Початок травня - традиційний старт сезону блокбастерів. Тепер готуйтеся - до самої осені майже кожен уїк-енд на екрани виходитиме картина з бюджетом в сотню мільйонів доларів, що претендує на ваші грошики. Щоб вижити і при цьому отримати максимальний прибуток, студіям, продюсерам, режисерам доводиться винаходити все нові і нові сюжетні ходи, візуальні прийоми і маркетингові хитрощі, так що блокбастери - це не тільки розвага, але і двигун кінопрогресса. Який з фільмів цієї весни і літа за підсумками року ми занесемо в скрижалі пам'яті, згадувати рано, але можна згадати ключові зміни, привнесені в індустрію іншими фільмами, тільки прикриваються легковажним словосполученням «літній блокбастер» ...

Які основні відмінності блокбастера? Вихід в літній прокат? Масована розпис в тисячі кінотеатрів? Активний маркетинг? Легкий і привабливий сюжет? Всі ці компоненти зійшлися в «Щелепах» Стівена Спілберга , І не випадково саме третя картина легендарного режисера стала прабатьком поняття «блокбастер». Спілберг змінив не тільки систему презентації картини глядачам, він заново придумав процес підготовки і самих зйомок - з цього часу кіно націлився на глядача, стало шукати підходи до аудиторії. Що вийшла на немислимих для середини 70-х 450 екранах поєднує драму і екшен стрічка стала першим серйозним переломом в індустрії, що змінив світ кіно.

якщо « щелепи »Заклали формулу блокбастера, то взаємини картини і аудиторії в новому порядку склалися лише з виходом на екрани« Зоряних воєн » Джорджа Лукаса . Саме Лукас перетворив літо в пору найбільших очікувань від кінопрокату, молодь цілком віддалася божевілля нової кіновсесвіту, аудиторія з нетерпінням чекала продовження, а простий, але в той же час універсальний сюжет лише розпікав фантазію, породжуючи численні фанфики. Більше того, саме з виходу «Зоряних воєн» світ обплутала павутина мерчандайзом - Голлівуд навчився робити гроші буквально з повітря, а приклад того, як збагатився режисер «Зоряних воєн», замкнувши на себе всі продажі символіки і іграшок, увійшов до підручників з економіки.

Ні, «Супермен» - не перша спроба перенести героїв коміксів на великий екран, але безумовно одна з найбільш знакових. Однак значення «Супермена» для світового кіно полягає не тільки в екшені і спецефектах - Річард Доннер несподівано для багатьох приділив чимало уваги мотивації свого героя. Його Людина зі сталі не просто кидається в бій стрімголов, він розмірковує про передумови і наслідки. Картина Доннера стала найдорожчою для свого часу, але і безумовно переломною - до екшену додалося розумне пояснення здатності літати і керувати часом, дивовижна для тих років глибина в розважальних фільмах.

Улітку 1982-го стало справжнім раєм для шанувальників фантастики - в прокат вийшли « Зоряний шлях »,« трон »,« той, що біжить по лезу »І« Інопланетянин ». Останній став найбільш касовою картиною року, довівши студійним босам, що і сімейне кіно може бути джерелом надприбутків. Значення «Інопланетянина» переоцінити складно не тільки по відношенню до розвитку кінематографа, цей фільм змінив життя докорінно - саме ті діти 80-х, яким фільм Спілберга відкрив віру в чудо, показав значимість дружби, вказав на зірки, сьогодні правлять планетою. Хто знає, яким би був наш світ, зніми Спілберг не добра сімейний фільм, а хоррор, яким «Інопланетянин» замислювався спочатку.

Світ вже встиг награтися з « суперменом », Коли Тім Бертон представив глядачам нового супергероя - Бетмена, похмурого і жорсткого. Звичайно, не Бертон вигадав той образ Темного лицаря, який потім експлуатували і Крістофер Нолан , і Зак Снайдер ; Френк Міллер ще на папері позначив новий емоційний код героя. А ось що абсолютно точно змінив кіношний «Бетмен», так це уявлення про підбір постановника для конкретної картини. Продюсери нарешті зрозуміли, що конкретні завдання повинен вирішувати вузькоспрямований фахівець і неправильно на зйомки екшену відправляти комедійного режисера тільки тому, що він подобається студії. «Бетмен» Бертона зробив блокбастери не студійний, а режисерськими.

Світ вже бачив « Термінатора 2 » Джеймса Кемерона , Але справжній вибух мозку від розуміння, що можна зробити за допомогою комп'ютерних ефектів, справив все-таки той же Спілберг своїм «Парком Юрського періоду». Режисер думав був учинити саме видовищне кіно в історії і досяг успіху - новаторські спецефекти, вдало поєднані з традиційними ляльками і навіть людьми в гумових костюмах, манили людей в кінотеатри знову і знову. Глядачі занурювалися в справжній новий світ, який не побачиш на вулиці. Але не тільки глядачів розбудив Спілберг, стрепенулися і кіношники - рівень CGI досяг нарешті тих вершин, за якими бачилися безмежні можливості.

Поняття «водний світ», як медаль, має дві сторони - по-перше, це найвідоміший тематичний атракціон для всієї родини, а по-друге, це один з найвідоміших касових провалів в історії Голлівуду. Останнє, втім, не зовсім відповідає дійсності, адже з урахуванням численних продажів прав і ліцензування тих же атракціонів інвестори свої гроші, вкладені в фільм, повернули, просто не так швидко, як прийнято у великому кіно. Однак урок був засвоєний - студії після дрейфу «Водного світу» стали помітно обачнішими, підстилаючи собі соломку з франшиз, мерчандайзом і інших супутніх прибутків. Крім того, «Водний світ», знятий майже без спецефектів, підбадьорив тих режисерів, які злякалися ери комп'ютерів, - велике кіно, як і раніше можна знімати дідівськими способами.

Можливо, це пов'язано з розмірами героїв, але перелом, влаштований «Історією іграшок», сьогодні виглядає по-справжньому епічною. Мультиплікація, яка завжди раніше була нішевим продуктом, «річчю в собі», раптово вирвалася зі старих пут і стала повноправним учасником битви за глядача. І багатьох своїх конкурентів «Історія іграшок» залишила далеко позаду - її прокатних сусідів 20-річної давності вже і не згадаєш, а Базз і Вуді живі й здорові, готуються до нового фільму. А все тому, що колись Pixar не просто не побоялася розширити межі дозволеного, а вирвалися з пут минулого повністю.

Всі аспекти значення «Титаніка» для Голлівуду і світового кіно в цілому перерахувати не вистачить і дня, тому ми торкнемося лише верхівки цього айсберга. На традиційний фільм-катастрофу, знятий класичними методами з використанням драматургії 30-х років, ставили не всі. Критикам громіздкий фільм, в якому модний CGI замінили допотопні живі декорації (а Кемерон для зйомок побудував чи не новий корабель у натуральну величину), здавався тим самим «Титаніком», що не додавав вістів і перенесення релізу з червня на грудень через проблеми на постпродакшені. І все ж головна мелодрама сучасного кіно всім втерла носа. Чому? Та тому, що зроблений фільм був добротно і з великою любов'ю.

Якщо раніше ми говорили про індустріальні, філософських або соціальні зміни, викликаних виходом того чи іншого блокбастера, то у випадку з «Матрицею» ми повинні подякувати Вачовські не тільки за Кіану Рівза і Хьюго Уївінга , Не тільки за вінілові костюми і зелені біжать по екрану символи. «Матриця» подарувала нам прийом, без якого тепер обходиться рідкісний блокбатер, - слоу-мо. Після виходу «Матриці» уповільнена зйомка стала атрибутом кожного нового фільму - від « Шрека »До« Дуже страшного кіно ». Зараз пристрасті трохи вщухли, але подивіться будь-який фільм Marvel, без слоу-мо сьогоднішні герої обійтися не можуть. Адже це чертовски красиво!

Марно виділяти якийсь із фільмів трилогії Пітера Джексона «Володар кілець» - сага про Середзем'я сильна саме своєю цілісністю. Саме як трилогія ці картини змінили уявлення про кіно. І перш за все - про виробництво. Знімалися, що називається, «спина до спини» картини істотно здешевили виробництво, а це, в свою чергу, допомогло зосередитися на кіно, а не на економіці і логістиці. По-друге, «Володар Кілець» вдихнув нове життя в релізи блокбастерів на цифрових носіях - з виходом режисерських версій фільмів трилогії картини отримали нове життя, і інші постановники скористалися цим хитрим способом, щоб залучити ще більше фанатів на свою сторону.

Ще до своєї появи на великому екрані Гаррі Поттер вже був феноменом, що змінив багато життів, - чотири книги, написані Роулінг до моменту виходу першого фільму, розійшлися мільйонним тиражем, їх читали і дорослі, і діти, тому перехід до кіно був геніальним кроком. Грандіозна кінофраншиза, може бути, не так сильно змінила індустріальний ландшафт, як інші фільми з нашого списку, але те, як авторам вдалося зробити вісім фільмів з мінімальною плинністю акторів, - це справжній подвиг і неповторне досягнення. Так, « Сутінки »Перебудували свідомість підлітків-глядачів набагато сильніше, але де б були Белла і Едвард, не одержала хлопчик зі шрамом-блискавкою лист з Хогвардса?

Скільки екранізацій коміксів у нас виходить в цьому році? Ми навіть не візьмемося вважати, оголосимо лише ім'я головного винуватця цієї «вакханалії» - Залізна людина! Складно повірити, але до 2008 року Тоні Старк був ніким - супергерой другого або навіть третього ешелону, який і в підметки не годився «паперовим» Пітеру Паркеру або Халку. Що ж трапилося? Чому люди валом валили дивитися кіно про персонажа, який ще вчора їм був до лампочки? Розгадка в феноменально точному поєднанні харизми Роберта Даун і, гумору Джона Фавро , Модного реалізму і гідної історії, взятої з коміксів. Marvel дуже ризикувала, зробивши свою першу ставку на не найсильнішого на перший погляд героя, але ризик виявився виправданим, тепер цей каток не зупинити.

До речі, а з чого почався той самий реалізм, який зараз рулить Голлівудом? Однозначно відповісти важко. Можливо, зійшли зерна, посаджені «Бетменом: Початок», а може бути, дали паростки насіння « Казино "Рояль" ». Одне можна сказати точно: у свідомості глядача Блокбастерний реалізм закріпив Крістофер Нолан «Темним лицарем». Наелектризована реалістичність Джокера, відчутна атмосфера Готема, справжні переживання Брюса Уейна - «Темний лицар» став тією картиною, яка вийшла за межі простого розваги, вона била оголеним нервом, захоплювала масштабом і не давала прочухатися ні на хвилину. Похмурий бойовик, який приніс в касу мільярд, - де ще таке побачиш?

Значення «Аватара» для світового кіно полягає всього в двох символах - 3D. Раніше зарезервований для сімейної анімації і спеціалізованих освітніх фільмів формат раптом став предметом загального обожнювання. І це при тому, що два з гаком години висидіти в синьо-червоних окулярах - та ще катування. хитрість Кемерона криється в тому, що він зробив роботу над чужими помилками. Режисер оцінив працю свого друга Роберта Земекіса і зробив своїх мокап-персонажів більш живими. Кемерон придивився до фінансовий бік випуску «Володаря Кілець» в грудні і прем'єру свого фільму теж переніс на кінець року. Нарешті, з простенької романтичної історії він спорудив масштабний бойовик. Майстер! А то, що справжній 3D-ефект за великим рахунком змогли повторити тільки « гравітація »Та« Життя Пі », Лише підтверджує - Кемерон головний руйнівник традицій в сучасному кіно.

Яндекс Дзен

Instagram

Telegram

Твіттер