Світове кіно, від «Чапаєва» до «Матриці», подарувало нам безліч яскравих цитат, які стали приказками. В цій рубриці ми згадуємо знамениті кінофрази і розповідаємо про картинах, в яких вони були вимовлені.

Троє студентів-кінематографістів, дівчина і двоє хлопців, приїжджають в маленьке містечко, щоб зняти документальний фільм про місцеву «міський легендою». Коли вони заглиблюються в ліс у пошуках описаних в легенді місць, вони швидко усвідомлюють, що заблукали і що ходять колами, не знаючи, як вибратися на дорогу. Ночами з ними відбуваються все більш дивні і лякаючі речі, і, нарешті, один з них зникає. Від нього залишаються лише клаптики одягу, зуби і волосся. Наступної ночі героїня, лежачи в наметі і плачу від страху, записує звернення до рідних і знайомих. Вона вже не сподівається, що вийде з лісу живий, і вибачається за те, що потягла колег знімати її документальний проект. В кінці запису дівчина, прислухаючись до нічних шелесту, шепоче: «Що це там? Я боюся закрити очі, я боюся їх відкрити! О Боже! Я тут загину! »

Скільки страшного потрібно показати глядачам хоррора, щоб їх як слід налякати? Однозначної відповіді на це питання не існує, і різні режисери вирішують цю проблему по-різному. Хтось буквально заливає екран кров'ю і слизом, а хтось лише мигцем показує монстрів, розраховуючи, що публіка домисли чудовисько і злякається своїх фантазій. Але, мабуть, самий радикальний відповідь на це питання дали творці малобюджетной картини, що стала «раптовим хітом» в 1999 році. В їх стрічці немає жодного кадру з монстром або лиходієм і жодної сцени з тортурами або вбивством. І тим не менше багато критики рахують фільм « Відьма з Блер: Курсова з того світу »Серед найстрашніших стрічок в історії кіно.

Коли в 1993 році троє студентів кіношколи Університету Центральної Флориди - майбутні сценаристи і режисери Деніел Мірік і Едуардо Санчес і майбутній продюсер Грегг Хейл - вперше задумалися про своє малобюджетном повнометражному дебюті, вони відразу вирішили, що будуть знімати хоррор. А що ж ще? Адже фільми цього жанру, як показує історія голлівудського кіно, тільки виграють від відсутності прославлених зірок і гламурного нальоту. Крім того, вони, на відміну від драм і комедій, не вимагають тонкого або дотепного сценарію, а також романтичної «іскри» між виконавцями. Досить налякати глядачів, і ти в дамках!

Як саме налякати? Не мудруючи лукаво Мирик і Санчес вирішили налякати глядачів тим, що їх самих лякало, коли вони були маленькими. І виявилося, що в дитинстві вони боялися не явно вигаданих зомбі і вампірів, а «реально існуючих» монстрів, чудовиськ і примар, про які розповідали в документальних телешоу на кшталт «У пошуках ...» (цю передачу, що виходила з 1977 по 1982 роки, вів Леонард Німой , Виконавець ролі Спока в серіалі « Стартрек »). Лохнеське чудовисько, снігова людина, реальні злочини, в яких звинувачували привидів і відьом ... Уявне правдоподібність нерозбірливих фотографій і відеозйомок, нібито підтверджували слова дослідників паранормального, було, на смак співавторів, найстрашнішим, що тільки можна було побачити по телевізору.

Так у Міріка і Санчеса народився задум псевдодокументального фільму, що розповідає про дослідників паранормального, які пропали в лісовій гущавині і чиї камери з відзнятими плівками були виявлені поліцією і місцевими жителями. Пізніше авторів «Відьми з Блер» не раз називали творцями жанру «знайдені плівки», але цей сюжетний прийом уже давно був відомий авторам хорроров. Досить згадати знамениту криваву картину італійця Руджеро Деодато « пекло канібалів », Яку в 1980 році навіть вивчала поліція, щоб з'ясувати, чи не запам'ятав чи постановник реальні вбивства в нетрях Амазонії.

«Пекло канібалів», втім, не був для Міріка і Санчеса джерелом натхнення (вони навіть не бачили цю картину, оскільки в 1980-х вона була в США офіційно недоступна). Їм не подобалася зашкалює екранна жорстокість, і вони не могли собі її дозволити - реалістичні спецеффектних вбивства були для них занадто дорогим задоволенням. Тому співавтори вирішили, що їх «знайдені плівки» підуть шляхом ранніх сцен « щелеп »І будуть лякати глядачів не чимось визначеним, а чимось незрозумілим і незримим, що переслідує молодих дослідників, видає дивні звуки, риється в їхніх речах, качає їх намет, викрадає одного з персонажів ... Але показується на екрані лише в найостанніших кадрах фільму.

Іншими словами, Мирик і Санчес вирішили створити психологічний хоррор, що нагнітає атмосферу жаху не за рахунок демонстрації чогось моторошного, а за рахунок глядацького співпереживання героям, які не знають, з ким або з чим мають справу, і які з кожною хвилиною блукання по лісі приходять в усі більший відчай і відчувають все сильніший жах. Така гра з почуттями публіки здалася співавторам куди більш цікавим і тонким ходом, ніж звичайні спецеффектних хитрощі хорроров 1970-х і 1980-х.

Хоча Мирик і Санчес зробили все можливе, щоб їх задум вийшов максимально дешевим у виробництві, у них не було власних грошей навіть на такий скромний проект. Тому наступні кілька років вони провели, займаючись денної роботою на кшталт монтажу відеокліпів і сподіваючись заробити достатньо коштів, щоб запустити картину у виробництво. Їх власних заощаджень в той час вистачило лише на 8-хвилинний трейлер, збудований як звернення до інвесторів з пропозицією вкластися в покупку «унікального матеріалу, знятого зниклими документалістами».

У 1997 році друзям посміхнулася удача. Під час Флоридського кінофестивалю Мирик познайомився з Джоном Пірсоном, широко відомим у вузьких колах продюсером і телеведучим, який вважається гуру американського незалежного кіно. З його подачі почалися кар'єри таких режисерів, як Річард Лінклейтер , Кевін Сміт , Спайк Лі і Майкл Мур . Коли Пірсон побачив ролик Міріка і Санчеса, він щиро повірив, що це реальна історія. Коли ж співавтори пояснили йому, що готують псевдодокументальний проект, продюсер був у захваті і допоміг з пошуком фінансування. Благо що для зйомок потрібно було лише кілька десятків тисяч доларів.

Почавши нарешті повноцінну роботу над картиною, співавтори насамперед завершили твір міфу про «відьму з Блер», натхненного популярними в США «міськими легендами». Думка вибудувати цей міф навколо відьми співавторам підказала шведсько-датська німа картина 1992 року « відьми »(Häxan), що досліджує еволюцію європейських легенд про відьом. фільм Беньяміна Крістенсена прославився, тому він був найдорожчою скандинавської постановкою свого часу і тому що він був заборонений в США через зображення наготи і середньовічних тортур. Створена співавторами кінокомпанія Haxan Films була названа в честь цієї стрічки.

Крім Міріка і Санчеса в розробці міфу про відьму брав участь Бен Рок , Майбутній художник-постановник картини, спочатку залучений для «розкопок» в бібліотеці (Рок шукав старі фотографії, які були використані в рекламному ролику для інвесторів). Саме Рок запропонував назвати головну відьму, нібито жила в американському містечку Блер в XVIII столітті, Еллі Кедвард. Це ім'я було анаграмою імені Едварда Келлі, британського медіума і алхіміка XVI століття, який працював зі знаменитим Джоном Ді, придворним ученим і чарівником королеви Єлизавети I. У свою чергу, маніяк Растин Парр, який в 1940-х нібито вбив сімох дітей за намовою духу Кедвард, отримав своє ім'я на честь Распутіна. Що стала символом «Відьми з Блер» людиноподібна фігурка з чотирьох пов'язаних палиць була натхненна німецької руной Mannaz, що означає «людина».

Хоча міф про відьму був повністю вигаданим і ніхто зі згаданих в ньому людей ніколи не існував, співавтори вибудували легенду навколо реального містечка Беркітсвілл в штаті Меріленд, щоб міф здавався правдоподібніше. Інша справа, що Беркітсвілл ніколи не називався «Блер», а назви його природних орієнтирів ( «Чорні пагорби» і так далі) були запозичені співавторами з географії мерілендського округу Монтгомері, де виріс народився на Кубі Едуардо Санчес. Однак викрити в цьому творців картини могли лише мешканці Беркітсвілла, де зараз проживає всього півтори сотні людей.

Складаючи сценарій, Мирик і Санчес детально прописали всі, що повинно було статися з трьома головними героями в місті і в лісі, але не стали вигадувати діалоги. Вони вважали, що для більшої переконливості картина повинна бути акторської імпровізацією на задані сценарієм теми. Мовляв, мова акторів буде звучати природніше, якщо вони будуть говорити своїми словами, а не повторювати нав'язані їм репліки.

Відповідно, під час тривав рік кастингу співрежисер шукали молодих, невідомих виконавців, які не соромилися імпровізувати. Переглянувши близько 2 тисяч претендентів, Мирик і Санчес довірили три головні ролі дебютантам Хезер Донахью , Майклу Вільямсу і Джошуа Леонарду . Ніхто з них навіть віддалено не нагадував голлівудську зірку, і саме цього режисери та домагалися. Адже персонажі «Відьми» були «закадровим» кінематографістами, що знімають студентський документальний фільм. Всі троє героїв були названі в честь грають їх акторів: Хезер, Майк і Джош.

За планом режисерів, зйомки трьох провідних акторів повинні були стати лише першою фазою проекту. Надалі передбачалося обрамити «знайдені плівки» псевдоінтервью з псевдоекспертів та іншими звичайними компонентами документального фільму (нагадаємо, що стрічка задумувалася як розповідь про нібито зниклих студентів, а не як знятий ними фільм). Оскільки матеріалу «знайдених плівок» в картині мало бути лише близько півгодини, його правдоподібність для співрежисер було важливіше, ніж його художню якість. Тому зйомки в Беркітсвілле і в природному заказнику Сенека-Крік в штаті Меріленд були зовсім не схожі на звичайне створення художнього кіно.

Замість того щоб супроводжувати акторів усією знімальною групою, Мирик і Санчес наспіх навчили «зірок» звертатися з ручними камерами і відправили їх в ліс знімати один одного! Протягом восьми днів в жовтні 1997 року актори жили і працювали в лісі, підкоряючись вказівкам GPS-навігаторів, в які були введені координати заздалегідь відібраних знімальних точок, і записок з розставлених по лісі контейнерів з режисерськими «вступними» на кшталт «Майк не довіряє Хезер» і «Хезер приховує свою знахідку». Багато з цих «вступних» зіштовхували персонажів один з одним, щоб нагнітати атмосферу підозрілості та істерії.

Постановників і їх помічників актори бачили лише пару раз в день, коли ті забирали відзняту плівку і привозили заряджені акумулятори для камер і їжу. Останньою з кожним днем ​​ставало все менше, щоб актори ставали все більш роздратованими. Цей прийом продюсер Грег Хейл почерпнув зі свого солдатського минулого. В армії так перевіряється психологічна стійкість і витривалість рекрутів під час тривалих марш-кидків.

Зрозуміло, постановники весь цей час не сиділи склавши руки. Вони видали потайки спостерігали за зйомками, щоб мати можливість їх коригувати у разі потреби і щоб не залишити акторів одних в незнайомому і потенційно небезпечним лісі, лякаючому навіть без відьом і маніяків. Ночами режисери підходили до акторської наметі і шуміли, щоб налякати виконавців. Якщо сценарій вимагав трясти палатку, це теж робили постановники, причому раптово, без відома акторів, щоб їхня реакція була природною.

Щоб спростити зірок входження в ролі, кожен з акторів знав рівно стільки, скільки йому потрібно було для зображення свого персонажа. Так, Хезер як «організатор зйомок» найбільше знала про відьму з Блер, а її супутники мали про чаклунку лише загальне уявлення. Для більшої правдоподібності режисери переконали всіх трьох в реальності цієї легенди. Коли актори знімали «інтерв'ю з місцевими жителями», вони думали, що люди розповідають їм те, що чули від батьків, а не те, що їхній час назад підмовили сказати акторам постановники. Так що, коли зірки фільму залишалися (як вони думали) один на один з природою, вони не тільки боялися підвернути ногу або вляпатися в болото, але і побоювалися того, що легенда може збутися.

Хоча постановники перед початком зйомок заявили акторам: «Ми не гарантуємо вам комфорт, але ми гарантуємо безпеку», Донахью взяла з собою в ліс ніж. Вона боялася, що у її партнерів, з якими вона була ледь знайома, виникнуть «нехороші ідеї». Її страхи не були абсолютно необгрунтовані. Джошуа Леонард був колишнім героїновим наркоманом, від якого, в принципі, можна було чекати чого завгодно. На щастя, коли актор все-таки «взбрикнул», він лише зажадав завчасно закінчити зйомки. Тому до кінця фільму не дожив його персонаж, а не Майк, як було сказано в режисерському сценарії.

Картина знімалася в хронологічному порядку, і тому фінальні сцени були створені останніми. Придумали їх теж були в останню чергу, оскільки режисери ніяк не могли вирішити, чим закінчити стрічку. Спочатку вони планували наостанок зняти який-небудь спецефект на кшталт літаючого примари або тягнуться зі стіни рук. Але врешті-решт Мирик і Санчес визнали, що фільм потрібно закінчити простий, але лякає сценою, яка натякає на неминучу загибель героїв, проте майже нічого не показує. Пізніше вони експериментували з іншими кінцівками, але нічого кращого не придумали. Для зйомок фінальних сцен використовувався реальний покинутий будинок XIX століття, який був призначений до знесення.

Коли режисери переглянули 19 годин знятої в лісі і в місті плівки, вони виявили, що там досить якісного матеріалу на цілий фільм. Тому Мирик і Санчес відмовилися від другої стадії зйомок і від «балакучих голів» і поза кадром історичних екскурсів. Так «Відьма з Блер» перетворилася з фільму про зниклих документалістів в «змонтовані знайдені плівки». Через велику кількість знятої плівки і безлічі способів, якими вона могла бути скомбінована, робота над остаточним монтажем зайняла близько 8 місяців.

На всьому протязі роботи над стрічкою її творці розраховували, що в кращому випадку прибудують «Відьму» на який-небудь кабельний канал. Вихід її на відео здавався малоймовірною удачею, а випуск в кіно - нездійсненною мрією. Однак коли фільм був готовий, він зацікавив студію Artisan Entertainment, і та придбала його для кінопоказу за 1,1 мільйона доларів. На думку постановників, це була виключно вигідна угода, оскільки вони витратили на картину близько 30 тисяч доларів, і в той час сиділи на мілині.

Заплативши за доведення змонтованого матеріалу до стандартів кінотеатрів 400 тисяч доларів (якісний звук, корекція кольору і так далі), Artisan почала активну рекламну кампанію, яка обійшлася їй в 25 мільйонів доларів. На той час автори фільму вже створили його рекламний сайт, який запевняє відвідувачів в автентичності зйомок «Відьми», і цей сайт з «поліцейськими звітами» і «інтерв'ю зі свідками» став центром розкрутки стрічки. Це була одна з перших кінорекламних кампаній з потужною інтернет-складової.

Хоча з фінальних титрів «Відьми» однозначно випливало, що все показане у фільмі - вигадка, картину все ж просували під соусом «реальної історії». У певний момент мати Хезер Донахью навіть почала отримувати листівки із співчуттями з приводу «передчасної загибелі дочки». У той час як раз почала складатися індустрія реаліті-шоу, і можливість побачити в кіно останні дні і години життя звичайних людей представлялася публіці зухвалим і інтригуючим пропозицією, від якого не можна було відмовитися.

Завдяки цьому, а також захоплених відгуків критиків, які з готовністю хвалили нестандартний хоррор, що вийшла в прокат 30 липня 1999 року «Відьма з Блер» зібрала в світовому прокаті 249 мільйонів доларів. Це був позамежний результат для фактично аматорської малобюджетной картини, знятої непрофесіоналами всього за вісім днів.

Інша справа, що багатьох простих глядачів стрічка розчарувала. Вони чекали, що в фільмі буде хоч щось, крім трьох молодих людей, які бродять по лісі, весь час сваряться і тремтять від страху, боячись невидимих ​​і не завжди чутних загроз. Крім того, що трясеться в руках акторів камера (і, відповідно, тремтячі зображення на екрані) провокувала у деяких глядачів напади «морської хвороби» і нудоти. А літакові пакетики на вході в зал роздавати не прийнято ...

Тому зараз ставлення до «Ведьме з Блер» неоднозначне. Для кіноманів і кінокритиків це рубежное кіно, яке ввело в моду зйомки «від першої особи», популяризувати жанр «знайдені плівки» і нагадало, що навіть в епоху суперблокбастера можна заробляти на скромних стрічках. Прості ж глядачі часто вважають, що для домашнього самопуганія краще дивитися «чесні» хоррори, які не тільки натякають на зло, а й його показують.

Хто правий? Це питання смаку. Але очевидно, що кіно у Міріка і Санчеса вийшло страшне (в хорошому для хоррора сенсі слова) і що на благо стрічки спрацювали навіть ті помилки, які зробили актори, невміло звертаючись з камерами.

Так, коли Хезер Донахью знімала сцену «свого» слізного звернення до батьків, вона була впевнена, що в кадр потрапить все її обличчя, а не тільки ті, що плачуть очі і поточний ніс. Але фрагмент, який подарував світу популярну цитату «Я боюся закрити очі, я боюся їх відкрити!», Тільки виграв від того, що вийшов дивним і некомфортним для глядачів. Тільки уявіть собі цю сцену з правильним світлом і правильним «зумом»! Вона була б красивіше, але не такий правдоподібною, як у фільмі. Адже, коли за тобою полюють монстри, які вже вбили твого колегу, думати про налаштування камери вже неможливо. В голові до цього моменту залишається лише одна думка: «Коли вони прийдуть за мною ?!» І «Відьма з Блер» блискуче цього передала. Правда, трохи не довівши своїх зірок до нервового зриву ...

Яндекс Дзен

Instagram

Telegram

Твіттер