко. Але Кікі всього 13 років, вона виглядає як дівчисько, і очевидно, що вона все ще має жити під батьківським крилом і потихеньку освоювати життя в сучасному світі. Ну, майже в сучасному - світ «Служби» зазвичай описується як процвітаюча альтернативна Європа 1950-х, де не було Другої світової війни. Великі міста, автомобілі, поїзди, телефони, розвинений бізнес, поліція, громадський транспорт, дирижаблі та літаки ... Це вам не Середньовіччя, коли дівчинці досить було навчитися працювати в полі і майже, щоб вважатися повноцінним членом суспільства. Хоча навіть тоді дівчаток не викидали в «самостійне життя», а або видавали заміж, або віддавали в служниці, і вони в обох випадках виявлялися під наглядом дорослих, досвідчених жінок (свекрухи або ключниці).
Міядзакі, треба сказати, це розуміє, і тому Кікі в перший же день в Коріко знайомиться з привітною булочниця осонні, яка пускає дівчинку жити на горище в обмін на допомогу по господарству. Фактично жінка стає для Кікі сурогатною матір'ю, і вона веде себе з нею зовсім не так, як зазвичай поводяться квартирні господині. Але раз дівчинці ще потрібна материнська опіка, чому фільм змушує її покладатися на чужу жінку, а не на її справжню матір? «Тому що така давня традиція відьом», - відповідає картина і пропонує більше про це не замислюватися. Однак не замислюватися про це не виходить.
Справді, які батьки, укупі з сусідами і друзями, спокійно і радісно проводять 13-річну дівчинку в далеку дорогу, в кінці якого її чекає цілий рік в незнайомому місті серед незнайомих людей? Очевидно, безсердечні психопати. Або якісь особливо несамовиті хіпі. 13-річна дівчинка у великому портовому місті, без документів (!), Майже без грошей, без зв'язків ... Їй пощастить, якщо її перетворять на секс-рабиню для п'яної матросні в другій, а не в перший день. Правда, Кікі - відьма, але її здатності вичерпуються польотами на мітлі. Відніміть у неї мітлу, і вона - звичайнісінька, слабка маленька дівчинка. Якої навряд чи важко буде задурити голову, якщо за справу візьмуться професіонали.
Так, в казкових містечках зазвичай борделів не буває. Але Коріко досить великий, правдоподібний і складний, щоб там було все, включаючи кубла (поліція ж там є!). Так, японська анімація битком набита пригодами самостійних дітей. Та ж «Лапута» Міядзакі розповідає про двох бойовито сиріт. Але саме сиріт - самотність пазу і Сіти трагічно. Кікі ж самотня при живих батьках, і картина просить публіку бажати дівчинці дорослішання, а не повернення в сім'ю. А це неможливо. Особливо в несамовитих сценах, в яких Кікі втрачає здатність літати, і їй ніхто не може допомогти, тому що в місті немає інших відьом.
Картина художниці Урсули, яку вона демонструє ближче до кінця фільму, була намальована японськими учнями школи для дітей з труднощами розвитку. Міядзакі лише додав до цієї картини особа Кікі
Правда, її нова знайома Урсула, молода художниця, дає корисну пораду, спираючись на власний життєвий досвід. Але, звичайно, рада і співчуття матері були б для Кікі куди корисніше і приємніше. І думати інакше не виходить. Фільм просить переживати за ведьмочку, але це переживання неминуче виливається в ненависть до батьків дівчинки і в придумування для них повільних і болісних страт. Втім, якщо ви здатні перестрибнути через цей психологічний бар'єр і повірити в абсолютну безпеку Коріко для дівчинки-підлітка, то вас чекає чарівний мультфільм з масою забавних і емоційних сцен, яскравими персонажами і напруженим фіналом. За вирахуванням вищевикладених міркувань, це один з найсильніших прикладів «жіночого» аніме. Тобто мультфільмів, збудованих навколо жіночої психології і жіночого ставлення до життя, а не просто зробили дівчинку або дівчину головною героїнею.
А який у Міядзакі вийшло місто! Основним джерелом графічного натхнення були шведські міста Вісбю і Стокгольм - аніматор закохався в Швецію, коли відвідав її в 1970-х, щоб (безуспішно) умовити Астрід Ліндгрен продати права на екранізацію «Пеппі Довгапанчоха», - але в Коріко також можна розглядати натяки на Неаполь , Лісабон, Париж і навіть Сан-Франциско. Режисер одного разу пожартував, що його творіння з одного боку омиває Балтійське море, а з іншого - Середземне. І вся ця купа мала якимось дивом не здається мішаниною стилів, а постає переконливим і дуже красивим місцем - з тих, куди хочеться переїхати. Якщо, звичайно, ви відповідного віку і у вас є документи, дипломи і гроші на перший час. Хоча «Служба» - інтимна, суто особиста історія без всяких «порятунків людства», розмах Коріко і різноманітність його пейзажів самі по собі надають мультфільму епічний відтінок. Якість же графіки та анімації, так само як і саундтрека Джо Хісаісі, вище всяких похвал. Ми не можемо гарантувати, що вам сподобається «Служба», але ми можемо гарантувати, що вам сподобається на неї дивитися і її слухати. Інакше б вона два мільярди ієн не запрацювала!
Залишайтеся з нами на зв'язку і отримуйте свіжі рецензії, добірки і новини про кіно першими! Яндекс Дзен | Instagram | Telegram | Твіттер Рецензія на аніме-фільм «Відьмина служба доставки»
Графічно бездоганний і емоційно насичений аніме-фільм, який, однак, намагається переконати дітей, що в 13 років пора починати самостійне життя.
Слідуючи давньої традиції, 13-річна відьмочка Кікі залишає рідний дім і відправляється на пошуки міста, де немає інших відьом. Там вона повинна самостійно прожити не менше року, щоб почати вважатися справжньою, дорослою відьмою. Відправившись в політ на старій мітлі своєї матері і в компанії кошеня Дзідзо, Кікі приземляється в великому і шумному портовому місті Коріко. Оскільки з усіх видів чарівництва дівчинка освоїла лише політ на мітлі, вона стає літаючим кур'єром і відкриває свою службу доставки.
За словами Міядзакі, вміння відьмочки спілкуватися з її кошеням - ознака її незрілості. Тому героїня в певний момент втрачає цю здатність і не знаходить її знову, коли до неї повертається її магічний дар. Варто зазначити, що мати дівчинки, теж відьма, з кошеням безпосередньо розмовляти не може. Це талант тільки маленьких чарівниць
Коли студія Ghibli в 1988 році випустила відразу дві картини, « Мого сусіда Тоторо » Хаяо Міядзакі і « могилу світлячків » Исао Такахата , Вона зазнала фінансову невдачу. Як і передбачалося, здвоєний реліз привернув увагу багатьох батьків і вчителів, які хотіли показати своїм підопічним «навчально» стрічку про Другу світову війну, але школярі, налякані мрачнейшим сюжетом «Могили», відмовлялися її дивитися. Їх цікавило одне лише радісний і щасливий «Тоторо». Крім того, фільми не залучили тих підлітків, хто чекав від Міядзакі новий пригодницький блокбастер на зразок « Навсікаі з Долини вітрів »Або« Небесного замка Лапута ». Якби Тоторо не став популярною плюшевою іграшкою (Ghibli досі заробляє на ньому як на бренді), історія студії на цьому б завершилася.
В оригіналі Кікі і Урсулу озвучила одна і та ж актриса, Мінамі Такаяма (майбутня солістка поп-групи Two-Mix). Міядзакі цим прагнув підкреслити духовну спорідненість героїнь. У диснеївському дубляжі, однак, роль Кікі виконала Кірстен Данст, а роль Урсули - Джанін Гарофало
Наступний реліз Ghibli чекала зовсім інша доля. Що вийшла рік тому «Відьмина служба доставки» заробила понад два мільярди ієн при бюджеті в 800 мільйонів (18 і 7 мільйонів доларів відповідно) і стала головним хітом японського прокату 1989 року - як серед японських, так і серед голлівудських стрічок. Саме в цей момент Міядзакі був остаточно визнаний провідним режисером японської анімації та «живим класиком». У свою чергу, «Відьмина служба доставки» була оголошена шедевром і усипана національними нагородами, і зараз її часом називають серед кращих анімаційних картин усіх часів і народів. Ми, однак, з цією оцінкою не згодні, і у нас до «Службі» великі претензії. Але про все по порядку.
Відкривають та закривають картини пісні - хіти 1970-х у виконанні японської суперзірки Юмінг (Юмі Мацутоя). Ці композиції вважаються одним з ранніх прикладів J-Pop, японської поп-музики на перетині західних і східних впливів
Володарі прав на що вийшла в 1985 році казкову повість Ейко Кадоно «Відьмина служба доставки» запропонували Ghibli екранізувати книгу через два роки після її появи у продажу. У той час Міядзакі і Такахата були зайняті «Тоторо» і «Могилою», і вони вирішили, що пора дати шанс новому поколінню аніматорів. Тому Міядзакі став продюсером екранізації і найняв в якості постановника Сунао Катабуті , З яким він до початку роботи над «Навсікаю» трудився над телесеріалом «Шерлок Пес» (спільним японо-італійським аніме з собаками в якості персонажів Артура Конан Дойла). Однак Міядзакі не влаштував розроблений під наглядом Катабуті сценарій, і коли він сам написав новий текст (робота над «Тоторо» на той час була завершена), стало ясно, що він сам же його і екранізує. Так що Катабуті дебютував в повнометражній режисурі лише в 2001 році, коли поставив на студії Studio 4 ° C ідейно пов'язаний зі стрічками метра мультфільм « принцеса Аріте ».
Вихідна книга Кадоно була добродушним і простодушним твором про самостійну відьмочки, яка створює маленький бізнес, знайомиться з різними людьми і допомагає їм, демонструючи широту свого серця. Ніяких істотних криз Кікі при тім не переживала, і нічого особливо страшного з нею не траплялося. Ясно було, що самостійність героїні, її життя вдалині від рідного дому використовувалася письменницею лише як приманка для юних читачів, які люблять історії про самостійні дітей і мріють про пригоди без «задушливої» родової опіки. Основним же змістом книги була проповідь сердечності, співчутливості, готовності допомагати ближнім і дальнім.
Міядзакі такий сюжет здався недостатньо захоплюючим для повнометражного мультфільму, і він перевернув «Службу» з ніг на голову. Суть його фільму - в самостійності героїні і в випробуваннях, які обрушуються на будь-якого парубка, коли він їде з рідного дому. Пошук притулку і роботи, незвично важка праця, безгрошів'я, самотність в натовпі ... При наближенні до кульмінації Кікі стає так погано, що вона впадає в депресію і втрачає як уміння літати, так і здатність розмовляти зі своїм кошеням, її єдиним другом. І їй доводиться героїчно подолати цю кризу, щоб відчути себе справжньою відьмою і завоювати повагу городян.
Придумуючи новий сюжет, Міядзакі хотів надихнути молодих японок, які в кінці 1980-х часто жили з батьками, пробавлялися тимчасової, некваліфікованої роботою (в тому числі на аніме-студіях) і чекали заміжжя і догляду в домогосподарки. Режисер прагнув показати, що незалежне життя, при всіх її труднощі і негаразди, призводить до духовному зростанню і що будь-які перешкоди можна подолати, якщо не здаватися, добре ставитися до людей і в важкі хвилини не відкидати допомогу, запропоновану від чистого серця (нагадаємо, що опора тільки на свої сили привела героя «Могили світлячків» до кошмарної трагедії).
Все це надзвичайно мило, справедливо, правильно і психологічно глибоко (куди глибше, ніж в попередніх стрічках Міядзакі), і у нас не було б великих претензій до «Службі», якби героїнею фільму була 18-річна відьмочка, що прилетіла підкорювати Коріко. Але Кікі всього 13 років, вона виглядає як дівчисько, і очевидно, що вона все ще має жити під батьківським крилом і потихеньку освоювати життя в сучасному світі. Ну, майже в сучасному - світ «Служби» зазвичай описується як процвітаюча альтернативна Європа 1950-х, де не було Другої світової війни. Великі міста, автомобілі, поїзди, телефони, розвинений бізнес, поліція, громадський транспорт, дирижаблі та літаки ... Це вам не Середньовіччя, коли дівчинці досить було навчитися працювати в полі і майже, щоб вважатися повноцінним членом суспільства. Хоча навіть тоді дівчаток не викидали в «самостійне життя», а або видавали заміж, або віддавали в служниці, і вони в обох випадках виявлялися під наглядом дорослих, досвідчених жінок (свекрухи або ключниці).
Міядзакі, треба сказати, це розуміє, і тому Кікі в перший же день в Коріко знайомиться з привітною булочниця осонні, яка пускає дівчинку жити на горище в обмін на допомогу по господарству. Фактично жінка стає для Кікі сурогатною матір'ю, і вона веде себе з нею зовсім не так, як зазвичай поводяться квартирні господині. Але раз дівчинці ще потрібна материнська опіка, чому фільм змушує її покладатися на чужу жінку, а не на її справжню матір? «Тому що така давня традиція відьом», - відповідає картина і пропонує більше про це не замислюватися. Однак не замислюватися про це не виходить.
Справді, які батьки, укупі з сусідами і друзями, спокійно і радісно проводять 13-річну дівчинку в далеку дорогу, в кінці якого її чекає цілий рік в незнайомому місті серед незнайомих людей? Очевидно, безсердечні психопати. Або якісь особливо несамовиті хіпі. 13-річна дівчинка у великому портовому місті, без документів (!), Майже без грошей, без зв'язків ... Їй пощастить, якщо її перетворять на секс-рабиню для п'яної матросні в другій, а не в перший день. Правда, Кікі - відьма, але її здатності вичерпуються польотами на мітлі. Відніміть у неї мітлу, і вона - звичайнісінька, слабка маленька дівчинка. Якої навряд чи важко буде задурити голову, якщо за справу візьмуться професіонали.
Так, в казкових містечках зазвичай борделів не буває. Але Коріко досить великий, правдоподібний і складний, щоб там було все, включаючи кубла (поліція ж там є!). Так, японська анімація битком набита пригодами самостійних дітей. Та ж «Лапута» Міядзакі розповідає про двох бойовито сиріт. Але саме сиріт - самотність пазу і Сіти трагічно. Кікі ж самотня при живих батьках, і картина просить публіку бажати дівчинці дорослішання, а не повернення в сім'ю. А це неможливо. Особливо в несамовитих сценах, в яких Кікі втрачає здатність літати, і їй ніхто не може допомогти, тому що в місті немає інших відьом.
Картина художниці Урсули, яку вона демонструє ближче до кінця фільму, була намальована японськими учнями школи для дітей з труднощами розвитку. Міядзакі лише додав до цієї картини особа Кікі
Правда, її нова знайома Урсула, молода художниця, дає корисну пораду, спираючись на власний життєвий досвід. Але, звичайно, рада і співчуття матері були б для Кікі куди корисніше і приємніше. І думати інакше не виходить. Фільм просить переживати за ведьмочку, але це переживання неминуче виливається в ненависть до батьків дівчинки і в придумування для них повільних і болісних страт. Втім, якщо ви здатні перестрибнути через цей психологічний бар'єр і повірити в абсолютну безпеку Коріко для дівчинки-підлітка, то вас чекає чарівний мультфільм з масою забавних і емоційних сцен, яскравими персонажами і напруженим фіналом. За вирахуванням вищевикладених міркувань, це один з найсильніших прикладів «жіночого» аніме. Тобто мультфільмів, збудованих навколо жіночої психології і жіночого ставлення до життя, а не просто зробили дівчинку або дівчину головною героїнею.
А який у Міядзакі вийшло місто! Основним джерелом графічного натхнення були шведські міста Вісбю і Стокгольм - аніматор закохався в Швецію, коли відвідав її в 1970-х, щоб (безуспішно) умовити Астрід Ліндгрен продати права на екранізацію «Пеппі Довгапанчоха», - але в Коріко також можна розглядати натяки на Неаполь , Лісабон, Париж і навіть Сан-Франциско. Режисер одного разу пожартував, що його творіння з одного боку омиває Балтійське море, а з іншого - Середземне. І вся ця купа мала якимось дивом не здається мішаниною стилів, а постає переконливим і дуже красивим місцем - з тих, куди хочеться переїхати. Якщо, звичайно, ви відповідного віку і у вас є документи, дипломи і гроші на перший час. Хоча «Служба» - інтимна, суто особиста історія без всяких «порятунків людства», розмах Коріко і різноманітність його пейзажів самі по собі надають мультфільму епічний відтінок. Якість же графіки та анімації, так само як і саундтрека Джо Хісаісі, вище всяких похвал. Ми не можемо гарантувати, що вам сподобається «Служба», але ми можемо гарантувати, що вам сподобається на неї дивитися і її слухати. Інакше б вона два мільярди ієн не запрацювала!
Залишайтеся з нами на зв'язку і отримуйте свіжі рецензії, добірки і новини про кіно першими! Яндекс Дзен | Instagram | Telegram | Твіттер Але раз дівчинці ще потрібна материнська опіка, чому фільм змушує її покладатися на чужу жінку, а не на її справжню матір?
Справді, які батьки, укупі з сусідами і друзями, спокійно і радісно проводять 13-річну дівчинку в далеку дорогу, в кінці якого її чекає цілий рік в незнайомому місті серед незнайомих людей?
Але раз дівчинці ще потрібна материнська опіка, чому фільм змушує її покладатися на чужу жінку, а не на її справжню матір?
Справді, які батьки, укупі з сусідами і друзями, спокійно і радісно проводять 13-річну дівчинку в далеку дорогу, в кінці якого її чекає цілий рік в незнайомому місті серед незнайомих людей?
Але раз дівчинці ще потрібна материнська опіка, чому фільм змушує її покладатися на чужу жінку, а не на її справжню матір?
Справді, які батьки, укупі з сусідами і друзями, спокійно і радісно проводять 13-річну дівчинку в далеку дорогу, в кінці якого її чекає цілий рік в незнайомому місті серед незнайомих людей?