Ці танці привертають до себе увагу незалежно від віку і залишаються популярними вже впродовж двох століть. Ліричний повільний вальс, пристрасне танго, плавний фокстрот, грайливий квікстеп і запаморочливий віденський вальс - Ви відчуєте стиль і свободу рухів, грацію і красу свого тіла, гармонію спільного танцю в парі.

Віденський вальс (Viennesse Waltz)
Специфічна краса віденського вальсу, що робить його елегантним і романтичним, полягає в мінливому темпі і в постійно чергуються лівих і правих поворотах. Стрімкий кружляння віденського вальсу вимагає від пари повного взаєморозуміння. Рухи повинні виконуватися плавно і з витонченістю, незважаючи на швидкість обертання.
Парадоксально, але факт - самий «бальний» танець європейкою програми виявився невизнаним.
У 1924 році Імперське Суспільство Вчителів Танців (The Imperial Society Of Teachers Of Dancing - ISTD) взяло ініціативу вироблення певних правил для відомих в той час танців. Виконавцем був призначений спеціальний відділ ISTD - Комітет бальних танців ISTD. Його членами були міс Джозефін Бредлі, міс Ів Таймгейт-Сміт, міс Мюріел Сіммонс, Леслі Хамфрейс, пан Віктор Сильвестер. Вони були великими танцюристами того часу і ... англійцями. Як наслідок, всі танці, офіційно відомі в ті дні були стандартизовані, за винятком віденського вальсу, оскільки тоді цей танець користувався не дуже великий популярністю в Британії. Єдиним справжнім вальсом, гідним виконання, вважався «англійська» ( «повільний» вальс).
Віденський вальс був доданий до списку європейської програми пізніше, але про цих пір так і не включений в конкурсну програму Блекпульська фестивалю ...
А перша згадка про танці, подібних вальсу, відноситься до ХІІ-XIII століть. Існує кілька версій щодо цього. Деякі вважають, що танець прийшов з Баварії і спочатку називався «Nachtanz». До речі, в Англії його довго називали «німецьким» вальсом. За іншою версією, вальс був виконаний вперше в Парижі в 1559 році, але мав назву «Volta з Провансу». Під такою назвою в той час вже існував народний італійський танець. На італійському слово «volta» означає «поворот». Найвідоміше зображення цього танцю - картина, на якій зображена королева Англії Єлизавета I, танцює вольт з Робертом Дадлі, графом Ланкастерским.
У 1754 в Німеччині з'явилася перша музика, яка віддалено нагадувала сучасні вальси і називалася «Waltzen». Під неї вже танцювали парами, але потрібно якийсь час, перш ніж танець став широко відомий.
Вальс, як і вольта, не відповідав нормам моралі того часу, особливо прийнятих в аристократичному суспільстві. Однак в австрійському Відні танець став дуже популярним. Спеціально для вальсу в 1807-1808 роках відкривалися великі танцювальні зали, в яких могли розміститися до 3000 пар. На початку 30-х років ХIХ століття Йозеф Франц Ланнер, Йоганн Штраус-батько, а пізніше і Йоганн Штраус-син підняли популярність цього танцю на небачену висоту. Активна концертна діяльність в різних країнах, незабутні донині мелодії - ось внесок цих композиторів в історію по праву «віденського» вальсу.

Вальс (повільний вальс, або англійська вальс) (Waltz, Slow Waltz, English Waltz)
Повільний ліричний танець з характерним вираженою і постійно повторюється «накатної хвилею прибою», що створює враження романтичного польоту і легкості. Рухи ковзаючі, м'які, свінгові (маятник).
Повільний вальс - нащадок віденського вальсу. Віденський вальс часто критикувався за надто швидкий, виснажливий темп, непристойно близьку позицію партнерів і постійні обертання. Поступово з'явилася більш повільна музика для вальсів і новий вид вальсу - бостон (або американський вальс), з більш повільними поворотами і довшим, ковзаючим рухом.
У 70-х роках ХIХ століття в Англії виник «Бостонський Клуб», дуже модний і впливовий. Саме він «просунув» свій стиль танцювання вальсу-бостон - англійська. Новий танець згодом отримав назву «повільний вальс».
Відразу після першої світової війни повільний вальс стрімко змінюється - музичний розмір залишається 3/4 (як у віденського вальсу), проте все принципи руху, особливо фігури, запозичуються з повільного фокстроту.
У 1921 році в Англії була проведена конференція, на якій були визначені офіційні правила для різних танців. Для повільного вальсу була залишена закрита позиція, а програма складалася лише з правого і лівого поворотів, а також зміни. Як не дивно, танець від цього тільки виграв - вийшов красивим, витонченим і ніжним. У 1926-1927 роках вальс знову зазнав змін - основний рух було змінено на «крок, крок в сторону, приставка». Це дало можливість розвитку фігур, які згодом були стандартизовані Імперським Товариством Вчителів Танцю (ISTD). Після 1929 року повільний вальс практично не змінювався. Особливий внесок у формування вальсу як конкурсного танцю внесли Жозефін Бредлі, Віктор Сильвестр, Максвелл Стюард і Пет Сайкс - перші англійські чемпіони світу з бальних танців. Тому друга назва повільного вальсу - англійська вальс - є заслуженим визнанням їх заслуг.

Танго (Tango)
Танго - танець пристрасті, танець душі і серця, танець почуттів і емоцій.
За однією версією танго - енергійний танець з категорії фламенко з Іспанії. З іспанським завоюванням Південної Америки танго разом з іншими народними іспанськими танцями було завезено в Аргентину. За іншою версією танго походить від африканського танцю Tangano, привезеного рабами-неграми. Як би там не було, злившись з кубинським танцем Habanera, новий танець став відомий як Milonga (мілонга) - дуже м'який танець з близькими дотиками і візуальним акцентом на рухах ніг.
Спочатку мілонгу танцював простий народ, але на початку ХХ століття вона привернула увагу і аргентинської аристократії. У 1910 році Західну Європу з цим танцем познайомила велика французька зірка мюзик-холу Mistinguett, і почалася в Парижі епідемія «тангоманія» перекинулася в Лондон, потім Нью-Йорк і практично не стихала під час першої світової війни.
Однак у танго були не тільки прихильники. Чи не менше було і противників. Французьких єпископів обурював тісний контакт партнерів в парі і надмірно чуттєвий характер танго. Виконавці піддавали свої душі гріховному випробуванню і навіть могли бути позбавлені святого причастя. Американський лікар Бохем в 1924 році виявив нову хворобу «the TANGO-foot» (криві ноги). Світська преса теж не жалувала танго. 30 травня 1915 року «Нью-Йорк Таймс» вибухнула викривальної статті «THE TANGO-DANGER, BIGGER THAN GERMAN IMPERIALISM!» (Небезпека танго більше, ніж німецький імперіалізм!).
Інтерес до танго підтримав ... кінематограф. У 1921 році Рудольф Валентино (Rudolph Valentino) і Beatrice Dominguez виконали цей танець у фільмі «Чотири вершники апокаліпсису» ( «The Four Horsemen of The Apocalypse»). І з тих пір танго стало одним з найбільш «кіношних» танців. З його популярністю може, мабуть, посперечатися тільки вальс.
У 30-ті роки ХХ століття французької танцювальної школою були внесені зміни в техніку виконання танго. Зокрема, позиція стала більш бальною, і танець придбав акцентований характер.

Повільний фокстрот (Slow Foxtrot)
Повільний фокстрот - ніжний романтичний танець, класика свінгового танцювання. Гладкі, ковзаючі рухи дозволяють парам легко і вільно маневрувати в переповненому залі. Фоксторт важкий через складний ритмічного характеру руху, проте комбінація швидких і повільних кроків створює величезну кількість варіацій для досвідчених виконавців. Повільний фокстрот - танець інтелектуалів.
Популярність свою фокстрот придбав, можна сказати, завдяки рекламі. 1914 г. Великий Кінематограф крокує по планеті. Америка не може залишитися осторонь і, вірна своїм принципам гігантоманії, перетворює театр Нью-Йорка, один з найбільших в світі, в будинок кіно. Але нове завжди вимагає «розкрутки», і для залучення глядачів між сеансами було вирішено показувати уривки з популярних водевілів - потрібно було чимось зайняти публіку, поки механік перемотував плівку. Дах театру перебудували в спеціальну велику танцмайданчик, а для виконання номерів запросили актора водевілю Гаррі Фокса (Harry Fox ,. справжнє ім'я - Артур Каррінгфорд (Arthur Carringford), Фокс - по дідусеві) і засновану ним танцювальну групу «American Beauties». Шоу на нью-йоркській даху користувалося успіхом, а для бажаючих спробувати свої власні сили проводилися навіть танцювальні змагання.
Фокстрот був частиною вистави. Під час виступу Гаррі Фокс робив кроки «риссю» (trotting) під музику ragtime, і глядачі назвали його танець «Fox's Trot» (дослівно «рись Фокса»). Фокстрот був не надто стриманим танцем - з безліччю стрибків і помахів ногами - він адже створювався для сцени вар'єте.
Еліта танцюючого світу відразу ж постаралася освоїти новий незвичайний стиль руху в танці. У 1920 році дуже талановитий американець Г. К. Андерсон (GK Anderson) приїхав в Лондон і разом з Жозефіною Бредлі (Josephine Bradley) виграв безліч змагань. Ця пара придумала всього два нових руху, але без них неможливо уявити сучасний фокстрот. Це «крок перо» і «зміна напрямку».
До 1925 року танець став дуже популярним і призвів до нової революції в європейських танцях - стопи стали ставити паралельно. У наступні роки з'явилося кілька різновидів фокстроту, але широку популярність здобули повільний фокстрот (слоу-фокс) і швидкий фокстрот (квікстеп).

Квікстеп (Quickstep)
Квікстеп - найшвидший і динамічний танець європейської програми. Легкі стрибки і стрімкі кроки гармонійно поєднуються з раптовими зупинками і паузами. Цей танець нагадує безтурботне гру, проте його простота оманлива - досить швидкий темп вимагає доброго володіння технікою.
Квікстеп - це швидкий фокстрот. У 20-ті роки ХХ століття багато оркестри і джаз-бенди виконували фокстроти в швидкому темпі. Ось як писав про той час поет, хореограф, який зібрав перший в СРСР джаз-бенд, В.Парнах: «Траншейна війна, що прирік мільйони тел на тривалу нерухомість, сприяла явищу, яке охопило всю Європу після перемир'я. Переривчаста, швидка і легка хода англійців і американців, короткі відштовхування важелів, тремтіння і сінкопіческіе руху частин машин, нарешті, давня культура ритму і слуху американських негрів і індіанців створили необхідні нашому віку танці, тепер ордою заволоділи Америкою і Європою. "
Виконавці фокстроту були незадоволені цим. Вони не встигали за музикою, якісь рухи неможливо стало виконувати, доводилося придумувати нові. Про це навіть писали багато популярних газети того часу. Тому, в програму танцювальних вечорів, щоб попередити любителів «справжнього» фокстроту, танець стали включати по назвою «quick-time-foxtrot», іноді «quick-time-steps» і, нарешті, коротко - «quickstep».
Сучасні руху квікстепа, засновані колись на кроках фокстроту, дуже відрізняються від тих, які танцювали в 20-і роки ХХ століття. Стрибки в просуванні і на місці, ланцюжки ходів та інші оригінальні рухи в парі - всі ці рухи квікстепа, в точності підтверджуючи слова Валентина Парнаха, були запозичені з трьох танців - чарльстон (Charleston), шіммі (Shimmy) і блек-боттом (Black Bottom ). Чарльстон родом з островів Кабо-Верде (650 км від західного узбережжя Африки), а назву отримав від порту Чарльстон (Південна Кароліна, США), в якому негритянські докери танцювали енергійний круговий танець, що включав розгойдування корпусу, згинання-розгинання колін і Кікі. Згідно з найбільш поширеною версією блек-боттом чорношкірі раби південних штатів США танцювали ще на плантаціях. «Блек-боттом - це коли твоє праве стегно не знає, що робить ліва», - так говорили в народі. Танець був відомий як сольний жіночий з розгойдуванням стегнами і розмахуванням руками. Шиммі стався від нігерійського «Shika». «Американізованого» форма танцю була створена на початку ХХ століття водевільними акторами як традиційний фінальний номер, який виконувався все трупою без попередніх репетицій. За характером це був комедійний танець, який зображає старих-степістів.
Ось така афро-англо-американська історія найвеселішого і енергійного танцю європейської програми. В даний час основні рухи квікстепа - прогресивні кроки, шассе, повороти - запозичені з фокстроту. Але основною відмінністю від інших «стандартних» танців є «стрибки» c поворотами або без, на місці або в просуванні, коли пара як би «cтелется уздовж паркету».