1. «Пригоди Шерлока Холмса і доктора Ватсона» (1979-1986)
2. «Повернення» (2003)

У 1908 році в Російській імперії був знятий перший художній фільм «Пониззя вольниця» (інші назви «Стенька Разін», «Стенька Разін і княжна»). З тих пір вітчизняний кінематограф подарував світові не один шедевр, а деякі фільми вплинули на розвиток кіно в цілому. Ми публікуємо добірку російськомовних картин, які по праву можна назвати світовими шедеврами.

"Броненосець Потьомкін"

Режисер: Сергій Ейзенштейн

Один з найбільш відомих фільмів Ейзенштейна , Створений до 20-річчя першої російської революції (1905 року). Незважаючи на те, що картина знята на замовлення уряду, «Броненосець« Потьомкін »виявився візитною карткою радянського кінематографа і відразу після прем'єри в СРСР був проданий в Німеччину.

Підсумковий варіант фільму помітно розходиться з тим, що хотіли побачити члени ювілейної комісії ВЦВК. Ейзенштейн переробив громіздкий сценарій Ніни Агаджанова, насичений історичними подіями, і залишив один невеликий епізод, пов'язаний з повстанням на броненосці. У картину увійшли і ті фрагменти, що не були задумані навіть режисером. У підсумку вийшло грандіозне на ті часи кинополотно, яке буде неодноразово цитироваться в інших художніх і анімаційних фільмах. Кращими епізодами «Броненосця» критики вважають сцену розстрілу мирних жителів на знаменитих одеських сходах і сцену торжества повсталих матросів в фіналі: підняття революційного прапора на кораблі. Червоний прапор Ейзенштейн розфарбовував вручну, і це був один з тих рідкісних експериментів, які віщували появу кольорового кінематографа.

Спочатку фільм був німим, озвучили його тільки через п'ять років після випуску. Музику до його прокату в різний час писали Едмунд Майзель, Дмитро Шостакович і інші російські та зарубіжні композитори, а в Берліні під час показів «Броненосця« Потьомкіна »звучали пісні« Ви жертвою пали »і« Дубинушка ».

До сих пір фільм Ейзенштейна відомий у всьому світі. Він входить в рейтинг десяти найбільш значних фільмів світового кіно, який публікується британським журналом Sight & Sound кожні десять років, а в 2010 році посів третє місце в списку журналу Empire «100 кращих фільмів світового кінематографа».

«Людина з кіноапаратом»

Режисер: Дзига Вертов

Експериментальний безсюжетний фільм, покликаний продемонструвати можливості «кіноока». Вертов з дружиною і братом, Борисом Кауфманом, буквально конструюють нову реальність, збираючи фільм з різних кадрів, багато хто з яких тривають лише кілька секунд. Відзнятий матеріал набуває сенсу за допомогою монтажу, який перетворює вихоплені з повсякденності образи в гімн людській праці. Так Дзига Вертов сподівався довести, що сучасна мова кіно універсальний, зрозумілий і принципово відрізняється від мови літератури і театру. Кінотехніці, на глибоке переконання Вертова, є те, що не побачити людському оку: крізь весь фільм проходить людина з кіноапаратом, створюючи враження, що з камерою він здатний бути завжди і всюди, бачити все і відразу.

Фільм Вертова був не раз високо оцінений критиками і теоретиками кіно. Так, в 2014 році журнал Sight & Sound назвав картину найкращим документальним фільмом всіх часів, а двома роками раніше в цьому ж виданні «Людина з кіноапаратом» був включений в загальний список кращих фільмів. Відомий американський кінокритик Джим Хоберман назвав фільм Вертова кінематографічним еквівалентом джойсовского «Улісса».

"Летять лелеки"

Режисер: Михайло Калатозов
У ролях: Тетяна Самойлова, Олексій Баталов

Фільм - лауреат «Золотої пальмової гілки» Міжнародного Каннського кінофестивалю .
Історія тендітної дівчини Вероніки, яка втратила під час війни всіх близьких їй людей, зворушила глядачів, а екзотична краса і талант Самойлової забезпечили їй ще багато ролей, серед яких - Анна Кареніна. Для Тетяни Самойлової роль Вероніки була другою в її житті, проте саме ця робота принесла актрисі світову популярність. Фільм з успіхом пройшов не тільки в СРСР і Франції, але і в Німеччині, Чехословаччині та Польщі.

Крім Золотої пальмової гілки, «Летять журавлі» удостоїлися ще й Особливої ​​згадки на тому ж Каннському фестивалі 1958 року народження, а також були представлені в двох номінаціях на премію Британської кіноакадемії.

«Андрій Рубльов»

( «Пристрасті за Андрієм»)

Режисер: Андрій Тарковський
У ролях: Анатолій Солоніцин, Іван Лапиков, Микола Гринько

Картина, що стала символом авторського інтелектуального кіно. Поява «Андрія Рубльова» стало справжньою подією не тільки в радянському кіно, а й у всьому кінематографічному світі.
Вісім новел, майже не пов'язаних між собою, відображають і картину середньовічної Русі, і духовні пошуки художника. Лейтмотивом через весь фільм йде філософська суперечка Андрія Рубльова і Феофана Грека, і руйнівний часом пошук першого протиставляється спокійного молитовно-споглядального ставлення до життя і мистецтва другого.

Створення «Андрія Рубльова» зажадало багато сил і жертв не тільки від режисера Тарковського і сценариста Андрія Кончаловського , Але і від всієї знімальної групи. За сюжетом за убієнного їм людини Андрій Рубльов бере на себе обітницю мовчання, який тримає близько п'ятнадцяти років, виконавець головної ролі Анатолій Солоніцин мовчав 4 місяці, щоб голос в момент зняття обітниці звучав правдоподібно хрипким, а Ролану Бикову довелося самостійно написати частівки для своєї ролі блазня.

Крім всіляких рейтингів і списків «кращих фільмів» у «Рубльова» є і цілком реальні нагороди: приз ФІПРЕССІ МКФ в Каннах-69, премія французької критики «Prix Léon Moussinac» як кращому іноземному фільму, що демонструвався на екранах Франції в 1969 році, почесний диплом МКФ в Белграді-73 і багато інших.

Режисер: Сергій Бондарчук
У ролях: Людмила Савельєва, В'ячеслав Тихонов, Сергій Бондарчук

Один з наймасштабніших кінопроектів СРСР, для створення якого було потрібно участь всієї країни. З початку і до кінця зйомок «Війну і мир» займалося Міністерство культури СРСР, в різний час «спонсорами» виступали Міністерство оборони і Міністерство легкої промисловості. Спеціально для фільму був створений окремий кінематографічний кавалерійський полк, який налічував близько 1500 вершників, а величезна масовка в 120 тисяч солдатів згадана в Книзі рекордів Гіннесса. Російська екранізація знаменитого роману стала відповіддю на вихід голлівудського фільму з Вітторіо Гассманом і Одрі Хепберн в головних ролях, а її вихід збігся зі 150-річчям Бородінської битви.

Незважаючи на всі умови, створені для зйомок, в роботі над картиною були і свої проблеми: конфлікти в знімальній групі і важкий кастинг, за підсумками якого П'єра Безухова довелося грати самому режисерові. У фільм було вкладено багато сил, і результат не змусив себе довго чекати.

Кінокритики тепло поставилися до роботи Бондарчука , Про що свідчить широкий прокат і численні нагороди. фільм отримав «Оскара» , Премію BAFTA, «Золотий глобус» і багато інших нагород. Хоча в цій «бочці меду» є і своя ложка дьогтю: відомий філолог Юрій Лотман порівняв картину з багатою ілюстрацією, «нагадує розкішні подарункові видання, чужі самому духу толстовського творчості».

Режисер: Андрій Тарковський
В ролях: Маргарита Терехова, Олег Янковський, Інокентій Смоктуновський

Фільм - сон, фільм - біографія, фільм - сповідь. навіть актрису Маргариту Терехова Тарковський затвердив на роль тільки тому, що вона схожа на його матір. У картині з'являється і справжня мати режисера. Вперше Тарковський включає в свій твір вірші батька, а серед декорацій безліч речей, якими Андрій Арсенійович колись користувався сам.

«Дзеркало» - це робота, до створення якої Тарковський готувався довше і серйозніше інших своїх фільмів. За словами самого автора, він знімав картину про близьких людей, «про свою нескінченної любові і болю по ним». Критикам же бачиться ностальгія, біль втрати і вічні конфлікти чоловіки і жінки, батька і дитини.

Фільм можна розбирати по кадрам, довго-довго милуючись окремими епізодами і всієї картиною цілком, це надзвичайно ліричний, немассовое кіно, для людей, які «вміють читати книги, слухати музику, дивитися живопис».

«Дзеркало», як і багато інших фільмів Тарковського, дуже швидко стало відомо не тільки в СРСР, а й за кордоном. У 1980 році картина отримала приз «Давид ді Донателло» за кращий іноземний фільм, показаний в Італії.

Режисер: Андрій Тарковський
У ролях: Олександр Кайдановський, Микола Гринько, Анатолій Солоніцин

Ще один шедевр Андрія Тарковського і остання його робота, знята в СРСР. Вважається, що фільм створений за мотивами повісті «Пікнік на узбіччі» Аркадія і Бориса Стругацьких, але від повісті в кіноваріанті не залишилося практично нічого, крім способу Зони. Однак применшувати роль Стругацьких при аналізі картини не варто: брати стали авторами сценарію і створили близько дев'яти варіантів тексту, свідомо наступаючи на горло своєму твору. Жоден з сценарних варіантів Тарковському не подобався, і в кінці кінців, доведені до відчаю, письменники придумали образ сталкера-юродивого, який ми і бачимо у фільмі.

Знімальний період тривав три роки і теж виявився нелегким. Перший варіант плівки був зіпсований, заважали конфлікти в групі, інфаркт Тарковського, наступ зими, під час якої не можна було проводити натурні зйомки. В результаті робота над фільмом була закінчена тільки після третього підходу, тоді-то стало ясно, що це було того варте.

«Сталкера» називають одним з найбільш зрілих творів Тарковського. Фільм без особливої ​​цензури, хоч і з невеликою кількістю копій, пройшов в СРСР і був проданий на Захід. Картина отримала премію екуменічного журі для позаконкурсного фільму на МКФ в Каннах в 1980 році і спеціальний приз «Лукіно Вісконті» в конкурсі «Давид ді Донателло».

«Пригоди Шерлока Холмса і доктора Ватсона» (1979-1986)

«Пригоди Шерлока Холмса і доктора Ватсона»

Режисер: Ігор Масленников
У ролях: Василь Ліванов, Віталій Соломін

Творці російського серіалу про пригоди Шерлока Холмса багато в чому повторили долю Конан Дойла - автора літературного першоджерела. Історія про сищика-аматора, який може заткнути за пояс поліцейських зі Скотланд-Ярду настільки сподобалася глядачами, що знімальній групі довелося не раз збиратися, щоб продовжити проект. В результаті зйомки тривали шість років, а їх результатом стали п'ять фільмів по дві серії щодня (винятком стала лише «Собака Баскервілів" 1981 року). Такий незвичний формат фільму, де кожна серія - закінчений твір, завадив «Пригод Шерлока Холмса і доктора Ватсона» швидко потрапити на західні телеекрани. Зате коли серіал все-таки був проданий і переведений, навіть манірні британці визнали його однією з кращих екранізацій творів сера Артура Конан Дойла.

У самого серіалу немає ні нагород, ні премій, ні навіть участі у відомих рейтингах. Його першість підтверджують нагороди акторів. Так, в 2005 році Василь Ліванов став почесним членом ордена Британської імперії за кращий екранний образ Шерлока Холмса, а через рік послом Великобританії йому був вручений знак ордена. пам'ятник Шерлоку можна побачити у Британського посольства в Москві.

"Йди та дивись"

Режисер: Елем Климов
У ролях: Олексій Кравченко, Ольга Миронова, Любомирас Лауцявічюс

Історія білоруського підлітка Флера, що став свідком знущань нацистських карателів над мирним населенням Білорусії. Потрясіння, пережиті дитиною, настільки великі, що за кілька днів його обличчя перетворюється на зморшкувату маску старого, на якій читається біль і безумство. Образ посивілого підлітка перетворився в одну з найяскравіших алегорій Другої світової.

Сценарій для фільму елем Кимов , В дитинстві пережив евакуацію з палаючого Сталінграда, створював разом з білоруським письменником Алесем Адамовичем, безпосереднім свідком геноциду. «Іди і дивись» - це і своєрідний заклик до миру, знятий в період холодної війни, коли, за словами самого Клімова, майже фізично відчувалася можливість Третьої світової, і спроба увічнити пам'ять загиблих жителів Хатині, майже не відомих світу. У зйомках фільму взяли участь багато непрофесійних акторів, яких режисер змусив заново пережити війну, в результаті вийшла вкрай емоційна і важка картина.

Критики сприйняли фільм дуже по-різному, хтось називав Климова майстром реалізму, який створив новий тип фільмів про війну, хтось стверджував, що при всіх достоїнствах картини, «Іди і дивись» є чистої води радянською пропагандою. А для психологів і істориків кіноробота Елема Климова стала прикладом відображення в мистецтві народної травми. Серед нагород картини - «Золотий приз» XIV Московського кінофестивалю, спеціальний приз I Міжнародного кінофестивалю «Фестроя» (Португалія) і відразу три статуетки XIX Всесоюзного кінофестивалю в Алма-Аті.

«Повернення» (2003)

«Повернення»

Режисер: Андрій Звягінцев
У ролях: Володимир Гарін, Іван Добронравов, Костянтин Лавроненко

Фільм режисера-дебютанта, буквально підірвав всі великі фестивальні майданчики Європи. Картина отримала 23 нагороди, серед яких відразу п'ять призів Венеціанського фестивалю, включаючи Золотого лева, премія European Film Awards, приз ФІПРЕССІ на кінофестивалі в Салоніках.

Історія двох братів, які раптово знайшли батька, баченого тільки на фотографіях десятирічної давності, виявилася близькою багатьом глядачам. При бюджеті в 400 000 $, касові збори картини склали 4 429 093 $.

«Повернення» - це притча, багатошарова як пиріг і не завжди зрозуміла після першого перегляду. Як зауважив Андрія Плахова, Звягінцев в своєму фільмі відроджує естетику Тарковського, наповнюючи картину трепетно-містичним, майже релігійним ставленням до природи. При цьому у режисера вийшов цілком сучасний фільм, місцями захоплюючий, місцями змушує задуматися.