У жовтні 2010 року Стівен Спілберг провалився в яму. «Я йшов уздовж траншеї з видошукачем, позаду мене йшла знімальна команда, і раптово я зник, - згадує Спілберг. - Цю яму вирили для вибухівки, але через що пройшов зливи я її не помітив. Я провалився в крижану воду з льодом! Але, мене тут же витягли ». Тепер, через 13 місяців після виходу фільму «Бойовий кінь» ( «War Horse» ), Спілберг з посмішкою згадує той випадок. Адже це нічого в порівнянні з реальними труднощами, з якими їм довелося зіткнутися за 63 дня зйомок: холод, армія в 5800 солдатів і 300 коней. Бюджет фільму склав $ 70 мільйонів.

Для Спілберга виробництво почалося, коли за вказівкою продюсера Кетлін Кеннеді він вилетів до Лондона, щоб подивитися п'єсу «Бойовий кінь» в постановці театру «Нью-Лондон» в Вест-Енді. Роман був випущений в 1982 році, але сам задум виник у Майкла Морпурго, коли письменник натрапив на маловідомі факти про роль, яку зіграли коні в битві на Соммі. Копнувши глибше, він вийшов на зворушливі історії про те, як бойові офіцери довіряли свої внутрішні страхи і надії власним коням. Заінтригований Морпурго знайшов факти, що підтверджують ці історії. З мільйона коней, переправлених через Ла-Манш з Британії до Франції, додому повернулися лише 62 тисячі, решта загинули в боях або були забиті на м'ясо. Екстраполювавши ці цифри, Морпурго прийшов до висновку, що за час Першої світової в цілому загинуло близько десяти мільйонів коней.

Трейлер фільму «Бойовий кінь»

Здавалося, що роман зовсім не підходить для сцени. Розповідь у ньому ведеться від імені селянського коня Джоуї, який розповідає про свої стосунки з сільським хлопчиною Альбертом Нарракоттом з Девона. Цю дружбу руйнує Перша світова війна. Джоуї продають британської армії і відправляють на поля битв до Франції. Джоуї переходить від англійських солдатів до німецьких, потім потрапляє у французьку сім'ю. Тим часом Альберт, всіма силами намагається розшукати свого друга, записується в армію. У постановці Ніка Стаффорда розповідь не ведеться від імені Джоуї, як у Морпурго, але глядачів вразило емоційне красномовство п'єси і чудові ляльки, в натуральну величину виконані з тростини і натягнутою тканини. Спілберг був зачарований. «Преображення однорічного лошати Джоуї в дорослого коня на сцені здалося мені блискучим, - згадує Спілберг. - У театрі можна робити деякі речі, які неможливі в кіно. Того вечора, коли актори вийшли на уклін, найбільше оплесків дісталося лялькаря ».

«У п'єсі і в книзі кінь був головним героєм. Але зняти хороший фільм від імені коня дуже важко, - ділиться Спілберг. - Коли я знімаю «Індіану Джонса», я стежу за Інді, а не за конем, на якому він скаче, - а тут раптом виникає проблема: як зняти фільм, де мені не просто потрібно стежити за конем, але ще і змусити глядача дивитися на нього разом зі мною. Необхідно було звертати увагу на те, що робить Джоуї, розуміти, що він відчуває. Для мене все це було в новинку ».

«Бойовий кінь» - 13 фільм, над яким працювали Стівен Спілберг і Януш Камінські . Пропрацювавши таку силу-силенну часу разом, вони розуміють один одного буквально з півслова. «У нас схожий погляд на речі» - зазначає Януш. В даний час Камінські працює над наступним фільмом Спілберга «Лінкольн».

«Коли все було готово для зйомок - реквізит, знімальна група, коні, - згадує Спілберг, - нам не вистачало лише найголовнішого - актора, який би зіграв Альберта. Я шукав довгі місяці, поки Джеремі Ірвін не з'явилося на кастингу ». Спілберга бентежив лише досвід 20-річного актора. Єдине, що грав молодий Ірвін - дерево в хорі Королівської шекспірівської трупи. «Кілька місяців мене прослуховували, записували на відео, і все це показували Стівену, - розповідає Ірвін. - Це було досить важко і дуже хвилююче, але в підсумку я отримав цю роль ».

Роль Джоуї грали 14 коней (різні тварини використовувалися в різних планах, плюс це давало їм можливість відпочивати); щоб вони виглядали однаково, застосовувалися спеціальні накладки і грим.

Прийоми, винайдені Спілбергом і Камінські при зйомці «Порятунок рядового Райана (1998)» - затвор камери з кутом в 90 градусів для отримання більш різких і більш реалістичних образів, використання Image Shaker, завдяки якому камера здригається в унісон з вибухами, - стали невід'ємною частиною арсеналу будь-якого відправляється на війну кінематографіста. Але на цей раз Спілберг хотів чогось кардинально іншого. «Януш вибудував візуальний ряд так, щоб« Бойовий кінь »був зовсім не схожий на« Райана ... », - говорить Спілберг. - Кадри нагадують старі фотографії, дагеротипи, в них набагато більше коричневого. І ми не застосовуємо жоден із прийомів, якими користувалися в «Райана ...». Єдина схожість в тому, що обидва фільми військові і обидва зняті переносний камерою. Якщо знімати з плавно рухається візки, вийде не те. Стабільні кадри годяться тільки для великих планів ».

«Бойовий кінь» знятий «по-старому», - розповідає Камінські. - Ми не використали сучасних технологій. Все робилося за допомогою камери - починаючи від кольорокорекції і закінчуючи композицією. Ми використовували традиційні засоби: освітлення і фільтри. Нам дуже хотілося, щоб цей фільм виглядав старомодним з точки зору композиції, кольору і загальної картинки. Стівен був дуже натхненний Джоном Фордом і його фільмами. І звичайно, Англія нас надихала. Велика частина фільму знімалася в неймовірно красивих місцях в годині або 2 годинах їзди від Лондона, влітку минулого року (2010). Ми знімали в Девоні протягом декількох тижнів. Пейзаж дуже мальовничий: горбиста місцевість, зелені пасовища і невеликі села - це майже схожий на фільм «Дочка Райана». Пейзаж сильно відрізняється від Америки. Через близькість до океану, погода мінялася постійно. Але ми намагалися знімати якомога більше, щоб передати всю красу цих місць. Зйомки не припинялися навіть під час дощу ».

«Жахлива погода створила деякі« труднощі »- додає він. - Прямо перед зйомкою сильний шторм здув частину солом'яного даху (яка була зроблена з пінополістиролу) на сільському будинку Альберта. Нам довелося вибудовувати її заново ».

«Було дуже холодно і сиро. І як тільки уніформа промокає, її вага збільшується в кілька разів, - каже Ірвін. - У мене був некроз шкіри і пальців стоп (через тривале контакту з вогкістю). Солдати постійно піддавалися цьому на війні. До того ж, в траншеях були пацюки ».

«Щури супроводжували британську армію всюди, - пояснює Спілберг. - Щури були всюди - в їжі, поїдали тіла, падла. В окопах у них була транс-жирова дієта ». Звичайно, Спілберг в спілкуванні з щурами не новачок: ще в 1989 році в «Індіану Джонса і останньому хрестовому поході» була пам'ятна сцена, в якій археолог бореться з гризунами в катакомбах Венеції. Джонсу довелося обходитися сумішшю живих і механічних тварин, але в «Бойовому коні» тільки справжні. «Нам було важко працювати з щурами, - розповідає Спілберг, - опиняючись в грязі, вони відразу ж починає чистити себе, але нам потрібні були саме брудні щури».

Іншою серйозною проблемою було освітлення акторів і коней. Ось що говорить Януш Камінські про роботу над фільмом: «Нам доводилося висвітлювати не просто акторів, а величезну територію навколо нас. Це робилося тому, що погода мінялася неймовірно швидко і сонце постійно змінювалося хмарами. Ми встановили багато світла, тому, коли хмари з'являлися або зникали, цього не було помітно ».

«Ми хотіли отримати сірі і холодні кадри, так як показували Першу Світову Війну, але в той же час, це історія про коня, про темну коні, яку доводилося висвітлювати особливим чином. В основному, ми висвітлювали її за допомогою 2-х прожекторів по 18к, але іноді, направляли на неї прожектори з помаранчевим кольором, щоб надати коні багатий і барвистий вид. Освітлення займало багато часу. Набагато легше висвітлити людини, ніж кінь, яку може налякати таку кількість світла. Оскільки було дуже мало блиску на конях, кілька одиниць освітлення були створені спеціально для цього. Окремою проблемою було висвітлення коні вночі або під час руху на великій швидкості ».

«Думаю, найбільше випробування було знімати в селі Wisley - це були сцени зі стріляниною в траншеї під час Першої світової війни. Місце було прекрасне, але умови просто жахливі: бруд і волога були всюди. Я не знаю, скільки миль кабелю наш освітлювач повинен був прокласти; велика частина кабелю була закопана в траншеях, щоб випадково не потрапити в кадр. А наші розподільні коробки тоді були замасковані серед коробок боєприпасів і мішків з піском ».

Освітлювачів подобалося використовувати багато світла, і Камінські прийшло в голову створити один великий джерело світла. Його спорудили з 26 приладів для освітлення Dino, підсилювача і прожектора 18K від ARRIMAX. «Ми стали знімати при більш тьмяному освітленні, і всі ці прилади Dino могли загорятися по сигналу, одночасно з вибухами», - каже Камінські. Два прилади були підвішені на кранах на висоті 120 футів, інші, ті, що трохи менше, розташовувалися навколо ARRIMAX 18 і Dinos. Вони встановили освітлення навіть на підвісну камеру; всього було 4 величезних підвісних крана з усіма цими проводами, і освітлювачів треба було кілька днів, щоб встановити все це. Коли обладнання було встановлено, перша ж спалах налякала коня, і Спілберг заборонив використовувати її в подальшому. Устаткування ARRIMAX використовувалося для загального освітлення вночі і при вибухах. «Звичайно ми використовували його і вдень, - згадує Камінські, - наскільки я пам'ятаю, у нас було сім прожекторів Arrimax, і вони використовувалися протягом усього дня, кожен день. Ми також використовували MaxMover Arri пару раз ».

«Фільм був знятий на Arricam, з використанням двох KodakVision 3, з об'єктивами Arri / Zeiss Master Prime і з величезною кількістю фільтрів. «Під час зйомки я також використовував невелику кількість емульсії денного світла (Kodak Vision3 250D Colour Negative Film 5207) - говорить Камінські, - Мені це подобалося, тому що тіні ставали трохи синіми на 5219. Але, робив я це скоріше не з любові, а з почуття практичності, - не хотілося потім працювати з фільтрами ».

Заключний кадр, де ми бачимо силует Альберта і Джоуї на тлі іскристого червоно-помаранчевого заходу, був чимось на зразок знака поваги до шедевру кінематографа «Віднесені вітром». «Ми знімали захід, але на небі не було взагалі ніяких квітів. Тоді я застосував чотири фільтра, і так з'явилося червоне небо. Я б не сказав, що я ризикував, створюючи візуальні ефекти, скоріше, я знав, який ефект дасть таку кількість фільтрів ».

«Найважливіші сцени у фільмі ми зробили максимально емоційними, але все ж таки не були на 100% впевнені в тому, що все буде так, як треба. Нам необхідно було передбачити те, яким зображення буде в очах глядачів », - розповідає Камінські.

Створення одягу для жителів тих місць було також не просто. «Дейв Кросмен (директор по костюмах) шукав все необхідне на eBay, - каже костюмер Джоанна Джонстон, давній співробітник Спілберга. - Крім схожості одягу того часу з нашим інвентарем, мене здивувала і схожість подій. Прадід дівчинки, яка працює з нами, був молочником. Його кінь також потрапила на війну, і, що дивно, кінь повернувся назад ».

Знімальна команда була інтернаціональна. «Зі мною з США приїхали оператор Міч Дубін, Девід Девлін і помічник оператора Марк Спет, - згадує Спілберг, - Решта членів команди були британці: режисер-постановник Девід Апплебі, Едді Найт, помічники оператора Барні Пірко, Том Тейлор, Саймон Бейкер, Джонатан Річмонд і оператор (Steadicam / B) Джордж Річмонд. Я правда вважаю, що американська система краще підійде для створення гарного голлівудського фільму. Тут кожен на своєму місці. І мені більше подобається, коли влада виконує свою роботу, і електрики - свою, а не навпаки ».

Зйомки завершилися 27 жовтня 2010, потім пішли п'ять днів зйомок в павільйоні. Спілберг каже, що не дивлячись на всі перешкоди, з якими він зіткнувся, він буде плекати спогади про цей фільм - ніжність роботи з кіньми, чудові заходи сонця і шанс відродити історію.

За кадром