1. «Скала» (1996)
2. «Грань майбутнього» (2014 року)
3. «Робокоп» (1987)
4. Читайте також: 25 неймовірних трюків в кіно, які виконані реальними людьми
5. «Рейд 2» (2014 року)
6. «Микита» (1990)
7. «Брат 2» (2000)
8. Читайте також: 10 радикальних змін, які врятували культові фільми від провалу
9. «007 Координати" Скайфолл "» (2012)
10. «Відчайдушний» (1995)
11. «Найманий вбивця» (1989)
12. Читайте також: 15 фільмів, які обожнюють глядачі і ненавидять критики
13. «300 спартанців» (2007)
14. «Поліцейська історія» (1985)
15. «Коммандос» (1985)
16. Читайте також: 10 фільмів, які краще дивитися в режисерських версіях
17. «Матриця» (1999)
18. «Міцний горішок» (1988)
19. «Типу круті лягаві» (2007)

Кіно не має строгих меж, законодавцем яких є Голлівуд, але бойовик, як правило, зводиться до дії, видовища, екшену. Результат конфлікту - війна, яка може спалахнути будь-де: хмарочос Nakatomi, постапокаліптична пустеля, джунглі, літак, сон або кіберреальность. Бойовик - це ще і подорож, пригода, де персонажам знадобиться трохи розуму і хитрості, трохи більше м'язів, ще більше стовбурів і вибухівки, стійкості і щіпка гумору. І, звичайно ж, режисер, який грамотно і переконливо упакує все це справа зі смаком і стилем.

«Скала» (1996)

Кадр з фільму «Скала»

«Скала» Майкла Бея з чудовим дуетом Ніколаса Кейджа і Шона Коннері, такого собі постарілого Бонда, і Едом Харрісом в образі лиходія - головний фільм режисера бомбических блокбастерів. Мужики повинні проникнути у в'язницю «Алькатрас», яку захопили відставні військові, переконані борці за свободу і справедливість, які загрожують вдарити по Батьківщині газовими ракетами. Влада ж відмовляється платити і вибирає бомбити. Хто здобуде перемогу - цинічна політика або нахабство патріота, якого виставляють терористом? Камера не тремтить, немає достатку візуальних ефектів - зате на місці дотепні лайки, зоряно-смугастий прапор, пафосні промови Харріса, забійні фразочки, вибухи в уповільненні, картинні, зняті знизу і під кутом плани, і скажені швидкості під мелодійні композиції Ханса Циммера. Бей ставить камеру в унікальних місцях, тому наші очі перебувають у рідкісних ракурсах і кутах, а іноді відразу всюди. Так, «Скала» - саме те, що називається guilty pleasure, «грішне задоволення». Нехай грішне, але все ж задоволення.

«Грань майбутнього» (2014 року)

Кадр з фільму «Грань майбутнього»

Екранізація манги «Все, що тобі потрібно - це вбивати» - симбіоз «Дня бабака» і «Зоряного десанту». Навіть якщо фабула фільму Дага Лаймана до жаху проста - герой помер, ожив, помер, ожив, знову помер і знову ожив - розповідь важко назвати похмурим. «Грань майбутнього» залишається оригінальним і потужним атракціоном про шляхи до героїзму через важку працю. Чудові екшен-сцени і живі персонажі. Вічно молодий Том Круз бореться з фантастично швидкими монстрами. Та й Емілі Блант в образі бой-баби хороша, а Білл Пекстон в скромній ролі техаського вояки приправляє бойовик гумором. «Бій спокутує всі гріхи», - заявляє персонаж Пекстон. Як перезапускати день? «Ти повинен гинути». А «Аз есмь Альфа і Омега, початок і кінець, говорить Господь» - це про кого? Круз кидається на фронт в саме пекло проти своєї волі і вмирає, спокутуючи свої гріхи, спершу стаючи Альфою, а в кінці Омегою. Звідси і воскресіння. Не сказати, що Том Круз - наше все, але біблійні нотки очевидні. «Грань майбутнього» - закільцьованих подорож людини, тиловий щури, який ніколи не був на війні, але всіх туди охоче зазивав. Тепер ось розплачується. Без малого дві години, але виглядає на одному диханні - це не ознака чертовски захоплюючого бойовика?

«Робокоп» (1987)

Кадр з фільму «Робокоп» (1987)

Шедевр Пола Верховена - не тільки захоплююча антиутопічна фантастика про робота-поліцейського, а й сардонічна сатира на капітал-фашистський режим і релігійна притча про воскресіння. Засудження агресивного капіталізму показано так само безжально, як Робокоп карає бандюганів на диких вулицях Детройта, де поліція підпорядковується не державі, а корпорації. Озвірілий Америка потребує рятівника. Поліцейського Алекса Мерфі буквально розривають на частини, і владна Omni Consumer Products перетворює його залишки в машину для вбивств, яка служить суспільству, захищає невинних і дотримується закону. І все ж під холодним залізом видно просвіт людського. Герой не тільки страждає за наші гріхи, але і воскресає завдяки їм. «Робокоп» чудовий кривавим екшеном, гротескним гримом і знаковими фразами, на кшталт «Живий або мертвий, ти підеш зі мною!». До речі, «Зоряний десант», зроблений десять років по тому, є справжнім духовним наступником «Робокопа» - бомбічний бойовика про американський бомбізме, а також трагічної казки про перетворення людини в машину, яка повертає собі людську подобу. І будьте обережні - цей текст охороняється OCP.

Читайте також: 25 неймовірних трюків в кіно, які виконані реальними людьми

«Рейд 2» (2014 року)

Кадр з фільму «Рейд 2»

«Рейд» і «Рейд 2» Гарета Еванса ріднить найважливіше - густий і напружений екшен, але вони все одно абсолютно різні і відрізняються не тільки хронометражем. При цьому обидва бойовики прекрасно доповнюють один одного. «Рейд 2» - ідеальне продовження, зразок чудового сиквела. У першому фільмі спецназ (включаючи головного героя у виконанні Ико Уайс) штурмує висотку, щоб взяти авторитетного боса. Як тільки бійці опиняються всередині, живими їм не вийти, і вся історія розгортається в стінах будівлі, вузьких коридорах і нескінченних сходах. Небезпека завжди чекає десь за рогом, бо в будь-який момент може вискочити місцевий божевільний, озброєний ножем, сокирою, пістолетом або мачете. Криваве насильство, рукопашні бої і нескінченна стрілянина. «Рейд 2», однак, великий кримінальною історією, яка пожирніше, екшен помясістее, чому бойовик знаходить смак гангстерського кіно з тоненьким нальотом коміксових. Тепер герой Ико Уайс працює під прикриттям, стає учасником бандитських розборок, спостерігачем боротьби за владу і відносин батька і сина. Абсолютно нова історія і нові виклики. Масова бійня в тюрмі і бійки зі стріляниною на ходу - вищий клас. «Рейд 2» незрівнянно віртуозний.

«Микита» (1990)

Кадр з фільму «Нікіта»

Напевно, було б правильно розповісти про «П'ятому елементі», який явно блокбастерного і екшен «Нікіти», але в сьогоднішній сплеск фемінізму шпигунський нео-нуар Люка Бессона знаходить нову актуальність. Візіонер руху Cinema du Look розповідає про бунтівної дівчинку-підлітка, яка наркоманії, вбиває поліцейських, сідає у в'язницю, виявляється в чіпких лапах розвідки і стає невловимим кілером. Вона повинна навчитися «читати, ходити, розмовляти, посміхатися і навіть битися» заради своєї країни. «Микита» - елегантна і струнка, як головна героїня, суміш французької сентиментальності і голлівудського лиску, що поєднує в собі кров, піт, сльози і нотки мелодрами. Груба розбійниця перетворюється в модну леді, а Люк Бессон проявляє себе і як ремісник, і як романтик. Неоновий, флуоресцентне світло, відблиски і сяйва, і ритмічна музика. «Микита» - гуманістичне унісекс-кіно не тільки про переродження (норовлива переосмислення «Зведеного апельсина») і привабливою дівчині з пістолетом, бо Cinema du Look без любові - НЕ Cinema du Look. Любов - людська доля. Ах так, ще тут з'являється Жан Рено в образі займаного чистильника, що не може не радувати.

«Брат 2» (2000)

Кадр з фільму «Брат 2»

«Брат» Олексія Балабанова - найбільша і культове кіно-фотографія 90-х і всього пост-радянського кінематографа. Режисер ніби змальовував персонажів з міських перехожих. Звідси і герой Сергія Бодрова - простий російський хлопець з російським роком в плеєрі. І якщо позбавлений хеппі-енду «Брат» - меланхолійна, бродяжніческая драма про національний кризі, то «Брат 2» - перший і останній національний блокбастер. Брудний Ленінград змінюється багатою Москвою, але не менш бандитської, а потім в боротьбі за справедливість Данила з братом Віктором, який йому був замість батька, відправляються в Америку. Хорти негри, хитрі євреї, лиса повія, українські бандюки, які ще за Севастополь дадуть, і «сила в правді», тому що «Даремно ви так, я Батьківщину люблю». У попкорнового сіквелі саундтрек різнокаліберних. Модні пісні, впізнавані цитати і кліпове оповідання, і політика фільму може бути вкрай важливою, але ніколи не є єдиною і вирішальною. Справжнє мистецтво живе по обидва боки окопів. Ось і меломанським, завжди ритмічний, комедійний і сучасний бойовик-маніфест Олексія Балабанова - безцінна рідкість.

Читайте також: 10 радикальних змін, які врятували культові фільми від провалу

«007 Координати" Скайфолл "» (2012)

Кадр з фільму «007 Координати" Скайфолл "»

Ревізіоністський фільм Сема Мендеса про імперіалістів, який вбиває людей і смакує мартіні в колі чарівних леді, ближче до класичного, попсовому Бонду - зразком британської стійкості з ліцензією на вбивство, який тут часом сумнівається і навіть втомлюється. Бондіана, фундамент якої заклав ще Хічкок, - окремий жанр, а «Скайфол» взагалі виявляється історією про смерть і воскресіння 007, нездатності наздогнати часом і переслідує, як тінь, минулого. Роздуте самолюбство агента, авантюрне пригода, шик, дотепність, екзотичні пейзажі і витончена операторська робота Роджера Дікінса, а також легка фрейдовщіна - Хав'єр Бардем в образі маніакального кібертерориста і «М» в ролі матусі всієї британської розвідки. Бійка силуетів в шанхайському хмарочосі, гонитва в лондонському метро і на мотоциклах по турецькому базарі, камео розкішного Aston Martin, який гине в ім'я 007, кулеметна черга по маєтку Бонда і мальовничі титри під чудову пісню Адель. За боевіковості «Скайфол», звичайно, розмашисто нуарного «Казино" Рояль "», а тому пом'ятий 007 все ж вирішує долю цієї дуелі, де екшен говорить про персонажах, а не просто виглядає круто.

«Відчайдушний» (1995)

Кадр з фільму «Відчайдушний»

Ремейк власного копійчаного фільму «Музикант» режисера, автора сценарію і монтажера Роберта Родрігеса, який разом з сердитим Антоніо Бандерасом і гарячої Сальмой Хайек розповідає романтичну історію помсти і показує божевільні перестрілки, в одній з яких три брата спритно розправляються з натовпом головорізів. Один носить в футлярі для гітари пістолети і гранати, інший стріляє футляром, як з кулемета, а третій пускає футляром ракети. Це Мексика, amigo! Людина без імені з'являється в провінції, якою заправляє драгділлер, і входить в бар з гітарою, де починається одна з найбільш захоплюючих перестрілок в історії кіно. Озброєний музикант, схожий на міф, по-молодецьки розносить на друзки цілий шинок. Класичний вестерновскій сюжет, пристрасна любов, камео Квентіна Тарантіно, який розповідає сміховинний анекдот, стрілянина по-македонски, пекуча Сальма і суворий Денні Трехо, натискає кнопки таксофона лезом ножа. «Натискати на курок - простіше, ніж грати на гітарі», - слова, що звучать, як вирок Голлівуду, штампів бойовики без душі. Незадовго до виходу «Від заходу до світанку» з'являється «Відчайдушний» - бойовик для справжніх macho з la guitarra.

«Найманий вбивця» (1989)

Кадр з фільму «Найманий вбивця»

У фільмографії Джона Ву є одна воістину віртуозна сцена - знята одним дублем перестрілка в лікарні в бойовику «Круто зварені». Відмітна ж стиль режисера проявляється саме в гангстерському нуаре «Найманий вбивця». Замислений кілер пострілом засліплює ресторанну співачку. Вбивця, а тепер ще й ангел-хранитель, йде на остання справа, щоб заробити на операцію, яка поверне дівчині зір. Стрілянина в уповільненні, що підсилює драматизм, релігійні мотивчики, польоти білих голубів, а фінал в церкві з розмовами про те, пес чи я тремтячий або право маю, - одна з його найбільш божевільних перестрілок в історії кіно. Екшен Джона Ву створюється на майданчику, а не при монтажі. Крім скажених розборок, Ву розповідає хвилюючу історію любові і дружби. Бойовик просочується духом Нуар Мельвиля, бо немає злочинця без поліцейського, який, врешті-решт, допомагає кілеру перебити орду лиходіїв. Стиль західний, зате суть східна - вбивці схожі на старіючих самураїв, які зіштовхнулися із змінним світом. Насильство перетворюється в поему поглядів, жестів і пістолетів, вибору і долі. І все в польоті і падінні. Сентиментальні мужики в строгих костюмах з гарячими серцями і холодними гарматами, що ковзають по підлозі і стріляють з двох рук.

Читайте також: 15 фільмів, які обожнюють глядачі і ненавидять критики

«300 спартанців» (2007)

Кадр з фільму «300»

Пам'ятайте полотно Василя Верещагіна «Апофеоз війни»? Так ось, це про «300 спартанців». Ніхто не оживив комікс так, як Зак Снайдер. «300 спартанців» - втілення епічності. Хвиля CGI-ефектів, контрастна колірна гама, дикою жорстокість, коміксових епізодичність, драматичні падіння, м'язи, бороди і крикливі мужики в сандалях і кривавих шатах, що роблять широкі жести ногами і збройні списами і мечами, захищають Батьківщину від набігу загарбників. Це самий справжній приклад кіно-коміксу, який в уповільненні і прискоренні переказує історію давньої битви спартанців, чиї тіла поблискують то від поту, чи то від води, чи то від оливкового масла, де змішалися в купу коні, люди під натиском перських стріл. «300 спартанців» - критика колоніального імперіалізму, що оспівує будь насолоду і збагачення. І не забудьте людиноподібного козла серед очманілих розпусти. Екшен фундаментальний, сюрреалістичні, з індивідуальним мовою і настроєм, який виховує боротьбу за збереження самосвідомості і гідності, ненависть до рабства і збоченим цінностям, які ніби взяті з картин Босха. Експресіоністський, садистський, трагічний епос про війну за свободу Вітчизни. Спарта або велика, або ніяка. Ау! Ау! Ау!

«Поліцейська історія» (1985)

Кадр з фільму «Поліцейська історія»

Завдання гонконгського поліцейського - захистити важливого свідка, секретарку боса наркомафії. Дівчина пропадає, бандита випускають, але на цьому пригоди не закінчуються. По дорозі нас чекає автомобільна гонка крізь нетрі, Джекі Чан чіпляється парасолькою за мчить автобус і буйний фінал в торговому центрі, який перетворюється в шалений поле битви покалічених тіл і розбитого скла. Крута екшен-комедія від Джекі Чана і Чі-Хва Чена, повна драматизму і традиційного джекічановского трюкацтва, а в перервах між розбірками, китайський куприк пояснічает, намагаючись впоратися з ревнивою дівчиною і кримінальної красунею. Неповторний Джекі Чан виконує удари і падіння самостійно. І все з посмішкою. А хто бажає більше боевіковості, то «Поліцейська історія 3: Суперполіцейський» неповторний: махалка руками і ногами, погоні на автомобілях і моторних човнах, Джекі мотається на сходах, що звисає з летить вертольота, а потім б'ється на який мчить вантажному поїзді. «Смертельна зброя» по-китайськи. Асорті з екшену, клоунади і драми.

«Коммандос» (1985)

Кадр з фільму «Коммандос»

Який розмова про бойовиків, якщо в ньому немає хоча б одного фільму з залізним Арні. «Коммандос» Марка Лестера - крутий олдскульний екшен. Ловіть гранату від голого Шварца з арсеналом всієї американської армії. Бойовики взагалі немислимі без Арнольда Шварценеггера - саме в «Коммандос» він стріляє направо-наліво, і не тільки кулями - герой влучно шумлять фразами на кшталт «Не будіть мого друга. Він смертельно втомився ». Взагалі, штука приємна, особливо якщо нічого від неї не чекати: вибухи, перестрілки і сутичка на ножах, а масивному Шварном хоч би хни. Герой починає з того, що «укладає спати» лиходія і вистрибує з набирає висоту літака через ходову частину. І все заради порятунку дочки. Бензопила в одній руці і здоровенне колоду в інший. Роки йдуть, а «Коммандос», де самотній Арні ураганів по-страшному, безсмертний. Навіть готовий змиритися з бравим ура-мілітаризмом, бо це класика, пані та панове, це класика! А якщо хтось ризикне сказати, що, мовляв, йому не подобається «Коммандос», то сміливо відповідайте: «Випусти пар, Беннет».

Читайте також: 10 фільмів, які краще дивитися в режисерських версіях

«Матриця» (1999)

Кадр з фільму «Матриця»

Важко заперечувати вплив «Матриці» Енді і Ларрі Вачовські. Так, так і назвемо це «ефектом« Матриці ». Брати Вачовські представили свій художній кіномову, який виявився настільки карколомним, що навіть через 20 років блокбастер вражає розмахом художнім і філософським. Однак краса фантастики не тільки в видовищності, але і в широті думки - розмови про віру, знання, фатум і виборі. Заперечує долю Нео - герой чи терорист, доброволець або найманець, шпигун або розвідник? «Система є наш ворог», - переконує ідейний натхненник Дзига, що збирає повстання проти машин, для яких людство - паразит. «Матриця» - кіно про реальність і уяві, правді і ілюзії, що ріднить полотно Вачовскі з парадоксальним «Початком». Раптом реальність - ще один обман, створений машиною? А Нео - НЕ бунтівник, а фанатик, нігіліст, анархіст? Незрівнянні перестрілки, різнокольорові таблетки, чорні окуляри і плащі, слоу-мо (привіт Джону Ву!), Стіни дробляться, скла вибухають, а герої виглядають незворушно круто. Естетика руйнування зведена до досконалості, а автори кидають виклик реальності корпоративного капіталізму. Цілий світ, що приховує правду. «Матриця» - не тільки потужний блокбастер, а екзистенціальний кібер-нуар, про який розповідати безглуздо - треба бачити.

«Міцний горішок» (1988)

Кадр з фільму «Міцний горішок»

Саспенс-бойовик Джона МакТірнана з простим нью-йоркським копом, зухвалим і ухмилістим, який виявляється босоногим заручником лос-анджелеської висотки, взятої збройними з голочки злодіями. Джон Макклейн (архіглавная роль Брюса Вілліса) застряє в невідповідному місці в невідповідний час, намагаючись повернути дружину і врятувати розвалюється сім'ю. Упертий Макклейн - класичний архетип самотнього ковбоя, що йде проти порядку. Обливали кров'ю і потом американець не підкоряється закону і демонструє силу самовдоволеному Гансу Грубер в шикарному виконанні Алана Рікмана. Іноді легко забути, що «Міцний горішок» є продуктом рейганівської ери (видає консервативний дух бойовика і зачіска Холлі Макклейн), і це явна ознака нестаріючої класики. Замість чеховського рушниці - мактірнановскіе ноги, а замість сніжинок - осколки. Згадаймо, що «Міцний горішок» - це ще й чудова операторська робота, тому не дивно, що оператор Ян де Бонт зробив власний бойовик про замкнутому просторі - «Швидкість».

«Типу круті лягаві» (2007)

Кадр з фільму «Типу круті лягаві»

Анекдотичне твір Едгара Райта - друга частина «Трилогії трьох смаків Корнетт», в якому режисер переосмислює жанри і жонглює ними. Якщо «Зомбі на ім'я Шон» - зомбі-хоррор, а «Армагеддец» - інопланетна фантастика, то «Типу круті лягаві» - поліцейський бойовик. Це виключно смішний, безбашений і виразний бойовик про консервативному поліцейському, засланому з Лондона в милу провінцію, де немає навіть натяку на кримінал. Незабаром, однак, там починають відбуватися страшні «нещасні випадки». «Ти коли-небудь стріляв у повітря з криком" ААА !!! "», - запитує придуркуватий напарник героя Саймона Пегга, переконаного, що екшен - не головне. Увага до деталей, а сам монтаж і є справжній екшен, від чого навіть розпивання пива в пабі виявляється більш видовищними вибухів, бійок, погонь і стрільби з двох рук в стрибку. Це ще й іронічна пародія на бойовики, де екшен розбавляють задушевні бесіди копів. Автор злегка приправляє історію стилем пізнього Тоні Скотта і обігрує в традиціях вестерну Клінта Іствуда. Справжній останній англійський кіногерой. І Тімоті Далтон, колись агент 007, тут явно невипадковий. «Кіно ж не про те, воно - що б дах зносило».

Бойовики, які заслуговують на почесного згадки: «Дредд», «Швидкість», «Особлива думка», «Термінатор», «Вибухова блондинка», «Без обличчя», «Останній кіногерой», «Заручниця», «Смертельна зброя», «Професіонал» .